레오노르 피니
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1. 개요
레오노르 피니는 아르헨티나에서 태어나 이탈리아에서 성장한 초현실주의 화가, 삽화가, 디자이너, 작가이다. 1936년 뉴욕에서 첫 개인전을 열었고, 초현실주의 운동에 참여하여 페미니즘 미술의 선구자로 평가받는다. 피니는 영화, 연극, 발레, 오페라 의상 디자인과 소설, 삽화 작업을 병행했으며, 스핑크스, 늑대인간, 마녀 등 신화적 존재와 강인한 여성, 양성적 인물을 작품에 담았다. 그는 공개적인 양성애자이자 폴리아모리 관계를 유지했으며, 여러 동료와 공동체적인 삶을 살았다.
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| 레오노르 피니 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
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| 본명 | 레오노르 피니 |
| 출생일 | 1907년 8월 30일 |
| 출생지 | 부에노스아이레스, 아르헨티나 |
| 사망일 | 1996년 1월 18일 |
| 사망지 | 파리, 프랑스 |
| 국적 | 아르헨티나 이탈리아 |
| 활동 분야 | 회화 삽화 글쓰기 |
| 사조 | 초현실주의 |
| 학력 | |
| 교육 | 정규 교육을 받지 않음 |
| 경력 | |
| 직업 | 화가, 삽화가, 작가, 무대 및 의상 디자이너 |
| 활동 시기 | 1930년대 - 1990년대 |
| 기타 정보 | |
| 영향 | 살바도르 달리 조르조 데 키리코 |
| 스타일 | 초현실주의, 상징주의 |
| 주목할 만한 작품 | "Les Jeunes filles à l'affût" (매복 중인 소녀들) "Autoportrait au scorpion" (전갈과 함께 있는 자화상) "La Boutiqued'Orfèvrerie" (금세공품 가게) |
| 외부 링크 | |
| 웹사이트 | 해당 없음 |
2. 초기 생애와 교육
레오노르 피니는 1907년 아르헨티나 부에노스아이레스에서 태어났다. 어머니는 트리에스테 출신의 말비나 브라운 두비치(독일, 슬라브, 베네치아 혈통)였고, 아버지는 이탈리아 베네벤토 출신의 에르미니오 피니였다.[2] 피니가 태어난 지 18개월 만에 어머니는 아이를 데리고 트리에스테로 도망쳤고, 피니는 그곳에서 성장했다.[2][3]
피니는 정규 미술 교육을 받지 않았지만, 르네상스와 매너리즘 양식의 이탈리아에서 자랐다.[8] 1936년 뉴욕의 줄리앙 레비 갤러리에서 첫 주요 전시회를 열었다.[7] 초현실주의 운동에 공식적으로 합류하지는 않았지만,[10] 초현실주의 운동에서 중요한 인물이었다.[9] 다른 초현실주의 예술가들과 함께 작품을 전시했으며, 페기 구겐하임의 1943년 전시회인 31명의 여성의 전시에 참여했다.[11]
피니는 반항적인 성격 때문에 여러 학교에서 퇴학당했다.[3] 아버지 에르미니오는 이혼을 거부했지만, 1919년 이탈리아 법원을 통해 이혼이 성립되었다. 양육권 분쟁으로 피니와 어머니는 갑작스럽게 도망치거나 변장해야 했다.[4] 아버지는 딸을 되찾기 위해 유괴를 시도하기도 했다. 피니를 보호하기 위해 가족은 프리울리 지방의 작은 마을로 피신하여 변장하고 숨었으며, 피니는 소년으로 변장했다.[25]
어머니 친가 브라운 가문의 장남인 백부는 진보주의 변호사였으며, 작가 이탈로 스베보, 시인 움베르토 사바의 친구였고, 제임스 조이스와도 친분이 있었다.[25] 당시 오스트리아-헝가리 제국의 항구 도시였던 트리에스테는 문화적으로 독일 낭만주의의 영향을 강하게 받은 중앙 유럽권에 속해 있었다. 피니는 이러한 환경에서 강한 자기 의식과 감수성을 가진 소녀로 성장했으며, 프로이트의 저서도 읽었다고 한다.[25]
십 대 초반에 눈병으로 양쪽 눈에 붕대를 감아야 했는데, 회복 후 화가가 되기로 결심했다.[5] 어린 시절부터 그림을 좋아해 스케치와 낙서에 열중했으며, 에드몬도 파사우로에게 단기간 지도를 받은 것을 제외하고는 전문적인 미술 교육을 받지 않았다.[25]
3. 예술 경력
1930년대 후반과 1940년대 초반, 엘사 스키아파렐리를 위해 일하며 메이 웨스트의 토르소를 본뜬 "쇼킹" 향수병을 디자인했다.[12] 1930년대에 부수입을 얻기 위해 의상 디자인 프로젝트를 시작하면서 극계와 인맥을 맺었다. 또한 책 삽화를 그렸는데, 이 분야에서 가장 잘 알려진 작품 중 일부는 1944년 사드 후작의 ''줄리에트'' 판을 위한 그림이다.[13]
1944년부터 1972년까지 영화, 연극, 발레, 오페라의 의상 디자인에 주력했다. 특히 마고 폰테인을 주연으로 한 롤랑 프티의 발레 ''밤의 아가씨들''이 유명했다.[14] 1949년, 프레데릭 애쉬턴은 그녀가 구상한 발레 '레 레브 드 레노르'를 안무했으며, 벤자민 브리튼이 음악을 담당했고, 피니는 하이브리드 인간-동물 의상을 디자인했다.[14] 1959년에는 마리아 펠릭스를 위해 "레 소르시에르"라는 동화에서 영감을 얻은 그림을 그렸다.[14] 레나토 카스텔라니의 ''로미오와 줄리엣''(1954)과 존 휴스턴의 ''사랑과 죽음의 산책''(1968)의 의상도 디자인했다.[14]
1960년 런던 카플란 갤러리, 1967년 하노버 갤러리에서 그림을 전시했다. 1986년 파리의 룩셈부르크 박물관에서 열린 회고전에는 260점 이상의 작품이 전시되었다. 1970년대에는 ''로고멜렉'',[15] ''무무르; 벨루의 어린이를 위한 이야기'', ''오네이로폼페'' 등 세 편의 소설을 썼다.[16] 1987년 봄, 런던의 에디션 그래프리크 갤러리에서 전시회를 열었다.[17] 1999년 샌프란시스코 현대 미술관은 "여성, 초현실주의, 자기 재현"이라는 제목으로 그녀의 작품을 전시했다.[18]
피니의 그림에는 권력 있는 위치에 있거나 매우 성적인 맥락에 있는 여성들이 자주 등장하며, 스핑크스, 늑대인간, 마녀도 종종 등장했다.[19] 등장인물들은 대부분 여성 또는 양성적인 존재였다.[20]
장 주네, 안나 마냐니, 자크 오디베르티, 알리다 발리, 장 슐럼버거, 수잔 플론 등 많은 유명 인사와 부유한 방문객들의 초상화를 그렸다. 장 콕토, 조르조 데 키리코, 알베르토 모라비아, 파브리치오 클레리치 등 파리에 거주하거나 방문하는 예술가, 작가들과도 친분을 맺었다.
피니는 약 50권의 책에 삽화를 그렸으며,
3. 1. 이탈리아 시기 (1924-1931)
1925년경 트리에스테를 떠나 밀라노로 갔다. 그곳에서 조르조 데 키리코, 카를로 카라, 아르투로 토지 등을 만났다. 노베첸토 이탈리아노의 중심 인물로 후에 브레라 국립 미술 학교에서 교편을 잡은 페라라 출신의 화가 아킬레 후니와 친밀한 관계를 맺고 동거했다. 밀라노 시대에 피니는 밀라노 화랑에서의 개인전을 비롯하여 노베첸토 이탈리아노 전, 베네치아 비엔날레, 밀라노 트리엔날레, 로마 쿼드리엔날레, "파리의 이탈리아인" 전 등에 이탈리아식 이름인 레오노라 피니(Leonor Fini)로 참가했다. 이 시기에 이탈리아 회화의 고전적 전통에 접하며 롬바르디아 파, 페라라 파의 회화, 매너리즘 회화에 친숙해졌다.
3. 2. 파리 시기 (1931-1939)
1931년 파리로 이주하여 폴 엘뤼아르, 막스 에른스트, 조르주 바타유, 앙리 카르티에브레송, 피카소 등과 교류했다.[5] 카르티에브레송이 찍은 누드 사진은 2007년 경매에서 305000USD에 낙찰되었다.[5] 1936년 뉴욕의 줄리앙 레비 갤러리에서 첫 개인전을 열었다.[7] 초현실주의 운동에 공식적으로 참여하지는 않았지만, 다른 초현실주의 예술가들과 함께 작품을 전시했다.[10] 엘사 스키아파렐리를 위해 디자인한 향수병 "쇼킹"은 하우스 오브 스키아파렐리에서 가장 많이 팔린 상품이었다.
3. 3. 전쟁 시기 (1939-1945)
1940년에 몬테카를로로 이주하여 귀족으로부터 초상화 주문을 받았고, 그 후 장 주네, 안나 마냐니, 자크 오디베르티, 알리다 발리, 루키노 비스콘티, 수잔느 프롱을 비롯한 많은 친구들과 주문을 받아 1950년대까지 초상화를 그렸다. 그러나 초상화 제작 의뢰가 있더라도 모델이 될 인물을 엄선했다고 한다.[25]
3. 4. 로마 시기 (1942-1946)
1942년 연합군의 로마 해방과 함께, 피니는 몬테카를로에서 만난 이탈리아 대사관 직원 스타니슬라오 레플리와 함께 1943년부터 1944년까지 그로세토 근처의 질리오 섬에서, 1944년부터 1946년까지 로마에서 생활했다.[14] 이 시기 피니는 "형이상학 회화(메타피지카)"의 이론적 강화를 위해 노력했던 조르조 데 키리코의 동생 알베르토 사비니오와 로마 환상파를 대표하는 화가 파브리지오 클레리치와 친분을 쌓았다.[14] 그 외에도 작가 엘사 모란테, 카를로 레비, 마리오 프라츠, 알베르토 모라비아 등과 교류했다.[14] 안나 마냐니는 피니의 아틀리에가 있는 같은 건물에 살았는데, 두 사람은 고양이를 사랑한다는 공통점이 있어 금세 친해졌다.[14]
피니가 발레나 오페라 의상 및 세트 등 무대 예술 일을 시작한 것도 로마 체류 중이었으며, 이는 1970년경까지 이어졌다.[14] 초상화와 마찬가지로 무대 일도 자신이 좋아하는 작가나 작품만을 골랐는데, 그중에는 젊은 마고 폰테인을 기용한 롤랑 프티의 발레 『밤의 여인들』의 초연도 포함되어 있다.[14] 1949년 롤랑 프티는 피니의 원안에 기초한 발레 『레오노르의 꿈』을 상연했다.[14] 또한 레나토 카스텔라니 감독의 로미오와 줄리엣 (1954년) 및 존 휴스턴 감독의 사랑과 죽음의 끝까지 (1968년)의 두 편의 영화 의상도 디자인했다.[14]
3. 5. 파리 복귀와 후기 (1947-1996)
1947년 파리로 돌아와 피에르 드 망디아르그, 레플리 등과 공동 생활을 했다. 피니는 일부일처제에 얽매이지 않는 자유로운 사랑을 선택했고, 종종 여러 동료와 함께 공동체적인 생활을 했다.[13] 특히 레플리와 폴란드 작가 콘스탄틴 제렌스키와는 1980년 레플리가 죽고 1987년 제렌스키가 죽을 때까지 함께 살았다. 레플리는 외교관이었으나 피니의 권유로 다시 붓을 잡았고, 1949년 브뤼셀 총영사직을 버리고 피니와 함께 살며 화가가 되었다. 제렌스키는 1951년 로마에서 피니를 알게 되었고, 유엔 세계식량기구(FAO)에서 일하다가 파리에서 피니 등과 함께 살기로 했다. 피니는 "레플리와 제렌스키와 셋이서 보낸 날들이 생애에서 가장 아름다운 날들이었다"라고 회상했다.[13]
1954년 레나토 카스텔라니 감독의 <로미오와 줄리엣>, 1968년 존 휴스턴 감독의 <사랑과 죽음의 산책> 의상을 디자인했다.[14]
문학을 사랑한 피니는 100권이 넘는 책에 삽화를 제공했다.[13] 셰익스피어, 보들레르, 네르발의 『아우렐리아』, 페트로니우스의 『사티리콘』, 사드 후작의 『쥘리에트』, 폴린 레아주의 『O양 이야기』 외에도 친구들의 소설과 시를 위해 삽화를 그렸다.[13]
1970년대에는 소설을 썼다. 단편 소설 『비브리사 이야기』, 장편 소설 『무르무르, 털이 난 아이들을 위한 이야기』, 『오네이로폼프(꿈 안내인)』(한국어판 제목 『꿈 안내 고양이』), 『로고메레크』가 있다.[13]
1996년 폐렴으로 파리의 병원에서 88세로 세상을 떠났지만, 바라던 대로 별장이 있던 루아르 강변의 작은 마을 묘지에 레플리와 제렌스키와 함께 묻혔다.[13]
4. 작품 세계
피니의 작품 세계는 여성의 에로티시즘, 권력, 그리고 신화적 존재를 탐구하는 초현실주의적 경향을 띠었다.[19] 스핑크스, 늑대인간, 마녀와 같은 혼종적 존재들을 통해 종의 경계를 넘나드는 주제를 다루었으며,[19] 스핑크스처럼 혼합적인 존재, 많은 상모를 가진 존재는 피니 그 자체였다고 평가받는다.[20] 작품 속 인물들은 대부분 여성 혹은 양성적인 존재들이었다.[20]
피니는 강하고 도발적인 여성 이미지를 통해 전통적인 성 역할에 도전했다. 그녀의 그림 속 여성들은 주체적이고 능동적인 모습으로 그려졌으며, 남성들은 종종 수동적이거나 권위가 없는 모습으로 묘사되었다. 예를 들어 장 주네의 초상화는 당황한 듯한 눈동자에 깊은 우수를 담고 있는 모습으로 그려졌다.
피니의 작품은 시기별로 다양한 기법과 주제를 탐구했다. 1950년대에는 무녀나 여사제와 같은 여성들을 많이 그렸으며, 마녀, 잔혹한 여인의 모습도 자주 등장했다. 1957년 코르시카에서 다이빙을 즐긴 이후에는 '광물의 시대'라 불리는 시기로, 매끄러운 표면에서 거친 표면으로 기법이 변화했다. 1964년 코르시카의 수도원 앞에 꽃을 심은 후부터는 '밝은 시대'가 시작되어, 꽃과 파스텔톤의 밝은 색채, 소녀들을 주로 그렸다. 이 시기에는 아이들의 유희에 숨겨진 에로스와 잔혹함을 그리는 작품들도 제작되었다.
1980년대에는 서로를 구속하는 여인들, 고양이를 연상시키는 네 발로 걷는 의인화된 존재, 유머러스하면서도 그로테스크한 연극적 장면 등을 그렸다. 또한 에로스와 타나토스(죽음)의 결합을 통해 삶과 죽음의 순환을 표현했다. 피니는 아름다운 시체를 그리며, 인물의 뼈나 동물의 두개골을 재생의 상징처럼 묘사하기도 했다.
피니는 회화뿐만 아니라 책의 삽화, 의상 디자인 등 다양한 분야에서 활동했다. 약 50권의 책에 삽화를 그렸으며,[5] 사티리콘, 장 주네, 샤를 보들레르의 작품 등이 대표적이다. 특히 성적으로 노골적인 'O 이야기'의 삽화로 유명하다.
5. 개인적 삶
레오노르 피니는 공개적으로 양성애자였으며 장기간의 폴리아모리 관계를 유지했다.[21] 1982년 휘트니 채드윅에게 "나는 여자이기 때문에 '여성적 경험'을 했지만, 레즈비언은 아니다"라고 말했다.[2] 또한 "결혼은 나에게 매력적이지 않았고, 나는 한 사람과 함께 산 적이 없다. 18살 이후, 나는 항상 일종의 공동체 생활을 선호했다. 내 아틀리에와 고양이, 친구들이 있는 큰 집에서, 한 남자는 연인에 가깝고 다른 남자는 친구에 가까운 그런 관계였다. 그리고 항상 잘 풀렸다."라고 말했다.[22]
페데리코 베네치아니와 짧은 기간 동안 결혼했지만, 스타니슬라오 레프리를 만난 후 이혼했다. 레프리는 피니를 만난 직후 외교관 경력을 포기하고 그녀와 함께 살았다. 1952년 1월 로마에서 코트(Kot)로 알려진 폴란드 작가 콘스탄티 옐렌스키를 만났는데, 피니는 그가 가장 좋아하는 연인 중 한 명이었던 Sforzino Sforza|스포르치노 스포르차프랑스어의 사생아 이복형제라는 사실을 알고 기뻐했다. 1952년 10월, 코트는 파리에 있는 피니와 레프리의 아파트에 합류했고, 세 사람은 죽을 때까지 함께했다.[2] 레프리는 1980년에, 옐렌스키는 1987년에 사망했으며, 피니는 "레플리와 제렌스키와 셋이서 보낸 날들이 생애에서 가장 아름다운 날들이었다"라고 회상했다.
피니는 조수를 고용했는데, 그는 이 생활을 "약간의 감옥과 많은 연극"이라고 묘사했다. 그의 일 중 하나는 피니가 사랑하는 페르시아 고양이를 돌보는 것이었다. 피니는 최대 23마리의 고양이를 키웠고, 고양이들은 침대를 공유했으며 식사 시간에는 식탁을 돌아다니는 것이 허용되었다. '핵심 구성원'은 미국 예술가 Richard Overstreet|리처드 오버스트리트프랑스어와 아르헨티나 시인 후안 바우티스타 피네로를 포함하도록 확장되었다. 옐렌스키는 피니는 위대한 생명의 흐름이며, 고양이들은 그 위대한 생명의 흐름의 일부라고 말했다. 피니는 고양이 사진과 자신의 글이 담긴 책 『고양이의 거울』과 『아틀리에의 고양이』도 출판했다. 루아르 지방의 별장에 갈 때는 대형 리무진에 고양이들을 태우고 이동했다고 한다.
피니는 1996년 폐렴으로 파리의 병원에서 88세의 나이로 사망했으며, 생전의 바람대로 루아르 강변의 작은 마을 묘지에 레프리, 옐렌스키와 함께 묻혔다.
6. 주요 전시
1936년 뉴욕의 줄리앙 레비 갤러리에서 첫 주요 전시를 열었다.[7] 1943년 페기 구겐하임의 31명의 여성의 전시에 참여했다.[11] 1960년에는 런던 카플란 갤러리,[7] 1967년에는 하노버 갤러리에서 전시회를 열었다.[17] 1986년 파리의 룩셈부르크 박물관에서는 회고전이 열렸는데, 이 전시회에는 수채화, 드로잉, 연극/의상 디자인, 그림, 가면 등 다양한 매체를 통해 제작된 260점 이상의 작품이 전시되었다.[17] 1999년 샌프란시스코 현대 미술관은 "여성, 초현실주의, 자기 재현"이라는 제목으로 그녀의 작품을 전시했다.[18] 2014년 1월 31일부터 5월 11일까지 스웨덴 우메오 대학교의 빌드뮤제트에서 "Pourquoi pas?" (왜 안 돼?) 전시가 열렸다.[24]
7. 필모그래피
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