아나톨 리트박
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1. 개요
아나톨 리트박은 러시아 제국에서 태어나 독일, 프랑스, 미국 등지에서 활동한 영화 감독이다. 1920년대 레닌그라드에서 영화 경력을 시작하여, 독일에서 《즐거움 없는 거리》(1925)의 편집과 감독으로 데뷔했다. 나치 정권의 탄생으로 프랑스로 이주하여 《마이에르링》(1936)으로 국제적인 명성을 얻었다. 이후 할리우드로 진출하여 《나치 스파이의 고백》(1939), 《모두 이 세상과 천국에도》(1940) 등을 연출했으며, 제2차 세계 대전 중에는 《우리가 싸우는 이유》 시리즈를 프랭크 카프라와 공동으로 제작했다. 전쟁 후 유럽으로 돌아가 《아나스타샤》(1956), 《굿바이 어게인》(1961) 등의 작품을 만들었고, 1974년 사망했다.
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| 아나톨 리트박 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 아나톨리 미하일로비치 리트바크 |
| 출생일 | 1902년 5월 10일 |
| 출생지 | 러시아 제국 우크라이나 키이우 |
| 사망일 | 1974년 12월 15일 (72세) |
| 사망지 | 프랑스 뇌이쉬르센 |
| 국적 | 미국 |
| 직업 | 영화 감독 프로듀서 각본가 |
| 활동 기간 | 1930년–1970년 |
| 수상 | |
| 훈장 | 레지옹 도뇌르 훈장 (프랑스) 크루아 드 게르 훈장 (1939-1945) (프랑스) 대영 제국 훈장 명예 장교 미국 공로 훈장 청동성훈장 |
| 주요 작품 | |
| 작품 | 마이어링 우리가 싸우는 이유 러시아 전투 정복을 위한 도시 뱀의 구덩이 |
| 가족 | |
| 배우자 | 미리엄 홉킨스 (1937–1939) (이혼) 소피 슈퇴어 (1955–1974) (사망) |
| 수상 내역 | |
| 베네치아 국제 영화제 | 국제상 뱀의 구덩이 (1949년) |
| 뉴욕 영화 비평가 협회상 | 외국어 영화상 우타카타의 사랑 (1937년) |
2. 초기 생애 및 영화계 입문
아나톨 리트박은 러시아 제국 키예프현 키예프(현재 우크라이나)에서 태어나 리투아니아계 유대인 가정에서 성장했다.[2][3] ("리트박"은 이디시어로 "리투아니아인"을 의미한다). 그의 가족은 러시아 제국의 수도인 상트페테르부르크로 이주했다. 10대 시절 극장에서 일하며 국립 연극 학교에서 연기를 배웠다.
1923년 노르드키노 스튜디오에서 영화 작업을 시작하여 여러 작품에서 각본과 미술을 담당했고, 1920년대 레닌그라드의 노르드키노 스튜디오에서 9편의 무성 영화 조감독을 맡았다. 정치적, 이념적 이유와 1920년대 러시아 극장의 국유화로 인해 1925년 독일 베를린으로 떠나 더 많은 예술적 가능성을 추구했다.[6][4] 독일에서 게오르크 빌헬름 파브스트 감독의 『즐거움 없는 거리』(1925년) 편집과 알렉산더 볼코프의 조감독을 맡았다. 1930년 장편 ''Dolly macht Karriere''로 영화 감독으로 데뷔했다.
2. 1. 출생과 성장
아나톨리 미하일로비치 리트박은 러시아 제국 키예프현 키예프 (우크라이나)에서 태어나 리투아니아계 유대인 가정에서 자랐다.[2][3] ("리트박"은 이디시어로 "리투아니아인"을 의미한다). 14세에 상트페테르부르크로 이주하여 전위 극장에서 배우로 데뷔했다. 십 대 시절에 극장에서 일했으며 국립 연극 학교에서 연기 수업을 받았고, 상트페테르부르크의 대학에서 철학과 연기를 배우고 극단에서 배우 겸 조수가 되었다.2. 2. 상트페테르부르크 시절
아나톨 리트박은 십 대 시절 상트페테르부르크 극장에서 일했으며 국립 연극 학교에서 연기 수업을 받았다.[2] 14세에 상트페테르부르크로 이주하여 전위 극장에서 배우로 데뷔했다. 그 후, 상트페테르부르크의 대학에서 철학과 연기를 배우고 극단에서 배우 겸 조수가 되었다.2. 3. 영화계 입문
1923년 노르드키노 스튜디오에 들어가 여러 작품에서 각본과 미술을 담당했으며, 첫 단편 『''Tatiana''』를 제작했다. 하지만 같은 해 독일로 건너갔다.[1]독일에서는 게오르크 빌헬름 파브스트 감독의 『즐거움 없는 거리』(1925년) 편집과 알렉산더 볼코프의 조감독을 맡았다.[1] 1930년에는 장편 『''Dolly macht Karriere''』로 영화 감독으로 데뷔했다.[1] 이후 『여인 금지』(1931년), 『오늘밤이야말로』(1932년)를 발표했지만, 1933년 나치스 정권이 탄생하자 프랑스로 이주하여, 『최후의 전투기』(1935년)와 『가련한 연애』(1936년) 등을 발표했다.[1]
3. 유럽에서의 활동
1923년, 노르드키노 스튜디오에 들어가 여러 작품에서 각본과 미술을 담당했으며, 첫 단편 『''Tatiana''』를 제작했다. 그러나 같은 해에 독일로 건너갔다.
독일에서는 게오르크 빌헬름 파브스트 감독의 『즐거움 없는 거리』(1925년) 편집과 알렉산더 볼코프의 조감독을 맡았다. 1930년 장편 『''Dolly macht Karriere''』로 영화 감독으로 데뷔하였고, 이후 『여인 금지』(1931년), 『오늘밤이야말로』(1932년)를 발표했다.
1933년 나치스 정권이 탄생하자, 리트바크는 프랑스로 이주하여 『최후의 전투기』(1935년)와 『가련한 연애』(1936년) 등을 발표했다.
3. 1. 독일에서의 활동 (1925-1933)
리트바크는 1930년 돌리 하스가 출연한 뮤지컬 영화 ''돌리 겟츠 어헤드(Dolly Gets Ahead)''로 감독 데뷔를 했다. 이후 릴리안 하비 주연의 ''더 이상 사랑은 없다(No More Love)'' (1931)와 ''칼레-도버(Calais-Dover)'' (1931)를 감독했다.[5] 1932년에는 프랑스에서 ''라일락(Lilac)''을 연출했다. 같은 해 독일로 돌아와 ''밤의 노래(The Song of Night)'' (1932)를 만들었는데, 이 영화는 영어 버전 ''오늘 밤 내게 말해줘(Tell Me Tonight)'' (1932)와 동시에 촬영되었다. 1933년에는 영국에서 아이보 노벨로 주연의 ''침대차(Sleeping Car)'' (1933)를 감독했다.3. 2. 프랑스에서의 활동 (1933-1937)
1933년, 아돌프 히틀러가 나치당과 함께 권력을 잡자 리트바크는 프랑스로 이주했다. 파리는 그가 영화 촬영을 선호하는 장소가 되었으며, 그의 37편의 영화 중 13편이 파리에서 촬영되었다.그는 ''늙은 악마''(1933)와 ''승무원''(1935)을 제작했다.
영화 역사가 로널드 바워스에 따르면, 리트바크는 1930년대 초부터 로케이션 촬영과 사실적인 다큐멘터리 효과를 사용하는 데 능숙했다.[6] 그는 또한 유성 영화에서 대화보다 음향 효과를 강조하는 것으로 업계에 알려졌다. 그는 트래킹 샷과 팬을 사용하여 카메라를 계속 작동하는 것을 선호했으며,[6] 종종 크레인 샷을 사용하고 촬영 기사와 함께 앉아 자신이 원하는 것을 얻도록 했다.[7]
3. 2. 1. ''마이에링(Mayerling)'' (1936)
''마이에링''(1936)은 샤를르 보와이에와 다니엘 다리외가 출연한 프랑스 영화로, 리트바크를 제작자이자 감독으로서 국제적인 명성을 얻게 한 작품이다. 평론가들은 이 영화를 "영화 역사상 가장 매력적인 러브 스토리 중 하나", "최고 수준의 낭만적인 비극"이라고 칭하며 널리 호평했다.[2] 링컨 커스타인은 이 영화가 "역사적 배경을 가진 낭만적인 영화의 기준"이 되었다고 평가했다. 평론가 잭 에드먼드 놀란은 리트바크의 촬영 기법에 대해 "카메라 트래킹, 팬, 급강하 등 훗날 막스 오퓔스의 트레이드마크가 된 기술로 가득 차 있다"고 설명했다.[2]4. 할리우드와 제2차 세계 대전
1937년 미국으로 건너가 할리우드에 진출한 리트박은 여러 편의 범죄 영화와 황혼(1938), 모두 이 세상과 천국에도(1940)와 같은 로맨스 영화를 감독했다. 1942년부터 1945년까지는 프랭크 카프라와 함께 선전 영화인 우리는 왜 싸우는가 시리즈를 공동 감독했다. 이 공로로 종전 후 프랑스 정부로부터 레지옹 도뇌르 훈장을 수여받았다.[2]
제2차 세계 대전 당시, 리트박은 미국 육군에 입대하여 프랭크 카프라 감독과 함께 ''우리는 왜 싸우는가'' 시리즈를 제작했다. 그는 러시아어, 독일어, 프랑스어에 능통하여 노르망디 상륙 작전 촬영을 감독하고, 미국 제8공군과 함께 공중전을 촬영하기도 했다.
리트박은 ''우리는 왜 싸우는가'' 시리즈 중 러시아의 전투를 통해 이오시프 스탈린으로부터 훈장을 받았으며, 레닌그라드에서 어머니와 재회하기도 했다. 그는 대령으로 전역 후 프랑스, 영국, 미국 정부로부터 훈장을 받았다.
4. 1. 워너 브라더스와의 계약 (1937-1942)
리트박은 세계적인 성공작인 《마이에르링》 덕분에 할리우드에서 초청을 받았고, 워너 브라더스와 4년 계약을 맺었다. 계약을 수락한 후 1930년대 후반 할리우드의 선도적인 감독 중 한 명이 되었다. 그는 프랑스가 나치 침공과 점령에 굴복하기 전에 프랑스를 떠날 수 있었던 것은 행운이었다.[13]워너 브라더스에서 그는 《내가 사랑하는 여인》(1937), 보이예와 함께 "몰락한 러시아 귀족의 구식 가치"를 찬양하는 코미디 《토바리치》(1937),[13] 《놀라운 닥터 클리터하우스》(1938), 베티 데이비스와 에롤 플린이 출연한 《자매들》(1938)을 연출했다.
《허드슨 강의 성》(1940) 이후 리트박은 베티 데이비스와 보예가 출연하는 《모두 이것과 천국도》를 제작하고 연출했다. 이 영화는 아카데미상 최우수 작품상 후보에 올랐다.[6]
같은 해 그는 제임스 캐그니와 조연 배우 엘리아 카잔이 출연하는 《정복의 도시》를 공동 제작하고 연출했다. 이 영화는 카잔이 선도적인 감독이 되기 전 몇 안 되는 영화 역할 중 하나였다. 《할리우드 리포터》는 리트박의 연출에 특별한 찬사를 보냈다.
그는 같은 해에 개봉된 두 편의 영화, 《안개 속에서》(1941)와 《밤의 블루스》(1941)를 연출했다. 20세기 폭스는 그를 계약으로 빌려와 《무엇보다도 이것》(1942)을 연출하게 했다.
4. 1. 1. ''나치 스파이의 고백(Confessions of a Nazi Spy)'' (1939)
리트박은 세계적인 성공작인 《마이에르링》 덕분에 할리우드에서 초청을 받았고, 워너 브라더스와 4년 계약을 맺었다. 1930년대 후반 할리우드에서 선도적인 감독 중 한 명이 된 그는 프랑스가 나치 침공과 점령에 굴복하기 전에 프랑스를 떠날 수 있었던 것은 행운이었다.[13]워너 브라더스에서 그는 FBI 요원인 에드워드 G. 로빈슨이 나치 스파이 조직을 소탕하는 1939년 영화 《나치 스파이의 고백》을 연출했다. 이 영화는 나치가 세력 확장을 추진하면서 유럽에서 긴장이 고조되던 시기에 개봉되었다. 현실감을 높이기 위해 미국의 나치 집회에서 촬영한 뉴스릴 영상을 포함시켰다. 이야기는 허구였지만, 그 내용에서 드러난 간첩 수법은 사실로 여겨졌다. 이 영화는 "가장 강력하고 스릴 넘치는 드라마 영화"로 묘사되었다.[8] 독일과 그 동맹국인 이탈리아, 스페인에서 상영이 금지되었다. 스위스와 아일랜드와 같은 중립국에서도 상영이 금지되었다. 제작자들은 많은 사람들이 고립을 추구하고 "유럽 전쟁"을 피하려던 미국에서 우려를 불러일으키기를 희망했다.[9]
전기 작가인 알렉산더 워커는 비비안 리에 관한 자신의 저서에서, 리트박이 할리우드의 눈을 독일이 유럽과 세계에 가하는 위협에 뜨게 하려고 노력했다고 말했다.[10]
4. 1. 2. 기타 작품 활동
워너 브라더스(Warner Brothers)와 4년 계약을 맺은 후, 리트박은 1930년대 후반 할리우드의 선도적인 감독 중 한 명이 되었다.[13] 그는 프랑스가 나치 침공과 점령에 굴복하기 전에 프랑스를 떠날 수 있었던 것은 행운이었다.[13]그는 다음과 같은 영화들을 연출했다.
- ''내가 사랑하는 여인(The Woman I Love)''(1937)
- 보이예와 함께 "몰락한 러시아 귀족의 구식 가치"를 찬양하는 코미디 ''토바리치(Tovarich)''(1937)[13]
- ''놀라운 닥터 클리터하우스(The Amazing Dr. Clitterhouse)''(1938)
- 베티 데이비스와 에롤 플린이 출연한 ''자매들(The Sisters)''(1938)
또한 워너 브라더스에서 그는 FBI 요원인 에드워드 G. 로빈슨이 나치 스파이 조직을 소탕하는 1939년 영화 ''나치 스파이의 고백(Confessions of a Nazi Spy)''을 연출했다. 이 영화는 나치가 세력 확장을 추진하면서 유럽에서 긴장이 고조되던 시기에 개봉되었다. 이 영화에서 현실감을 높이기 위해 사용한 기술 중 하나는 미국의 나치 집회에서 촬영한 뉴스릴 영상을 포함시킨 것이었다. 이야기는 허구였지만, 그 내용에서 드러난 간첩 수법은 사실로 여겨졌다. 이 영화는 스크린에 등장한 "가장 강력하고 스릴 넘치는 드라마 영화"로 묘사되었다.[8] 이 영화는 독일과 그 동맹국인 이탈리아, 스페인에서 상영이 금지되었다. 스위스와 아일랜드와 같은 중립국에서도 상영이 금지되었다. 제작자들은 많은 사람들이 고립을 추구하고 "유럽 전쟁"을 피하려던 미국에서 우려를 불러일으키기를 희망했다.[9]
전기 작가인 알렉산더 워커(Alexander Walker)는 비비안 리에 관한 자신의 저서에서, 리트박이 할리우드의 눈을 독일이 유럽과 세계에 가하는 위협에 뜨게 하려고 노력했다고 말했다.[10] 리트박의 ''깊고 푸른 바다'' (1955)에 출연한 리는 그가 그의 아내 미리엄 홉킨스와 함께 한 일요일 아침 방문을 회상한다. 그녀는 그에게 스튜디오가 독일 박스 오피스에 대한 투자를 보호하려 하고 그 나라를 불쾌하게 하는 영화를 제작하는 것을 원치 않는다는 것을 배웠다. 할리우드의 "편안한 고립주의는 그녀를 화나게 했다."[10]
''허드슨 강의 성(Castle on the Hudson)''(1940) 이후 리트박은 베티 데이비스와 찰스 보예가 출연하는 ''모두 이것과 천국도(All This and Heaven Too)''를 제작하고 연출했다. 이 영화는 아카데미상 최우수 작품상 후보에 올랐다.[6]
같은 해 그는 제임스 캐그니와 조연 배우 엘리아 카잔이 출연하는 ''정복의 도시(City for Conquest)''를 공동 제작하고 연출했다. 이 영화는 카잔이 선도적인 감독이 되기 전 몇 안 되는 영화 역할 중 하나였다. ''할리우드 리포터''는 리트박의 연출에 특별한 찬사를 보냈다.
그는 같은 해에 개봉된 두 편의 영화, ''안개 속에서(Out of the Fog)''(1941)와 ''밤의 블루스(Blues in the Night)''(1941)를 연출했다. 20세기 폭스(20th Century Fox)는 그를 계약으로 빌려와 ''무엇보다도 이것(This Above All)''(1942)을 연출하게 했다.
그의 기타 작품들은 다음과 같다:
| 연도 | 제목 | 비고 |
|---|---|---|
| 1930 | 돌리 마흐트 카리에레 | |
| 1931 | 여자 금지 니 에비더 리베 | |
| 1931 | 칼레-두브르 | |
| 1932 | 쾨르 드 릴라 | |
| 1932 | 오늘밤이야말로 다스 리트 아이너 나흐트 | |
| 1932 | 텔 미 투나잇 | |
| 1933 | 라 샹송 드 윈 뉘 | |
| 1933 | 슬리핑 카 | |
| 1933 | 세트 비에유 카나이유 | |
| 1935 | 최후의 전투기 레키파쥬 | |
| 1936 | 마이어링 Mayerling | |
| 1937 | 더 우먼 아이 러브 | |
| 1937 | 토바리치 토바리치 | |
| 1938 | 범죄 박사 디 어메이징 닥터 클리터하우스 | |
| 1938 | 황혼 더 시스터즈 | |
| 1939 | 전율의 스파이망 컨페션스 오브 어 나치 스파이 | |
| 1940 | 캐슬 온 더 허드슨 | |
| 1940 | 모두 이 세상도 천국도 All This, and Heaven Too | |
| 1940 | 영광의 도시 시티 포 컨퀘스트 | |
| 1941 | 아웃 오브 더 포그 | |
| 1941 | 블루스 인 더 나이트 | |
| 1942 | 순애의 맹세 디스 어보브 올 | |
| 1942 | 프렐류드 투 워 | 프랭크 카프라와 공동 감독 |
| 1943 | 더 나치스 스트라이크 | 프랭크 카프라와 공동 감독 |
| 1943 | 디바이드 앤 컨커 | 프랭크 카프라와 공동 감독 |
| 1943 | 더 배틀 오브 러시아 | 프랭크 카프라와 공동 감독 |
| 1944 | 더 배틀 오브 차이나 The Battle of China | 프랭크 카프라와 공동 감독 |
| 1944 | 워 컴즈 투 아메리카 | |
| 1947 | 아침은 아직 오지 않아 더 롱 나이트 | |
| 1948 | 쏘리, 롱 넘버 Sorry, Wrong Number | |
| 1948 | 뱀 구멍 The Snake Pit | |
| 1951 | 새벽 전의 결단 데시전 비포 던 | |
| 1953 | 사랑의 행로 'Un acte damour'' | |
| 1955 | 사랑은 깊은 바다와 같이 The Deep Blue Sea | |
| 1956 | 추억 Anastasia | |
| 1957 | 마이어링 Mayerling | 『마이어링』을 재영화화한 텔레비전 영화 |
| 1959 | 여행 The Journey | |
| 1961 | 안녕, 다시 한번 Goodbye Again | |
| 1962 | 한밤으로 5마일 Le couteau dans la plaie | |
| 1967 | 장군들의 밤 The Night of the Generals | |
| 1970 | 살의의 주말 The Lady in the Car with Glasses and a Gun |
4. 2. 제2차 세계 대전 참전 (1942-1945)
아나톨 리트박은 미국 시민권을 취득한 후,[2] 제2차 세계 대전에 참전하여 미국 육군에 입대했다. 전쟁 중 훈련 영화 및 다큐멘터리 제작에 참여하며 중령으로 진급했고, 프랭크 카프라 감독과 협력하여 ''우리가 싸우는 이유'' 시리즈를 제작했다.리트박은 러시아어, 독일어, 프랑스어에 능통하여 노르망디 상륙 작전 촬영을 감독하고, 미국 제8공군과 함께 공중전을 촬영하기도 했다. 대령으로 전역한 후 프랑스, 영국, 미국 정부로부터 훈장을 받았다.
4. 2. 1. ''우리가 싸우는 이유(Why We Fight)'' 시리즈
리트박은 미국 시민권을 취득한 후,[2] 제2차 세계 대전 중 미국이 참전하자 미국 육군에 입대했다. 전쟁 중 훈련 영화 및 기타 영화, 전쟁에 관한 다큐멘터리를 제작하면서 중령으로 진급했다. 그는 동료 감독 프랭크 카프라와 함께 전쟁 훈련 영화 시리즈인 ''우리가 싸우는 이유''(Why We Fight)를 제작했으며, 대부분은 뉴스릴 영상을 포함했다.[16]그들이 공동 연출한 시리즈 영화에는 ''전쟁 서곡''(1942), ''나치는 공격한다''(1943), ''분할과 정복''(1943), ''중국의 전투''(1944), ''전쟁은 미국에 온다''(1945)가 있다. 카프라가 모든 영화의 제작을 담당했다.[16]
리트박은 1943년 ''러시아의 전투''를 공동 제작하고 단독 연출했다. 영화가 개봉된 후 그는 특별 임무를 수행하기 위해 러시아로 보내졌고, 러시아 참모진을 위해 개인 시사회를 열었다.[11] 당시 러시아 주재 미국 대사였던 W. 애버럴 해리먼은 리트박에게 시사회에서 영어 영화를 러시아어로 해설해 달라고 요청했다.
이 영화에 대한 공로로 소련 지도자 이오시프 스탈린으로부터 훈장을 받았다. 이 영화는 러시아 전역의 극장에서 상영되었다.[12] 러시아 방문 중 리트박은 레닌그라드에서 어머니와 잠시 재회했는데, 20년 가까이 서로 보지 못했었다.[11] 이 영화가 미국에서 호평을 받은 후, 뉴욕 영화 비평가 협회상 다큐멘터리 부문을 수상했다.[11]
그는 나중에 ''전쟁은 미국에 온다''(1945)를 연출했는데, 이 영화는 ''우리가 싸우는 이유'' 시리즈의 마지막 작품이었다.[16] ''전쟁 서곡''은 1942년 아카데미 최우수 다큐멘터리상을 수상했다. 리트박은 러시아어, 독일어, 프랑스어를 구사할 수 있었기 때문에 이후 노르망디 상륙 작전 D-데이의 촬영을 감독했다.[13] 그는 또한 미국 제8공군과 함께 공중전을 촬영했다.
리트박이 카프라가 영화 시리즈를 제작하는 것을 돕기 위해 육군에 입대했기 때문에, 카프라 감독은 그를 미국의 "구조"에 나선 "할리우드 기사" 중 한 명이라고 말했으며, 그의 도움이 없었다면 "아무도 ''우리가 싸우는 이유'' 영화를 만들 수 없었을 것"이라고 말했다.[14]
전쟁을 대령으로 마친 리트박은 프랑스, 영국, 미국 정부로부터 그의 업적에 대한 특별 포상을 받았다. 프랑스 정부는 그에게 레지옹 도뇌르 훈장과 무공십자 훈장을 수여했다.[2] 영국 정부는 그에게 대영 제국 훈장 명예 장교로서 금메달, 리본, 표창장을 수여했다. 윈스턴 처칠의 명령에 따라, ''우리가 싸우는 이유'' 시리즈의 모든 영화는 영국 전역의 모든 공공 극장에서 상영되었다.[11] 미국에서는 공로 훈장과 동성 훈장을 받았다.[11]
4. 2. 2. 소련과의 협력
리트박은 미국 시민권을 취득한 후,[2] 제2차 세계 대전 중 미국 육군에 입대하여 훈련 영화 및 다큐멘터리 제작에 참여하며 중령으로 진급했다. 그는 프랭크 카프라와 함께 ''우리가 싸우는 이유'' 시리즈를 제작했다.[16]1941년 8월, 나치 독일이 침공한 직후, 리트박은 소련을 돕는 데 관여했다. 그는 러시아 전쟁 구호 협회의 재무였으며, 에드워드 G. 로빈슨과 로널드 콜먼과 같은 스타들과 함께 국제 라디오 자선 행사를 후원했다.[11]
1943년, 리트박은 ''러시아의 전투''를 공동 제작하고 단독 연출했다. 이 영화는 러시아 국민이 나치에 맞서 싸운 영웅적인 방식을 보여주는 것이었다. 영화 개봉 후, 그는 특별 임무를 수행하기 위해 러시아로 보내졌고, 러시아 참모진을 위해 개인 시사회를 열었다.[11] 당시 러시아 주재 미국 대사였던 W. 애버럴 해리먼은 리트박에게 시사회에서 영어 영화를 러시아어로 해설해 달라고 요청했다.
리트박은 러시아 장군들이 자신이 유창하게 러시아어를 구사하는 것에 놀라워했으며, 자신은 러시아에서 태어났지만 22세에 그곳을 떠나 미국 시민이 되었다고 설명했다고 회상했다.[11]
리트박은 이 영화에 대한 공로로 소련 지도자 이오시프 스탈린으로부터 훈장을 받았다. 이 영화는 러시아 전역의 극장에서 상영되었다.[12] 러시아 방문 중 리트박은 레닌그라드에서 어머니와 잠시 재회했는데, 20년 가까이 서로 보지 못했었다.[11] 이 영화가 미국에서 호평을 받은 후, 뉴욕 영화 비평가 협회상 다큐멘터리 부문을 수상했다.[11]
4. 2. 3. 종전 및 훈장
리트박은 미국 시민권을 취득한 후,[2] 제2차 세계 대전 중 미국이 참전하자 미국 육군에 입대했다. 그는 훈련 영화 및 기타 영화, 전쟁에 관한 다큐멘터리를 제작하면서 중령으로 진급했다. 동료 감독 프랭크 카프라와 함께 전쟁 훈련 영화 시리즈인 ''우리가 싸우는 이유''(Why We Fight)를 제작했으며, 대부분은 뉴스릴 영상을 포함했다.그들이 공동 연출한 시리즈 영화에는 ''전쟁 서곡''(1942), ''나치는 공격한다''(1943), ''분할과 정복''(1943), ''중국의 전투''(1944), ''전쟁은 미국에 온다''(1945)가 있다. 카프라가 모든 영화의 제작을 담당했다.[16]
리트박은 1943년 ''러시아의 전투''를 공동 제작하고 단독 연출했다. 영화가 개봉된 후 그는 특별 임무를 수행하기 위해 러시아로 보내졌고, 러시아 참모진을 위해 개인 시사회를 열었다.[11] 이 영화의 주제는 러시아 국민이 나치에 맞서 싸운 영웅적인 방식을 보여주는 것이었다. 당시 러시아 주재 미국 대사였던 W. 애버럴 해리먼은 리트박에게 시사회에서 영어 영화를 러시아어로 해설해 달라고 요청했다.
리트박은 이 영화에 대한 공로로 소련 지도자 이오시프 스탈린으로부터 훈장을 받았다. 이 영화는 러시아 전역의 극장에서 상영되었다.[12] 러시아 방문 중 리트박은 레닌그라드에서 어머니와 잠시 재회했는데, 20년 가까이 서로 보지 못했었다.[11] 이 영화가 미국에서 호평을 받은 후, 뉴욕 영화 비평가 협회상 다큐멘터리 부문을 수상했다.[11]
그는 나중에 ''전쟁은 미국에 온다''(1945)를 연출했는데, 이 영화는 ''우리가 싸우는 이유'' 시리즈의 마지막 작품이었다.[16] ''전쟁 서곡''은 1942년 아카데미 최우수 다큐멘터리상을 수상했다. 리트박은 러시아어, 독일어, 프랑스어를 구사할 수 있었기 때문에 이후 노르망디 상륙 작전 D-데이의 촬영을 감독했다.[13] 그는 또한 미국 제8공군과 함께 공중전을 촬영했다.
전쟁을 대령으로 마친 리트박은 프랑스, 영국, 미국 정부로부터 그의 업적에 대한 특별 포상을 받았다. 프랑스 정부는 그에게 레지옹 도뇌르 훈장과 무공십자 훈장을 수여했다.[2] 영국 정부는 그에게 대영 제국 훈장 명예 장교로서 금메달, 리본, 표창장을 수여했다. 윈스턴 처칠의 명령에 따라, ''우리가 싸우는 이유'' 시리즈의 모든 영화는 영국 전역의 모든 공공 극장에서 상영되었다.[11] 미국에서는 공로 훈장과 동성 훈장을 받았다.[11]
5. 전후 활동
1942년부터 1945년까지 리트박은 프랭크 카프라와 함께 ''우리는 왜 싸우는가'' 시리즈를 공동 감독했다. 이 시리즈에는 프렐류드 투 워(1942), 더 나치스 스트라이크(1943), 디바이드 앤 컨커(1943), 더 배틀 오브 러시아(1943), 더 배틀 오브 차이나(1944), ''워 컴즈 투 아메리카''(1944) 등이 있다. 종전 후, 프랑스 정부는 리트박에게 레지옹 도뇌르 훈장을 수여했다.[15]
그 후 미국에 머물면서 아카데미 감독상 후보에 오른 뱀의 둥지(1948)와 잉그리드 버그만을 기용한 추억(1956) 등을 발표했다. 1960년대부터 다시 유럽으로 이주하여 잉그리드 버그만과 이브 몽탕을 기용한 굿바이 어게인(1961)과 장군들의 밤(1967) 등을 발표했다.
5. 1. 할리우드 복귀 (1947-1951)
리트바크는 RKO에서 제작한 흥행에 실패한 스릴러 영화인 ''긴 밤''(1947)으로 영화 제작에 복귀했다.[15]그는 바바라 스탠윅과 버트 랭커스터를 주연으로 한 ''잘못된 만남''을 연출했는데, 영화 역사가인 제임스 로버트 패리쉬는 이 영화가 스탠윅의 "최고의 스크린 성공작"이라고 말한다.[15] 영화 잡지 ''필름 누아르''는 리트바크가 "다양한 초현실주의적이고 표현주의적인 장치"를 사용하여 연출했다고 지적한다.[15] "리트바크는 클로즈업을 사용하는 것을 두려워하지 않는다. 그리고 그의 배우들은 이 끊임없는 탐구에 굴하지 않고, 그들의 인생에서 가장 훌륭한 연기를 선보인다."[15] 스탠윅은 이 영화로 아카데미 여우주연상 후보에 올랐다.
리트바크는 올리비아 드 하빌랜드가 출연한 ''뱀구멍''(1948)으로 1948년 아카데미 감독상 후보에 올랐다.[16] 이 영화는 여우주연상, 각본상, 음악상 후보로도 지명되었다. 드 하빌랜드를 정신병 환자 역할에 대비시키기 위해, 그녀와 리트바크는 정신 병원에서 실제 환자들을 관찰하며 몇 달을 보냈다. 리트바크는 허구적 자서전을 바탕으로 한 이 이야기의 출판 전 권리를 구입했다.[16]
5. 2. 유럽으로의 복귀 (1951-1974)
1950년대에 리트박은 유럽에서 영화 촬영을 시작했다. 1951년 독일에서 촬영한 전쟁 영화 ''결전''은 아카데미 작품상 후보에 올랐으며, 수천 명의 프랑스 영화 팬들이 이 영화에 대한 지지를 담아 AMPAS에 오스카상 수여를 주장하는 두루마리를 보내기도 했다.[17]그는 파리에서 커크 더글러스 주연의 ''사랑의 행위''(1953)를, 영국에서 비비안 리와 케네스 모어 주연의 ''푸른 심해''(1955)를 촬영했다. 1957년에는 오드리 헵번과 함께 텔레비전 영화 ''마예르링''을 연출했고, 이후 오스트리아에서 율 브린너와 함께 ''여행''(1959)을 연출했다.
1961년 칸 영화제에서 잉그리드 버그만이 출연한 ''굿바이 어게인''이 황금종려상 후보에 올랐다. 이 영화에 출연한 안소니 퍼킨스는 이후 리트박과 함께 ''미드나잇까지 5마일''(1962)에서 다시 만났다. 리트박은 줄스 다신의 ''10:30 P.M. 섬머''(1966)를 제작하기도 했다.
프랑스, 독일, 폴란드에서 촬영된 ''장군의 밤''(1967)은 살인 혐의를 받는 세 명의 나치 장군에 대한 영화로, 피터 오툴과 도널드 플레젠스가 출연했다. 리트박은 영화의 절제된 톤에 대해 "색상은 특히 전쟁에서 좋지 않을 수 있다"고 언급했다.[19] 그의 마지막 영화는 프랑스에서 촬영된 ''안경과 총을 든 여인''(1970)이다.
5. 2. 1. ''아나스타샤(Anastasia)'' (1956)
잉그리드 버그만이 주연한 ''아나스타샤''(1956)는 로베르토 로셀리니 감독과의 스캔들로 할리우드를 떠난 버그만이 7년 만에 출연한 첫 미국 영화였다.[18] 20세기 폭스는 여론 조사를 통해 대중이 여전히 버그만에게 부정적 감정을 가지고 있음을 확인했지만, 리트박은 그녀가 배역에 적합하다고 판단하여 출연을 고집했다.[18] 버그만은 이 영화로 아카데미 여우주연상을 수상했으며, 영화 평론가 마이클 바슨은 이 작품을 리트박의 1950년대 최고 영화로 꼽았다.[16]5. 2. 2. 기타 작품 활동
1950년대에 리트박은 유럽에서 영화 촬영을 시작했다.1951년, 그가 독일에서 촬영한 전쟁 영화 ''결전(Decision Before Dawn)''은 아카데미 작품상 후보에 올랐다. 수천 명의 프랑스 영화 팬들은 이 영화에 대한 지지를 담아 거대한 두루마리를 작성해 AMPAS에 보냈고, 이 영화에 오스카상을 수여할 것을 주장했다.[17] 이 영화는 오스카 베르너가 출연한 첫 번째 미국 영화였다.
그의 작품 중에는 파리에서 촬영된 커크 더글러스 주연의 ''사랑의 행위(Act of Love)'' (1953)와 영국에서 촬영된 비비안 리, 케네스 모어 주연의 ''푸른 심해(The Deep Blue Sea)'' (1955)가 있었다.
그는 1956년 파리에서 촬영된 ''아나스타샤(Anastasia)''를 연출했으며, 잉그리드 버그만, 율 브린너, 헬렌 헤이스가 출연했다. 이 영화는 버그만이 로베르토 로셀리니 감독과의 스캔들로 할리우드를 떠난 후 7년 만에 출연한 첫 번째 미국 영화였다. 20세기 폭스는 여론 조사를 실시했고 대중이 버그만에 대해 여전히 부정적인 감정을 가지고 있다는 것을 발견했다. 그러나 리트박은 그녀가 배역에 훌륭한 배우가 될 것이라고 생각했고, 그녀가 영화에 출연하도록 고집했다.[18] 버그만은 이 역할로 아카데미 여우주연상을 수상했으며, 영화 평론가 마이클 바슨은 이 영화를 리트박의 1950년대 최고의 영화라고 칭했다.[16]
리트박은 텔레비전 영화 ''마예르링(Mayerling)'' (1957)을 오드리 헵번과 함께 연출했고, 이후 오스트리아에서 촬영된 ''여행(The Journey)'' (1959)을 율 브린너와 함께 연출했다.
1961년 칸 영화제에서 리트박의 ''굿바이 어게인(Goodbye Again)'' (잉그리드 버그만도 출연)이 황금종려상 후보에 올랐다. 이 영화에는 안소니 퍼킨스가 출연했고, 그는 리트박과 함께 두 영화 모두 파리에서 촬영된 ''미드나잇까지 5마일(Five Miles to Midnight)'' (1962)에서 다시 만났다. 그는 줄스 다신의 ''10:30 P.M. 섬머(10:30 P.M. Summer)'' (1966)를 제작했지만 연출하지는 않았다.
리트박은 프랑스, 독일, 폴란드에서 ''장군의 밤(The Night of the Generals)'' (1967)을 촬영했다. 이 영화는 살인 혐의를 받는 세 명의 나치 장군에 대한 영화로, 피터 오툴과 도널드 플레젠스가 출연했다. 리트박은 영화의 절제된 톤에 대해 "우리는 가능한 한 색상을 피하려고 노력했다. 색상은 특히 전쟁에서 좋지 않을 수 있다. 그것은 가장 끔찍한 방식으로 현실에서 벗어나게 한다."라고 말했다.[19]
그는 이후 프랑스 일부 지역에서 자신의 마지막 영화인 ''안경과 총을 든 여인(The Lady in the Car with Glasses and a Gun)''을 촬영했다.
6. 개인사
1937년, 리트바크는 미국의 배우 미리엄 홉킨스와 결혼했으나, 1939년에 이혼했다. 1955년 모델 소피 슈터와 두 번째 결혼을 했으며, 사망할 때까지 결혼 관계를 유지했다.[20]
7. 사망
리트바크는 1974년 12월 15일 프랑스 뇌이쉬르센에서 사망했다.[20]
8. 참여 작품
| 연도 | 제목 | 비고 |
|---|---|---|
| 1930 | 돌리 겟츠 어헤드 | |
| 1931 | 노 모어 러브 | |
| 1931 | 칼레-도버 | |
| 1932 | 텔 미 투나잇 | |
| 1932 | 더 송 오브 나잇 | |
| 1932 | 라일락 | |
| 1933 | 더 올드 데빌 | |
| 1933 | 원 나이츠 송 | |
| 1933 | 슬리핑 카 | |
| 1935 | 더 크루 | |
| 1936 | 마예르링 | |
| 1937 | 더 우먼 아이 러브 | |
| 1937 | 토바리치 | |
| 1938 | 더 시스터스 | |
| 1938 | 디 어메이징 닥터 클리터하우스 | |
| 1939 | 나치 스파이의 고백 | |
| 1940 | 캐슬 온 더 허드슨 | |
| 1940 | 시티 포 컨퀘스트 | |
| 1940 | 올 디스 앤 헤븐 투 | |
| 1941 | 아웃 오브 더 포그 | |
| 1941 | 블루스 인 더 나잇 | |
| 1942 | 디스 어보브 올 | |
| 1947 | 더 롱 나이트 | |
| 1948 | 살인 전화 | |
| 1948 | 스네이크 핏 | |
| 1951 | 반역 (1951년 영화) | |
| 1953 | 액트 오브 러브 | |
| 1955 | 더 딥 블루 씨 | |
| 1956 | 아나스타시아 | |
| 1957 | 마예르링 | TV 영화 |
| 1959 | 여로 (1959년 영화) | |
| 1961 | 이수 (1961년 영화) | |
| 1962 | 바르샤바의 밤 | |
| 1967 | 더 나이트 오브 더 제너럴스 | |
| 1970 | 더 레이디 인 더 카 위드 글래시스 앤 어 건 |
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