미인화
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1. 개요
미인화는 아름다운 여성을 주제로 한 회화를 의미하며, 동양과 서양, 현대에 이르기까지 다양한 형태로 존재한다. 동양에서는 일본의 우키요에가 대표적이며, 특히 비진가(美神畵)로 불리는 미인화는 17세기부터 19세기까지 유행하며 기술적 발전과 함께 다양한 화가들의 개성을 담아냈다. 한국의 경우 신윤복의 미인도를 비롯한 작품들이 대표적이며, 서양에서는 레오나르도 다 빈치의 모나리자가 널리 알려져 있다. 현대에는 우키요에 양식을 계승하는 일러스트레이터들의 작품과 함께, 일본화 미인화의 부흥을 이룬 이케나가 야스나리 등의 작품이 주목받고 있다.
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니시키에는 다색 목판화 기법으로 제작된 일본 우키요에 판화의 한 종류이며, 1765년경 하이카이 시인들의 모임에서 시작되어 기술이 발전했고, 아즈마니시키에라는 이름으로 대중화되었으나 점차 쇠퇴했다. - 우키요에 - 화지
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| 미인화 | |
|---|---|
| 미인화 정보 | |
 | |
| 개요 | |
| 종류 | 우키요에 |
| 다른 이름 | 미인도 (美人圖) |
| 정의 | "아름다운 여성"의 그림 |
| 관련 용어 | 게이샤 유녀 오이란 우키요에 |
| 역사 | |
| 기원 | 에도 시대 |
| 발전 | 가쓰시카 호쿠사이 기타가와 우타마로 스즈키 하루노부 도리이 기요나가 우타가와 구니사다 우타가와 도요쿠니 |
| 특징 | 여성의 패션 묘사 유행하는 헤어스타일 묘사 다양한 사회 계층의 여성 묘사 이상화된 아름다움의 표현 |
| 주제 | |
| 일반적인 주제 | 게이샤 유녀 오이란 도시 생활 속의 여성 문학 작품 속 여성 역사적 인물 |
| 주요 화가 | |
| 주요 화가 | 가쓰시카 호쿠사이 기타가와 우타마로 스즈키 하루노부 도리이 기요나가 우타가와 구니사다 우타가와 도요쿠니 가와마타 쓰네유키 |
| 기술 및 스타일 | |
| 기술 | 목판화 |
| 스타일 | 우키요에 스타일 섬세한 선과 색상 장식적인 패턴 이상화된 인물 표현 |
| 영향 | |
| 영향 | 서양 미술에 영향 자포니즘 운동에 영향 현대 만화 및 애니메이션에 영향 |
| 같이 보기 | |
| 같이 보기 | 일본 미술 우키요에 야쿠샤에 풍속화 |
2. 동양의 미인화
미인화는 단순히 아름다운 여성을 그린 그림이라는 개념을 넘어, 여성의 내면과 외면의 아름다움을 표현하는 예술 작품이라고 할 수 있다. 고지엔에서는 "여성의 아름다움을 강조"하는 추상적인 표현으로,[1] 『신초 세계 미술 사전』에서는 "여성 외모의 아름다움"으로,[2] 『현대 일본 미인화 전집 명작선 I』에서는 "여성 안에 있는 미"를 탐구하는 것으로 정의하고 있다.[3]
우키요에 미인화는 양식화된 특징을 보이며, 아름다운 여성을 사실적으로 묘사하는 데 중점을 두지 않았다.[6] 이는 미인화가 단순히 외적인 아름다움을 넘어, 여성의 내면적인 아름다움과 시대적 이상향을 표현하는 수단이었음을 보여준다.
미인화라는 용어는 1940년대부터 1950년대 무렵 니텐(문부성 미술 전람회)에서 형성되었다. 그 이전에는 여성을 모티프로 한 그림은 "미인 그림(びじんえ)"이나 "여인 그림(おんなえ)"으로 분류되었지만, 메이지 말기 무렵 새로운 여성상을 제안하는 화가들의 등장과 봉건적인 여성관의 변화로 인해 미인화라는 새로운 분류가 생겨났다.
미인화는 일본의 우키요에와 중국의 시녀도 등 동양 회화에서 주로 나타나는 개념이다. 아름다운 여성을 그린 서양화도 많지만, 대부분 신화, 전설, 역사, 종교 등을 주제로 하고 있어 일본의 미인화와 동일시하기는 어렵다.
한편, 미인화에 그려지는 대상이 반드시 여성에 한정되지 않는다는 견해도 있다. 중도(衆道)에서의 와카슈(若衆)나, 가부키의 온나가타를 그린 우키요에[7]도 미인화에 포함하는 경우가 있어, 미인화의 개념이 시대와 문화에 따라 다양하게 해석될 수 있음을 보여준다.
2. 1. 한국
한국의 미인도는 조선 시대에 많이 그려졌으며, 신윤복은 대표적인 미인도 화가이다.[1]2. 1. 1. 대표적인 한국 미인도
2. 2. 일본
일본에서 미인화는 '''비진가'''(びじんが일본어)라고 부른다. 고지엔에서는 "여성의 아름다움을 강조"하는 그림으로, 신초 세계 미술 사전에서는 "여성 외모의 아름다움"을 묘사하는 것으로, 겐다이 니혼 비진가 젠슈 메이사쿠센 I에서는 "여성 안에 있는 미"를 탐구하여 모티프로 한 것으로 정의한다.[1][2][3] 실제 우키요에 미인화는 양식화되어[6] 아름다운 여성을 사실적으로 그린 것은 아니었다.미인화라는 용어는 1940년대부터 1950년대 무렵 문부성 미술 전람회에서 형성되었다. 그 이전에는 여성을 모티프로 한 그림은 "미인 그림(びじんえ)"이나 "여인 그림(おんなえ)"으로 분류되었다. 메이지 말기, 새로운 여성상을 제안하는 화가들의 등장과 봉건적인 여성관의 변화가 미인화라는 새로운 분류가 생겨난 요인으로 여겨진다.
미인화는 메이지 이전의 회화까지 거슬러 올라가 대상이 되었으며, 일본의 우키요에와 중국의 "시녀도" 등이 재발견되었다. 그러나 아름다운 여성을 그린 서양화는 대부분 신화, 전설, 역사, 종교 등을 주제로 하고 있어 일본의 미인화와 동일시하기는 어렵다.
한편, 미인화에 그려지는 대상이 반드시 여성에 한정되지 않는다는 생각도 있다. 중도(衆道)에서의 와카슈(若衆)나, 가부키의 온나가타를 그린 우키요에[7]도 미인화에 포함하는 경우가 있다.
2. 2. 1. 우키요에 미인화의 특징
일본에서는 미인화를 '''비진가'''(びじんが일본어)라고 한다. 고지엔일본어은 비진화를 "여성의 아름다움을 강조하는" 그림으로 정의하고,[1] ''신초 세계 미술 백과사전''은 이를 "여성 외모의 아름다움"을 묘사하는 것으로 정의한다.[2] 반면, 겐다이 니혼 비진가 젠슈 메이사쿠센 I일본어은 비진화를 "여성의 내면의 아름다움"을 탐구하는 그림으로 정의한다.[3]우키요에는 17세기부터 19세기까지 일본에서 제작된 목판화와 회화의 한 장르이다. 이 판화는 당시 일본 상인들과 중산층 사이에서 매우 인기가 있었다. 에도 시대부터 메이지 시대까지, 우키요에 기술은 발전을 거듭하여 조각과 인쇄의 정확성과 사용된 색상의 선명도가 향상되었다. 이러한 기술적 발전은 우키요에 미인화에도 반영되었으며, 많은 미인화 화가들이 당시 시대의 실제 미인의 모습을 최대한 사실적으로 표현하기 위해 노력했다.[5]
대부분의 우키요에 작가들이 미인화를 제작했는데, 이는 이 장르의 중심 주제 중 하나였다. 우타마로, 스즈키 하루노부, 이토 신스이, 토요하라 치카노부, 우에무라 쇼엔, 토리이 키요나가 등은 이 분야의 뛰어난 작가로 평가받는다.
우키요에 미인화에는 독특한 경향이 있다. 시대나 화가에 따라 달라지지만, 작거나 가늘고 긴 눈, 갸름한 얼굴이나 통통한 얼굴과 같은 여성상이 특징이다. 이러한 여성의 얼굴은 예로부터 일본인의 이상으로 여겨졌다. 포르투갈 출신의 선교사 루이스 프로이스도 『일본 견문록』에 "유럽인은 큰 눈을 아름답다고 여긴다. 일본인은 그것을 징그러운 것으로 여기고, 눈물샘 부분이 닫혀 있는 것을 아름답게 여긴다"라고 기록하고 있다. 에도 시대 화장전에서도 "눈을 가늘게 보이게 하는 법"이라는 항목이 있을 정도였다.
우키요에 미인화에서는 모델이 된 인물의 얼굴과 닮았는지는 중요하게 여겨지지 않았다.[8] 같은 판화의 모델명 부분만 바꾸어 팔기도 했고, 분간이 안 가는 여성이 같은 화면에 여러 명 등장해도 문제 삼지 않았다. 미인화를 보는 사람들에게는 표정의 미묘함이나 개개의 차이보다는, 모델이 된 미녀가 어떤 우키요에 화가의 "형태"로 표현되는지가 더 중요했기 때문이다.[8]
이처럼 우키요에 미인화는 요시와라의 유녀나 마을의 간판 아가씨 등 당대의 미인이 이상화되었지만, 에도 시대부터 메이지 시대의 우키요에 미인화의 발전을 보면, 시대가 지남에 따라 조각, 인쇄의 정밀도와 색재의 선명도가 높아져 가는 우키요에 판화 전반에 공통되는 "기술적 진화"가 현저하게 반영되고 있다는 점, 더욱이 각 시기의 미인화를 대표하는 화가들이 그 시대에 살아있는 실존 미인의 모습을 최대한 그려내려고 하여 개별 표현에 궁리와 독창을 더해가는 "리얼리티의 추구"에 의한 표현 양식의 진화를 따르고 있는 측면이 있다고 지적되고 있다.[9]
2. 2. 2. 일본 미인화가
일본에선 '''비진가'''(びじんが)라고 한다. 우키요에는 17세기부터 19세기까지 일본에서 제작된 목판화와 회화의 한 장르로, 당시 일본 상인들과 중산층 사이에서 매우 인기가 있었다.에도 시대부터 메이지 시대(1868–1912)까지 우키요에 기술은 발전을 거듭하여, 조각과 인쇄의 정확성과 사용된 색상의 선명도가 향상되었다. 이러한 기술 발전은 우키요에의 bijin-ga일본어에도 반영되었으며, 많은 bijin-ga일본어 화가들이 당시 시대의 실제 미인을 현실적으로 표현하기 위해 노력했다.[5]
대부분의 우키요에 작가들이 bijin-ga일본어를 제작했는데, 이는 이 장르의 중심 주제 중 하나였기 때문이다. 기타가와 우타마로, 스즈키 하루노부, 이토 신스이, 도요하라 지카노부, 우에무라 쇼엔, 도리이 기요나가 등은 이 분야의 뛰어난 작가로 알려져 있다.
무로마치 말기에 탄생한 근세 초기 풍속화에서는 여성의 모습을 찾아볼 수 있지만, 시대가 흐르면서 여성 그 자체를 테마로 한 "간분 미인도"와 같은 작품이 나타났다. 이것이 우키요에에도 영향을 주어, 초기에는 히시카와 모로노부의 육필화 미인화 "돌아보는 미인도"가 있다. 이후 니시키에가 확립되면서 스즈키 하루노부의 미인화가 유행했고, 텐메이 시대에는 토리이 기요나가의 8등신 미인이 호평을 받았다. 간세이 연간에는 기타가와 우타마로가 육감적인 미인을 그려 오쿠비에 등으로 인기를 얻었다. 분카・분세이 시대 이후에는 케이사이 에이센이나 우타가와 쿠니사다 등이 그리는 쇠퇴적인 미인화가 널리 퍼졌다. 교토에서도 겐키, 야마구치 소켄 등 마루야마파를 중심으로 미인화가 그려졌다. 19세기 초에는 기온이토쿠, 미하타 조류처럼 독특한 개성을 가진 화가도 나타났다.
우키요에의 여성 묘사에는 작거나 가늘고 긴 눈, 갸름한 얼굴이나 통통한 얼굴과 같은 특징이 있다. 이러한 여성의 얼굴은 일본인의 이상으로 여겨졌다. 루이스 프로이스는 『일본 견문록』에 "유럽인은 큰 눈을 아름답다고 여긴다. 일본인은 그것을 징그러운 것으로 여기고, 눈물샘 부분이 닫혀 있는 것을 아름답게 여긴다"라고 기록했다. 『에도 시대 화장전』에서도 "눈을 가늘게 보이게 하는 법"이라는 항목이 있다.
우키요에 미인화에서는 모델이 된 인물의 얼굴과 닮았는지는 중요하게 여겨지지 않았다.[8] 모델명 부분만 바꾸어 팔기도 했고, 분간이 안 가는 여성이 같은 화면에 여러 명 등장해도 문제 삼지 않았다. 미인화를 보는 사람들에게는 모델이 된 미녀가 어떤 우키요에 화가의 "형태"로 표현되는지가 더 중요했기 때문이다.[8]
에도 시대부터 메이지 시대의 우키요에 미인화는 기술적 진화와 리얼리티 추구라는 두 가지 측면에서 발전했다.[9]
메이지 시대에도 미인화가 제작되었고, 다이쇼 시대에는 다케히사 유메지가 ''''유메지식 미인''''으로 인기를 얻었다. 가부라키 기요카타와 우에무라 쇼엔은 "서쪽의 쇼엔, 동쪽의 기요카타"라고 칭송받았으며, 이토 신스이도 이 분야에서 이름을 떨쳤다.
3. 서양의 미인화
레오나르도 다 빈치의 모나리자처럼 아름다운 여성을 그린 서양화는 많지만, 대부분 신화, 전설, 역사, 종교 등을 주제로 하고 있어 일본의 미인화와 동일시하기는 어렵다. 19세기 이후의 서양화는 그렇지 않은 경우도 많다.[6]
4. 현대의 미인화
현대에는 과거 어느 때보다 미녀(미소녀)를 그린 양식화된 그림이 범람하고 있지만, 대부분은 우키요에나 일본화의 미인화 양식과는 동떨어져 있다. 그중에서도 우키요에 이래의 미인화 양식을 계승하고 있는 인기 일러스트레이터로 하야시 세이이치, 나카무라 유스케 등이 있다.
가부라키 기요카타, 우에무라 쇼엔, 이토 신스이, 기타노 쓰네토미 사후, 일본화에서의 미인화 인기는 급속히 쇠퇴했지만, 헤이세이 말기의 이케나가 야스나리의 등장으로 현대 미인화 붐이 다시 일어났다.
5. 미인화 논란
미인화는 단순히 아름다운 여성을 그린 그림이라는 개념을 넘어, 여성의 아름다움을 강조하거나 여성 안에 있는 미를 탐구하는 추상적인 표현으로 정의된다. 실제 우키요에 미인화는 양식화된 것으로,[6] 아름다운 여성을 사실적으로 그린 것은 아니다.
미인화라는 용어는 1940년대부터 1950년대 무렵 문부성 미술 전람회에서 만들어졌다. 그 이전에는 여성을 그린 우키요에 등은 "미인 그림(びじんえ)"이나 "여인 그림(おんなえ)"으로 분류되었지만, "여인 그림"에는 겐지 이야기 그림 두루마리와 같이 인물의 이목구비를 기호적으로 그린 여성 그림도 포함되었다. 메이지 말기, 우에무라 쇼엔, 가부라키 기요카타, 이케다 쇼엔, 기타노 쓰네토미 등 새로운 여성상을 제시하는 화가들의 등장과 봉건적인 여성에 대한 사회적 인식 변화가 미인화라는 새로운 분류가 생겨난 요인으로 여겨진다.
미인화의 분류는 메이지 이전의 회화까지 거슬러 올라가, 일본의 우키요에와 중국의 "시녀도(士女図)" 등이 재발견되었다. 그러나 아름다운 여성을 그린 서양화는 신화, 전설, 역사, 종교 등을 주제로 하는 경우가 많아 일본의 미인화와 동일시하기는 어렵다.
한편, 미인화에 그려지는 대상이 반드시 여성에 한정되지 않는다는 생각도 있다. 중도에서의 와카슈나 가부키의 온나가타를 그린 우키요에[7]도 미인화에 포함하는 경우가 있다.
참조
[1]
서적
広辞苑
http://worldcat.org/[...]
Iwanami Shoten
1967
[2]
서적
Shinchō sekai bijutsu jiten = Shincho encyclopedia of world art.
https://www.worldcat[...]
Shinchōsha
1985
[3]
서적
現代日本美人画全集
集英社
[4]
서적
Edo ukiyoe o yomu
https://www.worldcat[...]
Chikuma Shobō
2002
[5]
서적
錦絵美人画の発展―春信・歌麿から芳年・周延までを軸として―（『美人画名品選―春信・歌麿から芳年・周延まで―』
展図録所収、足立区立郷土博物館
[6]
문서
예를 들어, 당시既婚女性は眉を剃る（[[引眉]]）習慣があったが、美人画では既婚女性であっても眉を描くという決まり事があった。
[7]
웹사이트
「役者絵」を創始した浮世絵画家・鳥居清倍も美人画のひとつ
http://www.sarashina[...]
は、これらを「嬋娟画（せんけんが）」と呼称した。
[8]
서적
江戸浮世絵を読む
筑摩書房
2002
[9]
간행물
錦絵美人画の発展―春信・歌麿から芳年・周延までを軸として―
2017
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