말레피센트 (영화)

1. 개요

말레피센트는 2014년 개봉한 로버트 스트롬버그 감독의 판타지 영화로, 안젤리나 졸리가 주연을 맡아 디즈니 애니메이션 '잠자는 숲속의 공주'의 악역 말레피센트를 주인공으로 재해석했다. 줄거리는 무어스의 수호자 말레피센트가 인간 스테판의 배신으로 날개를 잃고 그의 딸 오로라에게 저주를 내리지만, 오로라를 지키면서 모성애를 느끼게 되는 과정을 그린다. 이 영화는 졸리의 연기, 시각 효과, 의상 등은 호평을 받았지만, 각본과 연출은 엇갈린 평가를 받았다. 개봉 후 전 세계적으로 7억 5천만 달러 이상의 흥행 수익을 올렸으며, 속편이 제작되었다.

2. 줄거리

영화는 이야기꾼이 "여러분도 잘 아시는 이야기를 다시 한번 들려드리겠습니다"라고 말하며 시작된다.

이야기는 인간 왕국과 마법의 숲 무어스의 대립에서 시작된다. 요정 소녀 말레피센트는 인간 소년 스테판과 사랑에 빠지지만, 스테판은 왕이 되려는 야망 때문에 그녀를 배신하고 날개를 빼앗는다.

분노한 말레피센트는 스테판의 딸 오로라에게 16세 생일에 물레에 찔려 깊은 잠에 빠지는 저주를 걸지만, 진정한 사랑의 키스만이 저주를 풀 수 있다고 덧붙인다. 그러나 말레피센트는 진정한 사랑을 믿지 않았기에 이는 영원한 저주나 다름없었다.

시간이 흘러 말레피센트는 오로라를 몰래 돌보며 정을 느끼고, 저주를 풀려 하지만 실패한다. 오로라는 필립 왕자와 만나 호감을 느끼지만, 곧 자신의 출생과 저주에 대한 진실을 알고 스테판에게 돌아간다.

결국 오로라는 저주대로 잠들고, 말레피센트는 필립의 키스로 그녀를 구하려 하지만 실패한다. 하지만 말레피센트의 진정한 모성애가 담긴 키스가 오로라를 깨운다.

스테판은 말레피센트와 오로라를 공격하지만, 말레피센트는 되찾은 날개로 반격하고, 스테판은 추락사한다. 이후 말레피센트는 오로라를 두 왕국의 통치자로 옹립하고, 오로라는 필립과 사랑을 시작한다.

2.1. 배경

인간 왕국과 마법의 숲 무어스는 오랫동안 대립해 왔다. 무어스에는 강력한 요정 말레피센트가 살고 있었는데, 어린 시절 인간 농부 소년인 스테판과 만나 사랑에 빠진다. 그러나 스테판은 왕이 되려는 야망에 눈이 멀어 둘은 멀어지고, 말레피센트는 무어스의 보호자가 된다.

인간 왕국의 헨리 왕이 무어스를 정복하려 하자, 말레피센트는 그에게 치명상을 입혀 퇴각하게 만든다. 헨리 왕은 죽어가면서 말레피센트를 죽이는 자가 왕이 되고 그의 딸과 결혼할 것이라고 선언한다. 스테판은 말레피센트를 찾아가 그녀에게 약을 먹이지만, 그녀를 죽일 수 없어 대신 그녀의 날개를 잘라내 그녀의 죽음의 "증거"로 제시한다.

2.2. 저주

얼마 후, 디아발은 말레피센트에게 스테판 왕의 갓 태어난 딸 오로라의 세례 소식을 전한다. 말레피센트는 초대받지 않고 도착하여 오로라에게 저주를 건다. 오로라가 16번째 생일 해가 지기 전에 물레 바늘에 손가락을 찔려 깊은 잠에 빠질 것이라는 저주였다. 말레피센트는 자비를 구하는 스테판을 조롱하지만, 오로라의 저주는 진정한 사랑의 키스로 풀릴 수 있다고 말한다. 그러나 말레피센트는 진정한 사랑은 없다고 믿었기에, 이 저주는 영원히 풀리지 않을 것이라 생각했다.

2.3. 성장

말레피센트와 디아발은 오로라가 멀리서 성장하는 것을 지켜보며, 무능한 요정들로부터 몰래 그녀를 돌보기 시작한다. 말레피센트와 여러 차례 대면한 오로라는 그녀를 자신의 "요정 대모"라고 믿고 그녀와 유대감을 형성하며 무어스를 정기적으로 방문하기 시작한다. 오로라를 다치게 할 마음이 없다는 것을 깨달은 말레피센트는 비밀리에 저주를 풀려고 시도하지만, "지구상의 어떤 힘"도 할 수 없다는 것을 잊고 실패한다. 얼마 후, 오로라는 이웃 왕국의 왕자인 필립을 만나 서로에게 약간의 호감을 느낀다.

2.4. 진실

16번째 생일 전날, 오로라는 말레피센트에게 무어스에서 함께 살고 싶다고 말한다. 그러나 세 요정은 이를 거절하며 오로라의 출생과 저주에 대한 진실을 폭로한다. 충격받은 오로라는 스테판 왕에게 돌아가지만, 말레피센트를 죽이는 데 혈안이 된 스테판은 딸을 방에 가둔다.

결국 저주의 힘에 이끌린 오로라는 재건된 물레 바늘에 손가락을 찔려 깊은 잠에 빠진다.

2.5. 각성

말레피센트는 오로라를 구하기 위해 필립을 납치하여 스테판의 성으로 잠입한다. 요정들은 필립에게 오로라에게 키스하도록 하지만, 필립의 키스는 오로라를 깨우지 못한다. 절망한 말레피센트는 오로라에게 눈물로 사과하고 그녀의 이마에 키스한다. 놀랍게도 오로라는 깨어나는데, 이는 말레피센트가 오로라에게 진정한 모성애를 느꼈기 때문이다.

2.6. 결말

말레피센트, 오로라, 그리고 디아발이 떠나려 하자, 스테판 왕과 그의 경비병들이 그들을 습격한다. 말레피센트는 디아발을 드래곤으로 변하게 하여 돕게 하지만, 둘 다 제압당한다. 오로라는 말레피센트의 갇힌 날개를 찾아 풀어주고, 날개는 말레피센트에게 다시 붙어 그녀가 반격할 수 있게 해준다. 말레피센트는 스테판을 탑 꼭대기까지 끌고 간다. 그를 죽이고 싶지 않았던 그녀는 싸움이 끝났다고 선언하고 떠나려 하지만, 스테판이 뒤에서 그녀를 덮쳐 함께 탑에서 떨어진다. 그녀는 날개로 자신을 구하고, 스테판은 붙잡지 못하고 떨어져 죽는다. 스테판 왕이 죽자, 말레피센트는 무어스를 이전의 영광으로 되돌리고 오로라를 두 왕국의 통치자로 옹립한다. 오로라는 필립 왕자와 관계를 시작한다.

3. 등장인물

3.1. 주요 인물

3.2. 조연 인물

* 이멜다 스탠턴 - 노트그래스 역
* 주노 템플 - 시슬윗 역
* 레슬리 맨빌 - 플리틀 역
* 브렌턴 스웨이츠 - 필립 왕자 역
* 케네스 크래넘 - 헨리 왕 역
* 한나 뉴 - 레일라 공주 역
* 미란다 리처드슨 - 울라 왕비 역
* 피터 카팔디 - 킨록 왕 역

4. 제작

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영화 제작은 기획, 개발, 캐스팅, 촬영, 시각 효과, 음악 등 여러 단계를 거쳐 진행되었다.

기획 및 개발

2009년 5월 12일, 브래드 버드 감독 하에 월트 디즈니의 잠자는 숲 속의 공주를 바탕으로 한 실사 영화가 기획 중이며, 안젤리나 졸리가 연기하는 말레피센트의 시점으로 이야기가 다시 쓰였다는 보도가 있었다. 2010년 1월, 팀 버튼이 감독을 맡을 것이라는 소문이 돌았으나, 2011년 5월, 버튼은 다른 프로젝트에 집중하기 위해 하차했다. 디즈니는 해리 포터 시리즈의 마지막 4편을 연출한 데이비드 예이츠를 잠재적 후보로 고려하며 대체 감독을 찾기 시작했다. 린다 울버튼이 각본을 집필했으며, 폴 디니가 공동으로 각본을 집필했다. 2012년 1월 6일, 아카데미 미술상을 두 번 수상한 로버트 스트롬버그가 감독으로 확정되었다.

린다 울버튼의 각본은 최소 15번 수정되었으며, 초기 버전에는 스테판이 헨리 왕의 반인 반요정 사생아로 설정되거나, 말레피센트의 이모와 삼촌인 울라 여왕과 킨로크 왕 캐릭터가 등장하기도 했다. 하지만 이들은 편집 과정에서 삭제되었다.

캐스팅

안젤리나 졸리는 처음부터 말레피센트 역의 유일한 후보였으며, 제작진은 다른 선택지를 고려하지 않았다고 한다. 엘 패닝은 오로라 공주 역으로 캐스팅되었다. 샬토 코플리는 스테판 왕 역, 샘 라일리는 디아발 역, 이멜다 스탠턴은 노트그래스 역, 주노 템플은 시슬트윗 역, 레슬리 맨빌은 플리틀 역, 브렌턴 스웨이츠는 필립 왕자 역, 케네스 크래넘은 헨리 왕 역으로 캐스팅되었다.

촬영 및 시각 효과

주요 촬영은 2012년 6월 13일 파인우드 스튜디오에서 시작되었으며, 일부 촬영은 버킹엄셔 시골 지역에서도 진행되었다. 안나 B. 셰퍼드가 의상 디자인을 담당하여 르네상스 시대 프랑스 미술과 이탈리아 미술에서 영감을 받은 2천 개 이상의 의상을 제작했다. 존 리 핸콕은 영화의 재촬영을 지원했다.

말레피센트의 뿔과 얼굴 보형물은 릭 베이커가 제작했으며, 디지털 도메인은 이멜다 스톤턴, 레슬리 맨빌, 주노 템플의 얼굴을 캡처하여 세 요정을 사실적으로 구현했다.

음악

제임스 뉴턴 하워드가 2012년 10월에 영화 음악 작곡가로 고용되었다. 2014년 1월 23일, 라나 델 레이가 잠자는 숲속의 미녀의 수록곡 "Once Upon a Dream"을 커버하여 주제가로 사용되었다.

홍보

2013년 8월 10일, 디즈니 D23 엑스포에서 영화의 새로운 로고와 1분 분량의 클립이 공개되었다. 안젤리나 졸리는 깜짝 방문하여 영화에 대한 애정을 드러냈다. 2013년 11월 12일에는 월트 디즈니 픽처스가 티저 포스터를 공개했으며, 다음날 첫 번째 예고편이 공개되었다. 이후 여러 개의 예고편이 추가로 공개되었다.

4.1. 기획

린다 울버튼이 작성한 각본은 영화 제작 과정에서 최소 15번이나 수정되었다. 로버트 스트롬버그 감독은 "작가 린다 울버튼과 여러 번 만났습니다. 우리는 많은 원탁 토론을 했고, 가능한 한 불필요한 부분을 제거하고 스토리라인을 정제했습니다."라고 말했다. 폴 디니 또한 스트롬버그와 함께 이 프로젝트의 각본을 수정했으며, 초기 보도 자료에는 그의 이름이 크레딧에 올라갔다. 초기 각본 버전 중 일부에서는 스테판이 헨리 왕의 반은 인간, 반은 요정인 사생아로 설정되었다. 촬영에 들어간 각본에는 원래 울라 여왕과 킨로크 왕이라는 두 캐릭터가 포함되어 있었는데, 이들은 황무지의 요정 여왕과 요정 왕으로 말레피센트의 이모와 삼촌이었다. 미란다 리처드슨과 피터 카팔디가 울라 여왕과 킨로크 왕 장면을 촬영했지만, 이들의 역할은 영화의 첫 15분 분량과 함께 편집 과정에서 삭제되었다. 스트롬버그는 "원래 우리는 인간의 면으로 넘어가기 전에 요정 세계에서 조금 더 많은 시간을 보냈습니다… 영화를 두 시간 이내로 만들고 싶었습니다. 그래서 첫 번째 막에서 약 15분을 잘라냈고, 몇 가지 기본적인 재촬영으로 이를 연결해야 했습니다."라고 말했다.

스트롬버그는 인터뷰에서 영화를 위해 "오래된" 감성적인 스토리텔링을 사용했으며, 이것이 모든 기술 발전에도 불구하고 "가장 큰 스릴"이라고 언급했다. 그는 "우리가 다룬 방식은 누군가가 사랑에 빠졌지만 배신당했고 진정한 사랑이 존재한다고 믿지 않는다는 것입니다. 그래서 그 교훈은 우리 모두가 어둠을 느낄 수 있지만 희망을 잃지 말아야 한다는 것입니다. 왜냐하면 우리가 기대하지 못하는 곳에도 빛이 있기 때문입니다."라고 설명했다.

2009년 5월 12일, 브래드 버드 감독 하에 월트 디즈니의 『잠자는 숲 속의 공주』를 바탕으로 한 실사 영화가 기획 중이며, 안젤리나 졸리가 연기하는 말레피센트의 시점으로 이야기가 다시 쓰였다는 보도가 있었다. 2010년 1월, 팀 버튼이 감독을 맡을 것이라는 소문이 돌았다. 2011년 5월, 버튼은 다른 프로젝트에 집중하기 위해 하차했고, 디즈니는 대체 감독을 찾기 시작했다. 영화 『해리 포터 시리즈』의 마지막 4편에서 판타지를 연출한 경험이 있는 데이비드 예이츠가 잠재적인 후보로 거론되었다. 이전에 버튼과 함께 『이상한 나라의 앨리스』에서 작업했고, 디즈니의 애니메이션 영화 『미녀와 야수』와 『라이온 킹』을 제작한 린다 울버튼이 각본을 집필했다. 또한 이 작품이 실사 데뷔작인 폴 디니도 공동으로 각본을 집필했다. 안젤리나 졸리는 이 역할에 관심을 보이며 연기하고 싶다고 밝혔다. 2012년 1월 6일, 아카데미 미술상을 두 번 수상한 로버트 스트롬버그가 감독을 맡는 것이 밝혀졌다. 프로듀서로는 리처드 D. 자눅이 제안되었지만, 그는 사망했다.

샬토 코플리는 남자 주인공 역할로 캐스팅되었다. 『Heat Vision』은 이멜다 스톤턴, 미란다 리처드슨, 케네스 크래넘, 샘 라일리, 레슬리 맨빌의 출연 소식도 보도했다. 『할리우드 리포터』에 따르면, 스톤턴과 맨빌은 "오로라 공주를 돌보는 세 요정 중 두 명"을 연기한다. 『Heat Vision』에 따르면 엘 패닝은 오로라 공주를 연기한다. 리처드슨은 "말레피센트의 이모이자 조카를 싫어하는 요정 여왕"인 울라 여왕 역을 맡는다. 크래넘은 요정 왕국을 정복하는 인간 왕을 연기하며, 라일리는 "인간의 모습으로 변신할 수 있는 말레피센트의 오른팔인 까마귀" 역할을 맡는다. 같은 소식통은 코플리의 역할을 "인간 왕의 아들이자 인간과 요정의 혼혈"인 스테판으로 설명했다.

4.2. 개발

2010년 1월, 팀 버튼이 감독을 맡을 것이라는 소문이 돌았다. 2011년 5월, 버튼은 다른 프로젝트에 집중하기 위해 하차했으며, 디즈니는 대체 감독을 찾기 시작했고, 영화 해리 포터 시리즈의 마지막 4편에서 판타지를 연출한 경험이 있는 데이비드 예이츠가 잠재적인 후보로 보도되었다. 이전에 버튼과 함께 이상한 나라의 앨리스에서 작업했고, 디즈니의 애니메이션 영화 미녀와 야수와 라이온 킹을 제작한 린다 울버튼이 각본을 집필했다. 안젤리나 졸리는 이 역할에 관심을 보이며, 맡고 싶다고 밝혔다. 2012년 1월 6일, 아카데미 미술상을 두 번 수상한 로버트 스트롬버그가 감독으로 확정되었다.

린다 울버튼의 각본은 영화 제작 과정에서 최소 15번의 수정을 거쳤다. 스트롬버그는 "작가 린다 울버턴과 여러 번 만났습니다. 많은 원탁 토론을 했고, 가능한 한 불필요한 부분을 제거하고 스토리라인을 정제했습니다."라고 말했다. 폴 디니 또한 스트롬버그와 함께 이 프로젝트의 각본을 수정했으며, 초기 보도 자료에 이름이 올라갔다.

초기 이야기 버전에서 스테판은 헨리 왕의 반은 인간, 반은 요정의 사생아였다. 촬영에 들어간 각본에는 원래 울라 여왕과 킨로크 왕이라는 두 캐릭터가 있었는데, 그들은 황무지의 요정 여왕과 요정 왕이었으며 말레피센트의 이모와 삼촌이었다. 미란다 리처드슨과 피터 카팔디가 울라 여왕과 킨로크 왕 장면을 촬영했지만, 이 역할은 영화의 첫 번째 막에서 15분 이상 분량과 함께 편집 과정에서 잘려나갔다. 스트롬버그는 "원래 인간의 면으로 넘어가기 전에 요정 세계에서 조금 더 많은 시간을 보냈습니다. 영화를 두 시간 이내로 만들고 싶었습니다. 그래서 첫 번째 막에서 약 15분을 잘라냈고, 몇 가지 기본적인 재촬영으로 연결해야 했습니다."라고 말했다.

4.3. 캐스팅

안젤리나 졸리는 처음부터 말레피센트 역의 유일한 후보였다. 돈 한에 따르면, 제작진은 "그녀가 캐릭터의 본질을 이해하고 그 뉘앙스를 연기할 수 있을 것처럼 보여 다른 선택 목록을 만들지 않았다"고 한다. 션 베일리와 조 로스 모두 졸리가 거절했다면 이 영화는 만들어지지 않았을 것이라고 강조했다. 졸리는 이 역할로 약 33를 벌어들여, 2013년 가장 높은 출연료를 받은 여배우가 되었다.

엘 패닝은 오로라 공주 역으로 캐스팅되었다. 그녀는 슈퍼 에이트 (2011)에서 앨리스 데이나드 역을 연기하는 것을 본 후 제작진의 유일한 선택이었다.

샬토 코플리는 스테판 왕 역으로, 샘 라일리는 디아발 역으로, 이멜다 스탠턴은 노트그래스 역으로, 주노 템플은 시슬트윗 역으로, 레슬리 맨빌은 플리틀 역으로, 브렌턴 스웨이츠는 필립 왕자 역으로, 케네스 크래넘은 헨리 왕 역으로 캐스팅되었다.

다음은 캐스팅 목록이다.

4.4. 촬영

주요 촬영은 2012년 6월 13일 파인우드 스튜디오에서 시작되었다. 일부 촬영은 버킹엄셔 시골 지역, 터빌 근처에서도 진행되었다.

안나 B. 셰퍼드가 이 영화의 의상 디자인을 담당했다. 셰퍼드와 그녀의 팀은 르네상스 시대의 프랑스 미술과 이탈리아 미술에서 영감을 받아 2천 개 이상의 의상을 손수 제작했다.

존 리 핸콕은 스트롬버그를 도와 영화의 재촬영을 지원했다.

4.5. 시각 효과

스트롬버그는 실용적인 효과와 컴퓨터 생성 효과의 균형을 맞추려고 노력했다. 예를 들어, 말레피센트의 뿔과 얼굴 보형물은 릭 베이커가 제작했지만, 디지털 도메인은 이멜다 스톤턴, 레슬리 맨빌, 주노 템플의 얼굴을 캡처하여 디즈니 리서치 취리히의 특수 장비를 통해 세 요정을 매우 사실적으로 생성했다. 스트롬버그는 시각 효과에 대해 "조금 더 현실적"이고 "너무 초현실적이지 않게" 만들고 싶어했는데, 이는 이야기의 단순함에서 벗어날 수 있기 때문이었다.

4.6. 음악

제임스 뉴턴 하워드가 2012년 10월에 영화 음악 작곡가로 고용되었다. 이 영화는 하워드가 처음으로 작업한 실사 디즈니 영화 음악이었다. 그는 이전에 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 다이너소어(2000년), 아틀란티스: 잃어버린 제국(2001년), 보물성(2002년)의 음악을 작곡했었다.

2014년 1월 23일, 라나 델 레이가 1959년 영화 잠자는 숲속의 미녀의 수록곡 "Once Upon a Dream"을 말레피센트의 주제가로 커버하게 되었다고 발표되었다. "Once Upon a Dream"은 러시아 작곡가 표트르 차이콥스키가 작곡한 발레 잠자는 숲속의 미녀의 그랜드 왈츠를 기반으로 한다.

이 싱글은 2014년 1월 26일 제56회 그래미상 시상식에서 발매되었으며, Google Play를 통해 한정 기간 동안 무료로 제공되었다. 하워드의 음악과 델 레이가 부른 "Once Upon a Dream" 커버곡이 수록된 사운드트랙 앨범은 2014년 5월 26일 월트 디즈니 레코드에서 발매되었다.

5. 평가

《말레피센트》는 개봉 후 여러 비평가와 관객들로부터 다양한 평가를 받았다. 특히, 영화 초반부에 등장하는 말레피센트의 날개가 잘리는 장면은 강간에 대한 비유로 해석되어 논란이 되기도 했다. 안젤리나 졸리는 인터뷰를 통해 이 장면이 의도적으로 강간을 암시한 것이라고 밝혔다.

이 영화는 여러 시상식에서 후보로 지명되거나 수상했다. 특히 의상 디자인 부문에서 많은 주목을 받았다. 주요 수상 및 후보 내역은 다음과 같다.

5.1. 비평

《말레피센트》의 초기 장면에서 스테판이 말레피센트를 약물로 취하게 한 후, 의식을 잃은 그녀의 몸에서 날개를 잘라내는 장면은 강간의 비유라는 의견이 여러 평론가와 논평가들로부터 제기되었다. 허핑턴 포스트(The Huffington Post)의 헤일리 크리셔는 이 장면을 강간 문화에 대한 중요한 언급으로 해석하며, "이것은 강간 문화의 끔찍한 측면입니다. 우리는 그것에 너무 깊이 얽혀 있어서 디즈니 영화에서 일어나는 비유적인 강간을 무시할 수 없습니다."라고 말했다. 그녀는 이 영화가 강간 피해자들에게 긍정적이고 희망적인 메시지를 전달하여 궁극적으로 "여성이 회복하도록 한다. 그것은 그녀에게 주체성을 부여한다. 그것은 그녀에게 힘을 준다. 그것은 그녀가 이야기를 되찾도록 한다"고 칭찬했다.

더 위클리 스탠다드(The Week)의 모니카 바티젤은 그녀의 리뷰에서 이 장면의 함의를 언급하며 "말레피센트"는 첫 번째 행동에서 강간과 여성 신체 훼손에 대한 어둡고 놀랍도록 성인적인 탐구를 제시한다고 말했다. 그러나 바티젤은 이 영화가 말레피센트의 행동을 "강간 복수 판타지"로 묘사한다고 지적하며, 초기의 잠재적 의미를 따라가지 않는다고 비판하며, 궁극적으로 1959년의 원작보다 덜 페미니스트적이고 축소적이라고 평가했다. "말레피센트"에서 오로라는 차갑고 사랑 없는 결혼과 복수심에 불타는, 정신 나간 강간범의 산물이다. 그녀의 안전은 무지하고 위험할 정도로 부주의한 세 요정에게 달려 있으며, 그녀의 대모는 그녀를 저주한 여성이며, 그 여자는 그녀의 아버지에 의해 유린당했다.

BBC 라디오 4(BBC Radio 4)의 Woman's Hour 프로그램과의 인터뷰에서 안젤리나 졸리는 이 문제에 대해 언급하며, 이 잠재적 의미가 의도적이었다고 주장했다. "질문은 '무엇이 여성을 그렇게 어둡게 만들고 그녀의 모성, 여성성, 부드러움을 모두 잃게 할 수 있는가?'였습니다... 작가와 저는 [그 장면]이 강간의 비유라는 것을 매우 의식했습니다." 그녀는 "무엇이 그녀를 되돌릴 수 있는가?"라는 질문에 대한 답이 여전히 "극단적인 디즈니 방식의 재미있는 버전 [의 이야기]"이지만, "핵심은 학대이며, 학대받은 사람이 다른 사람을 학대하거나 극복하고 사랑과 개방적인 사람으로 남을 것인지 선택할 수 있다"고 설명했다.

5.2. 수상

《말레피센트》는 여러 시상식에서 후보에 오르고 수상했다. 특히, 의상 디자인과 관련된 상을 많이 받았다.

6. 주제 및 해석

영화 《말레피센트》는 2003년 돈 한이 월트 디즈니 컴퍼니의 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 회의에서 처음 구상했다. 당시에는 월트 디즈니 애니메이션 영화 《잠자는 숲속의 공주(1959)》에 나오는 말레피센트의 기원을 다루는 애니메이션 프로젝트로 제안되었으며, 브로드웨이 뮤지컬 《위키드》에서 영감을 받았다.

2004년 돈 한은 팀 버튼에게 《말레피센트》를 포함한 여러 영화 아이디어를 제시했고, 숀 베일리는 안젤리나 졸리를 말레피센트 역으로 원하며 긍정적인 답변을 받았다. 이후 제작진은 《말레피센트》를 애니메이션에서 실사 영화로 전환하는 것을 고려했고, 디즈니가 픽사를 인수하고 애니메이션 부서를 개편한 후 실사 영화로 제작했다.

팀 버튼은 《스위니 토드: 어느 잔혹한 이발사 이야기》와 《이상한 나라의 앨리스》 작업으로 잠시 프로젝트에서 하차했다가 2009년 다시 관심을 보였다. 린다 울버튼이 각본을, 리처드 D. 자눅이 프로듀서를 맡았다. 2011년 팀 버튼이 최종 하차한 후, 데이비드 예이츠, 다렌 아로노프스키, 데이비드 O. 러셀 등이 감독으로 고려되었고, 길예르모 델 토로도 관심을 표명했다. 2012년, 《이상한 나라의 앨리스》의 프로덕션 디자이너였던 로버트 스트롬버그가 감독으로 결정되었다.

린다 울버튼의 각본은 최소 15번의 수정을 거쳤고, 폴 디니도 각본 수정에 참여했다. 초기 각본에는 미란다 리처드슨과 피터 카팔디가 맡았던 요정 여왕과 요정 왕 캐릭터가 있었지만, 편집 과정에서 삭제되었다.

스트롬버그는 영화를 위해 "오래된" 감성적인 스토리텔링을 사용했으며, "사랑에 빠졌지만 배신당했고 진정한 사랑이 존재한다고 믿지 않는" 인물을 통해 "우리 모두 어둠을 느낄 수 있지만 희망을 잃지 않아야 한다"는 교훈을 전달하고자 했다.

6.1. 강간 은유 논란

영화 초반, 스테판이 말레피센트에게 약을 먹여 잠들게 한 뒤 날개를 잘라낸 장면은 강간을 은유적으로 표현한 것이라는 해석이 나오면서 논란이 되었다.

허핑턴 포스트(The Huffington Post)의 헤일리 크리셔는 이 장면이 강간 문화를 언급한 것이라고 해석하며, "강간 문화의 끔찍한 측면이다. 우리는 그것에 너무 깊이 얽혀 있어서 디즈니 영화에서 일어나는 은유적인 강간을 무시할 수 없다"라고 비판했다. 그러나 이 영화가 강간 피해자들에게 긍정적이고 희망적인 메시지를 전달하여 "여성이 회복하도록 한다. 그것은 그녀에게 주체성을 부여한다. 그것은 그녀에게 힘을 준다. 그것은 그녀가 이야기를 되찾도록 한다"라며 긍정적인 평가를 했다.

더 위클리 스탠다드(The Week)의 모니카 바티젤은 이 장면이 "강간과 여성 신체 훼손에 대한 어둡고 놀랍도록 성인적인 탐구"를 제시한다고 언급했다. 그러나 이 영화가 말레피센트의 행동을 "강간 복수 판타지"로 묘사한다며 비판하며, 결국 1959년 원작보다 덜 페미니스트적이라고 평가했다.

BBC 라디오 4(BBC Radio 4)의 Woman's Hour 프로그램과의 인터뷰에서 안젤리나 졸리는 이 장면이 강간을 은유한 것이 맞다고 인정했다. 안젤리나 졸리는 "무엇이 여성을 그렇게 어둡게 만들고 그녀의 모성, 여성성, 부드러움을 모두 잃게 할 수 있는가?"라는 질문을 던지며, 작가와 자신이 이 장면이 강간의 은유라는 것을 매우 의식했다고 밝혔다. 또한 이 영화가 "핵심은 학대이며, 학대받은 사람이 다른 사람을 학대하거나 극복하고 사랑과 개방적인 사람으로 남을 것인지 선택할 수 있다"는 메시지를 담고 있다고 설명했다.

6.2. 페미니즘적 재해석

《말레피센트》는 기존의 동화와는 다르게 여성 캐릭터를 중심으로 이야기가 펼쳐진다. 말레피센트는 단순히 나쁜 악당이 아니라, 배신과 상처 때문에 복수를 선택하지만 결국 사랑과 용서를 통해 구원받는 복잡한 인물로 그려진다. 오로라 공주 또한 수동적인 모습이 아닌, 스스로 운명을 결정하고 왕국을 다스리는 주체적인 여성으로 묘사된다.

초기 장면에서 스테판이 말레피센트에게 약을 먹이고 의식을 잃은 사이 날개를 잘라내는 장면은 강간을 비유적으로 표현했다는 의견이 여러 평론가와 논평가들로부터 나왔다. 허핑턴 포스트의 헤일리 크리셔는 이 장면을 강간 문화에 대한 중요한 언급으로 해석했다. 더 위클리 스탠다드의 모니카 바티젤은 이 장면의 함의를 언급하며 "말레피센트는 첫 번째 행동에서 강간과 여성 신체 훼손에 대한 어둡고 놀랍도록 성인적인 탐구를 제시한다"고 말했다.

BBC 라디오 4의 Woman's Hour 프로그램과의 인터뷰에서 안젤리나 졸리는 이 잠재적 의미가 의도적이었다고 주장했다. "질문은 '무엇이 여성을 그렇게 어둡게 만들고 그녀의 모성, 여성성, 부드러움을 모두 잃게 할 수 있는가?'였습니다... 작가와 저는 [그 장면]이 강간의 은유라는 것을 매우 의식했습니다."라고 말했다.

6.3. 진정한 사랑의 의미

Maleficent^영어는 진정한 사랑에 대한 기존 동화의 관점을 새롭게 해석한다. 전통적인 왕자와 공주의 로맨틱한 사랑 외에도 모성애, 우정, 자기애와 같은 다양한 형태의 사랑을 진정한 사랑으로 제시한다. 특히, 말레피센트가 오로라에게 느끼는 모성애는 저주를 푸는 결정적인 힘으로 작용하여 주목할 만하다.

영화 초반부, 스테판이 말레피센트를 속이고 날개를 훔치는 장면은 강간에 대한 은유로 해석될 수 있다. The Huffington Post^영어의 헤일리 크리셔는 이 장면을 통해 영화가 여성에게 긍정적 메시지를 전달한다고 평가했다. 안젤리나 졸리는 BBC 라디오 4와의 인터뷰에서 이 장면에 대해 언급하며, 각본가와 자신이 이 장면이 강간을 은유한다는 것을 매우 의식했다고 밝혔다.

7. 속편

2014년 6월 3일, 안젤리나 졸리는 속편 제작 가능성을 암시했다. 2015년 6월 15일, 디즈니는 린다 울버튼이 각본을, 조 로스가 제작을 맡아 속편을 제작한다고 발표했다. 2016년 4월 26일, 졸리가 말레피센트 역으로 다시 출연하는 것이 확인되었다. 2017년 8월 30일, 디즈니는 울버튼의 초고를 다시 쓰기 위해 각본가 제즈 버터워스를 고용했다. 2017년 10월 3일, 요아킴 뢰닝(캐리비안의 해적: 죽은 자는 말이 없다)이 속편 연출을 논의 중인 것으로 알려졌다.

2018년 1월, 속편은 2018년 봄에 촬영을 시작할 예정이며, 패트릭 타토풀로스가 프로덕션 디자이너로 합류한 것으로 알려졌다. 2018년 4월, 에드 스크레인이 영화의 악당으로, 엘 패닝이 오로라 역으로 다시 출연하는 것으로 발표되었다.

2018년 4월 27일, 미셸 파이퍼가 속편에서 여왕 역을 맡기 위해 막바지 협상 중이며, 각본의 최신 초고는 노아 하프스터와 마이카 피츠먼-블루가 집필한 것으로 알려졌다. 2018년 5월 2일, 해리스 디킨슨이 스케줄 문제로 배역을 다시 맡을 수 없게 된 브렌튼 스웨이츠를 대신하여 필립 왕자 역으로 캐스팅되었다고 보도되었다. 2018년 5월 4일, 치웨텔 에지오포(이전 영화 솔트에서 졸리와 함께 출연)가 말레피센트의 잠재적인 로맨스 상대로 속편에 출연할 논의 중이라고 발표되었다. 2018년 5월 17일, 젠 머레이가 출연을 확정했다.

2018년 5월 23일, 데이비드 자시가 배역은 미정인 채로 캐스팅되었다고 보도되었다. 5월 29일, 출연진과 시놉시스가 공개되면서 영화 촬영이 공식적으로 시작되었다.

주요 촬영은 2018년 8월 24일에 종료되었다. 영화는 2019년 10월 18일에 개봉되었다.

8. 한국어판 제작진

* 번역 - 이즈미 츠카사
* 연출 - 무카이야마 코지
* 녹음 제작 - 스튜디오 에코
* 일본어판 제작 - DISNEY CHARACTER VOICES INTERNATIONAL, INC.