앙리 비외탕

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1. 개요
2. 생애
3. 음악적 특징
4. 주요 작품
5. 비외탕의 바이올린 (Vieuxtemps del Gesù)
참조

1. 개요

앙리 비외탕은 1820년 벨기에에서 태어난 바이올리니스트이자 작곡가이다. 6세에 데뷔하여 유럽 각지에서 연주 활동을 펼쳤으며, 샤를 드 베리오, 루이 슈포어, 로베르트 슈만 등 당대 유명 음악가들과 교류했다. 러시아 궁정 음악가로 활동하며 상트페테르부르크 음악원에 바이올린 교육 과정을 설립하기도 했다. 뇌졸중으로 연주 활동을 중단한 후에도 작곡을 지속하여 7개의 바이올린 협주곡, 2개의 첼로 협주곡, 비올라 소나타 등을 남겼다. 그의 작품은 우아하고 기교적인 특징을 가지며, 7개의 바이올린 협주곡으로 특히 명성이 높다. 그는 1741년 제작된 과르네리 델 제수 바이올린을 소유하고 연주했으며, 이 바이올린은 현재까지도 명품으로 평가받는다.

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앙리 비외탕 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
이름	앙리 프랑수아 조제프 비외탕
로마자 표기	Henri François Joseph Vieuxtemps
출생일	1820년 2월 17일
출생지	네덜란드 연합왕국 리에주 베르비에르
사망일	1881년 6월 6일
사망지	프랑스령 알제리 무스타파 수페리에
국적	네덜란드 연합왕국프랑스 식민제국
직업	바이올리니스트, 작곡가
장르	낭만주의 음악
악기	바이올린
배우자	요세핀 에더 (1845년 결혼)
경력
기타

2. 생애

앙리 비외탕은 1833년부터 10년간 유럽의 여러 도시를 돌아다니며 엑토르 베를리오즈 및 니콜로 파가니니를 비롯한 여러 청중들 앞에서 공연하였다. 1834년 런던 데뷔에서 파가니니를 만났다. 한편 작곡에도 관심을 갖고 있어서, 빈의 지몬 제히터에게서 수업을 듣고 1835년-1836년 겨울에 파리의 앙투안 라이하에게 작곡을 배웠다. 비외탕의 《바이올린 협주곡 2번》은 이 시기에 쓰여졌다.

《바이올린 협주곡 제1번》은 1840년 상트페테르부르크 초연과 이듬해 파리 초연에서 극찬을 받았는데, 베를리오즈는 "바이올린과 관현악을 위한 격조 높은 교향곡"으로 평가하였다. 비외탕은 파리를 거점으로 활동하며, 피아니스트 지기스문트 탈베르크와 함께 미국에서도 연주회를 가졌다. 1846년 초, 그는 리즈를 방문하여 조지 해독을 만나 런던에서 공연하는 동안 그에게 지도를 제공했다. 해독과 비외탕은 친구가 되었고, 그는 리즈를 방문하고 공연할 때 해독과 함께 머물렀다.

1873년 뇌졸중으로 오른팔을 못 쓰게 되자, 헨리크 비에니아프스키에게 브뤼셀 음악원 교수직을 맡기고 파리로 돌아갔다. 비외탕은 차츰 회복되었으나, 1879년 발작이 재발하여 바이올린을 다시 잡지 못한다. 말년에는 딸 부부가 살고 있던 알제리의 무스타파 수페리에로 갔다.

이 시기에 비외탕은 7개의 협주곡과 짧은 실내악 몇 곡을 비롯해 많은 곡들을 작곡했다. 더 이상 바이올린을 연주할 순 없었지만 다른 악기에도 관심을 가져 두 개의 첼로 협주곡, 몇 개의 현악 사중주곡도 작곡했다. 루트비히 판 베토벤과 펠릭스 멘델스존의 곡들을 동경하며 보다 고전기의 작품들에 더 관심을 갖고 가벼운 곡들을 몇 곡 썼다.^[11]

1881년 6월 6일, 알제리에서 61세로 별세하였다.^[8]

2. 1. 초기 생애 (1820-1833)

1820년 2월 17일, 벨기에의 베르비에에서 태어났다. 아버지로부터 바이올린 레슨을 받기 시작하여, 6세에 피에르 로드의 작품을 연주하며 공개 데뷔를 하였다. 곧 인근 도시를 돌아다니며 순회공연을 하였는데, 브뤼셀에서 샤를 드 베리오를 만나 그에게 바이올린을 배웠다.

1829년 베리오와 함께 프랑스 파리로 가 로드의 협주곡을 연주하여 성공적으로 데뷔하지만, 이듬해 7월 혁명이 터지고 스승인 베리오가 마리아 몰리브란과 결혼하고 연주 여행을 떠나는 바람에 브뤼셀로 돌아오게 된다. 비외탕은 몰리브란의 누이와 함께 음악 실력을 갈고 닦았다.

1833년에는 독일로 여행을 떠나 루이스 슈포어와 로베르트 슈만과 친분을 쌓았는데, 슈만은 그를 '작은 니콜로 파가니니'라고 불렀다.

2. 2. 유럽 순회 공연 및 작곡 활동 (1833-1846)

1829년 스승 샤를 드 베리오와 함께 프랑스 파리로 가 성공적으로 데뷔하였다.^[1] 그러나 이듬해 7월 혁명이 일어나고 베리오가 마리아 몰리브란과 결혼하여 연주 여행을 떠나면서 브뤼셀로 돌아왔다.^[1] 비외탕은 몰리브란의 누이와 함께 음악 실력을 연마했다.

1833년에는 독일로 연주 여행을 떠나 루이스 슈포어와 로베르트 슈만과 교류하였는데, 슈만은 그를 '작은 니콜로 파가니니'라고 불렀다.^[1] 이후 10년간 유럽 여러 도시를 순회하며 엑토르 베를리오즈 등 유명 음악가들 앞에서 공연했다.

작곡에도 관심을 가져 빈 음악원에서 지몬 제히터에게 음악 이론과 대위법을 배우고,^[8] 1835년-1836년 겨울에는 파리에서 앙투안 라이하에게 작곡을 배웠다.^[1] 이때 훗날 《바이올린 협주곡 2번》으로 출판되는 그의 첫 바이올린 협주곡이 작곡되었다.^[8]

1840년에 초연된 《바이올린 협주곡 제1번》은 엑토르 베를리오즈로부터 "바이올린과 관현악을 위한 격조 높은 교향곡"이라는 극찬을 받았다.^[1]

2. 3. 러시아 궁정 음악가 시절 (1846-1851)

니콜라이 1세의 초청으로 러시아 제국 궁정 음악가 및 제국 극장 수석 연주자로 임명되었다.^[1] 1846년부터 1851년까지 러시아에 머물렀다.^[1] 상트페테르부르크 음악원에 바이올린 교육 과정을 설립하여, 이후 '러시아 악파' 바이올리니스트 양성의 초석이 되었다.^[1]

2. 4. 브뤼셀 음악원 교수 및 말년 (1871-1881)

1871년, 비외탕은 브뤼셀 음악원 교수로 부임하여 외젠 이자이 등 많은 인재를 가르쳤다.^[11] 그러나 1873년 뇌졸중으로 오른팔을 사용할 수 없게 되자, 헨리크 비에니아프스키에게 교수직을 넘기고 파리로 돌아갔다.^[11] 1879년 뇌졸중이 재발하여 바이올리니스트로서의 경력은 완전히 끝나게 되었다.^[11]

말년에는 알제리의 무스타파 수페리에(Mustapha Supérieur)에서 여생을 보내며 작곡에 전념했다.^[11] 비록 바이올린을 연주할 수는 없었지만, 두 개의 첼로 협주곡과 몇 개의 현악 사중주곡을 작곡하는 등 창작 활동을 이어갔다.^[11] 1881년 6월 6일, 알제리에서 61세의 나이로 세상을 떠났다.^[8]

3. 음악적 특징

바이올린 주자로서 당대 최고의 명성을 누렸던 비외탕의 작품은 우아하고 아름다우며, 기교를 구사한 탁월한 가락과 풍부한 음색이 뚜렷한 특징이다.^[9] 작품의 근간을 이루는 것은 바이올린곡이며, 7곡의 협주곡과 변화무쌍한 짧은 살롱 소품이 포함된다. 하지만 생애 말년에 바이올린 연주를 그만둔 후, 2곡의 첼로 협주곡과 1곡의 비올라 소나타, 3곡의 현악사중주곡을 작곡하기도 했다.^[9]

비외탕의 협주곡은 독주 악기와 오케스트라의 심포닉한 일체감과 음색의 대비를 추구한 작품으로 완성되었으며, 멘델스존, 베버, 리스트를 연상시키는 악장의 결합이나 형식의 실험 등 작곡 기법에서도 창의성을 보여준다. 이러한 의미에서 당대 연주가의 협주곡에서 흔히 볼 수 있는, 독주 악기가 오케스트라를 앞세워 초절 기교를 과시하는 작품과는 뚜렷한 차이를 보인다. 말년의 첼로 협주곡은 비외탕의 울적한 심리 상태를 고백하는 듯, 묵직한 감정으로 가득 차 있다.^[9]

4. 주요 작품

앙리 비외탕은 바이올린 협주곡 7개와 여러 살롱 소품 등 바이올린곡을 중심으로 작품을 남겼다. 만년에는 첼로 협주곡 2곡과 비올라 소나타도 작곡했다.^[9] 현악사중주는 3곡을 작곡했다.

비외탕은 프랑코-벨기에 악파의 뛰어난 연주자로서, 그의 바이올린 협주곡은 독주 악기와 오케스트라의 조화와 음색 대비를 추구하고 베버, 리스트처럼 악장 결합, 형식 실험 등 작곡 기법에서도 창의성을 보여준다는 점에서 중요한 위치를 차지한다.^[9]

바이올린과 오케스트라(또는 피아노)를 위한 카프리스 "레 아르페주(Les arpèges)" D장조, 작품번호 15 (약 1845년)
바이올린과 오케스트라를 위한 판타지아 아파시오나타, 작품번호 35 (약 1860년)
바이올린과 오케스트라를 위한 발라드와 폴로네즈 드 콩세르, 작품번호 38 (약 1858년)
바이올린, 첼로(또는 비올라)와 오케스트라 또는 피아노를 위한 두오 브릴리앙트 A장조, 작품번호 39 (1864?)
바이올린과 오케스트라를 위한 알레그로 드 콩세르, 작품번호 59 (작품번호 13, 사후 출판) - 미완성 바이올린 협주곡 제8번의 제1악장

4. 1. 바이올린 협주곡

번호	제목	조성	작품 번호	작곡 연도	비고
1	바이올린 협주곡 1번	마장조	10	1840년	바이올린 협주곡에서 처음으로 심벌즈를 사용
2	바이올린 협주곡 2번	올림 바단조	19	1836년	쇠레
3	바이올린 협주곡 3번	가장조	25	1844년
4	바이올린 협주곡 4번	라단조	31	1850년경	바이올린 협주곡에서 처음으로 하프를 사용
5	바이올린 협주곡 5번	가단조	37	1861년	"르 그레트리(Le Grétry)"
6	바이올린 협주곡 6번	사장조	47	1865년
7	바이올린 협주곡 7번	가단조	49	1870년	허바이에게 바침

이 중 현재 가장 많이 연주되고 완성도가 높다고 평가받는 것은 제4번과 제5번이다.^[9] 뷔탕의 협주곡은 독주 악기와 오케스트라의 심포닉한 일체감과 음색의 대비를 추구한 작품으로 완성되었으며, 베버, 리스트를 연상시키는 악장의 결합이나 형식의 실험 등 작곡 기법에서도 창의성을 보여준다.

4. 2. 첼로 협주곡

첼로 협주곡 1번 가단조, 작품번호 46 (1877)
첼로 협주곡 2번 나단조, 작품번호 50 (1879) (사후 작품번호 4)^[9]

말년에 앙리 비외탕은 바이올린 연주를 그만둔 후, 2곡의 첼로 협주곡을 작곡했다. 이 첼로 협주곡들은 뷔외탕의 울적한 심리 상태를 반영하듯 묵직한 감정으로 가득 차 있다.^[9]

4. 3. 비올라 작품

비올라(또는 첼로)와 피아노를 위한 엘레지 F단조, 작품번호 30 (1848)^[9]
비올라 소나타 B♭장조, 작품번호 36 (1863)^[9]
비올라 독주를 위한 카프리치오 "파가니니에게 경의를 표하며", C단조, 작품번호 55 (작품번호 9 사후 출판)^[9]
미완성 소나타 (알레그로와 스케르초) B♭장조, 비올라와 피아노를 위한, 작품번호 60 (작품번호 14 사후 출판)^[9]
무반주 비올라를 위한 연습곡 C단조

4. 4. 기타 실내악

제목	작곡 연도	비고
현악 4중주 1번 마단조	1871년
현악 4중주 2번 다장조		사후 출판
현악 4중주 3번 내림 나장조		사후 출판
바이올린 소나타 라장조	1843년

4. 5. 바이올린과 피아노

작품 번호	제목	연도
7	3개의 낭만곡	1841
8	4개의 낭만곡	약 1845년
12	바이올린 소나타 D장조	1843
17	"양키 두들" 주제에 의한 변주곡, 유머러스한 변주곡 "아메리카의 추억"	1843
21	환상곡 "러시아의 추억"	약 1845년
22	6개의 살롱곡	1847?
32	3개의 살롱곡	약 1850년
33	아메리칸 부케, 민요 주제에 의한 6개의 변주곡	약 1855년
40	3개의 앨범 잎사귀	1864
42	16세기와 17세기 영국 선율에 의한 카프리스 "올드 잉글랜드"	1865
43	모음곡 B단조	1871
45	친밀한 목소리, 6개의 서정적인 생각	1876
53	마음의 길, 6개의 소품	작품번호 7 (사후 출판)
54	화려한 환상곡	작품번호 8 (사후 출판)
56	아메리카에 대한 경례(Salut à l'Amérique)	작품번호 10 (사후 출판)
57	폴란드의 인상과 회상	작품번호 11 (사후 출판)

5. 비외탕의 바이올린 (Vieuxtemps del Gesù)

비외탕은 1741년에 제작된, 현재 비외탕 과르네리 델 제수로 알려진 바이올린을 소유하고 연주한 것으로도 유명하다. 이 바이올린은 주세페 과르네리의 장인 정신을 보여주는 최고의 예시 중 하나로 여겨지며, 수년간 지속적으로 사용되었음에도 결함이 없는 것으로 평가받고 있다. "델 제수"(이탈리아어로 "예수의")는 바르톨로메오 주세페 과르네리가 제작한 것으로, 그가 자신의 작품에 부착한 라벨에는 성스러운 이름 I.H.S.(이오타-에타-시그마)와 로마 십자가가 새겨져 있다.^[5] 비외탕의 장례식에서 이 바이올린은 관을 옮기는 마차 뒤쪽 베개 위에 놓여졌다.^[5] 이 악기는 나중에 예후디 메뉴힌, 잇작 펄만, 핀커스 주커만과 같은 저명한 바이올린 거장들이 연주했다. 2012년 1월 이 악기는 한 개인 수집가에 의해 금액이 공개되지 않은 가격에 매입되었으며, 바이올리니스트 앤 아키코 마이어스에게 평생 사용권이 유증되었다.^[6]

참조

_[1] 논문 Vieuxtemps (and Ole Bull) in New Orleans University of Illinois Press 1990
_[2] 문서 Some Early Musical Recollections of G. Haddock 1906
_[3] 학위논문 The first five violin concertos of Henri Vieuxtemps: Style, structure, influence, and performance practice http://opencommons.u[...] 2017-11-26
_[4] 서적 Violin Mastery https://www.amazon.c[...]
_[5] 웹사이트 Drive Time Live http://www.wgbh.org/[...]
_[6] 보도자료 Anne Akiko Meyers Receives Exclusive Use of 'Vieuxtemps' del Gesu http://www.musicalam[...] Rebecca Davis Public Relations 2013-01-24
_[7] 문서 Almanach royal officiel de Belgique 1841
_[8] 서적 Vieuxtemps: sa vie, ses œuvres A. Bénard 1891
_[9] 서적 The Concerto: From Its Origins to the Modern Era Dover Publications 2012-11-21
_[10] 웹사이트 세계음악/서양음악가와 작품감상/벨기에·네덜란드#비외탕 https://ko.wikisourc[...]
_[11] 학위논문 The first five violin concertos of Henri Vieuxtemps: Style, structure, influence, and performance practice http://opencommons.u[...] 2017-11-26