엘리아 카잔
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1. 개요
엘리아 카잔은 1909년 튀르키예 이스탄불에서 태어난 그리스계 이민자 출신으로, 연극과 영화 분야에서 활동한 미국의 감독이다. 그는 브로드웨이에서 연출가로 명성을 쌓았으며, 할리우드 영화 감독으로도 성공적인 경력을 쌓았다. <욕망이라는 이름의 전차>, <워터프런트>, <에덴의 동쪽> 등 여러 작품을 연출하며 말론 브란도, 제임스 딘 등 배우들을 발굴했다. 또한, 액터스 스튜디오 설립에 기여하여 메소드 연기법을 할리우드에 도입하는 데 영향을 미쳤다. 1950년대 반공산주의 활동에 협력하여 논란이 있었으나, 1999년 아카데미 평생공로상을 수상했다. 카잔은 2003년 94세의 나이로 사망했으며, 그의 작품들은 배우 중심의 연출 스타일과 사회적 사실주의를 추구하는 특징을 보였다.
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엘리아 카잔 | |
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기본 정보 | |
본명 | 일리아스 카잔조글루 (Ηλίας Καζαντζόγλου) |
로마자 표기 | Ilias Kazantzoglou |
출생일 | 1909년 9월 7일 |
출생지 | 콘스탄티노폴리스, 오스만 제국 (현재 튀르키예 이스탄불) |
사망일 | 2003년 9월 28일 |
사망지 | 미국 뉴욕주 뉴욕 시 맨해튼 |
국적 | 미국 |
다른 이름 | 엘리아 카잔 (Ελία Καζάν) 개짓 (Gadget) |
직업 | 영화 감독 영화 프로듀서 영화 각본가 연극 연출가 연극 배우 소설가 |
활동 기간 | 1934년–1976년 |
배우자 | 몰리 데이 대처 (1932년–1963년, 사망) 바바라 로덴 (1967년–1980년, 사망) 프랜시스 루지 (1982년–2003년) |
자녀 | 5명 (니콜라스 카잔 포함) |
친척 | 조이 카잔 (손녀) 마야 카잔 (손녀) |
학력 | |
학교 | 윌리엄스 칼리지 (문학사) 예일 대학교 줄리아드 학교 |
수상 내역 | |
아카데미상 | 아카데미 감독상 1947년 신사협정 1954년 워터프론트 명예상 1998년 영화 연출 예술에 대한 지속적인 기여 |
뉴욕 영화 비평가 협회상 | 감독상 1947년 신사협정, 그림자 없는 살인 1951년 욕망이라는 이름의 전차 1954년 워터프론트 |
베네치아 국제 영화제 | 은사자상 1954년 워터프론트 심사위원 특별상 1951년 욕망이라는 이름의 전차 국제상 1950년 공포의 거리 국제 가톨릭 영화 사무국상 1954년 워터프론트 |
베를린 국제 영화제 | 베를린 상원 특별상 1953년 줄타기 명예 황금곰상 1996년 |
칸 영화제 | 극적 영화상 1955년 에덴의 동쪽 |
골든 글로브상 | 감독상 1947년 신사협정 1954년 워터프론트 1956년 베이비 돌 1963년 아메리카 아메리카 |
토니상 | 연극 연출상 1947년 모두 나의 아들 1949년 세일즈맨의 죽음 1959년 J.B. |
블루리본상 | 외국어 작품상 1955년 에덴의 동쪽 |
기타 수상 | 미국 감독 조합상 장편 영화 감독상 1954년 워터프론트 D. W. 그리피스 상 1986년 |
주요 작품 | |
주요 작품 | 신사협정 욕망이라는 이름의 전차 워터프론트 에덴의 동쪽 |
참고 자료 | |
참고자료 | 로버트 오스본, 메소드 연기에 대한 설명 매카시즘 시대의 기억 엘리아 카잔, 시상식 중 항의를 받다 오손 웰스가 엘리아 카잔을 배신자로 규정하다 엘리아 카잔, 2003년 9월 28일 |
2. 생애
엘리아 카잔은 1909년 튀르키예 이스탄불에서 그리스계 이민자 부모에게서 태어났다. 1913년 미국으로 이민을 간 후, 매사추세츠주에 있는 윌리엄스 대학교를 거쳐 예일 대학교 드라마 스쿨에서 연극과 영화를 공부했다.[101] 브로드웨이에서 〈욕망이라는 이름의 전차〉, 〈뜨거운 양철지붕 위의 고양이〉, 〈모두가 나의 아들들〉 등을 연출하며 명성을 얻었고, 할리우드에서도 영화 감독으로 이름을 알렸다.[101] 1951년에는 〈욕망이라는 이름의 전차〉를 영화로 만들어 말론 브란도와 비비안 리를 스타로 만들었다.[101]
카잔은 1947년 로버트 루이스, 셰릴 크로포드와 함께 비영리 워크숍인 액터스 스튜디오를 설립했다.[36] 액터스 스튜디오를 통하여 메소드 연기를 가르쳤으며, 그의 제자로는 말론 브란도, 제임스 딘 등이 있다.
1947년 매카시즘 광풍 속에서 반미활동조사위원회에 출두하여 공산주의자 명단을 확인해 주었다. 그는 1934년부터 1936년까지 미국 공산당 당원이었다.[51] 카잔은 "가난한 스탭들의 월급을 자기들의 활동비로 빼앗아가던 공산주의자들에게 환멸"을 느꼈다고 한다.[50] 1952년 4월, 위원회는 카잔에게 16년 전 공산주의자들의 신원을 밝힐 것을 요구했고, 카잔은 클리포드 오데츠 등 8명의 이름을 밝혔다.[52]
1999년 아카데미 시상식에서 평생공로상을 수상했지만, 닉 놀테, 에드 해리스등 일부 영화인들은 그의 과거 행적을 문제 삼아 냉담한 반응을 보였고, 시상식장 밖에서는 그의 수상을 반대하는 시위까지 벌어졌다.[89]
카잔은 세 번 결혼했다. 첫 번째 부인 몰리 카잔은 1963년에 사망했고, 두 번째 부인 바바라 로든은 1980년에 사망했다. 1982년 프랜시스 카잔과 결혼하여 2003년 사망할 때까지 함께했다. 2003년 9월 28일, 94세의 나이로 노환으로 사망했다.[22]
2. 1. 유년 시절과 교육
엘리아 카잔은 1909년 튀르키예 이스탄불에서 그리스계 이민자 부모로부터 엘리아스 카잔조글루(Ηλίας Καζαντζόγλου|엘리아스 카잔초글루el)라는 이름으로 태어났다.[101] 아버지는 튀르키예의 카이세리 출신이었고, 어머니는 영국 맨체스터에서 목화를 수입하여 소매상에게 판매하는 도매업자였다.[101] 카잔 가족은 1913년 미국으로 이민하여 뉴욕 시에서 양탄자 장사를 하며 정착했다.[101]그는 외할아버지 엘리아 카잔초글루의 이름을 따서 명명되었다. 외할아버지는 이사악 시시마노글루였다. 엘리아의 형제 아브라암은 베를린에서 태어나 나중에 정신과 의사가 되었다.
카잔은 그리스 정교회에서 자랐고 매주 일요일 그리스 정교회 예배에 참석했는데, 아버지와 함께 몇 시간 동안 서 있어야 했다. 어머니는 성경을 읽었지만 교회에는 가지 않았다.[26] 카잔이 여덟 살쯤 되었을 때, 가족은 뉴욕주 뉴로셸로 이사했고, 아버지는 근처에 정교회 교회가 없었기 때문에 그를 로마 가톨릭 교리학교에 보냈다.
어린 시절 그는 수줍음이 많았던 것으로 기억되며, 대학 동기들은 그를 고독한 사람으로 묘사했다.[20] 그의 초기 삶의 많은 부분은 자전적 책 "아메리카 아메리카"에 묘사되어 있으며, 그는 이를 1963년 영화로 만들었다.[26]
아버지는 미국으로 이민 온 후 양탄자 상인이 되었고, 아들이 가업을 물려받을 것으로 기대했다.[21]
고등학교까지 공립학교에 다닌 후, 매사추세츠주 윌리엄스 대학교에 입학하여 웨이터와 설거지 일로 학비를 충당했고, 우등으로 졸업했다. 그는 여러 프라터니티에서 바텐더로 일했지만 어떤 프라터니티에도 가입하지 않았다.[22] 윌리엄스 대학교 재학 중 "작고, 단단하며, 주변에 있으면 편리했기 때문에" "개릿"(Gadget)이라는 별명을 얻었다.[22] 이 별명은 나중에 그의 무대와 영화 배우들이 사용했다.
아메리카 아메리카에서 카잔은 가족이 터키를 떠나 미국으로 이주한 이유와 방법을 이야기한다. 카잔은 그 내용 대부분이 어린 시절 들었던 이야기에서 나왔다고 말한다. 그는 한 인터뷰에서 "모두 사실입니다. 가족의 재산은 당나귀 등에 실렸고, 제 삼촌은 아직 소년이었지만 이스탄불로 가서... 점차 가족을 그곳으로 데려와 억압적인 상황에서 벗어나게 했습니다.... 그가 도중에 돈을 잃었고, 거기에 도착했을 때 작은 가게에서 양탄자를 쓸었던 것도 사실입니다."라고 말한다.[23]
카잔은 예일 대학교 드라마 스쿨에서 연극, 영화 분야를 공부하였다.[101]
2. 2. 그룹 시어터와 연극 경력
1932년, 엘리아 카잔은 예일 대학교 연극학교에서 2년을 보낸 후 뉴욕시로 이주하여 전문 무대 배우가 되었다. 그는 줄리아드 음악원에서 루치아 던햄에게 성악을 배우기도 했다.[25] 그의 첫 기회는 "사회적 논평"을 담은 연극을 공연하는 소규모 배우 그룹인 그룹 극장에서 찾아왔다. 그룹 극장은 많은 무명의 깊이 있는 사회적 또는 정치적 메시지를 담은 연극들을 선보였다.[41]카잔은 자서전에서 "그룹이 그에게 미친 지속적인 영향"에 대해 썼으며, 특히 리 스트라스버그와 해럴드 클러먼을 "아버지 같은 인물"로, 극작가 클리포드 오뎃과의 깊은 우정을 언급했다.
카잔은 뉴욕 연극 연출가로서 전국적인 성공을 거두었다.[27] 처음에는 무대 배우로 일했지만, 연기 경력 초기에 연기 능력이 부족하다는 말을 들었다. 하지만 그는 많은 비평가들을 놀라게 하며 그룹에서 가장 능숙한 배우 중 한 명이 되었다. 1935년 그는 클리포드 오뎃의 희곡 ''레프티를 기다리며''에서 파업을 주도하는 택시 운전사 역할을 맡았고, 그의 연기는 "역동적"이라고 평가받으며 "프롤레타리아 벼락"이라는 칭호를 얻었다.[41] 그의 모든 작품을 관통하는 주제에는 "개인적인 소외와 사회 불의에 대한 분노"가 있었다.[27]
1930년대 중반, 26세가 된 그는 로버트 아드리의 ''썬더 록''을 포함하여 그룹 극장의 여러 연극을 연출하기 시작했다. 1942년 그는 쏜튼 와일더의 ''우리 이빨의 가죽''을 연출하여 첫 주목할 만한 성공을 거두었다. 이 연극은 논란의 여지가 있었지만 비평적, 상업적으로 성공하여 와일더에게 퓰리처상을 안겨주었다. 카잔은 최우수 감독상을 수상했고, 탈룰라 뱅크헤드는 여우주연상을 수상했다. 카잔은 이후 아서 밀러의 ''세일즈맨의 죽음''과 테네시 윌리엄스의 ''욕망이라는 이름의 전차''를 연출했는데, 두 작품 모두 성공적이었다. 카잔의 아내인 몰리 태처는 윌리엄스를 발견하여 그의 경력을 시작하게 했다.[28]
그룹 극장의 여름 연습 본부는 1930년대와 1940년대 초에 코네티컷주 니콜스에 있는 파인 브룩 컨트리 클럽에 있었다. 카잔과 함께 해리 모건, 존 가필드, 루이즈 레이너, 프랜시스 파머, 윌 기어, 하워드 다 실바, 클리포드 오뎃, 리 J. 코브, 어윈 쇼 등 수많은 예술가들이 있었다.[29][30][31]

2. 3. 할리우드 진출과 영화 경력
카잔은 1951년 〈욕망이라는 이름의 전차〉를 영화로 만들어 말론 브란도와 비비안 리라는 스타를 발굴해 냈다.[101] 1950년, 리처드 위드마크(Richard Widmark) 주연의 스릴러 영화 《패닉 인 더 스트리츠(Panic in the Streets)》(1950)를 뉴올리언스 거리를 배경으로 연출했다. 이 영화에서 카잔은 다큐멘터리 스타일의 촬영 기법을 실험했는데, 이는 액션 장면에 활력을 불어넣는 데 성공했다.[26] 그는 베니스 영화제 국제 감독상을 수상했고, 이 영화는 아카데미상 2개를 수상하기도 했다. 카잔은 몇 년 전 미 하원 비미활동조사위원회(HUAC) 증언으로 블랙리스트에 오른 제로 모스텔(Zero Mostel)에게도 출연을 요청했다. 카잔은 자신의 결정에 대해 다음과 같이 적었다.각 감독은 자기 캐스트에 애정을 갖고 있죠… 이번 제 애정은 제로 모스텔이었어요… 저는 그를 특출한 예술가이자 즐거운 동반자, 제가 만나본 사람들 중 가장 재밌고 독창적인 사람 중 하나라고 생각했어요… 저는 끊임없이 그의 곁을 찾았죠… 그는 제가 "업계"의 블랙리스트에서 구해낸 세 사람 중 한 명이었어요… 오랫동안 제로는 영화에서 일을 구할 수 없었지만, 저는 그를 제 영화에 출연시켰죠.영어
1951년, 그는 무대 버전에서 말론 브란도(Marlon Brando)와 칼 말덴(Karl Malden)을 소개하고 연출한 후, 이 두 배우를 연극의 영화 버전인 《욕망이라는 이름의 전차》(1951)에 캐스팅했다. 이 영화는 아카데미상 4개를 수상했고 12개 부문에 후보로 지명되었다. 이러한 찬사에도 불구하고, 이 영화는 촬영된 연극의 느낌으로 영화적으로 한 걸음 뒤처진 것으로 여겨졌다. 카잔은 처음에는 더 개방적인 설정을 사용했지만, 대본에 충실하기 위해 무대 분위기로 돌아가야만 했다고 느꼈다. 그는 다음과 같이 설명한다.
"욕망이라는 이름의 전차"에서 우리는 그것을 열어놓기 위해 매우 열심히 노력했고, 그런 다음 모든 압축을 잃었기 때문에 연극으로 돌아갔습니다. 연극에서 이 사람들은 서로와 함께 방에 갇혀 있었습니다. 제가 실제로 한 것은 세트를 더 작게 만든 것입니다. 이야기가 진행됨에 따라… 세트는 점점 더 작아졌습니다.영어
카잔의 다음 영화는 말론 브란도가 주연한 《비바 사파타!》(Viva Zapata!)(1952)였다. 이번 영화에서는 로케이션 촬영과 강렬한 캐릭터 억양을 사용하여 실제 분위기를 더했다. 카잔은 이러한 요소들 때문에 이 영화를 자신의 "첫 번째 진정한 영화"라고 불렀다.[10] 1954년, 그는 다시 브란도를 주연으로 《워터프런트》(On the Waterfront)를 제작했다. 뉴욕에서 개발한 사회적으로 관련된 주제의 연장선상에서 이 영화는 뉴욕 항만 노동자 조합의 부패를 폭로했다. 이 영화 역시 아카데미상 12개 부문에 후보로 지명되었고, 작품상, 감독상, 그리고 말론 브란도의 남우주연상을 포함하여 8개의 상을 수상했다. 《워터프런트》는 또한 이바 마리 생(Eva Marie Saint)의 스크린 데뷔작이었으며, 그녀는 조연상을 수상했다. 생은 카잔이 자신과 브란도가 다른 캐릭터를 연기하며 즉흥 연기를 하도록 한 후 역할을 선택했다고 회상한다. 그러나 그녀는 그가 특정 영화 역할을 채우려고 한다는 것을 전혀 몰랐지만, 카잔이 브란도와 함께 놀라운 감정을 불러일으킨 시나리오를 설정했다는 것을 기억한다.
text=결국 울었어요. 울고 웃고… 제 말은, 거기에 그런 매력이 있었다는 거예요… 그의 미소… 그는 매우 부드럽고 재밌었어요… 그리고 카잔은 그의 천재성으로 거기서 케미를 보았죠.영어
《라이프》지는 《워터프런트》를 "올해 가장 잔혹한 영화"이지만 "올해 가장 부드러운 사랑 장면"을 가진 영화라고 묘사했고, 생을 영화계의 "새로운 발견"이라고 언급했다. 생에 대한 표지 기사에서, 그것은 아마도 《워터프런트》의 에디로서 그녀가 "명성으로 가는 진정한 여정을 시작할 것"이라고 추측했다.[33]
이 영화는 광범위한 로케이션 촬영과 항구 촬영을 활용했으며, 레너드 번스타인의 주목할 만한 음악을 포함했다.
《워터프런트》의 성공 이후, 그는 존 스타인벡 소설의 또 다른 영화 각색인 《이든의 동쪽》(1955)을 연출했다. 감독으로서 카잔은 다시 한 번 무명 배우 제임스 딘을 기용했다. 카잔은 뉴욕에서 무대에서 딘을 본 후 오디션을 거쳐 그에게 주연 역할과 워너 브라더스와의 독점 계약을 제안했다. 딘은 1954년 갈색 종이봉투에 옷을 넣고 카잔과 함께 로스앤젤레스로 비행했는데, 이는 그가 처음으로 비행기를 탄 것이었다.[34] 이 영화의 성공은 제임스 딘을 세상에 알렸고 그를 인기 배우로 만들었다. 그는 카잔의 친구 니콜라스 레이가 감독한 《이유없는 반항》(1955)과 조지 스티븐스가 감독한 《자이언트》(1956)에 출연했다.
더글러스 래스게브(Douglas Rathgeb)는 딘을 새로운 스타로 만들기 위해 카잔이 겪은 어려움을 이야기하며, 딘이 도착한 순간부터 워너 브라더스에서 논란의 인물이었던 것을 언급한다. 그는 "스튜디오 트레일러에 실탄이 장전된 총을 가지고 있었고, 스튜디오 거리나 사운드 스테이지에서 위험하게 오토바이를 몰았으며, 기이하고 불쾌한 친구들을 사귀었다"는 소문이 돌았다.[35] 결과적으로 카잔은 제작 중 도망치지 않도록 "젊은 배우를 나란히 트레일러에 앉혀 돌봐야" 했다. 공동 주연 배우 줄리 해리스는 딘의 공황 발작을 진정시키기 위해 초과 근무를 했다. 일반적으로 딘은 할리우드의 방식을 몰랐고, 래스게브는 "그의 급진적인 스타일은 할리우드의 기업적 기어와 맞지 않았다"고 지적했다.
딘은 나중에 영화의 러프 컷을 본 후 자신의 화면 속 연기에 놀랐다. 카잔은 《이유 없는 반항》의 주연 배우를 찾고 있던 레이 감독을 딘과 함께 비공개 상영에 초대했다. 레이는 화면에서 딘의 강력한 연기를 지켜보았지만, 방에 앉아 있는 같은 사람이라고는 믿을 수 없었다. 레이는 딘이 수줍어하고 완전히 내성적이라고 느꼈다. 래스게브는 "딘 자신도 그것을 믿지 못한 것 같았다"고 말한다. "그는 마치 다른 사람을 감탄하는 것처럼 이상하고, 거의 사춘기적인 매력으로 자신을 바라보았다." 이 영화는 또한 초기 와이드스크린 포맷을 효과적으로 사용하여 로케이션 촬영과 야외 장면을 잘 활용하여 카잔의 가장 뛰어난 작품 중 하나가 되었다. 제임스 딘은 이듬해 로스앤젤레스 북쪽 약 약 321.87km 지점에서 스포츠카 사고로 24세의 나이로 사망했다. 그는 단 세 편의 영화만 제작했으며, 그가 완성된 영화를 본 것은 《이든의 동쪽》이 유일했다.
1954년에 공개된 감독 작품 『부두』는 제27회 아카데미상에서 작품상을 포함한 8개 부문을 수상했다. 1955년 공개된 감독 작품 『이든의 동쪽』은 액터스 스튜디오 출신 배우 제임스 딘의 데뷔작이 되었다.
1976년에 F. 스콧 피츠제럴드의 미완성 소설을 영화화한 『라스트 타이쿤』을 감독한 이후 일선에서 물러났다.
2. 4. 액터스 스튜디오 설립
1947년, 카잔은 로버트 루이스 및 셰릴 크로포드와 함께 비영리 워크숍인 액터스 스튜디오를 설립했다.[36] 1951년, 카잔이 할리우드로 가 영화 감독 경력에 집중하면서 리 스트라스버그가 감독이 되었다.[36] 액터스 스튜디오는 비영리 기업으로 남았다.[36] 스트라스버그는 액터스 스튜디오에 콘스탄틴 스타니슬랍스키의 가르침을 체계화한 여러 방법들을 아우르는 용어인 메소드 연기를 도입했다.[36] 메소드 연기는 2차 세계 대전 이후 할리우드의 주요 연기 시스템이 되었다.[36]스트라스버그의 제자들 중에는 몽고메리 클리프트, 밀드레드 던녹, 줄리 해리스, 칼 말덴, 패트리샤 닐, 모린 스테이플턴, 엘리 월러치, 제임스 휘트모어가 있었다.[36] 카잔은 스튜디오의 수재인 칼 말덴과 말론 브란도를 테네시 윌리엄스의 희곡 《욕망이라는 이름의 전차》에서 연출했다.[36]
2. 5. 반미활동조사위원회 증언과 논란
1947년, 매카시즘 광풍이 몰아치던 미국에서 반미활동조사위원회가 나타났다. 이 위원회는 미국의 국익에 어긋나는 공산주의자들을 소탕한다는 목표로 세워졌다. 평소 사회 비판적 영화를 많이 만든 엘리아 카잔은 이곳에 출두했는데, 이미 공산당 활동가 명단을 갖고 있던 매카시가 확인을 요구하자 이를 확인해 주었다. 카잔은 "가난한 스탭들의 월급을 자기들의 활동비로 빼앗아가던 공산주의자들에게 환멸"을 느꼈고, 그들이 노골적으로 활동했으므로 확인해주지 않을 이유가 없었다고 한다.[50] 카잔은 1934년부터 1936년까지 대공황 시절 20대 중반에 미국 공산당 당원이었다.[51]1952년 4월, 반미활동조사위원회는 카잔에게 16년 전 공산주의자들의 신원을 밝힐 것을 요구했다. 카잔은 처음에는 거부했지만, 결국 클리포드 오데츠, J. 에드워드 브롬버그, 루이스 레버렛, 모리스 카르노브스키, 피비 브랜드, 토니 크레이버, 테드 웰먼, 폴라 밀러 등 8명의 전 그룹 극장 단원들의 이름을 밝혔다.[52] 그는 오데츠가 자신과 동시에 당을 탈퇴했다고 증언했다.[53] 카잔은 명단에 오른 모든 사람들이 이미 위원회에 알려져 있었다고 주장했지만, 이는 논란의 여지가 있다.[22][54][55] 카잔이 이름을 밝힌 것은 극작가 아서 밀러를 포함하여 영화계의 많은 친구들에게 피해를 주었지만, 카잔은 두 사람이 다시 함께 작업했다고 언급한다.
역사학자 존 와이너는 저서 "우리가 냉전을 잊은 방법"(2012)에서 "많은 사람들이 이름을 밝혔지만, 카잔은 그들 중 누구보다 더 나아갔다. 1952년 4월 증언 이틀 후, 그는 뉴욕 타임즈에 광고를 게재하여 이름을 밝힌 이유를 설명하고 다른 사람들에게 그의 예를 따를 것을 촉구했다."라고 썼다.[56] "엘리아 카잔의 성명"이라는 제목의 광고에서 카잔은 1934년부터 1936년까지 공산당에서의 경험을 간략하게 기록한 후 "나는 왜 이 이야기를 더 빨리 하지 않았는지 질문을 받을 것이다. 나는 주로, 나처럼 수년 전에 당을 떠났을 수도 있는 사람들의 명성과 고용에 대한 우려 때문에 주저했다"라고 썼다.[57] 카잔은 당에서의 시간이 "공산주의자들이 자신의 나라에서 죽이는 것과 같은 것들을 대표한다는 허위 주장을 우리가 결코 용납해서는 안 된다는 강렬한 확신을 남겼다"고 덧붙였다.
그의 회고록에서 그는 반미활동조사위원회에 이름을 댄 것에 대해 그를 비난한 "적들"을 견뎌낸 것에 대한 "전사의 기쁨"을 묘사하며 반항적인 어조를 유지했다.[58] 그는 또한 자신이 받은 무시에도 불구하고 지속적인 죄책감을 느끼지 않았다고 주장했다. "사람들에게 상처를 주는 것에 대한 일반적인 슬픔이 있지만, 나 자신에게 큰 상처를 주는 것보다는 그들에게 조금 상처를 주는 것이 낫다."[55]
1999년 제71회 아카데미 시상식에서 카잔이 평생공로상을 수상했을 때, 일부 영화인들은 박수 대신 냉담한 시선으로 응답했고, 시상식장 밖에서는 그의 수상을 반대하는 시위까지 벌어졌다.[89] 닉 놀테, 에드 해리스, 이안 맥켈런 등은 수상을 인정하지 않고 침묵 시위를 벌였다.[59][60][61] 반면, 워렌 비티, 헬렌 헌트, 메릴 스트립 등은 기립 박수를 보냈다. 시상식장 분위기는 이례적으로 냉랭했으며, 행사장 밖에서는 찬반 양측의 시위가 벌어졌다. 한때 카잔과 절친했지만 매카시즘에 휘말려 블랙리스트에 올랐던 시나리오 작가 에이브러햄 폴론스키는 "나는 누가 저자를 좀 쏴 줬으면, 하면서 지켜보고 있을 거다."라고 분노 섞인 말을 하기도 했다.
2. 6. 후기 작품 활동과 사망
카잔은 세 번 결혼했다.[22] 첫 번째 부인은 극작가 몰리 카잔이었으며, 1932년부터 1963년 그녀가 사망할 때까지 결혼 생활을 했다. 슬하에 2남 2녀를 두었으며, 그중에는 각본가 니콜라스 카잔도 포함되어 있다. 몰리는 특히 격렬한 반공주의자였다고 알려져 있다. 영화 평론가 레오 브라우디는 1952년 4월 뉴욕 타임스 광고의 주요 저술자가 몰리였으며, 이로 인해 카잔은 할리우드 커뮤니티와 더욱 멀어졌다고 주장한다.[21]두 번째 결혼은 배우 바바라 로든과 1967년부터 1980년 그녀가 사망할 때까지 이어졌고, 한 명의 아들을 낳았다. 1982년 프랜시스 카잔과의 결혼은 2003년 그가 사망할 때까지 지속되었다. 1930년대 초, 카잔과 몰리는 코네티컷주 샌디 후크, 코네티컷에 있는 1885년에 지어진 농가로 이사하여 네 자녀를 키웠다. 이 가족은 1998년 부동산을 매각할 때까지 이 부동산을 여름과 주말 휴양지로 계속 사용했다.[66] 1978년 미국 정부는 카잔과 그의 가족이 그의 출생지로 여행하여 그의 많은 영화가 상영될 수 있도록 비용을 지불했다. 아테네에서의 연설에서 그는 자신의 영화와 미국에서의 개인 및 사업 생활, 그리고 그가 전달하려고 했던 메시지에 대해 이야기했다.
My feeling is that the solution is not to talk about abstractions, but to talk about human beings, to reveal the cultural and social moment reflected in the actions and lives of individuals. It should not be "accurate," but it should be "whole." So I don't believe in any ideology which does not permit, indeed does not encourage, individual freedom.|제 생각에는 해결책은 추상적인 것에 대해 이야기하는 것이 아니라 인간에 대해 이야기하고, 개인의 행동과 삶에 반영된 문화와 사회적 순간을 드러내는 것입니다. "정확한" 것이 아니라 "전체적인" 것이어야 합니다. 그래서 저는 개인의 자유를 허용하지 않고, 오히려 장려하지 않는 어떤 이데올로기도 믿지 않습니다.영어
카잔은 또한 미국이 민주주의의 세계적 모델로서의 역할에 대한 자신의 의견을 제시했다.
I think that you and I, all of us, have a stake in America. If America fails, it will be a failure for all of us. It will be a failure of humanity itself. It will be a loss to all of us. … I think of America as a country like an arena, in which the drama is being played. … I have found that struggle to be the struggle of free men.|저는 여러분과 저, 우리 모두가 미국에 어떤 이해관계를 가지고 있다고 생각합니다. 미국이 실패한다면, 그 실패는 우리 모두의 실패가 될 것입니다. 인류 자체의 실패가 될 것입니다. 그것은 우리 모두에게 손실을 가져올 것입니다. … 저는 미국을 투기장과 같은 나라이며, 그 투기장에서 드라마가 펼쳐지고 있다고 생각합니다. … 저는 그 투쟁이 자유로운 사람들의 투쟁이라는 것을 알게 되었습니다.영어
카잔은 2003년 9월 28일 94세의 나이로 맨해튼 아파트에서 노환으로 사망했다.[22][68] 2017년 캐롤 드링크워터는 카잔이 1975년 카잔의 영화 '마지막 거물'(The Last Tycoon)의 역할을 고려 중일 때 자신을 성희롱하고 강간하려고 시도했다고 비난했다.[69]
3. 연출 스타일 및 특징
엘리아 카잔은 "영화적 리얼리즘"을 추구했으며, 무명 배우들을 발굴하고 함께 작업하면서 "정확성과 생생한 강렬함을 동시에 지닌 사회적 현실"을 묘사하는 데 힘썼다.[27] 그는 적절한 배우를 캐스팅하는 것이 영화의 성공과 실패를 90% 좌우한다고 믿었다.[39] 그 결과 리 레믹, 조 밴 플리트, 워런 비티, 앤디 그리피스, 이바 마리 세인트, 제임스 딘, 잭 팔란스 등 많은 배우에게 첫 주연급 배역을 맡겼다. 그는 조지 스티븐스 주니어 감독에게 "대스타들은 제대로 훈련받지 못했거나 아예 훈련을 받지 못한 경우가 많습니다. 나쁜 습관도 있고, 더 이상 유연하지도 않죠."라고 설명했다.[40]
카잔은 배우들과 개인적인 관계를 맺는 것에 대해 다음과 같이 설명했다.
내가 하는 일은 그들을 아주 잘 알아가는 것입니다. 저는 그들을 저녁 식사에 초대합니다. 그들과 이야기합니다. 그들의 아내를 만납니다. 제가 다루는 인간적인 소재가 무엇인지 알아내기 위해서입니다. 그래서 무명 배우를 캐스팅할 때쯤에는 그들이 저에게 더 이상 무명이 아닙니다.|내가 하는 일은 그들을 아주 잘 알아가는 것입니다. 그들을 저녁 식사에 초대하고, 그들과 이야기하고, 그들의 아내를 만납니다. 제가 다루는 인간적인 소재가 무엇인지 알아내기 위해서입니다. 그래서 무명 배우를 캐스팅할 때쯤에는 그들이 저에게 더 이상 무명이 아닙니다.영어[40]
카잔은 제임스 딘을 이해하게 된 과정을 회상하며 다음과 같이 말했다.
그를 만났을 때 그는 "오토바이를 타고 드라이브 갈래요…"라고 말했습니다. 그것은 저와 소통하는 그의 방식이었습니다. "저를 좋아해 주셨으면 좋겠어요…"라고 말하는 것이었습니다. 저는 그가 극단적으로 기괴한 소년, 뒤틀린 소년이라고 생각했습니다. 그의 아버지를 알게 되고 그의 가족에 대해 알게 되면서, 사실 그는 사랑의 부재로 인해 뒤틀렸다는 것을 알게 되었습니다… 저는 잭 L. 워너에게 가서 전혀 알려지지 않은 소년을 쓰고 싶다고 말했습니다. 잭은 최고 수준의 도박꾼이었고, "그래요"라고 말했습니다.|그를 만났을 때 그는 "오토바이를 타고 드라이브 갈래요…"라고 말했습니다. 그것은 저와 소통하는 그의 방식이었습니다. "저를 좋아해 주셨으면 좋겠어요…"라고 말하는 것이었습니다. 저는 그가 극단적으로 기괴한 소년, 뒤틀린 소년이라고 생각했습니다. 그의 아버지를 알게 되고 그의 가족에 대해 알게 되면서, 사실 그는 사랑의 부재로 인해 뒤틀렸다는 것을 알게 되었습니다. 잭 L. 워너에게 가서 전혀 알려지지 않은 소년을 쓰고 싶다고 말했고, 잭은 최고 수준의 도박꾼이었기에 "그래요"라고 말했습니다.영어[40]
카잔은 배우들과 긴밀하게 작업하는 것으로 유명했으며, 니콜라스 레이 감독은 그를 "미국 최고의 배우 중심 감독"이라고 칭송했다.[41] 영화 역사학자 포스터 허쉬는 "그는 사실상 새로운 연기 스타일, 즉 메소드 연기를 창조했는데…[그것은] 배우들이 심리적 사실주의의 깊이를 만들어낼 수 있게 해주었다"고 설명한다.[45]
분노의 포도(1957)에서 앤디 그리피스와 함께 출연한 패트리샤 닐은 카잔을 자신의 경력에 중요한 영향을 준 인물로 언급하며, "그는 정말 훌륭했습니다. 그는 배우였고 우리가 어떻게 연기하는지 알았습니다. 그는 와서 개인적으로 이야기해 주었습니다. 저는 그를 정말 좋아했습니다."라고 말했다.[45]
앤서니 프랜시오사는 카잔이 배우들을 격려했던 방식에 대해 다음과 같이 설명한다.
그는 항상 "네가 무엇을 할 수 있는지 보여줘. 보여줘. 말로 설명하지 마."라고 말했습니다. 당신은 당신 편에 완전히 서 있는 사람이 있다는 것을 느꼈습니다—당신이 하는 어떤 일에도 불만이 없었습니다. 그는 당신에게 엄청난 자신감을 주었습니다… 그는 제가 카메라를 위해 연기하고 있다는 느낌을 절대 주지 않았습니다. 많은 경우, 저는 카메라가 어디에 있는지조차 몰랐습니다.|그는 항상 "네가 무엇을 할 수 있는지 보여줘. 보여줘. 말로 설명하지 마."라고 말했습니다. 당신은 당신 편에 완전히 서 있는 사람이 있다는 것을 느꼈습니다. 당신이 하는 어떤 일에도 불만이 없었습니다. 그는 당신에게 엄청난 자신감을 주었습니다. 그는 제가 카메라를 위해 연기하고 있다는 느낌을 절대 주지 않았습니다. 많은 경우, 저는 카메라가 어디에 있는지조차 몰랐습니다.영어[46]
테리 무어는 카잔을 "절친"이라고 부르며, "그는 당신이 생각하는 것보다 더 훌륭하게 느끼게 해주었습니다. 그와 같은 감독은 다시 만난 적이 없습니다. 평생 동안 호강했습니다."라고 말한다.[45] 캐롤 베이커는 "그는 당신의 삶이 그 캐릭터와 같은지 알아낼 것입니다. 그는 배우들과 함께 일하는 최고의 감독이었습니다."라고 말한다.[45]
카잔은 마지막 영화인 ''마지막 거물''(1976)까지 배우들과 가까이 지내려는 노력을 이어갔다. 그는 주연 배우였던 로버트 드 니로가 "성공하기 위해 거의 모든 것을 할 것"이라고 회상했다. 카잔은 드 니로가 "제가 연출한 배우 중에서 자신의 직업에 열심히 일하는 소수의 배우 중 한 명이며, 일요일에 연습을 하자고 요청한 유일한 사람입니다."라고 덧붙였다.
카잔은 많은 배우들에게서 강력한 극적인 연기를 이끌어냈는데, 이는 부분적으로 그의 개인적인 특성을 인식하는 능력 덕분이었다. 비록 이 영화는 흥행에 실패했지만, 일부 평론가들은 드 니로의 연기를 칭찬했다. 영화 평론가 마리 브레너는 "드 니로에게 있어서, 그것은 ''대부 2편''에서 그의 훌륭하고 대담한 비토 콜레오네 묘사조차 능가하는 역할이며…[그의] 연기는 최고의 연기와 비교될 만하다"라고 적었다.[48]
말론 브란도는 자서전에서 카잔이 자신의 연기에 미친 영향에 대해 다음과 같이 자세히 설명한다.
저는 많은 영화 감독들과 함께 일했습니다—훌륭한 사람들, 그저 그런 사람들, 그리고 끔찍한 사람들. 카잔은 제가 함께 일했던 감독 중 단연 최고의 배우 중심 감독이었습니다… 제게 진정한 영감을 주고, 역할에 몰입하고, 사실상 저와 함께 연기한 유일한 사람이었습니다… 그는 훌륭한 배우들을 선택하고, 그들에게 즉흥 연기를 장려했고, 그 후 즉흥 연기에 즉흥 연기를 더했습니다… 그는 그의 배우들에게 자유를 주었고… 항상 그 과정에 감정적으로 참여했고, 그의 직감은 완벽했습니다… 저는 가드(Gadg, 카잔의 애칭)처럼 한 장면에 깊고 감정적으로 몰입하는 감독을 본 적이 없습니다… 그는 너무 흥분해서 모자를 씹기 시작했습니다.
그는 배우들의 감정을 조종하는 장인이었고, 그는 매우 재능이 있었습니다. 아마도 우리는 다시는 그와 같은 사람을 볼 수 없을 것입니다.|
저는 많은 영화 감독들과 함께 일했습니다. 훌륭한 사람들, 그저 그런 사람들, 그리고 끔찍한 사람들. 카잔은 제가 함께 일했던 감독 중 단연 최고의 배우 중심 감독이었습니다. 제게 진정한 영감을 주고, 역할에 몰입하고, 사실상 저와 함께 연기한 유일한 사람이었습니다. 그는 훌륭한 배우들을 선택하고, 그들에게 즉흥 연기를 장려했고, 그 후 즉흥 연기에 즉흥 연기를 더했습니다. 그는 그의 배우들에게 자유를 주었고, 항상 그 과정에 감정적으로 참여했으며, 그의 직감은 완벽했습니다. 저는 가드(Gadg, 카잔의 애칭)처럼 한 장면에 깊고 감정적으로 몰입하는 감독을 본 적이 없습니다. 그는 너무 흥분해서 모자를 씹기 시작했습니다. 그는 배우들의 감정을 조종하는 장인이었고, 그는 매우 재능이 있었습니다. 아마도 우리는 다시는 그와 같은 사람을 볼 수 없을 것입니다.영어[49]
3. 1. 메소드 연기 활용
액터즈 스튜디오(Actors Studio)는 1947년 엘리아 카잔이 배우 로버트 루이스, 셰릴 크로포드와 함께 설립한 비영리 워크숍이다.[27] 1951년 카잔이 영화 감독 경력에 집중하기 위해 할리우드로 가면서 리 스트라스버그가 감독을 맡았다. 스트라스버그는 액터즈 스튜디오에 콘스탄틴 스타니슬랍스키의 가르침을 체계화한 여러 방법들을 아우르는 용어인 "메소드 연기"를 도입했다. 메소드 연기는 제2차 세계 대전 이후 할리우드의 주요 연기 시스템이 되었다.[27]스트라스버그의 제자들 중에는 몽고메리 클리프트, 밀드레드 던녹, 줄리 해리스, 칼 말덴, 패트리샤 닐, 모린 스테이플턴, 엘리 월러치, 제임스 휘트모어 등이 있었다. 카잔은 스튜디오의 수재인 칼 말덴과 말론 브란도를 테네시 윌리엄스의 희곡 《욕망이라는 이름의 전차》에서 연출했다.[27]
카잔은 "영화적 리얼리즘"을 추구했으며, 무명 배우들을 발굴하고 함께 작업하면서 종종 이를 달성했다.[27] 리 레믹, 조 밴 플리트, 워런 비티, 앤디 그리피스, 이바 마리 세인트, 제임스 딘, 잭 팔란스 등에게 첫 주요 영화 역할을 선사했다.[39] 그는 배우들과 개인적인 친분을 쌓는 것에 대해 다음과 같이 설명했다.
카잔은 제임스 딘을 이해하게 된 과정을 회상하며 다음과 같이 말했다.
카잔은 배우들에게 아이디어를 제시하도록 영감을 주려고 노력했다.[40]
카잔은 장면에 대한 확고한 생각을 가지고 있었고, 배우의 제안과 내면의 감정을 자신의 생각과 결합하려고 노력했다. 예를 들어, ''베이비 돌''의 엘리 월락과 캐롤 베이커의 유혹 장면을 촬영하기 전에 그는 개인적으로 월락에게 "정말로 그 여자를 유혹하는 과정을 거친다고 생각하십니까?"라고 물었고, 월락은 "아니오"라고 답했다. 카잔은 "좋은 생각입니다. 그렇게 연기하세요."라고 답했다.[43] 카잔은 수년 후 그 영화의 장면에 대한 자신의 이유를 다음과 같이 설명했다.
1954년에 공개된 카잔의 감독 작품 『워터프런트』는 아카데미 작품상을 포함한 8개 부문을 수상했다. 1955년에 공개된 감독 작품 『에덴의 동쪽』은 액터스 스튜디오 출신 배우 제임스 딘의 데뷔작이 되었다.[27] 같은 해, 테네시 윌리엄스의 희곡 『뜨거운 양철 지붕 위의 고양이』를 연출하여 뉴욕의 모로스코 극장에서 초연했고, 이 작품은 퓰리처상을 수상했다.
3. 2. 사회적 사실주의 추구
카잔은 "영화적 리얼리즘"을 추구했으며, 무명 배우들을 발굴하고 함께 작업하며 "정확성과 생생한 강렬함을 동시에 지닌 사회적 현실"을 묘사했다.[27] 그는 배우 캐스팅이 영화 성공의 90%를 차지한다고 생각했다.[39] 리 레믹, 조 밴 플리트, 워런 비티, 앤디 그리피스, 이바 마리 세인트, 제임스 딘, 잭 팔란스 등에게 첫 주요 영화 역할을 선사했다. 그는 조지 스티븐스 주니어 감독에게 "대스타들은 거의 훈련받지 않았거나 잘 훈련받지 못했습니다. 그들은 또한 나쁜 습관을 가지고 있습니다… 더 이상 유연하지 않습니다."라고 설명했다.[40]카잔은 배우들과 개인적인 친분을 쌓는 것에 대해 다음과 같이 말했다. "저는 그들을 저녁 식사에 초대합니다. 그들과 이야기합니다. 그들의 아내를 만납니다. 제가 다루는 인간적인 소재가 무엇인지 알아내기 위해서입니다. 그래서 무명 배우를 캐스팅할 때쯤에는 그들이 저에게 더 이상 무명이 아닙니다."[40] 그는 제임스 딘에 대해 이렇게 회상했다. "그의 아버지를 알게 되고 그의 가족에 대해 알게 되면서, 사실 그는 사랑의 부재로 인해 뒤틀렸다는 것을 알게 되었습니다."[40]
그룹 극장과 액터스 스튜디오 출신인 그는 특히 말론 브란도와 제임스 딘과 같은 메소드 연기 배우들을 활용한 것으로 유명하다. 그는 "좋은 연기를 얻기 위해 필요한 모든 것을 했습니다. 소위 메소드 연기를 포함해서요. [...] 연출가는 필사적인 짐승입니다!… 배우들을 인형처럼 다루지 않습니다. 어느 정도 시인인 사람들로 다룹니다."라고 말했다.[27] 로버트 드 니로는 그를 "연기에서 새로운 종류의 심리적, 행동적 신념의 거장"이라고 불렀다.[22]
카잔은 자신의 연출 능력에 한계가 있음을 인지하고 "저는 폭넓은 능력을 가지고 있지 않습니다. 음악이나 볼거리에는 서툴죠. 고전은 제게 너무 어렵습니다… 저는 용기, 심지어 대담함도 가지고 있습니다. 배우들과 대화할 수 있습니다… 그들이 더 나은 연기를 하도록 자극할 수 있습니다."라고 말했다.[22] 그는 배우들에게 아이디어를 제시하도록 영감을 주려고 노력했다.[40]
카잔은 장면에 대한 확고한 생각을 가지고 있었고, 배우의 제안과 내면의 감정을 자신의 생각과 결합하려고 노력했다. ''베이비 돌''의 엘리 월락과 캐롤 베이커의 유혹 장면에 대해 그는 "저에게 성에 대한 에로티시즘이란 행위가 아니라 유혹입니다… ''베이비 돌''의 그네 장면 [...]은 제가 생각하는 영화에서의 에로티시즘이 어떠해야 하는지에 대한 정확한 아이디어입니다."라고 설명했다.[44]
3. 3. 무명 배우 발굴
카잔은 "영화적 리얼리즘"을 추구했으며, 무명 배우들을 발굴하고 함께 작업하면서 종종 이를 달성했다. 많은 배우들은 그를 멘토로 여겼고, 이는 그에게 "정확성과 생생한 강렬함을 동시에 지닌 사회적 현실"을 묘사할 수 있는 유연성을 제공했다.[27] 그는 적절한 배우를 캐스팅하는 것이 영화의 최종 성공 또는 실패의 90%를 차지한다고 생각했다.[39] 그 결과, 리 레믹, 조 밴 플리트, 워런 비티, 앤디 그리피스, 이바 마리 세인트, 제임스 딘, 잭 팔란스 등의 배우들에게 첫 주요 영화 역할을 선사했다. 그는 조지 스티븐스 주니어 감독이자 제작자에게 "대스타들은 거의 훈련받지 않았거나 잘 훈련받지 못했습니다. 그들은 또한 나쁜 습관을 가지고 있습니다… 더 이상 유연하지 않습니다."라고 설명했다. 카잔은 배우들과 개인적인 수준에서 친분을 쌓는 이유를 다음과 같이 설명한다.[40]내가 하는 일은 그들을 아주 잘 알아가는 것입니다. 저는 그들을 저녁 식사에 초대합니다. 그들과 이야기합니다. 그들의 아내를 만납니다. 제가 다루는 인간적인 소재가 무엇인지 알아내기 위해서입니다. 그래서 무명 배우를 캐스팅할 때쯤에는 그들이 저에게 더 이상 무명이 아닙니다.영어[40]
카잔은 인터뷰에서 제임스 딘을 이해하게 된 과정을 다음과 같이 회상했다.
그를 만났을 때 그는 "오토바이를 타고 드라이브 갈래요…"라고 말했습니다. 그것은 저와 소통하는 그의 방식이었습니다. "저를 좋아해 주셨으면 좋겠어요…"라고 말하는 것이었습니다. 저는 그가 극단적으로 기괴한 소년, 뒤틀린 소년이라고 생각했습니다. 그의 아버지를 알게 되고 그의 가족에 대해 알게 되면서, 사실 그는 사랑의 부재로 인해 뒤틀렸다는 것을 알게 되었습니다… 저는 잭 L. 워너에게 가서 전혀 알려지지 않은 소년을 쓰고 싶다고 말했습니다. 잭은 최고 수준의 도박꾼이었고, "그래요"라고 말했습니다.영어[40]
조앤나 래프는 카잔이 배우들과의 긴밀한 작업으로 가장 높이 평가받았다고 덧붙이며, 니콜라스 레이 감독이 그를 "미국이 배출한 최고의 배우 중심 감독"으로 여겼다고 언급한다.[41] 영화 역사가 포스터 허쉬는 "그는 사실상 새로운 연기 스타일, 즉 메소드 연기의 스타일을 창조했는데…[그것은] 배우들이 심리적 사실주의의 깊이를 만들어낼 수 있게 해주었다"고 설명한다.[45]
분노의 포도(1957)에서 앤디 그리피스와 함께 출연한 패트리샤 닐은 카잔을 자신의 경력에 중요한 영향을 준 인물로 언급하며, "그는 정말 훌륭했습니다. 그는 배우였고 우리가 어떻게 연기하는지 알았습니다. 그는 와서 개인적으로 이야기해 주었습니다. 저는 그를 정말 좋아했습니다."라고 말했다.[45] 영화의 조연 배우였던 앤서니 프랜시오사는 카잔이 배우들을 격려했던 방식에 대해 다음과 같이 설명한다.
그는 항상 "네가 무엇을 할 수 있는지 보여줘. 보여줘. 말로 설명하지 마."라고 말했습니다. 당신은 당신 편에 완전히 서 있는 사람이 있다는 것을 느꼈습니다—당신이 하는 어떤 일에도 불만이 없었습니다. 그는 당신에게 엄청난 자신감을 주었습니다… 그는 제가 카메라를 위해 연기하고 있다는 느낌을 절대 주지 않았습니다. 많은 경우, 저는 카메라가 어디에 있는지조차 몰랐습니다.영어[46]
앤디 그리피스의 첫 스크린 출연에서 질 높은 연기를 이끌어내기 위해 카잔은 종종 놀라운 조치를 취했다. 시켈은 이를 "놀라운 영화 데뷔"라고 불렀다.[32] 중요하고 매우 감정적인 장면에서 카잔은 그리피스에게 "당신이 이것을 하도록 하기 위해 특별한 수단을 사용해야 할 수도 있습니다. 제가 선을 넘어야 할 수도 있습니다. 배우에게서 놀라운 연기를 이끌어낼 다른 방법을 모르겠습니다."라고 경고했다.[47] 배우 테리 무어는 카잔을 "절친"이라고 부르며, "그는 당신이 생각하는 것보다 더 훌륭하게 느끼게 해주었습니다. 그와 같은 감독은 다시 만난 적이 없습니다. 평생 동안 호강했습니다."라고 말한다.[45] "베이비 돌(Baby Doll)"의 주연 배우 캐롤 베이커는 "그는 당신의 삶이 그 캐릭터와 같은지 알아낼 것입니다. 그는 배우들과 함께 일하는 최고의 감독이었습니다."라고 말한다.[45]
카잔은 마지막 영화인 ''마지막 거물''(1976)까지 배우들과 가까이 지내려는 노력을 이어갔다. 그는 주연 배우였던 로버트 드 니로가 "성공하기 위해 거의 모든 것을 할 것"이며, 역할을 위해 체중을 약 77.11kg에서 약 58.06kg로 줄였다고 회상했다. 카잔은 드 니로가 "제가 연출한 배우 중에서 자신의 직업에 열심히 일하는 소수의 배우 중 한 명이며, 일요일에 연습을 하자고 요청한 유일한 사람입니다. 다른 대부분의 사람들은 테니스를 칩니다. 바비와 저는 촬영할 장면들을 검토했습니다."라고 덧붙였다.
카잔은 많은 배우들에게서 강력한 극적인 역할을 이끌어냈는데, 이는 부분적으로 그의 개인적인 특성을 인식하는 능력 덕분이었다. 예를 들어, 그는 이 영화 이전에 드 니로를 알지 못했지만, 카잔은 나중에 "바비는 더욱 세심합니다… 그는 매우 상상력이 풍부합니다. 그는 매우 정확합니다. 그는 내면과 외면 모두를 파악합니다. 그는 좋은 감정을 가지고 있습니다. 그는 캐릭터 배우입니다. 그가 하는 모든 일은 계산합니다. 좋은 방식이지만, 그는 계산합니다."라고 적었다.[27] 카잔은 영화 속 캐릭터를 위해 그러한 성격적 특성을 개발하고 사용했다. 비록 이 영화는 흥행에 실패했지만, 일부 평론가들은 드 니로의 연기를 칭찬했다. 영화 평론가 마리 브레너는 "드 니로에게 있어서, 그것은 ''대부 2편''에서 그의 훌륭하고 대담한 비토 콜레오네 묘사조차 능가하는 역할이며…[그의] 연기는 최고의 연기와 비교될 만하다"라고 적었다.[48] 말론 브란도는 자서전에서 카잔이 자신의 연기에 미친 영향에 대해 다음과 같이 자세히 설명한다.
저는 많은 영화 감독들과 함께 일했습니다—훌륭한 사람들, 그저 그런 사람들, 그리고 끔찍한 사람들. 카잔은 제가 함께 일했던 감독 중 단연 최고의 배우 중심 감독이었습니다… 제게 진정한 영감을 주고, 역할에 몰입하고, 사실상 저와 함께 연기한 유일한 사람이었습니다… 그는 훌륭한 배우들을 선택하고, 그들에게 즉흥 연기를 장려했고, 그 후 즉흥 연기에 즉흥 연기를 더했습니다… 그는 그의 배우들에게 자유를 주었고… 항상 그 과정에 감정적으로 참여했고, 그의 직감은 완벽했습니다… 저는 가드(Gadg, 카잔의 애칭)처럼 한 장면에 깊고 감정적으로 몰입하는 감독을 본 적이 없습니다… 그는 너무 흥분해서 모자를 씹기 시작했습니다.
그는 배우들의 감정을 조종하는 장인이었고, 그는 매우 재능이 있었습니다. 아마도 우리는 다시는 그와 같은 사람을 볼 수 없을 것입니다.영어[49]
1954년에 공개된 『부두』는 제27회 아카데미상에서 작품상을 포함한 8개 부문을 수상했다. 1955년 공개된 『이든의 동쪽』은 액터스 스튜디오 출신 배우 제임스 딘의 데뷔작이 되었다.
4. 작품 목록
엘리아 카잔의 작품 목록은 다음과 같다.
연도 | 영화 | 배급사 |
---|---|---|
1945 | 브루클린에서 나무 한 그루 | 20세기 폭스 |
1947 | 풀의 바다 | 메트로 골드윈 메이어 |
부메랑! | 20세기 폭스 | |
신사의 협정 | ||
1949 | 핑키 | |
1950 | 거리의 공황 | |
1951 | 욕망이라는 이름의 전차 | 워너 브라더스 |
1952 | 비바 사파타! | 20세기 폭스 |
1953 | 줄타기 위의 사나이 | |
1954 | 워터프런트 | 컬럼비아 픽처스 |
1955 | 에덴 동쪽 | 워너 브라더스 |
1956 | 베이비 돌 | |
1957 | 군중 속의 얼굴 | |
1960 | 야생의 강 | 20세기 폭스 |
1961 | 풀잎 속의 영광 | 워너 브라더스 |
1963 | 아메리카 아메리카 | |
1969 | 계약 | 워너 브라더스-세븐 아츠 |
1972 | 방문객 | 유나이티드 아티스트 |
1976 | 마지막 거물 | 파라마운트 픽처스 |
'''다큐멘터리'''
- 컴벌랜드 사람들 (1937)
- ''내일을 향한 감시탑'' (1945)
카잔은 아서 밀러, 테네시 윌리엄스, 윌리엄 인지 등 당대 최고의 작가들과 긴밀하게 협업했다.[27] 특히 윌리엄스와는 깊은 우정을 나누며 서로에게 영감을 주는 관계였다.[28] 1950년대에는 윌리엄스가 카잔을 위해 특별 시나리오 ''눈물의 다이아몬드를 잃어버리다''를 쓰기도 했다.[38]
4. 1. 영화
카잔은 1950년 리처드 위드마크(Richard Widmark) 주연의 스릴러 영화 《거리의 공황》(1950)을 뉴올리언스를 배경으로 연출했다. 이 영화에서 카잔은 다큐멘터리 스타일의 촬영 기법을 실험했고, 액션 장면에 활력을 불어넣는 데 성공했다.[26] 그는 베니스 영화제 국제 감독상을 수상했고, 이 영화는 아카데미상 2개를 수상하기도 했다. 카잔은 몇 년 전 미 하원 비미활동조사위원회(HUAC) 증언으로 블랙리스트에 오른 제로 모스텔(Zero Mostel)에게도 출연을 요청했다. 카잔은 자신의 결정에 대해 "오랫동안 제로는 영화에서 일을 구할 수 없었지만, 저는 그를 제 영화에 출연시켰죠."라고 언급했다.1951년, 카잔은 무대 버전에서 마를론 브란도와 칼 말덴(Karl Malden)을 소개하고 연출한 후, 이 두 배우를 영화 버전인 《욕망이라는 이름의 전차》(1951)에 캐스팅했다. 이 영화는 아카데미상 4개를 수상했고 12개 부문에 후보로 지명되었다. 카잔은 처음에 더 개방적인 설정을 사용했지만, 대본에 충실하기 위해 무대 분위기로 돌아가야만 했다고 느꼈다.[40][10]
카잔의 다음 영화는 마를론 브란도가 주연한 《혁명아 자파타》(1952)였다. 이 영화에서는 로케이션 촬영과 강렬한 캐릭터 억양을 사용하여 실제 분위기를 더했다. 카잔은 이러한 요소들 때문에 이 영화를 자신의 "첫 번째 진정한 영화"라고 불렀다.[10] 1954년, 그는 다시 브란도를 주연으로 《워터프론트》를 제작했다. 뉴욕에서 개발한 사회적으로 관련된 주제를 다룬 이 영화는 뉴욕 항만 노동자 조합의 부패를 폭로했다. 이 영화 역시 아카데미상 12개 부문에 후보로 지명되었고, 작품상, 감독상, 그리고 마를론 브란도의 남우주연상을 포함하여 8개의 상을 수상했다. 《워터프론트》는 이바 마리 세인트(Eva Marie Saint)의 데뷔작이었으며, 그녀는 조연상을 수상했다. [32]
《라이프》지는 《워터프론트》를 "올해 가장 잔혹한 영화"이지만 "올해 가장 부드러운 사랑 장면"을 가진 영화라고 묘사했고, 세인트를 영화계의 "새로운 발견"이라고 언급했다.[33] 이 영화는 광범위한 로케이션 촬영과 항구 촬영을 활용했으며, 레너드 번스타인의 음악을 포함했다.
《워터프론트》의 성공 이후, 카잔은 존 스타인벡 소설의 영화 각색인 《에덴의 동쪽》(1955)을 연출했다. 카잔은 무명 배우 제임스 딘을 기용했다. 카잔은 뉴욕 무대에서 딘을 본 후 오디션을 거쳐 그에게 주연 역할과 워너 브라더스와의 독점 계약을 제안했다.[34] 이 영화의 성공은 제임스 딘을 인기 배우로 만들었다. 그는 카잔의 친구 니콜라스 레이가 감독한 《이유없는 반항》(1955)과 조지 스티븐스가 감독한 《자이언트》(1956)에 출연했다.
제임스 딘은 영화의 러프 컷을 본 후 자신의 연기에 놀랐다. 카잔은 《이유 없는 반항》의 주연 배우를 찾고 있던 레이 감독을 딘과 함께 비공개 상영에 초대했다. 레이는 화면에서 딘의 강력한 연기를 보았지만, 방에 앉아 있는 같은 사람이라고는 믿을 수 없었다. 이 영화는 초기 와이드스크린 포맷을 효과적으로 사용하여 로케이션 촬영과 야외 장면을 잘 활용한 카잔의 대표작 중 하나가 되었다. 제임스 딘은 이듬해 로스앤젤레스 북쪽 약 약 321.87km 지점에서 스포츠카 사고로 24세의 나이로 사망했다. 그는 단 세 편의 영화만 제작했으며, 그가 완성된 영화를 본 것은 《에덴의 동쪽》이 유일했다.
연도 | 영화 | 배급사 |
---|---|---|
1945 | 브루클린에서 나무 한 그루 | 20세기 폭스 |
1947 | 풀의 바다 | 메트로 골드윈 메이어 |
부메랑! | 20세기 폭스 | |
신사의 협정 | ||
1949 | 핑키 | |
1950 | 거리의 공황 | |
1951 | 욕망이라는 이름의 전차 | 워너 브라더스 |
1952 | 비바 사파타! | 20세기 폭스 |
1953 | 줄타기 위의 사나이 | |
1954 | 워터프론트 | 컬럼비아 픽처스 |
1955 | 에덴 동쪽 | 워너 브라더스 |
1956 | 베이비 돌 | |
1957 | 군중 속의 얼굴 | |
1960 | 야생의 강 | 20세기 폭스 |
1961 | 풀잎 속의 영광 | 워너 브라더스 |
1963 | 아메리카 아메리카 | |
1969 | 계약 | 워너 브라더스-세븐 아츠 |
1972 | 방문객 | 유나이티드 아티스트 |
1976 | 마지막 거물 | 파라마운트 픽처스 |
'''다큐멘터리'''
- 컴벌랜드 사람들 (1937)
- 내일을 향한 감시탑 (1945)
5. 수상 경력
연도 | 시상식 | 부문 | 작품 | 결과 | 출처 |
---|---|---|---|---|---|
1999년 | 아카데미상 | 공로상 | 수상 | [70] | |
1996년 | 베를린 국제 영화제 | 명예 황금곰상 | 수상 | [75] | |
1986년 | 미국 감독 조합상 | 공로상 | 수상 | [70] | |
1982년 | 미국 감독 조합상 | 명예상 | 수상 | [70] | |
1964년 | 산 세바스티안 국제 영화제 | 황금 조개상 | 아메리카 아메리카 | 수상 | [70] |
1958년 | 토니상 | 감독상 | 뜨거운 양철 지붕 위의 고양이 | 수상 | [71] |
1955년 | 아카데미상 | 감독상 | 워터프런트 | 수상 | [70] |
1955년 | 칸 영화제 | 작품상 | 에덴의 동쪽 | 수상 | [70] |
1954년 | 베니스 영화제 | 은사자상 | 워터프런트 | 수상 | [70] |
이탈리아 영화 평론가상 | 수상 | [70] | |||
1954년 | 미국 감독 조합상 | 영화 부문 감독상 | 워터프런트 | 수상 | [70] |
1954년 | 뉴욕 비평가 협회상 | 감독상 | 워터프런트 | 수상 | [70] |
1951년 | 베니스 영화제 | 심사위원특별상 | 욕망이라는 이름의 전차 | 수상 | [70] |
1951년 | 뉴욕 비평가 협회상 | 감독상 | 욕망이라는 이름의 전차 | 수상 | [70] |
1949년 | 토니상 | 감독상 | 세일즈맨의 죽음 | 수상 | [71] |
1948년 | 아카데미상 | 감독상 | 신사협정 | 수상 | [70] |
1947년 | 토니상 | 감독상 | 모두가 나의 아들 | 수상 | [71] |
1947년 | 뉴욕 비평가 협회상 | 감독상 | 신사협정 | 수상 | [70] |
카잔은 할리우드 명예의 거리에 별을 가지고 있으며,[76] 할리우드 블러바드 6800번지에 위치해 있다.[77] 그는 또한 미국 극장 명예의 전당 회원이기도 하다.[78]
1998년, 오랜 영화계 공헌에 대한 공로로 아카데미상 명예상을 수여받았지만,[89] 매카시즘 시대의 행동을 비판하는 일부 영화인들로부터 야유를 받았다. 마틴 스콜세지와 로버트 드 니로가 시상자로 나섰다. 리처드 드레이퍼스는 사전에 수여 반대 성명을 발표했고, 닉 놀테, 에드 해리스, 이안 맥켈런 등은 수상 순간에도 굳은 표정으로 팔짱을 낀 채 앉아 침묵 시위를 벌였다. 스티븐 스필버그, 짐 캐리 등은 박수를 쳤지만 기립하지 않았다. 일어서서 박수를 친 사람은 워렌 비티, 헬렌 헌트, 메릴 스트립, 캐시 베이츠, 커트 러셀 등이었다. 명예상 수상자에게는 전원의 기립 박수가 관례이기 때문에, 행사장 분위기는 이례적으로 냉랭했다. 행사장 밖에서는 수여 찬성파와 반대파 양측이 시위를 벌였다. 반대파 시위대에는 과거 매카시즘으로 숙청된 경험이 있는 극작가 에이브러햄 폴론스키도 있었다.
6. 유산 및 영향
엘리아 카잔은 많은 배우들의 경력에서 최고의 연기를 이끌어냈기 때문에 "배우들의 연출가"로 알려졌다. 그의 연출 아래, 그의 배우들은 아카데미상 후보에 24번이나 오르며 9개의 오스카상을 수상했다. 그는 젠틀맨스 어그리먼트(1947)와 워터프런트(1954)로 감독상을 수상했다. 욕망이라는 이름의 전차(1951)와 워터프런트는 각각 아카데미상 12개 부문에 후보로 지명되어, 4개와 8개의 상을 수상했다.
카잔이 연출한 배우들의 아카데미상 수상 및 후보 지명 내역은 다음과 같다.
년도 | 배우 | 영화 | 수상 여부 |
---|---|---|---|
아카데미 남우주연상 | |||
1947 | 그레고리 펙 | 젠틀맨스 어그리먼트 | 후보 |
1951 | 말론 브란도 | 욕망이라는 이름의 전차 | 후보 |
1952 | 비바 사파타! | 후보 | |
1954 | 워터프런트 | 수상 | |
1955 | 제임스 딘 | 이든의 동쪽 | 후보 |
아카데미 여우주연상 | |||
1947 | 도로시 맥과이어 | 젠틀맨스 어그리먼트 | 후보 |
1949 | 진 크레인 | 핑키 | 후보 |
1951 | 비비언 리 | 욕망이라는 이름의 전차 | 수상 |
1956 | 캐롤 베이커 | 베이비 돌 | 후보 |
1961 | 나탈리 우드 | 풀밭 위의 스플렌더 | 후보 |
아카데미 남우조연상 | |||
1945 | 제임스 던 | 브루클린에서 자란 나무 | 수상 |
1951 | 칼 말덴 | 욕망이라는 이름의 전차 | 수상 |
1952 | 앤서니 퀸 | 비바 사파타! | 수상 |
1954 | 리 J. 콥 | 워터프런트 | 후보 |
칼 말덴 | 후보 | ||
로드 스타이거 | 후보 | ||
아카데미 여우조연상 | |||
1947 | 셀레스트 홈 | 젠틀맨스 어그리먼트 | 수상 |
앤 리버 | 후보 | ||
1949 | 에텔 배리모어 | 핑키 | 후보 |
에텔 워터스 | 후보 | ||
1951 | 킴 헌터 | 욕망이라는 이름의 전차 | 수상 |
1954 | 이바 마리 생 | 워터프런트 | 수상 |
1955 | 조 밴 플릿 | 이든의 동쪽 | 수상 |
1956 | 밀드레드 더녹 | 베이비 돌 | 후보 |
뉴욕시의 그룹 씨어터와 액터스 스튜디오에서 오랜 시간 활동하고 브로드웨이에서 성공을 거두면서 그는 "배우들의 연기의 힘과 강렬함"으로 유명해졌다.[27] 그는 말론 브란도, 제임스 딘, 줄리 해리스, 엘라이 월러치, 이브 마리 생, 워렌 비티, 리 레믹, 칼 말덴 등 많은 배우들의 영화 경력을 시작하는 데 중요한 인물이었다. 카잔의 7편의 영화는 총 20개의 아카데미상을 수상했다. 더스틴 호프만은 "카잔 씨의 영향 없이 자신, 로버트 드 니로, 또는 알 파치노가 배우가 되었을지 의심스럽다"고 말했다.[22]
94세의 나이로 사망했을 때, ''뉴욕 타임즈''는 그를 "브로드웨이와 할리우드 역사상 가장 영예롭고 영향력 있는 감독 중 한 명"이라고 묘사했다.[22] 그가 연출한 두 연극인 ''세일즈맨의 죽음''과 ''욕망이라는 이름의 전차''는 20세기 최고의 연극으로 여겨진다. 그는 브로드웨이에서 존경받는 감독이 되었지만, 동시대 주요 영화 감독으로서도 인상적인 전환을 이루었다.
비평가 윌리엄 베어는 그의 경력 전반에 걸쳐 "그는 끊임없이 자신의 열망에 대한 도전에 직면했다"고 언급하며, "그는 무대와 영화 역사에 큰 영향을 미친 선구자이자 비전가였다"고 덧붙였다.[27] 그의 영화 관련 자료와 개인 서류 일부는 전 세계의 학자와 미디어 전문가들이 완전하게 접근할 수 있는 웨슬리언 대학교 시네마 아카이브에 보관되어 있다.[79]
1952년 미국 하원 비미국 활동 조사 위원회에 출석한 그의 논란이 된 행위는 그의 경력의 최저점이었지만, 그는 공산당원이었던 그룹 씨어터 동료들의 이름을 밝히기로 한 결정이 옳았다고 확신했다. 그는 1976년 인터뷰에서 "나는 의식적인 좌익 앞에서 기어 다니고 다른 동지들처럼 거짓말을 하고 내 영혼을 배신하는 것보다 내가 한 일을 하는 편이 낫다. 나는 그것을 배신하지 않았다. 나는 어려운 결정을 내렸다"고 말했다.[27]
그의 경력 동안 카잔은 무대와 스크린에서 연출로 토니상과 오스카상을 모두 수상했다. 1982년 로널드 레이건 대통령은 예술 분야의 평생 공로를 기리는 국가적 헌정인 케네디 센터 명예상을 수여했다. 시상식에서 ''워터프런트''를 집필한 각본가 버드 슐버그는 평생 친구에게 감사를 표하며 "엘리아 카잔은 영웅적인 인물뿐만 아니라 모든 사람 속에 있는 영웅을 기리는 그의 능력으로 우리 모두에게 감동을 주었다"고 말했다.[22]
1999년 제71회 아카데미상에서 마틴 스콜세지와 로버트 드 니로는 카잔에게 명예 오스카상을 수여했다. 1950년대 할리우드 블랙리스트와 관련된 카잔의 이력 때문에 이는 미술과학 아카데미에게 논란이 되는 선택이었다.[7] 닉 놀테와 에드 해리스를 포함한 청중의 여러 구성원은 그가 상을 받을 때 박수를 치기를 거부한 반면, 워렌 비티, 메릴 스트립, 캐시 베이츠, 커트 러셀 등은 기립 박수를 보냈다.[80][81]
마틴 스콜세지는 카잔에 대한 "매우 개인적이고 감동적인 헌사"[82]로 여겨지는 영화 다큐멘터리 ''엘리아에게 보내는 편지''(2010)를 감독했다. 스콜세지는 젊은 시절 카잔의 영화에 "매료되었고", 이 다큐멘터리는 그의 삶의 이야기를 반영하는 동시에 그가 영화 제작자가 되도록 영감을 준 사람으로 카잔을 언급한다.[12][13] 이 영화는 2010년 피바디상을 수상했다.[83]
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Justice to Elia Kazan by Harry Stein, City Journal Autumn 2005
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2010-04-27
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