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전기 바이올린

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목차

1. 개요

전기 바이올린은 1920년대부터 사용된 바이올린으로, 픽업을 통해 소리를 증폭하여 다양한 장르의 음악에 활용된다. 재즈 및 블루스 연주자 스터프 스미스가 초기 사용자로 알려져 있으며, 펜더를 포함한 여러 회사에서 제작되었다. 솔리드 바디, 세미 할로우, MIDI 바이올린 등 다양한 형태가 있으며, 록, 팝, 재즈, 힙합 등 여러 장르에서 사용된다. 소음이 적어 연습용으로도 활용되며, 로리 앤더슨, 보이드 틴슬리 등 많은 연주자들이 사용한다.

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전기 바이올린
악기 정보
종류찰현악기
관련 악기
관련 악기바이올린

2. 역사

전기 바이올린의 역사는 1920년대 재즈와 블루스 음악가들이 픽업과 앰프를 바이올린에 적용하면서 시작되었다. 스터프 스미스는 이 분야의 선구자 중 한 명으로 알려져 있다.[1] 1930년대와 1940년대에는 일렉트로 스트링드 악기 회사, 내셔널 스트링 악기 회사, 베가 컴퍼니 등이 전기 바이올린을 판매했다.[1] 펜더 악기 회사는 1958년에 전기 바이올린을 선보였으나 생산을 철회했다가,[2][3] 이후 CBS에 인수되어 1969년부터 1975년까지 다시 생산했다.[4]

1960년대 중반, 바커스 베리(Barcus Berry)가 전기 바이올린 생산을 시작했고,[5] 1970년대 초에는 맥스 매튜스(Max Mathews)가 1984년에 완성될 전기 바이올린 개발에 착수했다.[6][7] 1980년대에는 RAAD,[8] The Amazing Electric Violin,[9] ZETA[10] 등 자체 브랜드 전기 바이올린을 생산하는 회사들이 등장했다. 1990년대 이후, 전기 바이올린 제조업체들은 기존 유명 회사와 신생 독립 제작자 모두 상업적으로 큰 성공을 거두었다.

2. 1. 초기 발전

스터프 스미스는 픽업과 앰프를 바이올린에 적용한 최초의 연주자 중 한 명으로 알려져 있다.[1] 1930년대와 1940년대에 일렉트로 스트링드 악기 회사, 내셔널 스트링 악기 회사, 베가 컴퍼니가 전기 바이올린을 판매했다.[1] 펜더 악기 회사는 1958년에 전기 바이올린을 광고했지만 생산을 철회했다가,[2][3] CBS에 인수된 후 1969년부터 1975년까지 다시 생산했다.[4]

2. 2. 현대의 발전

스터프 스미스가 픽업과 앰프를 바이올린에 적용한 초기 연주자 중 한 명으로 알려진 이후, 1920년대부터 전기 증폭 바이올린은 다양한 형태로 사용되어 왔다. 1930년대와 1940년대에는 일렉트로 스트링드 악기 회사, 내셔널 스트링 악기 회사, 베가 컴퍼니에서 전기 바이올린을 판매했다.[1] 펜더 악기 회사는 1958년에 전기 바이올린을 광고했지만 생산 시점에 철회했다.[2][3] 펜더 악기 회사가 CBS에 인수된 후, 1969년부터 1975년까지 전기 바이올린을 생산했다.[4]

1960년대 중반부터 바커스 베리(Barcus Berry)가 전기 바이올린을 생산하기 시작했으며,[5] 1970년대 초반에는 맥스 매튜스(Max Mathews)가 전기 바이올린 개발을 시작하여 1984년에 완성했다.[6][7] 1980년대에는 RAAD[8] 또는 The Amazing Electric Violin[9] 및 ZETA[10]와 같이 자체 브랜드의 전기 바이올린을 생산하는 회사가 더 많이 설립되었다. 1990년대 이후에는 전기 바이올린 제조업체들이 기존의 유명 회사와 새로운 독립 제작자 모두에게 큰 상업적 성공을 거두었다.

3. 구조

전통적인 음향 바이올린과 마크 카푸아노의 현대적인 전자 바이올린


전기 바이올린은 활로 현을 켜서 진동을 발생시키지만, 공명통이 없어 진동은 픽업에서 전기 신호로 변환된다.[11] 이 신호는 앰프를 통해 증폭되어 스피커로 소리가 난다. 프리앰프를 내장하고 헤드폰을 연결하여 연주할 수 있는 제품도 많다.

일렉트릭 어쿠스틱 바이올린은 일반 바이올린에 픽업을 장착하여 악기의 어쿠스틱 소리를 전기 신호로 추출하는 경우를 말하며, 전기 바이올린과는 구조 및 음향 특성이 다르다. 음향 바이올린은 부착형 압전 브리지, 바디 픽업, 또는 지판 끝에 부착된 자기 픽업과 함께 사용할 수 있다. 지판 아래에 전자기 픽업을 설치하여 음향 공명과 음색을 손상시키지 않는 방법도 있다.[11]

무대에서 고출력 증폭 시 발생하는 피드백을 피하기 위해, 많은 전기 바이올린은 공명통이 없는 솔리드 바디를 채택한다. 일반 바이올린의 음색은 공명에 크게 영향을 받지만, 전기 바이올린은 픽업 방식에 따라 "거칠거나" "날카로운" 소리를 낼 수 있다. 이러한 소리는 록, 팝, 아방가르드 음악 등에서 선호되기도 한다. 한편, 밀폐된 속 빈 공명 챔버를 포함하는 "세미 할로우" 디자인은 피드백을 줄이면서 음향 바이올린 소리에 근접한 소리를 제공한다.

솔리드 바디 전기 바이올린은 무게를 줄이기 위해 비전통적이고 미니멀리즘적인 디자인을 갖는 경우가 많다. 최근에는 케블라, 유리, 탄소 섬유 등이 제작에 사용된다.

전기 바이올린은 전기 기타나 베이스 기타에 비해 덜 확립된 "실험적" 악기로 간주된다. 그래서 프렛, 추가 현, 머신 헤드, 일반 현보다 1 옥타브 낮은 "바리톤" 현, 공명 현 등 다양한 변형이 존재한다. 제작자 유리 랜드만은 벨기에 밴드 DAAU를 위해 12현 전기 바이올린을 제작했는데, 이 악기는 유니즌으로 튜닝된 세 현을 네 그룹으로 묶어 코러스 효과를 낸다. 또한 테일피스에 추가 픽업을 설치하여 현 공명을 증폭한다.

5현 음향 바이올린이 점차 일반화되고 있으며, 전기 바이올린도 5현, 6현, 7현 이상을 갖는 경우가 드물지 않다. 솔리드 바디는 추가 현으로 인한 장력을 효과적으로 감당한다. 추가 현은 5현의 경우 낮은 C 현, 6현의 경우 낮은 C와 F 현, 7현의 경우 낮은 C, F, B 현이다.

전기 바이올린 신호는 기타 효과를 사용하여 원하는 소리로 처리할 수 있다. 딜레이, 리버브, 코러스, 디스토션 등이 사용될 수 있다.

최근 전기 바이올린은 음악 교육에도 활용된다. NBC는 마크 우드(Mark Wood)가 전자 바이올린으로 록 공연을 하고 수익금을 학교 음악 프로그램에 기부하여 음악 교육에 새로운 관심을 불러일으킨 사례를 ''투데이''에서 "오늘의 인물"로 선정하여 보도했다. ''투데이''는 "클래식 악기와 록앤롤의 완벽한 조화가 전국의 어린이들에게 음악에 대한 새로운 감사를 주고 있다"고 평가했다.

3. 1. 본체

기본적인 외관은 공명통이 없는 바이올린이다.

공명통 대신 공명통 형태의 외곽선을 가진 제품이 많지만, 기본적으로 어깨 받침 등의 장비를 부착하기 위해서나, 높은 포지션 연주 시의 위화감을 없애거나, 시판 케이스에 맞추기 위한 디자인이며, 음향 구조상으로는 틀도 필요 없다. 일부 제품에는 테두리가 전혀 없이 넥에서 테일피스까지 막대 모양의 디자인도 존재한다.

공명통이 없는 것 외에는, 줄감개, 넥, 지판 등은 일반적인 바이올린과 같은 구조이다.

테일피스나 턱받이가 본체와 일체화되어 있거나, 전용 어깨 받침을 사용하는 제품도 있지만, 시판품을 사용할 수 있는 제품도 많다.

일본에서 가장 친숙한 것은, 통상의 바이올린 이미지로 외곽선을 디자인해, 본체, 지판으로부터 테일피스에 이르기까지 바이올린과 같은 소재를 사용한 것이지만, 펄이 들어간 도장을 한 것이나, 투명한 플라스틱 바디의 제품, 끝은 일렉트릭 기타로 보이는 형상까지 만들어지고 있다.

통상의 바이올린으로도 5현 제품이 존재하지만, 전기 바이올린에서는 7현 제품도 있다.

전기 악기이기 때문에, 본체에는 라인 아웃 단자나, 건전지 박스가 내장되고 있다. 또, 최저한의 조정은 필요하다. 예를 들면 현 간격이나 駒(말)과 지판 표면의 곡면과의 정합 등은 실시할 필요가 있다.

3. 2. 픽업

현의 진동은 픽업을 통해 전기 신호로 변환된다. 픽업은 본체 내부에 내장될 수도 있고, 말 자체가 픽업인 경우도 있다.[12] 말이 픽업이 아닌 경우에는 일반적인 바이올린과 같은 것을 사용할 수 있다.

픽업은 작동 방식에 따라 두 종류로 나뉜다.

종류설명
마그네틱 픽업현의 진동을 전자기 유도를 통해 감지한다. 바이올린 현에 철 성분이 포함된 금속 와이어나 코어가 필요하다.[11] 몇 가지 싱글 코일 기타 스타일의 자기 시스템을 사용할 수 있으며, 작은 몸체 크기와 아치형 현 배열 때문에 코일 배치 공간이 제한된다.
피에조 픽업현의 진동을 말을 통해 압전 효과로 감지한다. 세라믹 디스크, 실린더, 플라스틱 필름 등의 형태로 제공되며, 물리적 진동을 직접 감지한다.[14][15] 몸체 안이나 위에 배치되거나 현의 진동을 직접 감지하기도 하지만, 일반적으로 브리지의 진동을 감지한다. 일부 피에조 장치는 각 현 아래 브릿지 내에 별도의 픽업을 갖추고 있기도 하다.[12] 몇몇 시스템은 활로 켜는 현과 뜯는 현의 움직임을 구별하기 위해 다양한 방향으로 정렬된 변환기를 사용하며, 스위치를 통해 원하는 모드를 선택할 수 있다.[13]



압전 소자가 삽입된 어쿠스틱-일렉트릭 바이올린 브릿지


압전 픽업은 높은 (정전 용량) 출력 임피던스를 가지므로, 앰프나 전원 공급 프리앰프 (전하 증폭기가 가장 좋음)의 고 임피던스 입력 단자에 연결해야 한다. 프리앰프는 신호를 버퍼링하여 저주파 손실과 케이블의 마이크로포닉 노이즈 픽업을 방지한다. 일부 전기 바이올린은 프리앰프 회로를 위한 내부 하우징을 제공하기도 한다.[14][15]

특이한 어쿠스틱/전기 바이올린 시스템 중 하나는 현 자체를 선형 활성 픽업 요소로 사용하는 것이다. 표준 어쿠스틱 바이올린에 맞게 제작되었으며, 현이 전도성이 있어야 하므로 일반적인 합성 또는 강철 코어 현을 사용할 수 있다.[11]

3. 3. 현과 활

찰현악기로서 현과 활의 관계는 변하지 않으므로, 일반적인 바이올린용 현과 활을 사용할 수 있다. 다만, 마그네틱 픽업의 경우에는 전자기 유도가 가능한 스틸 현을 사용해야 한다.[11] 제품에 따라서는 전용 현도 출시되고 있다.

4. 음향의 특징

활로 현을 켜서 진동을 발생시키지만, 공명통이 없기 때문에 진동은 픽업에서 전기 신호로 변환된다.[11]

이것은 앰프로 증폭해 스피커로 소리를 내어 연주한다.

프리앰프를 내장해 헤드폰을 연결하여 연주할 수 있는 제품도 많다.

일반적인 바이올린과 같은 공명통에 의한 소리나 흔들림이 없거나 약하기 때문에 음질이 떨어진다. 최근 제품들은 이러한 점을 극복하기 위해 개량되고 있지만, 악기를 몸에 밀착시켜 연주하는 사람이 듣는 소리와 스피커나 헤드폰으로 듣는 소리(악기에서 멀리 떨어진 사람이 듣는 소리)는 다르므로, 연주자는 이를 미리 이해해야 한다.

기본적으로 공명통이 없는 만큼, 본체에서 발생하는 어쿠스틱한 소리는 작고, 소음기를 부착한 일반 바이올린 정도이다.

일본에서는 야마하의 '사일런트 바이올린'이라는 이름 때문에 '무음'이라고 오해를 사기도 하지만, 무음은 아니다.

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무대에서 고출력 증폭 시 속이 빈 몸체의 공명으로 인한 피드백을 피하기 위해 많은 악기가 솔리드 바디를 가지고 있다. 표준 비증폭 바이올린의 음색은 이러한 공명에 크게 기인하지만, 신호가 어떻게 픽업되는지에 따라 전자 바이올린은 음향 바이올린보다 "더 거친" 또는 "더 날카로운" 소리를 낼 수 있다. 이러한 거친 소리는 록, 팝 및 일부 아방가르드 장르에서 선호된다. 밀폐되었지만 속이 빈 공명 챔버를 포함하는 몇 가지 "세미 할로우" 디자인은 피드백에 대한 감수성을 줄이면서 음향 바이올린 사운드를 어느 정도 근사하게 제공한다.

전자 바이올린 신호는 일반적으로 전기 기타와 마찬가지로 원하는 소리를 얻기 위해 전자 신호 처리를 거친다. 여기에는 딜레이, 리버브, 코러스, 디스토션 또는 기타 기타 효과가 포함될 수 있다.

전기 바이올린을 증폭하는 것은 기타를 증폭하는 것과 같다. 둘 다 오디오 케이블을 통해 앰프나 PA로 전송되는 오디오 출력을 생성한다. 이러한 이유로 바이올린 전용 앰프는 거의 없으며, 그러한 앰프조차도 기타용으로 개조될 수 있다. 대부분의 전기 바이올린 연주자는 표준 기타 앰프를 사용한다. 기타 앰프를 사용하는 장점은 수년 동안 사용되어 왔고 사운드가 신뢰할 수 있다는 것이지만, 모든 기타 앰프가 원하는 음색을 제공하는 것은 아니다. 일부 연주자는 바이올린의 경우 솔리드 스테이트 앰프 및 디지털 PA보다 진공관 앰프의 더 부드러운 음색을 선호한다.[16]

5. 종류



전자 바이올린은 크게 세 가지 종류로 나눌 수 있다.


  • '''일렉트릭 어쿠스틱 바이올린:''' 일반적인 바이올린에 픽업을 장착하여 악기의 어쿠스틱 소리를 전기 신호로 추출하는 형태이다. 음향 바이올린은 부착형 압전 브리지 또는 바디 픽업, 지판 끝에 부착된 자기 픽업과 함께 사용할 수 있다.[11] 또는 음향 바이올린의 지판 아래에 전자기 픽업을 설치하여 바이올린의 음향 공명과 음색을 손상시키지 않으면서 소리를 내는 부분과의 간섭을 피할 수 있다.[11]

  • '''솔리드 바디(Solid Body) 형태''': 공명통이 없는 형태이다. 무대에서 고출력 증폭 시 속이 빈 몸체의 공명으로 인한 피드백을 피하기 위해 사용된다. 표준 비증폭 바이올린의 음색은 공명에 크게 기인하지만, 신호가 어떻게 픽업되는지에 따라 전자 바이올린은 음향 바이올린보다 "더 거친" 또는 "더 날카로운" 소리를 낼 수 있다. 이러한 거친 소리는 록, 팝 및 일부 아방가르드 장르에서 자주 선호된다. 일반적으로 무게를 줄이기 위해 비전통적이고 미니멀리즘적인 디자인을 가지고 있다. 최근에는 케블라, 유리 및 탄소 섬유와 같은 재료가 제작 과정에 사용된다.

  • '''세미 할로우(Semi-Hollow) 형태''': 밀폐되었지만 속이 빈 공명 챔버를 포함하는 형태이다. 피드백에 대한 감수성을 줄이면서 음향 바이올린 사운드를 어느 정도 근사하게 제공한다.


표준 디자인에 많은 변형이 있으며, 프렛, 추가 현, 머신 헤드, 일반 현보다 1 옥타브 낮은 소리를 내는 "바리톤" 현, 공명 현과 같은 변형이 있다. 제작자 유리 랜드만은 벨기에 밴드 DAAU를 위해 12현 전자 바이올린을 제작했다. 이 악기의 현은 유니즌으로 튜닝된 세 개의 현으로 4개의 그룹으로 묶여 코러스를 만든다. 또한 이 악기는 현 공명의 추가 증폭을 위해 테일피스에 추가 픽업을 갖추고 있다.

음향 5현 바이올린이 점점 더 흔해지고 있으며, 전자 바이올린이 5, 6, 7개 이상의 현을 갖는 것도 드문 일이 아니다. 일반적인 솔리드 바디는 또한 더 많은 현으로 인해 발생하는 추가 장력을 악기에 너무 많은 스트레스를 주지 않고 수용한다. 추가 현은 일반적으로 5현의 경우 낮은 C 현, 6현의 경우 낮은 C와 낮은 F, 7현의 경우 낮은 C, F 및 B이다.

전자 바이올린 신호는 일반적으로 전기 기타와 마찬가지로 원하는 소리를 얻기 위해 전자 신호 처리를 거친다. 여기에는 딜레이, 리버브, 코러스, 디스토션 또는 기타 기타 효과가 포함될 수 있다.

  • '''MIDI 바이올린''': 1980년대 중반, 제타 뮤직(Zeta Music)은 로리 앤더슨을 위해 프로토타입 바이올린을 개발했다. 맞춤형 픽업과 인터페이스를 통해 MIDI 데이터를 전송하여 바이올린이 신시사이저를 제어할 수 있게 했다. 제타 픽업은 각 현의 신호를 별도의 오디오 채널로 출력하는 기능을 가지고 있다. 다중 핀 케이블을 사용하여 피치-MIDI 컨버터에 연결하면 다성 MIDI 제어가 가능하며, 각 현을 독립적인 MIDI 채널로 설정할 수 있다. 2010년, 제타 뮤직의 창립자인 키스 맥밀렌은 제타 다성 픽업 및 기타 다성 픽업 시스템을 위한 StringPort 다성 현-USB 2.0 컨버터를 발표했다.[22] 다른 전용 다성 바이올린-MIDI 시스템은 제조되지 않지만, 현재 일반적인 피치-MIDI 바이올린 시스템과 일반적인 피치-MIDI 컴퓨터 액세서리가 많이 나와 있다. 롤랜드와 야마하에서 제조하는 것과 같은 일반적인 단성 픽업-MIDI 시스템은 수십 년 동안 사용되어 왔으며, 표준 전기 바이올린에 적용할 수 있다. 이러한 시스템은 다성 악기 출력이 없으면 단성 작동, 즉 한 번에 하나의 피치만 감지하고 디지털화할 수 있게 된다. 하지만 독점 픽업을 사용하면 일부 MIDI 다성 기능을 구현할 수 있다. Axon/TerraTec의 일부 피치-MIDI 인터페이스는 제타 MIDI 픽업의 다중 핀 출력과 인터페이스하여 현별 완전한 다성을 제공한다.


MIDI 지원 바이올린을 사용하여 공연한 주목할 만한 아티스트로는 L. 수브라마니암, 장 뤽 퐁티, 찰리 비샤라트, 드류 트레틱, Gregory Docenko, Dorothy Martirano[23] 및 데이브 매튜스 밴드의 보이드 틴슬리가 있다.

6. 용도

앰프로 증폭이 가능해진 덕분에, 바이올린으로는 음량 부족 때문에 참가할 수 없었던 록, 댄스 뮤직 등 현대 음악 장르에도 참여할 수 있게 되었다. 라이브에서 전기 바이올린을 사용하는 프로 뮤지션도 있는데, FictionJunction의 콘서트에서 今野均가 사용한 것이 그 예이다.[11]

에드 알린-존슨이 전기 바이올린을 연주하고 있다.


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일반적으로 전기 바이올린은 통상의 바이올린에 비해 소리가 작기 때문에, 야간이나 아파트 등 외부로 소음이 새는 것을 신경 써야 하는 장소에서 연습용으로 많이 사용된다.

전자 바이올린은 메탈, 록, 힙합, 전자 음악, 팝 음악, 재즈/재즈 퓨전, 컨트리, 뉴에이지, 실험 음악 등 대중적인 장르에서 비클래식 음악가들이 더 자주 사용한다.

포크 록에서도 널리 사용되며, 이 분야의 주요 연주자 중 한 명은 데이브 스와브릭이다. 포크 메탈 밴드 투리사스 역시 그들의 곡에서 전기 바이올린을 강조한다. 핀란드 포크 메탈 밴드 코르피클라니 또한 야코 렘메티의 전기 바이올린 파트에 중점을 둔다. 앤드루 로이드 웨버의 휘슬 다운 더 윈드와 같은 현대 뮤지컬 극장에도 사용된다. 조크스, 오퍼레이터 플리즈, 돌 팩토리, 팝 펑크 밴드 옐로우카드 등이 전기 바이올린을 사용하는 밴드이다. 프로토펑크 록 밴드 닥터스 오브 매드니스의 어반 블리츠는 1970년대 중반에 이 악기를 독창적으로 사용했으며, 바리톤 바이올렉트라도 사용했다.

트레이시 실버만과 다니엘 버나드 루메인은 바이올린 "루핑"을 대중화했다. 이들은 밴드와 함께 연주하거나 솔리스트로 연주하는 대신, 루프 페달을 사용하여 사운드를 겹겹이 쌓아 1인 밴드처럼 연주한다. 다양한 페달과 바이올린 기법을 사용하여 광범위한 사운드를 만들어내고, 인기 있는 록 및 힙합 곡을 위한 전기 루핑 바이올린의 독창적인 작곡과 편곡을 가능하게 한다.[17]

클래식 교육을 받은 바이올리니스트 에밀리 오텀 역시 자신의 기악 앨범 Laced/Unlaced에서 전기 바이올린을 광범위하게 사용했다.

브라질에서는 마르쿠스 비아나의 "사그라도 코라상 다 테라"(Sacred Heart of Earth)와 같은 작품에 전기 바이올린이 등장한다. 이는 심포닉 프로그/프로그레시브 록이며, 트랜스포니카 오케스트라(사운드트랙) 외에도 많은 작품이 있다.

몇몇 아이리시 피들러들이 전기 악기를 채택했다. 피들은 플로깅 몰리 및 레벨러스와 같은 켈틱 펑크 밴드에서 매우 두드러지게 사용된다. 아일린 아이버스는 1990년대에 리버댄스와 함께 투어하는 동안 파란색 바커스-베리 전기 피들을 연주했으며, 이후 맞춤 제작된 파란색 제타 뮤직 시스템스 스트라토스 어쿠스틱-일렉트릭 피들로 전환했다(제타는 나중에 "아일린 아이버스 시그니처 시리즈"로 판매했다).

다이아나 마자는 브라질 출신의 바이올리니스트이다. 그녀는 Braia, Kernunna, Carol Carolo, Os Minervas, Leonardo Araujo, Transfonika Orkestra, Sagrado Coração da Terra 등과 같은 록, 브라질 음악, 브라질 복음, 재즈 및 포크 작품에 출연한다.

오늘날 전자 바이올린은 음악 교육에도 사용되고 있다. NBC는 최근 "록과 오케스트라를 결합한 음악 캠프"를 마크 우드(Mark Wood)가 "오늘의 인물"로 선정되어 ''투데이''에 출연, 전자 바이올린으로 록 공연을 하고 수익금을 학교 음악 프로그램에 기부하여 음악 교육에 대한 새로운 관심을 불러일으키는 내용을 다루었다. ''투데이''는 "클래식 악기와 록앤롤의 완벽한 조화가 전국의 어린이들에게 음악에 대한 새로운 감사를 주고 있습니다."라고 밝혔다.

7. 관련 용어

활로 현을 켜서 진동을 발생시키지만, 공명통이 없기 때문에 진동은 픽업으로 전기 신호로 변환된다. 이 신호는 앰프를 통해 증폭되어 스피커로 나가거나, 헤드폰을 통해 들을 수 있다.

일반적인 바이올린에 픽업을 장착하여 소리를 전기 신호로 추출하는 경우에는 일렉트릭 어쿠스틱 바이올린이라고 부르며, 이는 전기 바이올린과는 구조와 음향 면에서 차이가 있다. 현의 진동은 픽업으로 전기 신호로 변환되는데, 본체 내부에 픽업을 설치하고 그 위에 말을 세우거나, 말 자체가 픽업인 제품도 있다. 픽업이 아닌 말은 일반적인 바이올린과 같은 것을 사용할 수 있다.

픽업은 방식에 따라 두 종류로 나뉜다.


  • 마그네틱 픽업: 현의 진동을 전자기 유도로 감지한다.
  • 피에조 픽업: 현의 진동을 말을 통해 압전 효과로 감지한다.


현악기로서 현과 활의 관계는 동일하므로, 일반적인 바이올린용 현과 활을 사용할 수 있다. 단, 마그네틱 픽업의 경우에는 전자기 유도가 가능한 스틸 현을 사용해야 하며, 제품에 따라 전용 현이 출시되기도 한다.

현을 매는 방법, 조현 등은 일반적인 바이올린과 같지만, 공명통이 없으므로 모든 현을 제거해도 혼주가 쓰러지는 문제가 발생하지 않는다.

참조

[1] 문서 instruments surviving today first found listed in sales catalogues and contemporaneous advertising
[2] 서적 Fender: The Sound Heard Around The World
[3] 서적 Fender: The Inside Story
[4] 문서 Listings begin again in 1969 Fender Sales Catalogues and contemporaneous advertising
[5] 웹사이트 Barcus Berry https://web.archive.[...] 2018-01-15
[6] 간행물 A Case For An Electronically Adjusted ("Electric") Violin
[7] 간행물 Electronic Violin: A Research Tool 1984-11
[8] 간행물 The Shock Of The New
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