토드 룬드그렌
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1. 개요
토드 룬드그렌은 미국의 싱어송라이터, 멀티 악기 연주자, 레코드 프로듀서, 음향 엔지니어이며, 1948년 필라델피아에서 태어났다. 그는 1960년대 후반 록 밴드 나즈(Nazz)를 결성하여 활동했으며, 1970년 솔로 데뷔 앨범 《런트》를 발매하며 솔로 활동을 시작했다. 룬드그렌은 이후 《섬싱/애니싱?》, 《마법사는 진실의 스타》, 《이니시에이션》 등 다양한 스타일의 앨범을 발표했으며, 유토피아(Utopia) 밴드를 결성하여 활동하기도 했다. 그는 또한 밴드, 뉴욕 돌스, 홀 앤 오츠, 엑스티시 등 다양한 아티스트의 앨범을 프로듀싱하며 프로듀서로서도 활발하게 활동했다. 룬드그렌은 2021년 록큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.
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| 토드 룬드그렌 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 토드 룬드그렌 |
| 본명 | 토드 해리 룬드그렌 |
| 출생일 | 1948년 6월 22일 |
| 출생지 | 미국 펜실베이니아주 필라델피아 |
| 국적 | 미국 |
| 직업 | 음악가 싱어송라이터 음악 프로듀서 레코딩 엔지니어 컴퓨터 프로그래머 |
| 활동 기간 | 1966년–현재 |
| 담당 악기 | 보컬 기타 베이스 기타 키보드 드럼 |
| 장르 | 팝 록 프로그레시브 일렉트로닉 리듬 앤 블루스 소프트 록 아트 록 파워 팝 블루 아이드 소울 하드 록 프로토 펑크 소울 |
| 레이블 | 암펙스 베어즈빌 워너 브라더스 클레오파트라 |
| 관련 활동 | 나즈 유토피아 더 뉴 카즈 링고 스타 & 히스 올스타 밴드 런트 Woody's Truck Stop 패티 스미스 그랜드 펑크 레일로드 XTC |
| 공식 웹사이트 | www.tr-i.com |
| 학력 | 버클리 음악 대학 명예 박사 |
| 대표 악기 | 깁슨 SG |
| 이미지 | |
 | |
| |
| 기타 | |
| 로마자 표기 | Todd Harry Rundgren |
2. 초기 생애 및 음악 활동
토드 룬드그렌은 1948년 6월 22일 필라델피아에서 스웨덴계 아버지와 오스트리아계, 독일계 어머니 사이에서 태어났다.[5][2] 그는 펜실베이니아주 어퍼 더비 타운십에서 자랐으며,[6] 어린 시절 쇼 뮤지컬과 심포닉 음악, 특히 길버트와 설리번의 오페레타가 포함된 부모님의 소규모 레코드 컬렉션에 매료되었다. 그는 거의 도움 없이 독학으로 기타를 연주하는 법을 익혔다. 이후 비틀즈, 롤링 스톤스, 벤처스, 야드버즈의 음악과 갬블 앤 허프, 델포닉스, 오제이스의 필라델피아 소울에 심취하게 되었다.
17세에 그는 당시 절친이자 룸메이트였던 랜디 리드, 그리고 리드의 남동생과 함께 그의 첫 번째 밴드인 머니를 결성했다. 1966년 어퍼 더비 고등학교를 졸업한 후, 룬드그렌은 필라델피아로 이주하여 폴 버터필드 블루스 밴드 스타일의 블루스 록 그룹인 우디스 트럭 스톱에서 그의 경력을 시작했다.[7] 룬드그렌은 8개월 동안 그 밴드에 머물렀고 그 과정에서 그들은 필라델피아에서 가장 인기 있는 그룹이 되었다.
그는 베이시스트인 카슨 반 오스텐과 함께 동명의 첫 번째 앨범을 발매하기 전에 떠나 1967년 록 밴드 나즈를 결성했다.[7] 그때쯤 룬드그렌은 블루스에 대한 흥미를 잃고 비틀즈와 후의 최신 레코드 스타일의 오리지널 곡으로 레코딩 경력을 쌓고 싶어했다. 나즈의 멤버로서 그는 작곡가이자 보컬 편곡가로서의 기량을 갈고닦았고 비틀즈의 예술성에 필적하기로 결심했다.
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| filename = Nazz - Open My Eyes.ogg
| title = "Open My Eyes" (1967)
| description = 나즈의 데뷔 레코드 발췌.
}}
1968년, 네 개의 데모 디스크를 녹음한 후, 나즈는 애틀랜틱 레코드의 자회사인 스크린 젬스 컬럼비아(SGC)와 계약했다.[8] 나즈는 1968년 7월에 발매된 데뷔 싱글 "Open My Eyes"와 "Hello It's Me"(두 곡 모두 룬드그렌이 작곡)로 약간의 인지도를 얻었다.[9] 그들은 이후 ''나즈''(1968년 10월), ''나즈 나즈''(1969년 4월), ''나즈 III''(1971년) 등 세 장의 앨범을 발매했다.[9] 룬드그렌은 이전에 프로듀싱 경험이 없었고 프로듀서인 빌 트라우트가 "단 이틀 만에 믹싱을 끝냈다"라고 회상했다. 그는 베리스피드와 플랜징과 같은 기법을 사용하여 실험적인 접근 방식을 레코딩에 적용했고, 정식 교육을 받지 않았음에도 불구하고 현악기와 관악기 편곡을 위한 음악 차트를 만들었다.
1968년 3월, 뉴욕의 싱어송라이터 로라 나이로는 두 번째 앨범 ''엘리와 13번째 고백''을 발매했다.[10] 룬드그렌은 그 레코드를 듣고 "모든 장7화음과 증화음 및 현수화음의 변형"에 놀랐고, 특히 피아노로 더 많이 작곡하기 시작하면서 그의 작곡에 즉각적인 영향을 미쳤다. 그는 다음과 같이 설명했다.
나머지 밴드 멤버들은 그의 변화하는 취향에 적응하는 데 어려움을 겪었고, 첫 번째 앨범과 두 번째 앨범을 녹음하는 사이에 공동 거주 공간 때문에 모든 밴드 멤버들 사이의 긴장이 고조되기 시작했다.[8] ''나즈 나즈''가 발매될 무렵, 룬드그렌과 반 오스텐은 모두 나즈를 떠났기 때문에 트랙 선정은 그들의 의견 없이 이루어졌다.[8] 1970년에 나즈는 해산했다.
2. 1. 어린 시절 및 교육
토드 해리 룬드그렌은 1948년 6월 22일 필라델피아에서 태어났다.[5][2] 그의 아버지는 스웨덴계였고 어머니는 오스트리아계와 독일계였다. 그는 펜실베이니아주 어퍼 더비 타운십에서 성장했다.[6] 어린 시절 룬드그렌은 쇼 뮤지컬과 심포닉 음악, 특히 길버트와 설리번의 오페레타가 포함된 부모님의 소규모 레코드 컬렉션에 매료되었다. 그는 거의 도움 없이 독학으로 기타를 연주하는 법을 익혔다.이후, 비틀즈, 롤링 스톤스, 벤처스, 야드버즈의 음악과 갬블 앤 허프, 델포닉스, 오제이스의 필라델피아 소울에 심취하게 되었다.
2. 2. 초기 밴드 활동 (머니, 우디스 트럭 스톱)
토드 룬드그렌은 17세에 절친이자 룸메이트였던 랜디 리드 및 그의 남동생과 함께 자신의 첫 밴드인 머니(Money)를 결성했다. 1966년 어퍼 더비 고등학교를 졸업한 후, 필라델피아로 이주하여 폴 버터필드 블루스 밴드 스타일의 블루스 록 그룹인 우디스 트럭 스톱(Woody's Truck Stop)에서 활동했다. 룬드그렌은 8개월 동안 우디스 트럭 스톱에서 활동하며 필라델피아에서 가장 인기 있는 그룹으로 성장시켰다.2. 3. 나즈 (Nazz) 결성 및 활동 (1967-1970)
1966년 어퍼 더비 고등학교를 졸업한 후, 룬드그렌은 필라델피아로 이주하여 폴 버터필드 블루스 밴드 스타일의 블루스 록 그룹인 우디스 트럭 스톱에서 음악 경력을 시작했다.[7] 8개월 후, 베이시스트 카슨 반 오스텐과 함께 1967년 록 밴드 나즈를 결성했다.[7] 룬드그렌은 블루스에 대한 흥미를 잃고 비틀즈와 후의 최신 레코드 스타일의 오리지널 곡으로 레코딩 경력을 쌓고 싶어했다.[17] 나즈의 멤버로서 작곡가이자 보컬 편곡가로서의 기량을 갈고닦았고 비틀즈의 예술성에 필적하기로 결심했다.[17][27]{{listen
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1968년, 나즈는 애틀랜틱 레코드의 자회사인 스크린 젬스 컬럼비아(SGC)와 계약하고, 데뷔 싱글 "Open My Eyes"와 "Hello It's Me"(두 곡 모두 룬드그렌이 작곡)를 발매하여 약간의 인지도를 얻었다.[9] 룬드그렌은 프로듀싱 경험이 전무했지만, 베리스피드와 플랜징과 같은 기법을 사용하여 실험적인 접근 방식을 레코딩에 적용했고, 정식 교육을 받지 않았음에도 불구하고 현악기와 관악기 편곡을 위한 음악 차트를 만들었다.[32]
1968년 3월, 뉴욕의 싱어송라이터 로라 나이로의 두 번째 앨범 ''엘리와 13번째 고백''을 듣고 룬드그렌은 "모든 장7화음과 증화음 및 현수화음의 변형"에 놀랐고, 특히 피아노로 더 많이 작곡하기 시작하면서 그의 작곡에 즉각적인 영향을 미쳤다.[27][30][31] 그는 나이로에게 밴드 리더 자리를 제안받기도 했지만, 나즈의 레코드 계약 때문에 거절했다.[11]
나즈는 ''나즈''(1968년 10월), ''나즈 나즈''(1969년 4월), ''나즈 III''(1971년) 등 세 장의 앨범을 발매했다.[9] 그러나 밴드 내 음악적 견해 차이와 갈등으로 인해, ''나즈 나즈''가 발매될 무렵 룬드그렌과 반 오스텐은 나즈를 떠났다.[8] 이후 1970년에 나즈는 해산했다.
3. 프로듀서 및 솔로 활동
3. 1. 프로듀서로서의 시작 (1969-1970년대 초)
나즈(Nazz)를 떠난 후, 룬드그렌은 앨버트 그로스먼에게 발탁되어 스태프 엔지니어 겸 프로듀서로 일하게 되었다.[12] 룬드그렌은 그로스먼과의 인연으로 베어즈빌 스튜디오(Bearsville Studios)에서 일하며, 밴드의 《Stage Fright》 앨범 엔지니어링 등 다양한 프로젝트에 참여했다.[13] 1970년 8월에 발매된 《스테이지 프라이트》는 빌보드 200에서 5위에 올랐다.[13]
그는 이안 앤 실비아(Ian & Sylvia), 제임스 코튼(James Cotton) 등의 앨범을 프로듀싱하며 경력을 쌓았다.[12] 특히 제시 윈체스터의 1970년 데뷔 앨범과 제임스 코튼 블루스 밴드(James Cotton Blues Band)의 앨범 ''Taking Care of Business''(1970)를 프로듀싱 하였고, 이 과정에서 마크 "무기" 클링먼과 랄프 슈케트를 만나 이후 긴밀하게 협업했다. 재니스 조플린의 앨범 《Pearl》 프로듀싱을 맡았으나, 조플린과의 갈등으로 하차했다.
3. 2. 솔로 데뷔 및 초기 앨범 (1970-1972)
토드 룬드그렌은 더 이상 공연 예술가로 활동하지 않을 것이라고 생각했던 시기를 지나, 데뷔 솔로 앨범 《런트》(Runt)를 1970년에 발표했다.[14] 앨범은 밝은 사운드와 로라 니로(Laura Nyro)에게 영감을 받은 노래들을 담고 있으며, 17세 베이시스트 토니 폭스 세일스, 14세 드러머 헌트 세일스 형제가 참여했다. 리드 싱글 "위 갓 투 겟 유 어 우먼(We Gotta Get You a Woman)"은 빌보드 차트에서 20위에 올랐다.[14]1971년에는 두 번째 솔로 앨범 《런트: 토드 룬드그렌의 발라드》(Runt. The Ballad of Todd Rundgren)를 발표했다. 이 앨범은 마리화나의 영향으로 대부분 피아노 발라드 곡으로 구성되었으며, 로라 니로의 영향을 벗어나 자신만의 음악 스타일을 추구하려는 노력이 엿보인다. "Be Nice to Me"와 "A Long Time, a Long Way To Go" 두 싱글이 수록되었지만, 이전 싱글만큼의 성공은 거두지 못했다.
1972년 2월, 룬드그렌은 더블 앨범 《섬싱/애니싱?》(Something/Anything?)을 발표했다.[15] 이 앨범에는 "I Saw the Light", "헬로 잇츠 미(Hello It's Me)" 등 그의 대표곡들이 수록되어 있으며, 단순한 팝송 외에도 확장된 즉흥 연주(jam)와 스튜디오 대화 등이 포함되어 있다.[59] 특히 "I Saw the Light"는 빌보드 핫 100에서 16위에 올랐고,[17] 1973년 후반에 발매된 "헬로, 잇츠 미"(Hello It's Me)는 5위에 올랐다.[17] 《섬싱/애니싱?》은 빌보드 200에서 29위를 기록했고,[16] 3년 만에 골드 인증을 받았다.[21] 음악 평론가 콜린 라킨(Colin Larkin)은 이 앨범을 "70년대 초반의 획기적인 발매작 중 하나"라고 평가했다.[18]
| 연도 | 앨범 제목 (한국어) | 앨범 제목 (원제) |
|---|---|---|
| 1970 | 런트 | Runt |
| 1971 | 런트: 토드 룬드그렌의 발라드 | Runt. The Ballad of Todd Rundgren |
| 1972 | 섬싱/애니싱? (헬로우 이츠 미) | Something/Anything? |
| 연도 | 원제 |
|---|---|
| 1970 | "위 갓 투 겟 유 어 우먼" (We Gotta Get You A Woman) |
| 1972 | 「瞳の中の愛」(瞳 속의 사랑) - "I Saw the Light" |
| "헬로 잇츠 미" (Hello Its Me) |
3. 3. 실험적인 시도와 유토피아 결성 (1973-1985)
토드 룬드그렌은 1973년 3월, 《A Wizard, a True Star》를 발표하며, 향정신성 약물에 의한 환각 경험을 바탕으로 사이키델릭 록과 프로그레시브 록적인 요소를 도입한 실험적인 음악을 선보였다.[22] 앨범의 사운드와 구조는 런드그렌의 환각 경험에 큰 영향을 받았으며,[12] 그는 "약물을 통해 특정 방식으로 제 생각 과정을 추상화할 수 있었고, 그것을 음반에 담을 수 있을지 보고 싶었다"고 회고했다. 앨범 발매 몇 주 후, 런드그렌은 그랜드 펑크 레일로드의 《We're an American Band》와 뉴욕 돌스의 데뷔 앨범 《The New York Dolls (album)》을 프로듀싱했다.[59]
1974년에는 프로그레시브 록 밴드 유토피아(Utopia)를 결성하여, 그 해 11월에 데뷔 음반 《Todd Rundgren's Utopia》를 발매했다.[26] 유토피아는 이후 몇몇 앨범을 더 발매하며 점차 록 팝 사운드로 변화했지만, 데뷔 앨범은 그들의 앨범 차트 최고 기록인 34위를 기록했다.
1975년, 솔로 앨범 《Initiation》을 발표하며 신시사이저를 활용한 실험적인 사운드를 선보였다.[29][30] 이 앨범은 마하비슈누 오케스트라와 프랭크 자파 같은 당대 아방가르드 재즈 퓨전의 음악적 영향을 보여주었다.
1976년에는 솔로 앨범 《Faithful》을 발표하며, 1960년대 곡들을 커버한 면과 자신의 오리지널 곡들을 수록한 면으로 구성했다.[31] 이 앨범에서 런드그렌은 야드버즈의 "해프닝스 텐 이어스 타임 어고", 비치 보이스의 "굿 바이브레이션스", 그리고 존 레논이 작사한 비틀즈의 두 곡을 커버했다.
1977년, 유토피아는 이집트 신화를 기반으로 한 컨셉 앨범 《Ra》를 발표하고, 거대한 피라미드와 스핑크스 머리를 포함한 화려한 무대 세트를 활용한 투어를 진행했다.
1978년 5월, 런드그렌은 《밍크 홀로우의 은둔자》를 발매했다. 이 앨범은 《섬싱/애니싱?》 이후 가장 쉽게 접근할 수 있는 그의 작품으로 평가받으며, 로버트 팔머, 로드 스튜어트, 콜린 블런스톤 및 맨디 무어 등 여러 가수들이 커버한 "캔 위 스틸 비 프렌즈"가 29위에 오르며 상업적 성과를 거두었다.[33][34][35]
1980년 유토피아는 비틀즈 패러디 앨범인 ''디페이스 더 뮤직''을 녹음했다.
3. 4. 중후기 솔로 활동 (1978-현재)
1978년 5월, 룬드그렌은 솔로 앨범 《민크 홀로우의 은둔자》를 발표했다.[33] 이 앨범은 《섬싱/애니싱?》 이후 가장 접근하기 쉬운 그의 작품으로 평가받았으며,[33] 유토피아와 함께한 프로그레시브 록 음반들 이후 "원형으로의 복귀"로 찬사를 받았다.[34] 미국에서 이 LP는 36위에 올랐고, 싱글 "캔 위 스틸 비 프렌즈"는 29위에 올랐다.[35] 이 곡은 로버트 팔머, 로드 스튜어트 등 여러 가수가 커버하여 룬드그렌의 가장 많이 커버된 노래가 되었다.[35] 앨범 홍보를 위해 룬드그렌은 미국 투어를 진행했으며, 이 공연들은 더블 라이브 앨범 《백 투 더 바스》로 만들어졌다.[36]1981년에는 앨범 길이의 컨셉트 앨범인 《힐링》이 발매되었다.[18] "타임 힐즈(Time Heals)"의 뮤직비디오는 MTV에서 방영된 최초의 비디오 중 하나였다.[38]
1982년, 뉴 웨이브 풍의 《더 에버 팝퓰러 토처드 아티스트 이펙트》를 발표했다.[39] 이 앨범에는 스몰 페이시스의 히트곡 "틴 솔저"의 커버가 포함되어 있으며, 싱글 "뱅 더 드럼 올 데이"는 소규모 차트 히트곡이었다.[39] 이 곡은 여러 프로 스포츠 프랜차이즈의 비공식 주제곡으로 채택되는 등 이후 더욱 유명해졌다.[39]
1985년, 룬드그렌은 보컬 샘플을 활용한 아카펠라 앨범 《아 카펠라》를 발표했다.[41]
1989년, 《니어리 휴먼》, 1991년 《세컨드 윈드》를 발표하며, 필리 소울의 영향을 받은 음악을 선보였다.[43][44] 두 앨범 모두 라이브로 녹음되었으며, 《세컨드 윈드》에는 룬드그렌의 뮤지컬 《업 어게인스트 잇》의 발췌곡이 포함되어 있다.[44]
1990년대 중반, TR-i라는 이름으로 《노 월드 오더》(1993), 《인디비듀얼리스트》(1995) 등의 앨범을 발표하며 인터랙티브 음악을 시도했다.[48]
2000년대 이후, 룬드그렌은 《거짓말쟁이들》(2004), 《아레나》(2008), 《State》(2013), 《Global》(2015), 《White Knight》(2017), 《Space Force》(2022) 등 다양한 스타일의 앨범을 발표하며 꾸준히 활동하고 있다.
4. 주요 프로듀싱 작품
토드 룬드그렌은 프로듀서로서도 활발한 활동을 보이며, 다양한 아티스트들의 앨범 제작에 참여했다. 그는 자신의 일반적인 역할을 "'송크래프트' 선동자"라고 설명하며, 곡이 미완성인 경우 완성을 돕고 작곡가 크레딧을 거절하기도 했다. 그의 협력자들은 그를 "천재"라고 묘사하는 한편, "비꼬는", "냉담한" 사람이라고도 평가한다.
룬드그렌이 프로듀싱한 주요 작품은 다음과 같다:
| 연도 | 아티스트 | 원어 표기 | 앨범명 |
|---|---|---|---|
| 1970 | 더 밴드 (The Band) | The Band | 스테이지 프라이트 (Stage Fright) |
| 1971 | 배드핑거 (Badfinger) | Badfinger | 스트레이트 업 (Straight Up) |
| 스파크스 (Halfnelson 명의) (Sparks) | Sparks (Halfnelson) | Halfnelson | |
| 1973 | 뉴욕 돌스 (New York Dolls) | New York Dolls | New York Dolls |
| 그랜드 펑크 레일로드 (Grand Funk Railroad) | Grand Funk Railroad | 위 아 앤 아메리칸 밴드 (We're an American Band) | |
| 1974 | 샤이닝 온 (Shinin' On) | ||
| 홀 앤 오츠 (Hall & Oates) | Hall & Oates | War Babies | |
| 1976 | 스티브 힐리지 (Steve Hillage) | Steve Hillage | 엘 (L) |
| 1977 | 밋 로프 (Meat Loaf) | Meat Loaf | 배트 아웃 오브 헬 (Bat out of Hell) |
| 1978 | 튜브스 (The Tubes) | The Tubes | Remote Control |
| 1979 | 톰 로빈슨 밴드 (Tom Robinson Band) | Tom Robinson Band | TRB Two |
| 패티 스미스 그룹 (Patti Smith Group) | Patti Smith Group | Wave | |
| 1981 | 뉴 잉글랜드 (New England) | New England | Walking Wild |
| 1982 | 사이키델릭 퍼스 (The Psychedelic Furs) | The Psychedelic Furs | 포에버 나우 (Forever Now) |
| 1983 | 칩 트릭 (Cheap Trick) | Cheap Trick | 넥스트 포지션 플리즈 (Next Position Please) |
| 1985 | 튜브스 (The Tubes) | The Tubes | Love Bomb |
| 1986 | 엑스티시 (XTC) | XTC | 스카이러킹 (Skylarking) |
| 1989 | 레피쉬 (レピッシュ) | 레피쉬 (レピッシュ) | KARAKURI HOUSE |
| 1990 | 타카노 히로시 (高野寛) | 타카노 히로시 (高野寛) | Cue |
| 질 소불 (Jill Sobule) | Jill Sobule | 싱스 히어 아 디퍼런트 (Things Here Are Different) | |
| 1991 | 타카노 히로시 (高野寛) | 타카노 히로시 (高野寛) | Awakening |
| 2000 | 배드 릴리전 (Bad Religion) | Bad Religion | 더 뉴 아메리카 (The New America) |
| 2009 | 뉴욕 돌스 (New York Dolls) | New York Dolls | Cause I Sez So |
특히 엑스티시의 1986년 앨범 스카이러킹은 창작적인 긴장과 의견 불일치로 악명 높았지만, 룬드그렌과 엑스티시 양측 모두에게 최고의 작품으로 평가받는다.
5. 기술 분야 기여
6. 논란 및 사건
토드 룬드그렌은 여러 논란과 사건에 연루된 바 있다.
1974년, 룬드그렌은 멜로디 메이커(Melody Maker) 잡지 기사에서 존 레논을 비난했고, 레논은 이에 반박하는 글을 기고하며 두 사람 사이에 불화가 있었다.
XTC의 앨범 스카이러킹(Skylarking) 프로듀싱 과정에서 밴드 멤버 앤디 파트리지(Andy Partridge)와 갈등을 겪었다. 녹음은 주로 토드가 소유한 유토피아 사운드 스튜디오에서 진행되었지만, 항상 프로듀서를 제치고 사운드의 주도권을 잡으려는 앤디 파트리지와 토드의 충돌, 그리고 파트리지의 태도에 견딜 수 없었던 콜린 몰딩(Colin Moulding)이 탈퇴를 선언하고 스튜디오를 나서는 등의 여러 문제가 있었다. 콜린은 토드의 설득으로 스튜디오로 돌아왔다. 또한 밴드가 믹싱 중에 영국으로 돌아가 버려(토드의 말에 따르면 "이런 일은 전례가 없다") 결국 토드가 남은 모든 작업을 했다.
7. 개인사
룬드그렌은 1972년 모델 비비 부엘(Bebe Buell)과 관계를 시작했다.[71] 뷰엘은 스티븐 타일러(Steven Tyler)와의 짧은 관계로 1977년 7월 1일 리브 타일러(Liv Tyler)를 출산했다.[71][72][73] 뷰엘은 처음에 토드 룬드그렌이 생물학적 아버지라고 주장하며 아이의 이름을 리브 룬드그렌으로 지었다.[71] 룬드그렌은 리브 타일러에게 헌신적이었고, 리브가 자신의 생물학적 아버지가 스티븐 타일러라는 것을 알게된 후에도, 룬드그렌과 긴밀한 관계를 유지하고 있다.[74] 뷰엘이 룬드그렌을 리브의 아버지라고 주장한 이유는 타일러가 리브가 태어날 당시 마약에 심하게 중독되어 있었기 때문이다.[75] 애로스미스(Aerosmith)의 보컬리스트 스티븐 타일러(Steven Tyler)의 딸이자 배우인 리브 타일러(Liv Tyler)는 토드의 전 여자친구이자 모델인 비비 뷰엘과 스티븐 사이에서 태어났지만, 당시 마약 중독이 심했던 스티븐을 떠난 비비는 리브를 데리고 토드에게 돌아왔고, 토드는 리브가 자신의 딸이 아님을 알면서도 데려갔다.
룬드그렌은 캐런 다빈(Karen Darvin)과 장기적인 관계를 맺었고, 두 아들 렉스(1980년생)와 랜디(1985년생)를 낳았다.[76] 렉스는 9시즌 동안 마이너 리그 야구 선수(내야수)였다.[76] 다빈은 이전에 브루스 스프링스틴(Bruce Springsteen)과 관계를 맺었다.[77] 아들 렉스 랑그렌(Rex Langren)은 미국의 마이너 리그에서 활동하는 내야수이며, 또 다른 아들 랜디 랑그렌(Randy Langren)도 미주리 주의 대학에서 야구를 하고 있다.
룬드그렌은 1998년 더 튜브스(the Tubes)의 댄서였던 미셸 그레이(Michele Gray)와 결혼했다.[78] 그레이는 룬드그렌의 앨범 ''니어리 휴먼(Nearly Human)'' 투어에서 백업 가수로 공연했고, ''데이비드 레터맨 쇼(The David Letterman Show)''에 여러 번 출연했다.[78] 두 사람은 레보프(Rebop)라는 아들과 케오니(Keoni)라는 입양아들을 두었다.[79][80]
2010년 룬드그렌에 관한 폴 마이어스(Paul Myers)의 저서 ''마법사, 진정한 별: 스튜디오에서의 토드 룬드그렌''(A Wizard, a True Star: Todd Rundgren in the Studio)에서 룬드그렌이 자신에게 주의력결핍 과잉행동장애(attention-deficit disorder)를 진단했다고 보고했다.
8. 수상 및 영예
토드 룬드그렌은 1984년 "Videosyncracy"로 그래미상 최우수 뮤직비디오 후보에 지명되었다.[81] 1995년에는 캘리포니아 대학교 버클리 대중문화학회에서 수여하는 버클리 평생공로상을 수상했다.[4] 2017년에는 버클리 음악대학에서 명예 박사 학위를 받았고(졸업식 연설), 디폴 대학교에서도 명예 박사 학위를 받았다.[82][83]
2018년에는 록큰롤 명예의 전당 2019년 입성 후보로 지명되었다.[63] 1995년 자격을 얻은 이후,[63] 그는 종종 명예의 전당에 없는 것에 대해 질문을 받았다.[84] 록큰롤 명예의 전당이 실시한 2018년 설문조사(최종 투표에는 반영되지 않음)에서 룬드그렌은 세 번째로 입성 자격이 있는 후보로 선정되었다.[85] 2016년 룬드그렌은 한 인터뷰에서 "그것은 노벨 평화상이나 역사적 기반과 같은 위상을 가지고 있지 않습니다. 제가 어떻게 명예의 전당에 들어가는지 결정하는지에 대해 말씀드리면, 여러분은 제가 거짓말을 한다고 생각하실 것입니다. 왜냐하면 저는 그 과정에 대해 들었기 때문입니다. ... 다른 어떤 것과 마찬가지로 부패했고, 그래서 저는 신경 쓰지 않습니다."라고 말하며 명예의 전당에 대해 비판적인 입장을 드러냈다.[86]
2021년, 룬드그렌은 록큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.[87]
9. 대한민국과의 관계
토드 룬드그렌은 여러 차례 내한 공연을 가졌다. 1980년대 후반부터 1990년대 초반에는 레피쉬(レピッシュ) 등 일본 아티스트의 프로듀싱을 맡기도 했다.
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