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불새 (발레)

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목차

1. 개요

불새는 러시아 민담을 바탕으로 한 이고르 스트라빈스키의 발레 작품으로, 세르게이 디아길레프의 발레 뤼스에 의해 1910년 파리에서 초연되었다. 미하일 포킨의 안무, 알렉산드르 고로빈과 레옹 바크스트의 무대 및 의상 디자인으로 제작되었으며, 타마라 카르사비나가 불새 역을 맡았다. 이 작품은 스트라빈스키를 세계적인 작곡가로 만들었으며, 이후 여러 차례 재공연되었다.

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불새 (발레)
레온 박스트의 불새 의상 스케치, 1910년
레온 박스트의 불새 의상 스케치, 1910년
기본 정보
안무가미하일 포킨
작곡가이고르 스트라빈스키
지휘자가브리엘 피에르네
원작러시아 민담
초연1910년 6월 25일
장소파리 오페라 가르니에
발레단발레 뤼스
무대 디자인알렉산드르 골로빈
의상 디자인레온 박스트
일본어 정보
제목 (일본어)火の鳥
폼 (일본어)フォーキン版
구성1막 2장
안무 및 대본M・포킨
작곡 (일본어)I・스트라빈스키
미술A・골로빈
의상A・골로빈, L・바크스트
초연일 (일본어)1910년 6월 25일
초연 장소 (일본어)파리 오페라좌
초연 발레단 (일본어)발레 뤼스
주요 초연자 (일본어)T・카르사비나, M・포킨, V・포키나, A・불가코프

2. 역사

2. 1. 배경

20세기 초, 세르게이 디아길레프는 파리에서 발레 뤼스를 이끌며 혁신적인 발레 공연을 선보였다. 그는 러시아 민속 예술에 대한 서구 관객들의 관심을 반영하여 러시아 민담을 바탕으로 한 새로운 발레를 기획했다.

이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky)는 1902년 니콜라이 림스키-코르사코프(Nikolai Rimsky-Korsakov)에게서 작곡을 배우기 시작하여, 1909년 2월 상트페테르부르크에서 그의 ''환상적인 스케르초(Scherzo fantastique)''와 ''불꽃놀이(Feu d'artifice)'' 공연에 임프레사리오(impresario) 세르게이 디아길레프(Sergei Diaghilev)가 참석했다. 디아길레프는 스트라빈스키 작품의 생생함에 매료되었다.

디아길레프는 미셸 포킨(Michel Fokine), 레옹 바크스트(Léon Bakst), 알렉산드르 베누아(Alexandre Benois)와 협력하여 발레단을 창단하였고, 스트라빈스키에게 발레 ''실피드(Les Sylphides)''를 위한 쇼팽(Chopin)의 음악 편곡을 의뢰하여 1909년 3월에 완성했다.

미하일 포킨은 1898년 황제 극장 학교를 졸업하고 마린스키 발레단(Mariinsky Ballet)의 솔리스트와 단장으로 활동했다. 1908년, 디아길레프의 ''미르 이스쿠스스트바(Mir iskusstva)'' 서클 회원이자 포킨의 친구인 베누아는 러시아 발레단의 1909년 시즌 레퍼토리를 준비하도록 무용수에게 요청했고, 이후 1910년 시즌 계획을 세우기 시작했다.

2. 2. 탄생

《불새》는 발레 뤼스가 재정적 어려움을 겪던 중, 세르게이 디아길레프가 러시아적인 음악과 디자인이 뚜렷한 새로운 발레를 원하면서 탄생하게 되었다. 프랑스를 비롯한 서구 관객들에게 인기를 얻고 있던 경향을 반영한 것이었다. 미하일 포킨은 비공식적으로 알렉산드르 베누아, 작곡가 니콜라이 체레프닌, 화가 알렉산드르 고롤린을 포함한 예술가 위원회를 이끌어 새로운 발레의 줄거리를 구상했다. 베누아는 불새를 소재로 제안했고, 위원회는 알렉산더 아파나시예프의 작품집과 표트르 파블로비치 예르쇼프의 ''작은 꼽추 말'' 등 여러 러시아 동화책에서 자료를 얻었다.

숲을 묘사한 다채로운 무대 스케치
알렉산드르 고롤린이 초연을 위해 무대 디자인과 레옹 바크스트와 함께 의상을 공동 디자인한 ''불새''의 무대 스케치


포킨은 러시아 동화에 나타나는 선과 악의 극명한 대조를 활용하여 발레의 등장인물을 개발했다. 원래 체레프닌이 음악을 작곡할 예정이었지만, 프로젝트에서 철회했고, 1909년 9월, 디아길레프는 아나톨리 랴도프에게 발레 음악 작곡을 의뢰했다. 하지만 랴도프 역시 제작에 어려움을 겪었고, 결국 알렉산드르 글라주노프와 니콜라이 소콜로프를 고려한 후, 디아길레프는 체레프닌과 보리스 아사피예프의 권유로 이고르 스트라빈스키에게 작곡을 의뢰했다.

스트라빈스키는 스승인 니콜라이 림스키-코르사코프의 영향을 받아, 러시아 민요 선율과 화성 기법을 활용하여 독창적인 음악을 만들어냈다. 스트라빈스키는 1909년 10월이나 11월에 작업을 시작하여 안드레이 림스키-코르사코프의 집으로 갔다. 포킨은 발레 제작이 제작자와 작곡가 간의 동등한 노력이 되도록 보장하며, 안무를 개발하는 동안 스트라빈스키와 긴밀히 협력했다. 작곡가가 작업하는 동안 디아길레프는 언론을 위해 피아노 악보의 개인 공연을 주최했는데, 프랑스 비평가 로베르 브뤼셀은 "첫 번째 장면이 끝날 무렵, 나는 정복당했습니다. 마지막 장면에서는 감탄에 압도되었습니다. 미세한 연필 표시로 가득한 악보는 걸작을 드러냈습니다."라고 평했다.

포킨과 카르사비나가 화려한 의상을 입고 춤추는 흑백 사진
타마라 카르사비나(Tamara Karsavina)가 불새 역을, 미셸 포킨(Michel Fokine)이 이반 왕자 역을 맡은 1910년 러시아 발레단 공연


포킨의 안무 스타일은 해석적인 움직임을 크게 활용했으며, 표현력, 자연주의, 활력 및 스타일 일관성이라는 아이디어를 사용했다. 불새의 역할은 전통적인 발레리나의 역할과 달랐는데, 여성이 아닌 마법의 힘으로 표현된 신비롭고 추상적인 개념이었다.[2] 포킨은 그녀가 우아하기보다는 "강력하고, 다루기 어렵고, 반항적"이기를 원했다.

1910년 6월 25일, 파리 가르니에 궁에서 초연된 《불새》는 관객과 비평가들의 열광적인 호응을 얻으며 스트라빈스키를 일약 스타 작곡가로 만들었다. 출연진은 타마라 카르사비나가 불새, 포킨이 이반 왕자, 베라 포키나(Vera Fokina)가 막내 공주, 알렉시 불가코프가 코슈체이 역을 맡았다. 비평가들은 무대 장치, 안무, 음악의 통일성을 칭찬했다. 앙리 게옹은 이 발레를 "가장 절묘한 균형의 경이"라고 부르며 스트라빈스키가 "훌륭한 음악가"라고 덧붙였다.

3. 줄거리

어두운 밤의 숲 속, 길을 잃은 이반 왕자는 금빛 사과나무를 바라보던 중 불새를 발견한다. 왕자는 불새를 사로잡지만, 불새로부터 날개깃 하나를 얻고 놓아준다.[24]

왕자는 숲 속을 헤매다 기묘한 성의 문 앞에 도착하고, 그곳에서 황금빛 사과를 주고받으며 노는 소녀들을 만난다. 그중 한 공주와 왕자는 서로 사랑에 빠지지만, 공주는 불사신 요물 코셰이(Кощей)에게 갇혀있는 신세였다.[15] 시간이 되어 소녀들이 성 안으로 사라진 후, 왕자가 성문을 열자 코셰이와 기괴한 요물들이 나타나 왕자를 괴롭힌다.[17]

왕자가 불새에게서 얻은 날개깃을 흔들자 마술은 효험을 잃고 요물들은 잠들어 버린다.[17] 불새가 가르쳐준 대로 왕자는 코셰이의 생명이 봉인된 달걀을 깨뜨려 요물을 죽인다.[24] 왕자가 알을 손에서 손으로 던지는 동안 음악은 요동친다.[15][17]

코셰이가 죽고 그의 신하들과 적들이 마법에서 풀려나면서 "깊은 어둠"에 휩싸인다. 새벽을 알리는 솔로 호른을 시작으로, 해방된 신하들의 승리의 축하가 금관악기의 팡파르로 끝맺는다.[15][17]

포킨의 『불새』 대본은 러시아의 두 민담을 결합한 것이다. 하나는 「이반 왕자와 불새와 회색 늑대」로, 이반 왕자가 불새를 잡으려는 모험담이고, 다른 하나는 「저절로 연주되는 구슬리」로, 불멸의 카슈체이에게 납치당한 공주를 왕자가 찾아가 공주가 카슈체이를 속여 그의 영혼이 알 속에 있다는 것을 알아내는 이야기이다.[23]

4. 등장인물


  • 불새: 신비로운 마법의 힘을 가진 존재로, 선과 구원의 상징이다. 이반 왕자에게 쫓기다가 잡히지만, 애원하여 풀려나고 그에게 도움을 준다.
  • 이반 왕자: 용감하고 정의로운 주인공으로, 불새의 도움을 받아 악에 맞서 싸운다. 카셰이의 마법 정원에 들어갔다가 불새를 만나고, 13명의 공주들 중 한 명과 사랑에 빠진다.
  • 공주: 카셰이에게 갇혀 있던 아름다운 여인들 중 한 명으로, 이반 왕자와 사랑에 빠진다.
  • 카셰이: 불멸의 마법사로, 악의 세력을 대표하며 이반 왕자와 대립한다. 자신의 영혼을 바늘에 봉인하여 불멸의 존재가 되었으며, 불새의 마법에 의해 죽음을 맞이한다.

5. 음악

전 악보에 걸쳐 스트라빈스키는 특정 인물, 장소 또는 사물과 관련된 짧고 반복되는 음악 구절인 리트모티프를 화성에 배치했는데, 이 시스템을 그는 나중에 "리트화성"이라고 불렀다. 리트화성의 개념은 림스키-코르사코프의 오페라 ''황금 수탉''(1907)과 ''죽지 않는 카셰이''(1902)를 통해 작곡가에게 소개되었을 가능성이 높다. 이 작품들에서 필멸의 요소는 장음계와 관련이 있었고, 초자연적인 요소는 변화음계와 관련이 있었다. 예를 들어, 스트라빈스키는 카셰이의 리트화성을 "마법의 3도"로 구성되어 있다고 설명한다. 화성은 장3도 또는 단3도로 시작하며, 저음은 트리톤을 상승하는 동안 고음은 반음을 하강한다. 주인공의 리트화성은 서곡의 처음 네 음표의 변화음 하강을 사용한 다음 그 음표들을 반전시켜 에릭 월터 화이트가 묘사한 대로 음악에 "무지개 빛 광채"를 부여한다.

스트라빈스키는 ''불새''가 그의 음악에서 "운율의 불규칙성"이 처음 등장한 작품일 수 있다고 적었다. 화이트는 작곡가의 초기 작품들이 일관된 음악적 맥박을 사용했는데, "이는 ''템포 루바토''에 의해 최대한 방해받지 않도록 하는 것이었다"라고 적었다. 스트라빈스키는 자신이 ''불새''를 "림스키에 대한 반항"으로 작곡했으며, "''폰티첼로'', ''콜 레뇨'', ''플라우탄토'', ''글리산도'', 그리고 플러터텅 효과로 그를 능가하려고 노력했다"고 말했다.

발레 전체 공연 시간은 약 45분이다.

5. 1. 특징

《불새》는 이고르 스트라빈스키가 스승인 니콜라이 림스키-코르사코프의 영향을 받아 작곡한 발레 음악이다. 러시아 민요 선율과 화성 기법을 사용하여, 각 등장인물과 장면에 따라 특정한 음악적 주제(리트모티프)를 부여하여 극의 전개를 효과적으로 표현했다.[15][16][17]

저음 현악기는 불새의 주요 화성을 제시하며 코셰이(Кощей)의 마법 정원을 묘사한다.[15] 정원에는 코셰이의 적들이 돌로 변해 조각상이 되어 있다. 현악기와 목관악기의 크레셴도와 디크레셴도는 이반 왕자에게 쫓기는 불새의 등장을, 호른의 강한 화음(sforzando)은 이반이 불새를 잡는 장면을 묘사한다. 오보에, 잉글리시 호른, 비올라의 이국적인 선율은 불새가 풀려나기를 애원하는 모습을 표현한다.[17]

13명의 마법 공주들이 정원에서 술래잡기를 하고, 이반은 가장 어린 공주와 사랑에 빠져 느린 호로보드(хоровод)를 춘다. 호로보드의 선율은 림스키-코르사코프가 사용한 러시아 민요에서 따온 것이다.[16][17] 공주들이 궁전으로 돌아간 후, 이반이 그들을 쫓아가자 종소리가 울리고 코셰이가 나타난다.[17]

왕자가 깃털을 사용하여 불새를 부르자, 불새는 코셰이와 그의 신하들을 마법에 걸리게 하고 "지옥의 춤"을 시작한다. 이 춤은 림스키-코르사코프의 《믈라다》(Mlada)의 부분을 차용했으며, 싱코페이션과 타악기가 특징이다.[17] 춤이 끝나면 코셰이와 신하들은 잠들고, 바순이 불새의 자장가를 연주한다. 이반은 코셰이의 영혼이 담긴 알을 파괴하라는 지시를 받고, 알을 깨뜨리자 코셰이는 죽고 그의 신하들과 적들은 마법에서 풀려난다.[15][17]

피날레는 새벽을 알리는 솔로 호른으로 시작하여, 해방된 신하들의 승리의 축하로 발전하여 금관악기의 팡파르로 끝맺는다.[15][17]

「왕녀들의 론도」의 선율은 우크라이나의 결혼 음악 「как по садику」(정원 주위에서)를, 종곡의 선율은 「У ворот сосна раскачалася」(문간에서 소나무가 흔들린다)를 인용했다.[30]

5. 2. 구성

《불새》는 서주, 1막, 2막으로 구성된다.[14] 각 막의 주요 장면들은 불새의 춤, 공주들의 론도, 카셰이 일당의 흉악한 춤과 같은 독립적인 곡들로 이루어져있다.[14]

  • 1막:
  • 카셰이의 마법 정원[14]
  • 이반 차레비치에게 쫓기는 불새의 등장[14]
  • 불새의 춤[14]
  • 이반 차레비치에게 붙잡힌 불새[14]
  • 불새의 간청[14]
  • 마법에 걸린 13명의 공주들의 등장[14]
  • 황금 사과와 함께 노는 공주들[14]
  • 이반 차레비치의 갑작스러운 등장[14]
  • 공주들의 론도[14]
  • 새벽[14]
  • 마법의 카리용, 카셰이의 수호병 괴물들의 등장, 이반 차레비치의 포획[14]
  • 불멸의 카셰이 등장[14]
  • 카셰이와 이반 차레비치의 대화[14]
  • 공주들의 중재[14]
  • 불새의 등장[14]
  • 불새의 마법에 걸린 카셰이 부하들의 춤[14]
  • 카셰이 일당의 흉악한 춤[14]
  • 불새의 자장가[14]
  • 카셰이의 각성[14]
  • 카셰이의 죽음, 깊은 어둠[14]

  • 2막:
  • 카셰이의 성과 마법의 소멸, 돌이 되었던 기사들의 부활, 대단원[14]

이반 빌리빈. 1931년 공연을 위한 전사 의상 디자인


스트라빈스키는 발레 초연 이후 1911년, 1919년, 1945년에 세 가지 버전의 연주회용 모음곡을 발표했다.[31][32][33]
1911년 모음곡

  • 서곡 – 코슈체이의 마법 정원 – 불새의 춤
  • 불새의 간청
  • 황금 사과 놀이
  • 공주들의 호로보드
  • 코슈체이의 모든 신하들의 지옥의 춤

1919년 모음곡

  • 서곡 – 불새와 그 춤 – 불새의 변주곡
  • 공주들의 칼레보드(론도)
  • 카셰이 왕의 지옥의 춤
  • 자장가
  • 피날레

1945년 모음곡

  • 서곡과 불사조의 춤 – 변주곡 (불사조)
  • 판토마임 I
  • 파 드되: 불사조와 이반 차레비치
  • 판토마임 II
  • 스케르초: 공주들의 춤
  • 판토마임 III
  • 론도 (호로보드)
  • 지옥의 춤
  • 자장가 (불사조)
  • 마지막 찬가

5. 3. 악기 편성

이 작품은 다음과 같은 편성의 대규모 오케스트라를 위해 작곡되었다.[14]

레옹 바크스트(Léon Bakst)의 주역 "불새" 의상 디자인

  • 플루트 4(피콜로 병주 2), 오보에 3, 잉글리시 호른 1, 클라리넷 3, 바스크라리넷 1, 파곳 3(콘트라파곳 병주 1), 콘트라파곳, 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 투바 1, 팀파니, 베이스 드럼, 스네어 드럼, 심벌즈, 트라이앵글, 탬버린, 탐탐, 글로켄슈필, 실로폰, 첼레스타, 피아노, 하프 3, 현악 5부(16-16-14-8-6)
  • 밴드: 트럼펫 3, 테너 바그너 투바 2, 베이스 바그너 투바 2, 종


밴드의 트럼펫은 새벽과 카셰이(Кащей)의 병사 등장 장면에, 바그너 투바는 카셰이 등장 시 사용된다.

연주 시간은 약 48분이다. 『봄의 제전』이나 『페트루슈카』에 비해 1.5배 가까이 길다. 공식 판권은 1964년 Gos. muzykal'noe izd-vo가 취득했으며, 이 재판본을 도버 출판(Dover Publications) 등이 판매하고 있다.

스트라빈스키는 이러한 악기 편성을 "지나치게 크다"고 평가했지만, 이러한 편성 덕분에 므라다(1872)의 림스키-코르사코프 부분에서 차용한 호른과 트롬본 글리산도를 포함한 다양한 효과를 사용할 수 있었다.

일반적인 2관 편성이며, 타악기가 줄어들었다. 첼레스타는 필수가 아니며, "자장가"의 피아노 파트에 "또는 첼레스타"라는 주석이 붙어 있다. 피콜로와 잉글리시 호른은 필수이다.

  • 플루트 2(피콜로 겸임 1), 오보에 2(잉글리시 호른 겸임 1), 클라리넷 2, 파고트 2, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 투바 1, 팀파니, 베이스 드럼, 탬버린, 심벌즈, 트라이앵글, 실로폰, 하프, 피아노, 첼레스타, 현악 5부

5. 3. 1. 원 발레음악


  • 플루트 4(피콜로 병주 2), 오보에 3, 잉글리시 호른 1, 클라리넷 3, 바스크라리넷 1, 파곳 3(콘트라파곳 병주 1), 콘트라파곳, 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 투바 1, 팀파니, 베이스 드럼, 스네어 드럼, 심벌즈, 트라이앵글, 탬버린, 탐탐, 글로켄슈필, 실로폰, 첼레스타, 피아노, 하프 3, 현악 5부(16-16-14-8-6)
  • 밴드: 트럼펫 3, 테너 바그너 투바 2, 베이스 바그너 투바 2, 종


밴드의 트럼펫은 새벽과 카셰이(Кащей)의 병사 등장 장면에, 바그너 투바는 카셰이 등장 시 사용된다.

연주 시간은 약 48분이다. 『봄의 제전』이나 『페트루슈카』에 비해 1.5배 가까이 길다. 공식 판권은 1964년 Gos. muzykal'noe izd-vo가 취득했으며, 이 재판본을 도버 출판(Dover Publications) 등이 판매하고 있다.

5. 3. 2. 모음곡 1번(1911)

원 발레음악과 같고, 끝부분의 악장을 새로 추가했다.

# 서곡 – 코슈체이의 마법 정원 – 불새의 춤

# 불새의 간청

# 황금 사과 놀이

# 공주들의 호로보드

# 코슈체이의 모든 신하들의 지옥의 춤

1911년에 작곡된 첫 번째 모음곡은 suite tirée du conte dansé 'L'oiseau de feu'/suite tirée du conte dansé 'L'oiseau de feu'프랑스어라는 제목으로, 이듬해 P. 유르겐손에 의해 출판되었다. 편성은 발레와 거의 동일하다. 악보는 같은 판에서 인쇄되었으며, 악장의 새로운 종결부만 새롭게 새겨졌다. 1911년 모음곡의 연주 시간은 약 21분이다.

초기 관현악 모음곡은 1911년에 작곡되어 1912년 유르겐손(Юргенсон)에서 출판되었다. 원래 발레곡과의 차이는 적다. 이 판은 가장 연주 기회가 적다. 다른 모음곡과 달리 「카슈체이 일당의 흉악한 춤」으로 모음곡이 끝난다(따라서 연주자의 판단에 따라 다른 판과 합쳐서 「자장가」「종곡」을 추가하여 연주하는 지휘자도 있다. 스트라빈스키 자신에 의한 1928년 녹음에서도 이 두 곡이 추가되어 있다[31]).

편성은 1910년 판과 기본적으로 같지만, 밴드가 생략되어 있다. 예전에는 유르겐손(Юргенсон)의 재판을 무단으로 하는 Kalmus사가 오랫동안 판매를 했지만, Kalmus가 해산하고 유르겐손(Юргенсон)이 권리를 포기하여 미국에서 퍼블릭 도메인으로 판정되었기 때문에, 현재의 출판사는 불명이다.

5. 3. 3. 모음곡 2번(1919)


# 서곡 – 불새와 그 춤 – 불새의 변주곡

# 공주들의 칼레보드(론도)

# 카셰이 왕의 지옥의 춤

# 자장가

# 피날레

이 모음곡은 스위스 모르주에서 소규모 오케스트라를 위해 작곡되었다. 월시는 스트라빈스키가 원작 발레의 저작권이 여전히 유효함에도 불구하고 새로운 모음곡을 출판사 J&W 체스터에 판매했기 때문에 저작권을 갱신하기 위해 이 모음곡을 작곡했다고 주장했다. 악보에는 많은 오류가 있었다. 스트라빈스키는 1952년에 "1919년 버전의 파트들은 상태가 매우 좋지 않았고 실수로 가득 차 있었다"고 썼다. 그럼에도 불구하고 1919년 모음곡은 오늘날 가장 인기 있는 버전으로 남아 있다.[15][17] 1919년 모음곡의 연주 시간은 약 26분이다.

손쉽게 연주할 수 있는 관현악 편성과 규모 때문에 실제 연주에서는 가장 많이 연주되는 판본이다. "마왕 카슈체이(Кащей Бессмертный)의 사악한 춤"에서 유명한 트롬본의 글리산도는 연습 번호 38에서는 삭제되었고, 연습 번호 39에서는 도입된 것이 특징이다. 비교적 쉽게 구할 수 있는 것은 체스터사[32] 판본이지만, 미국에서 저작권이 만료되어 다른 출판사의 판본도 있다.

5. 3. 4. 모음곡 3번(1945)



## 서곡과 불사조의 춤 – 변주곡 (불사조)

## 판토마임 I

## 파 드되: 불사조와 이반 차레비치

## 판토마임 II

## 스케르초: 공주들의 춤

## 판토마임 III

## 론도 (호로보드)

## 지옥의 춤

## 자장가 (불사조)

## 마지막 찬가

1945년, 미국 시민권을 취득하기 직전 스트라빈스키는 리즈 뮤직으로부터 미국에서 저작권을 재등록하기 위해 그의 초기 세 발레곡의 편곡을 수정하자는 제안을 받았다. 작곡가는 이에 동의하여 1919년 버전을 기반으로 새로운 모음곡을 만들었고, 원곡 악보의 판토마임 부분에서 수 분 분량을 추가하고 재편곡했다. 악기 구성의 유일한 변화는 스네어 드럼의 추가였다. 1945년 모음곡의 연주 시간은 약 28분이다.

지휘자에 따라서는 이 판을 매우 좋아하지만, 전곡판이나 1919년판 모음곡에 비하면 연주 기회가 많다고는 할 수 없다. 그 원인 중 하나는 스트라빈스키가 후년에 크게 바꾼 작풍이 여실히 반영되어 있는 판이라는 데 있다. 현저한 특징 중 하나는 「종곡의 찬가」의 마지막 Maestoso 부분에 나타난다. 전 관현악이 종곡의 주제를 반복하는 부분에서, 전곡판·1919년판 모음곡에서는 4분음표의 움직임으로 낭랑하게 선율을 연주하지만, 이 1945년판에서는 「8분음표(또는 16분음표 2개) + 8분쉼표」라는, 뚝뚝 끊기는 건조한 울림으로 선율이 연주된다. 모음곡 전체의 뒷맛을 크게 바꾸는 차이점이며, 이 판의 평가를 가르는 하나의 요인이 되는 것으로 보인다. 1945년판을 사용하면서도 「종곡의 찬가」만 1919년판의 「종곡」으로 바꿔서 연주하는 지휘자도 있다. 현재의 저작권은 쇼트사[33]이다.

6. 공연

6. 1. 초연

1910년 발레 뤼스 시즌의 프로그램 노트, 두 번째 열에 "불새"가 표시됨


'불새'는 1910년 6월 25일 파리 가르니에 궁에서 초연되었고, 매우 호평을 받았다. 초연에 대한 기대는 미르 이스쿠스스트바 협력자들 사이에서 컸다. 각본 개발에 도움을 준 조각가 드미트리 스텔레츠키/Dmitri Stelletsky프랑스어는 골로빈에게 편지를 써서 '불새'를 봐야 한다고 말하며, 스트라빈스키의 음악과 춤, 무대장치가 장관을 이룰 것이라고 기대했다. 세로프도 이 발레 때문에 출발을 연기했다. 디아길레프는 연습 중 스트라빈스키에 대해 "그를 잘 기억해 두시오. 그는 명성을 앞둔 사람입니다."라고 말했다.

타마라 카르사비나가 불새, 미하일 포킨이 이반 왕자, 베라 포키나/Vera Fokina프랑스어가 막내 공주, 알렉시 불가코프가 코슈체이 역을 맡았다. 카르사비나는 공연할 때마다 성공이 크레셴도를 이루었다고 회상했다. 비평가들은 무대 장치, 안무, 음악의 통일성을 칭찬했다. 앙리 게옹은 ''누벨 르뷔 프랑세즈''에 이 발레를 "가장 절묘한 균형의 경이"라고 부르며 스트라빈스키가 "훌륭한 음악가"라고 덧붙였다. 포킨의 안무는 그의 창조적 천재성의 승리로 여겨졌으며, 자연스러운 흉내 내기와 다양한 춤 스타일이 관객들에게 인기가 있었다.

많은 비평가들이 스트라빈스키의 러시아 민족주의 음악과의 일치를 칭찬했고, 미셸-디미트리 칼보코레시는 젊은 작곡가를 강력한 다섯의 정당한 후계자로 칭찬했다. 그러나 러시아 관객들은 이 작품을 덜 호의적으로 평가했고, 러시아 초연은 좋은 평가를 받지 못했다. 야제프스 비톨스는 스트라빈스키의 불협화음이 금방 지루해진다고 비판했다. 반면, 니콜라이 미아스콥스키는 1911년 10월 전체 발레의 피아노 편곡을 검토하고 "얼마나 풍부한 발명, 얼마나 많은 지성, 기질, 재능, 얼마나 놀랍고, 얼마나 희귀한 작품인가"라고 썼다.

스트라빈스키는 초연과 그 이후의 공연 후 파리 예술계의 여러 인물들을 만났다고 회상했다. 클로드 드뷔시는 초연 후 스트라빈스키를 저녁 식사에 초대하여 두 작곡가 사이의 평생 우정을 시작했다. 세르게이 라흐마니노프는 이 음악에 대해 "하느님 맙소사! 이것은 얼마나 위대한 천재의 작품인가! 이것이 진정한 러시아다!"라고 말했다.[3] 리하르트 슈트라우스는 작곡가에게 비밀리에 작품을 ''피아니시모''로 시작한 것이 실수였다고 말했다. 세르게이 프로코피예프는 스트라빈스키에게 "[발레의 서주에는] 음악이 없었고, 있다면 그것은 ''사드코''의 음악이었다."라고 말했다.

스트라빈스키는 이 작품의 성공을 골로빈의 무대와 디아길레프의 협력자들에게 크게 돌렸다.[4] 이 발레의 성공은 스트라빈스키를 디아길레프의 스타 작곡가로 확립했고, 속편에 대한 즉각적인 논의가 있었으며, 그 결과 ''페트루슈카''와 ''봄의 제전''이 작곡되었다.

1910년 6월 25일 파리 오페라 초연 당시 스태프와 배역은 다음과 같다.[25]

  • 안무: 미하일 포킨
  • 무대 디자인: 알렉산드르 고로빈
  • 의상 디자인: 알렉산드르 고로빈, 레옹 바크스트
  • 불새: 타마라 카르사비나
  • 이반 왕자(차레비치): 미하일 포킨
  • 공주(차레브나): 베라 포키나
  • 카슈체이: 알렉세이 불가코프

6. 2. 주요 공연

1910년 초연의 성공 이후, 러시아 발레단은 1926년 나탈리아 곤차로바의 새로운 무대와 의상을 사용하여 포킨의 원래 안무로 이 작품을 부활시켰다. 이 부활 공연은 런던의 리시엄 극장에서 공개되었다.[6][7] 1935년과 1940년, 바실리 데 바실(Wassily de Basil)의 몬테카를로 발레단(Ballets Russes de Monte Carlo)은 포킨의 안무와 곤차로바의 디자인으로 러시아 발레단의 작품을 부활시켰다.[7][8]

많은 후속 부활 공연들은 아돌프 볼름의 1945년 발레 극장 공연과 세르주 리파르의 1954년 파리 오페라 발레 공연을 포함하여 포킨의 안무를 모델로 삼았다.[26] 1945년 미국 아메리칸 발레 시어터에서 공연되었으며, 당시 마르크 샤갈이 무대 디자인을 담당하였고, 알리시아 마르코바가 불새를 연기했다. 아돌프 볼름은 할리우드에 거주하게 된 스트라빈스키의 친구였으며, 1940년에 이미 할리우드 볼에서 1919년 모음곡 버전의 '불새'를 발레로 공연하기 위해 스트라빈스키 본인에게 지휘를 의뢰했다.[27]

1949년 뉴욕시티 발레단은 조지 발란신과 제롬 로빈스의 안무로 '불새'를 공연했다(1945년 모음곡 버전 사용). 마리아 탈치프가 불새 역을 맡아 큰 성공을 거두었다.[28][29] 발란신은 스트라빈스키의 음악보다는 춤에 중점을 두어 탈치프를 미국 태생의 최초의 유명 발레리나 중 한 명으로 만들었다.[7] 발란신은 1970년에 제롬 로빈스와 함께 이 작품을 개정했는데, 후자는 코슈체이와 그의 신하들의 춤을 안무했다. 겔시 커클랜드는 샤갈의 세트에서 영감을 받은 새로운 의상을 입고 주역을 맡았다. 뉴욕시티 발레단의 작품은 미국에서 가장 잘 알려지고 가장 오랫동안 공연된 부활 공연으로 남아 있다.[7]

모리스 베자르의 1971년 작품은 발레의 전통적인 주제와 달랐다. 혁명의 정신을 대표하는 남성 불새가 파란색 튜닉과 청바지를 입은 전적으로 남성으로 구성된 게릴라들을 이끌고 정치적 혼란을 헤쳐나가는 모습을 보여주었다.[9] 1970년, 존 노이마이어는 미래 세계를 배경으로 한 공상과학 발레를 고안했지만 원래 줄거리는 유지했다.[9]

1954년 고막 마사히데가 이끄는 고막 발레단과 노라 케이에 의해 일본 초연 및 무대 공연이 이루어졌다. 1971년에는 오자와 세이지 지휘의 일본 필하모닉 오케스트라에 의해 전곡 연주회 초연이 이루어졌다.

다른 많은 안무가들이 포킨의 원래 안무를 사용하거나 음악을 사용하여 완전히 새로운 작품을 만들었다. 새로운 안무를 사용한 작품으로는 존 크랭코의 1964년 슈투트가르트 발레단 공연, 글렌 테틀리의 1981년 덴마크 왕립 발레단 무대 연출, 존 타라스의 1982년 카리브를 배경으로 한 할렘 댄스 시어터 공연, 크리스토퍼 휠던의 1999년 보스턴 발레단 공연, 크시슈토프 파스토르의 1999년 서호주 발레단 버전, 그리고 알렉세이 라트만스키의 2012년 아메리칸 발레 시어터 공연 등이 있다.[10]

7. 평가 및 영향

비평가들은 《불새》의 음악적 감정 표현에 찬사를 보냈다. 시릴 W. 비몬트는 이 작품이 "음악 자체에는 의미가 없지만, 특히 의도를 암시하는 프로그램이 있을 경우, 발레와 관련된 분위기를 불러일으킬 수 있는 최고의 예"라고 썼다.[5] 로버트 크래프트는 이 음악을 "오페라만큼 구체적"이라고 생각했는데,[11] 이는 음악이 이야기를 얼마나 "모방적으로 구체적으로" 따라가는지에 대한 것이었다. 스트라빈스키는 나중에 이러한 특징을 싫어하고 사과하기도 했다. 작곡가는 《불새》가 자신의 경력에서 중심 작품이 되었다고 썼다. 그의 지휘 데뷔는 1915년 《불새》 발레 공연이었고, 그는 이 작품을 "거의 1,000번" 이상 공연했다고 말했다.

포킨의 혁신적인 불새 캐릭터는 새로운 아이디어와 고전 발레를 결합하려는 노력의 일환으로, 안무가로서 그의 광범위한 능력을 보여주었다.[12] 그는 나중에 자신의 스타일을 "전통적인 신체 동작 시스템"에서 벗어나 움직임을 통한 자연스러운 표현으로 나아가는 것으로 묘사했다. 포킨이 이용할 수 있었던 풍부한 자원과 경험 많은 예술가들은 그가 《불새》와 같은 대규모 작품을 제작할 수 있게 해주었다. 무용 평론가 알레스테어 매코레이는 이것을 당시 "발레에서 시도된 가장 복잡한 안무"라고 불렀다.[13]

8. 한국과의 관계

참조

[1] 서적 Pierre Monteux, Maître https://books.google[...] Amadeus Press
[2] 서적 Apollo's Angels: A History of Ballet https://books.google[...] Random House 2023-09-30
[3] 서적 Slonimsky's Book of Musical Anecdotes https://books.google[...] Routledge 2023-07-16
[4] 문서 Philip (2018) p.776 quoting Stravinsky (1962) p.30
[5] 학술지 'Primitive Sounds': An Examination of the Conflicting Discourse in the Early British Reception of Igor Stravinsky's Russian Ballets https://www.tandfonl[...] 2019-04-03
[6] 학술지 The Art of the Ballets Russes Captured: Reconstructed Ballet Performances on Video https://www.proquest[...] Music Library Association 2023-07-15
[7] 서적 Stravinsky and the Dance: A Survey of Ballet Productions New York Public Library
[8] 서적 De Basil's Ballet Russes https://archive.org/[...] Atheneum
[9] 백과사전 Firebird https://www.oxfordre[...] Oxford University Press 2023-11-19
[10] 뉴스 Bird of a Feather That Can Make Curses Fly Away https://www.nytimes.[...] 2023-11-19
[11] 문서 Taruskin (1996) pp.586 quoting Stravinsky, Craft (1962) p.128
[12] 학술지 Dance, Film, and the Ballets Russes https://www.jstor.or[...] 2023-11-13
[13] 학술지 Michel Fokine https://brill.com/vi[...]
[14] 웹사이트 'L'Oiseau de Feu' Complete Ballet Score https://imslp.org/wi[...] P. Jurgenson 2023-07-16
[15] 웹사이트 'The Firebird' https://www.laphil.c[...] 2023-07-17
[16] 웹사이트 Suite from ''The Firebird'' (1919 version) https://www.bso.org/[...] 2023-07-17
[17] 웹사이트 The Ultimate Russian Fairytale: Stravinsky's ''The Firebird'' https://houstonsymph[...] 2023-07-17
[18] 웹사이트 Stravinsky Conducts His First Recordings of ''The Rite of Spring'' and ''The Firebird'' Suite (1928/29) https://www.pristine[...] 2023-07-19
[19] 웹사이트 Dance Theatre of Harlem: Firebird https://www.seeingda[...] 2021-05-30
[20] 문서 Taruskin (1996) pp.574-575
[21] 문서 Taruskin (1996) pp.576-577
[22] 문서 Taruskin (1996) p.577
[23] 문서 Taraskin (1996) pp.557-568
[24] 문서 White (185) p.185
[25] 문서 White (1979) p.190
[26] 문서 Walsh (2006) pp.181-182
[27] 문서 Walsh (2006) pp.117-120
[28] 문서 『20世紀ダンス史』p.323
[29] 웹사이트 Firebird https://www.nycballe[...] New York City Ballet
[30] 문서 Taruskin (1996) pp.627,632
[31] 웹사이트 Stravinsky's first recordings of his Rite of Spring and Firebird Suite https://www.pristine[...] Pristine Classical
[32] 웹사이트 Suite from L'oiseau de feu https://catalog.hath[...] HATHITRUST Digital Library
[33] 웹사이트 L'Oiseau de feu - The Firebird https://en.schott-mu[...] SCHOTT
[34] 웹사이트 Suite for orchestra (1945) arranged for chamber orchestra by Paul Leonard Schäffer (2018) https://en.schott-mu[...] SCHOTT
[35] 문서 원래는 라조 클라리넷이나 거의 쓰이지 않기 때문에 비슷한 음역대인 내림 마조로 대체한다.


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