원맨 밴드
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1. 개요
원맨 밴드는 한 사람이 여러 악기를 연주하거나, 여러 악기를 연주하는 소리를 녹음하여 믹싱하는 음악 형태를 의미한다. 13세기부터 피리와 태보를 연주하는 형태로 존재했으며, 라이브 악기 연주뿐만 아니라 스튜디오 녹음 기술의 발전과 디지털 루핑 페달의 등장으로 다양한 형태로 발전해왔다. 또한, 소규모 사업이나 TV 뉴스에서 여러 역할을 수행하는 사람을 비유하는 용어로도 사용되며, 프로레슬링 등 다양한 분야에서도 등장한다.
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원맨 밴드 | |
---|---|
원 맨 밴드 정보 | |
정의 | 한 사람이 여러 악기를 동시에 연주하는 음악가 또는 음악 형태 |
특징 | 여러 악기를 동시에 연주하여 혼자서 밴드 전체의 사운드를 만들어냄 |
연주 방식 | |
일반적인 구성 | 기타 또는 하모니카를 연주하며 발로는 드럼이나 심벌즈를 연주 다양한 기계 장치를 사용하여 여러 악기를 동시에 연주 |
악기 조합 | 기타, 하모니카, 드럼, 심벌즈, 키보드, 베이스 기타 등 다양한 악기 사용 가능 |
역사 | |
기원 | 거리 공연이나 축제 등에서 시작 |
발전 | 기술 발전과 함께 더욱 복잡하고 다양한 연주 방식 등장 |
장점 | |
경제성 | 혼자서 모든 악기를 연주하므로 인건비 절감 |
휴대성 | 밴드 전체를 이동시키는 것보다 간편 |
창의성 | 혼자서 다양한 음악적 시도 가능 |
단점 | |
기술적 어려움 | 여러 악기를 동시에 연주하는 고도의 기술 필요 |
음향적 한계 | 밴드 전체의 풍성한 사운드 구현에 어려움 |
체력적 부담 | 장시간 연주 시 체력 소모가 큼 |
관련 용어 | |
멀티 인스트루멘탈리스트 (Multinstrumentalist) | 여러 악기를 연주할 수 있는 음악가 |
2. 역사와 의미
원맨 밴드는 드럼, 하모니카, 기타 등 여러 악기를 동시에 연주하는 형태를 말한다. 연주자에 따라 사용하는 악기는 매우 다양하며, 각자 악기를 개조하여 사용하기도 한다. 따라서 공작 기술은 물론, 독자적인 연주 기술도 필요하다.
악기 개조 과정 자체가 퍼포먼스의 시작이라고 생각하는 원맨 밴드도 있어, 다른 퍼포먼스와 비교했을 때 독특한 면모를 보인다.
미국에서는 디즈니 영화 메리 포핀스의 영향으로 원맨 밴드가 널리 알려져 있지만, 일본에서는 인지도가 낮아 희귀한 예능으로 여겨진다.
일본에서는 프론트맨에게 의존하거나 프론트맨의 개성이 강한 밴드를 콩글리시로 원맨 밴드라고 부르기도 한다.
2. 1. 라이브 악기
13세기에 여러 악기를 동시에 연주한 초기 기록이 있는데, 피리와 태보였다. 피리는 한 손으로 연주할 수 있는 간단한 세 개의 구멍이 있는 플루트였고, 태보는 오늘날 흔히 스네어 드럼으로 알려져 있다. 이러한 연주는 프랑스 시골, 영국[1] 및 스페인에서 여전히 들을 수 있다. 엘리자베스 시대 목판화에는 피리와 태보를 연주하는 광대가 묘사되어 있다. 1820년대 수채화에는 리듬을 만드는 막대기, 목에 팬플루트, 그 옆에 베이스 드럼과 탬버린을 든 1인 밴드가 묘사되어 있다. 헨리 메이휴는 1840년대와 1850년대 런던 거리 생활에 대한 역사에서 종과 바이올린, 아코디언을 연주하는 눈먼 거리 공연자에 대해 설명했다.[2]기타리스트 짐 가너는 손으로 기타를 연주하고 발로 트라이앵글을 연주했으며, 노스캐롤라이나 출신의 블랭켄쉽 가문의 윌 블랭켄쉽은 1930년대 쇼에서 하모니카, 오토하프 및 트라이앵글을 연주했다. 1940년대에는 엔터테이너이자 광대인 베니 도걸이 발 페달로 작동하는 심벌즈 한 쌍과 함께 조악한 "스텀프 피들"(막대기에 한 줄을 팽팽하게 늘인 악기)을 사용했다. 블루스 가수인 "데디 스토브파이프"(조니 왓슨)는 노래를 부르고, 기타를 연주하고, 리듬을 위해 발을 구르거나, 발 페달을 사용하여 베이스 드럼이나 심벌즈를 연주했다.[3]
여러 악기의 가장 초창기 현대 연주자 중 한 명은 제시 풀러였다. 풀러는 "풋델라"라고 불리는 발로 작동하는 베이스 악기를 개발했는데, 이는 망치로 치는 6개의 베이스 줄이 있었다. "1인 밴드" 쇼에서 풀러는 "풋델라", 발 페달로 작동하는 "삭스"(하이햇 심벌즈), 자작 목 멜빵(하모니카, 카주 및 마이크용) 및 12현 기타를 사용했다. 1920년대와 1930년대 초 힐빌리 스트링 밴드인 스킬렛 리커스의 페이트 노리스는 기타, 종, 베이스 바이올린, 바이올린, 오토하프 및 마우스 하프를 연주할 수 있는 발 페달이 달린 기어 방식의 기계 장치를 개발했다.[4]
1922년 오클라호마에서 태어난 조 배릭은 바이올린으로 자신을 반주할 방법을 원했고, 발 페달로 음을 조작하기 위해 기타 넥을 판자에 부착한 장치를 만들었다. 이 "피아타르"의 후속 버전에는 발로 작동하는 망치로 연주되는 베이스 기타와 밴조 넥, 스네어 드럼도 있었다. 기타 계열 악기의 음을 바꾸기 위해 발로 밟는 페달이 기계적인 프렛 장치를 작동시킨다. 1950년대 테네시주 멤피스에서 활동한 두 명의 유명한 1인 블루스 밴드는 닥터 로스와 조 힐 루이스로, 기타, 하모니카, 베이스 드럼/하이햇을 연주했다.[5]
간단한 기타와 하모니카 조합(예: 텍스 윌리엄스, 안톤 뉴컴, 지미 리드, 밥 딜런, 닐 영 및 뭉고 제리의 레이 도셋과 같은 음악가가 사용)은 현재 매우 흔해서 1인 밴드로 간주되는 경우가 거의 없다. 영국 출신의 돈 파트리지는 클래식 1인 밴드 의상(등에 베이스 드럼, 기타, 하모니카)을 유럽 거리에서 유명하게 만들었고, 1968년 히트 싱글 "로지"와 "블루 아이즈"로 영국 싱글 차트 톱 10에 진입한 초기 버스커였다. 현대 1인 밴드에는 하실 애킨스와 스테어링 매기와 같은 연주자가 포함되어 있으며, "미스터 사탄"으로 더 잘 알려져 있으며, 사탄 앤 아담 출신이다.

"1인 밴드는 고유함과 독립성을 모두 갖추고 있으며, 가장 파악하기 어렵지만 지속적인 음악적 전통으로 존재한다. 음악가의 한 범주로서, 문화적, 지리적 경계를 초월하고, 스타일적 한계를 넘나들며, 기술과 악기 구성에 대한 기존의 개념에 도전한다. 간단히 말해, 한 명의 음악가가 동시에 여러 악기를 연주하는 것으로 정의되는 이 앙상블은 제작자의 기계적 능력과 상상력에 의해서만 제한되며, 일반적으로 고립된 참신함으로 받아들여지지만, 식별 가능한 역사적 연속성을 가진 현상이다."[6]
드럼, 하모니카, 기타 등을 동시에 연주하는 경우가 많지만, 연주자에 따라 사용 악기는 크게 다르다. 또한, 여러 악기를 동시에 연주할 수 있도록 연주자 스스로 악기에 개조를 가하기 때문에, 공작 기술도 필요하며 (기타를 치면서 하모니카를 불기 위한 철사로 만든 목걸이 밴드가 존재한다), 구조도 각기 다르기 때문에 독자적인 연주 기술도 요구된다.
2. 2. 스튜디오 녹음
"원맨 밴드"라는 용어는 한 연주자가 모든 악기를 한 번에 연주한 후 멀티트랙 녹음실에서 믹싱하는 것을 묘사하는 구어로도 사용된다. 이러한 녹음 방식은 R&B나 록 음악보다는 테크노와 애시드 하우스 같은 일렉트로니카 장르에서 더 흔하다. 하지만, 조 힐 루이스, 스티비 원더, 프린스, 레니 크라비츠, 폴 매카트니, 엘리엇 스미스, 케빈 파커, 카비르 수만,[7] 데이브 에드먼즈, 존 포거티, 에밋 로즈, 토드 룬드그렌, 피트 타운센드, 스티브 윈우드, 로이 우드, 닉 커쇼, 데이브 그롤 (''푸 파이터스''), 레 프래드킨과 같은 일부 R&B 및 록 연주자들은 모든 악기를 (차례대로) 연주하는 음반을 만들었다. 마이크 올드필드는 1973년 앨범 ''튜블라 벨스'' 녹음 과정에서 이 녹음 기법을 사용한 것으로 유명하다.스튜디오에서의 원맨 밴드의 다른 예로는 푸 파이터스의 첫 번째 스튜디오 앨범의 데이브 그롤, 나인 인치 네일스의 트렌트 레즈너, 재즈 피아니스트 키스 자렛의 앨범 ''노 엔드'', 페테르 태그트그렌의 페인 (음악 프로젝트), 대시보드 컨페셔널이 발표한 첫 두 앨범의 크리스 카라바, 버줌의 바르그 비케르네스, 그리고 2009년부터 스매싱 펌킨스의 빌리 코건 등이 있다.
내시 더 슬래시 (1948–2014)는 자신의 음반에서 모든 악기를 연주했다. 그는 또한 1975년부터 2012년까지 독주 콘서트를 열었으며, 드럼 머신과 신시사이저를 동기화하여 전기 바이올린 또는 전기 만돌린을 연주했다. 일부 아티스트는 멀티트랙 스튜디오에서 음악을 녹음하고 믹싱하여 모든 악기를 연주하는 멀티트랙 비디오와 동기화하여 원맨 밴드 착각을 만들어내기도 한다.
이러한 맥락에서 원맨 밴드는 특히 블랙 메탈과 같은 익스트림 메탈에서 더욱 흔해졌으며, 버줌 외에도 많은 밴드가 한 명의 멤버로 구성되어 있다. 이러한 아티스트에는 나르가로스, 자스투르, 팔켄바흐, 아르카눔, 노르트, 호드 등이 있다. 이러한 밴드 대부분은 라이브 공연을 하지 않지만, 나르가로스와 같은 밴드는 라이브 공연을 위해 추가 음악가를 고용하기도 한다.
"원우먼 밴드"는 구어체로 자주 사용되지 않지만, 여성들은 대부분의 음악 형태에서 점점 더 많은 뮤지션으로 존재감을 드러내고 있다. 에디스 크래시[8]는 "어둡고 마음을 사로잡는, 길게 늘어진 멜로디"를 창조한다.[9]
2. 3. 라이브 루핑
2000년대에 디지털 루핑 페달이 널리 보급되면서, 공연자들은 사전 녹음된 음악, 딜레이 효과, 루핑 장치를 혼합하여 비트박스부터 클래식 바이올린에 이르기까지 모든 것을 라이브 공연에서 사용할 수 있게 되었다. 라이브 루핑 공연자들은 노래 후반부에 불리거나 연주되는 음악 솔로를 위해 겹겹이 쌓인 루프 반주를 만든다. 이 기술을 사용하면 다양한 악기와 보컬을 동시에 결합하거나, 하나의 악기를 다양한 방식으로 연주하여 스튜디오 녹음의 사운드에 버금가는 하나의 음악 작품을 만들 수 있다. 이 기술을 라이브로 사용하는 주목할 만한 아티스트로는 에드 시런, 켈러 윌리엄스, 댓 원 가이, 잭 디퓨티, KT 턴스톨 등이 있다. 릭 워커[10]는 루핑 페스티벌을 조직한 또 다른 루퍼이자 멀티 악기 연주자로, 캘리포니아주 산타크루즈에서 오랫동안 연례 행사를 개최했으며, 다른 여러 국가에서도 페스티벌을 개최했다.[11] 라이브 루핑은 사전 녹음된 사운드에 맞춰 노래할 수 있다.3. 발전
1980년대 MIDI 개발 이후, 음악가들은 가슴에 부착하는 MIDI 드럼 패드와 발에 부착하는 전자 드럼 트리거도 사용하게 되었다. 일부 "원맨 밴드"는 오르간 스타일의 페달 건반을 사용하여 베이스 라인을 연주한다. 소수의 MIDI 애호가들은 신시사이저에서 음악을 트리거하기 위해 몸의 여러 부분에 연결된 맞춤형 MIDI 컨트롤러를 사용한다. 맞춤형 MIDI 컨트롤러는 바람으로 작동하는 컨트롤러에서 팔이나 발에 장착된 작은 트리거에 이르기까지 다양하다. 어느 시점에서는 신체 MIDI 컨트롤러를 사용하는 것이 특정 자세를 취하거나 춤을 추면서 연주자가 음악적 사운드를 트리거하기 때문에 퍼포먼스 아트와 유사해질 수 있다. 이러한 퍼포먼스 아트의 선구자 중 한 명은 신발에 드럼 센서, 가슴에 톰 센서, 별도의 리듬 및 베이스 키보드, 보컬 리드 악기를 사용하는 McRorie Live Electronic이다.[12]
드럼, 하모니카, 기타 등을 동시에 연주하는 경우가 많지만, 연주자에 따라 사용 악기는 크게 다르다. 또한, 여러 악기를 동시에 연주할 수 있도록 연주자 스스로 악기에 개조를 가하기 때문에, 공작 기술도 필요하며 (기타를 치면서 하모니카를 불기 위한 철사로 만든 목걸이 밴드가 존재한다), 구조도 각기 다르기 때문에 독자적인 연주 기술도 요구된다.
개조를 하는 과정에서 이미 퍼포먼스가 시작된다고 생각하는 원맨 밴드도 있어, 다른 퍼포먼스와 비교해도 특이하다.
미국에서는 디즈니 영화 메리 포핀스의 영향으로 원맨 밴드의 인지도가 높지만, 일본에서의 인지도는 낮아 희소한 예능이다.
일본에서는 콩글리시로, 프론트맨에게 의존하거나, 프론트맨의 개성이 강한 밴드를 원맨 밴드라고 부르는 경우가 있다.
4. 비음악적 의미
원맨 밴드라는 용어는 혼자 소규모 사업(개인 사업자)을 운영하는 사람을 지칭하는 일반적인 의미로도 사용되며, 특히 해당 운영자가 음악 "원맨 밴드" 연주자가 여러 악기를 연주하고 동시에 노래하는 방식과 유사하게 여러 가지 역할을 수행해야 하는 경우에 해당한다. 일부 소규모 사업에서는 소유자가 제품이나 서비스를 생산하고, 이를 마케팅하고, 고객에게 전달하기도 한다. TV 뉴스에서는 이 문구가 삼각대를 사용하여 카메라맨 역할까지 수행하는 기자를 지칭한다.
2011년, 프로레슬러 히스 슬레이터는 "원맨 록 밴드"라는 별명으로 명성을 얻었으며, 이후 웨스트버지니아 출신으로 소개되면서 "원맨 서던 록 밴드"로 변경되었다.
5. 원맨 밴드가 등장하는 작품
참조
[1]
웹사이트
Pipe and Tabor – The home of The Taborers Society
http://www.pipeandta[...]
2018-04-18
[2]
서적
London Labor and the London Poor
Dover Publications
1968
[3]
서적
Sound Inventions: Selected Articles from Experimental Musical Instruments
https://books.google[...]
CRC Press
2021-08-04
[4]
서적
Sound Inventions: Selected Articles from Experimental Musical Instruments
https://books.google[...]
CRC Press
2021-08-04
[5]
웹사이트
The Long Lineage of One-Man Bands
https://reverb.com/n[...]
2023-12-26
[6]
웹사이트
Joe Barrick's one-man band
http://www.mustrad.o[...]
2018-04-18
[7]
뉴스
A Musical Mind
https://www.orissapo[...]
2021-07-15
[8]
웹사이트
Joshua Tree Music Festival 2017 – Higher Purpose in the High Desert
http://coachellavall[...]
2018-10-09
[9]
웹사이트
Your Guide to the 2016 Echo Park Rising Festival
https://laist.com/ne[...]
2016-08-18
[10]
웹사이트
Loop.pooL: Rick Walker's musical biography
http://www.looppool.[...]
2018-04-18
[11]
웹사이트
1st Y2K16 MEXICO INTERNATIONAL LIVE LOOPING FESTIVAL – livelooping
http://www.liveloopi[...]
2023-12-26
[12]
Youtube
McPromo
https://www.youtube.[...]
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