니콜라이 먀스콥스키

3. 주요 작품

먀스콥스키는 쇼스타코비치나 프로코피예프만큼 음반에서 큰 인기를 얻지는 못했지만, 그의 작품 대부분은 녹음되었으며, 첼로 협주곡, 바이올린 협주곡, 다수의 교향곡, 실내악 및 독주곡을 포함하여 여러 번 녹음되었다.^[15]

1991년부터 1993년까지 지휘자 예브게니 스베틀라노프는 먀스콥스키의 모든 교향곡과 대부분의 다른 관현악 작품을 16개의 CD에 녹음하는 대규모 프로젝트를 실현했다.^[15] 소련 국립 교향악단과 러시아 연방 국립 교향악단이 참여했다. 소련 붕괴로 혼란스러운 상황에서 스베틀라노프는 세션을 진행하기 위해 직접 오케스트라 연주자들에게 돈을 지불해야 했다는 소문이 있다. 녹음은 2001년 올림피아 레코드에서 서방에 발매되기 시작했지만 10집 이후 중단되었고, 나머지 음반은 2008년 상반기에 알토 레코드에서 발매되었다. 2008년 7월 워너 뮤직 프랑스는 16CD 세트 전체를 박스 세트로 묶어 '에디시옹 오피셜 예브게니 스베틀라노프'의 35집으로 발매했다.^[15]

스베틀라노프는 먀스콥스키를 "소비에트 교향악의 창시자, 소비에트 작곡 학교의 창시자, 러시아 고전과 소비에트 음악의 다리가 된 작곡가... 하이든, 모차르트 그리고 슈베르트와 같은 위대한 노력가로서 음악사에 이름을 남겼다. ... 그는 러시아 음악의 영광스러운 전통을 풍요롭게 하고 발전시키면서 자신만의 스타일, 자신의 억양과 방식을 창조했다."라고 묘사했다. 또한 먀스콥스키 교향곡에 대한 현재의 무관심이 과거 구스타프 말러와 안톤 브루크너의 교향곡이 겪었던 무관심과 유사하다고 비유했다.^[16]

먀스콥스키의 초창기 옹호자 중 한 명은 지휘자 콘스탄틴 사라제프였다. 그는 먀스콥스키의 교향곡 8번^[17], 9번^[18], 11번^[19]의 초연과 교향시 '침묵', 작품번호 9(사라제프에게 헌정됨)을 지휘했다.^[19] 교향곡 10번 역시 사라제프에게 헌정되었다.^[19] 1934년 먀스콥스키는 '사라제프의 이름을 딴 전주곡과 푸가타'(오케스트라, 작품번호 31H, 피아노 4핸즈용으로 편곡, 작품번호 31J)를 작곡했다.^[19]

1930년대 먀스콥스키는 시카고 교향악단의 지휘자 프레데릭 스톡이 후원한 두 명의 러시아 작곡가 중 한 명이었다. 다른 한 명은 라인홀트 글리에르였으며, 그는 1940년에 만나 대규모 관현악 환상곡인 '페르가나의 축제', 작품번호 75를 작곡하도록 의뢰했다.

스톡은 1938년 3월 작곡가 연합의 초청으로 먀스콥스키를 만났다. 그는 시카고 교향악단의 50주년을 기념하기 위해 먀스콥스키의 교향곡 21번(올림 바단조의 교향곡-환상곡)을 위촉했다. 초연은 1940년 11월 6일 모스크바에서 열렸으며(알렉산드르 가우크 지휘), 스톡은 1940년 12월 26일 시카고 초연을 지휘했다.

3. 1. 교향곡

3. 2. 협주곡

• 바이올린 협주곡 라단조, Op. 44 (1938)
• 첼로 협주곡 다단조, Op. 66 (1944)

3. 3. 실내악

랴도프를 싫어했던 먀스콥스키는 재학 중 작곡한 《현악 사중주 3번》의 종악장에 그리그의 주제에 의한 변주곡을 썼다.^[11] (《현악 사중주 3번》의 번호는 출판사에서 붙인 것으로, 세 번째로 완성된 사중주라는 의미는 아니다.)

마지막 출판 작품인 13번 현악 사중주는 광적이고 거의 명암법적이지만 확실히 대조적이다.^[11] 첼로 협주곡은 스비아토슬라프 크누셰비츠키에게 헌정되었고 그가 초연했으며, 첼로 소나타 2번은 므스티슬라프 로스트로포비치에게 헌정되었다.^[11]

3. 4. 피아노곡

• 피아노 소나타 1번 라단조, Op. 6 (1907)
• 피아노 소나타 3번 다단조, Op. 19 (1920, 2악장 개정판 1939)
• 노란 잎 작품번호 31(1907~19, 28년에 개정)
• 소나티나 마단조 작품번호 57(1941)
• 9개의 소품 작품번호 73(1946)
• 과거로부터 작품번호 74(1947)
• 다성 소묘 작품번호 78(1947)

4. 음악적 특징과 영향

먀스콥스키는 초기에는 차이콥스키와 스크랴빈의 영향을 받았으나, 점차 자신만의 개성을 확립했다. 그는 전통적인 형식과 조성 체계를 유지하면서도, 독특한 화성과 선율을 사용했다. 그의 음악은 서정적이고 깊은 감정을 담고 있으며, 때로는 비극적이고 어두운 분위기를 자아낸다.^[11]

1921년부터 1933년까지는 먀스콥스키가 작곡에 있어서 가장 실험적이었던 시기였다. 이 시기에는 《교향곡 10번 바단조》, 《교향곡 13번》, 《피아노 소나타 4번》, 《현악 사중주 1번》 외에도 화성법이 매우 크게 확장된 피아노를 위한 몇 개의 모음곡과 같은 작품이 완성되었다.

1933년 이후 몇 년 동안은 실험적인 양식에서 후퇴하는 경향을 보였다. 이는 스탈린의 전체주의 체제 하에서 "사회주의 리얼리즘"이 국가의 공식적인 예술 정책 방향으로 추진된 것이 크게 영향을 미쳤기 때문이다. 그러나 장인적인 기술의 훌륭함은 그 이후에도 건재했다. 이 시기부터 먀스콥스키는 견실한 기법에 힘입어 신낭만주의로 기울어지게 된다. 다비드 오이스트라흐에게 헌정된 《바이올린 협주곡》은 이 시기의 작품이다.

먀스콥스키는 1921년부터 사망할 때까지 모스크바 음악원 작곡과 교수로 재직하면서 많은 제자들에게 중요한 영향을 미쳤다. 그의 제자로는 아람 하차투리안, 드미트리 카발레프스키, 바르바라 가이게로바, 비사리온 셰발린, 로디온 시체린, 게르만 갈리닌, 안드레이 에슈파이, 알렉세이 표도로비치 코즐로프스키, 알렉산드르 로크신, 보리스 차이코프스키, 예브게니 골루베프 등이 있다.

5. 평가 및 유산

먀스콥스키는 소비에트 연방에서 가장 존경받는 작곡가 중 한 명이었다. 그는 스탈린상을 6회 수상했는데, 이는 소비에트 작곡가 중 최다 수상 기록이다.^[13] 1920년대 평론가 보리스 아사피예프는 먀스콥스키에 대해 "그는 혁명이 좋아할 만한 작곡가가 아니다. 그는 대중의 감정과 정신을 통해 삶을 반영하는 것이 아니라 자신의 개인적인 감정의 프리즘을 통해 삶을 반영한다."라고 평했다.^[11]

먀스콥스키는 평생 독신으로 살았으며, 수줍고 예민하며 내성적인 성격이었다.^[11] 그는 "개인주의, 퇴폐, 비관주의, 형식주의 및 복잡성"에 대한 소련 언론의 비난에 상처를 받기도 했다.^[11] 먀스콥스키의 임종을 지켜본 쇼스타코비치는 그를 "가장 고귀하고, 가장 겸손한 사람"이라고 묘사했다.^[13] 먀스콥스키에게 두 번째 첼로 소나타를 헌정받은 므스티슬라프 로스트로포비치는 그를 "유머 감각이 있는 사람, 일종의 진짜 러시아 지식인"이라고 회상했다.^[13]

1921년부터 사망할 때까지 모스크바 음악원 작곡과 교수로 재직하면서 많은 제자들에게 중요한 영향을 미쳤다.^[14] 그의 제자로는 아람 하차투리안, 드미트리 카발레프스키, 비사리온 셰발린, 로디온 시체린 등이 있다.^[14]

먀스콥스키는 쇼스타코비치나 프로코피예프만큼 음반에서 인기를 얻지는 못했지만, 그의 작품 대부분이 녹음되었다.^[15] 1991년부터 1993년 사이에 지휘자 예브게니 스베틀라노프는 먀스콥스키의 모든 교향곡 작품과 대부분의 다른 관현악 작품을 16개의 CD에 녹음하는 대규모 프로젝트를 실현했다.^[15] 스베틀라노프는 먀스콥스키를 "소비에트 교향악의 창시자, 소비에트 작곡 학교의 창시자"라고 칭송했다.^[16]

6. 한국과의 관계

먀스콥스키의 작품은 한국에서도 꾸준히 연주되고 있으며, 특히 교향곡 6번과 첼로 협주곡 등이 자주 연주된다. 2017년에는 한길봉이 서경대학교 음악학 석사학위 논문으로 〈니콜라이 먀스콥스키 교향곡 제6번 E♭단조 Op.23 분석 연구〉를 발표했다. 먀스콥스키의 교향곡 19번 2악장은 한때 한국 광고 음악으로 사용되기도 했다.

참조

_[1] 서적 S. S. Prokofiev i N. Ya. Myaskovsky Perepiska Sovyetskii Kompozitor (Moscow) 1977
_[2] 문서
_[3] 서적 A Glenn Gould Reader Faber & Faber (London) 1987
_[4] 웹사이트 История еженедельника «Музыка» 1910–1916 гг.: документы и личности https://vestnik.jour[...] 2023-11-01
_[5] 서적 Stravinsky and the Russian Traditions
_[6] 서적
_[7] 간행물 notes to Cello Classics CC1012
_[8] 서적 Soviet Diary 1927 and Other Writings Faber & Faber (London) 1991
_[9] 서적
_[10] 뉴스 For Russian Music Mavens, a Fabled Beast Is Bagged https://www.nytimes.[...] The New York Times 2002-11-03
_[11] 간행물 liner notes to Claves CD 50-9415
_[12] 간행물 liner notes to Alto ALC 1022
_[13] 서적 Shostakovich: A Life Remembered https://books.google[...] Princeton University Press 2006
_[14] 웹사이트 biographical essay on Kabalevsky's music for a case in point http://www.fortuneci[...]
_[15] 문서
_[16] 간행물 Evgeny Svetlanov remembers
_[17] 웹사이트 Review of CD with compositions by Myaskovsky http://home.wanadoo.[...]
_[18] 웹사이트 Nikolai MIASKOVSKY (1881-1950): The Complete Symphonic Works: Volumes 6 - 9 on OLYMPIA http://www.musicweb-[...] 2002-11
_[19] 웹사이트 Compositions by Nikolai Myaskovsky http://home.wanadoo.[...]
_[20] 간행물 notes to Cello Classics CC1012