디오라마
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1. 개요
디오라마는 실물 크기 또는 축소 모형으로, 역사적 사건, 자연 풍경, 도시 경관 등을 3차원적으로 재현하여 교육, 오락 목적으로 활용되는 전시 기법이다. 어원은 "see-through image"를 의미하는 그리스어에서 유래했으며, 19세기 초 파리와 런던에서 극장식 오락으로 시작되었다. 이후 박물관 전시 장치로 발전하여 자연사 디오라마, 미니어처 디오라마 등으로 다양하게 활용되며, 현재는 레고, 플레이모빌 등 다양한 형태로 제작된다. 디오라마는 배경화, 전경, 박제 표본 등을 활용하여 제작되며, 교육 및 취미 활동, 예술 분야에서 널리 사용된다.
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| 디오라마 | |
|---|---|
| 디오라마 정보 | |
 | |
| 기본 정보 | |
| 종류 | 3차원 모형 |
| 크기 | 실물 크기 또는 축소 모형 |
| 기능 | 전시 |
| 제작 목적 | 교육 연구 오락 미술 |
| 사용 분야 | 박물관 역사관 미술관 교육 기관 개인 소장 |
| 정의 및 특징 | |
| 정의 | 어떤 장면이나 사건을 3차원으로 재현한 모형 |
| 표현 방식 | 배경 그림 소품 인형 |
| 연출 효과 | 현실감 입체감 몰입감 |
| 제작 재료 | 종이 나무 플라스틱 점토 기타 재료 |
| 표현 대상 | 자연 도시 역사적 사건 인공물 추상적 개념 |
| 역사 | |
| 기원 | 19세기 초 프랑스 |
| 초기 형태 | 대형 파노라마 그림 |
| 발전 과정 | 소형화 입체 모형 추가 다양한 표현 기법 발전 |
| 응용 분야 | |
| 박물관 전시 | 역사, 문화, 과학 교육 자료로 활용 |
| 미술 작품 | 미니어처 조형, 설치 미술, 오브제 작품 |
| 영화, 애니메이션 | 세트 디자인, 특수 효과 |
| 교육 자료 | 실감나는 학습 경험 제공 |
| 취미 활동 | 모형 제작, 수집 |
| 추가 정보 | |
| 주요 제작 기법 | 축소 모형 제작 배경 그림 제작 소품 제작 조명 효과 음향 효과 |
| 관련 용어 | 미니어처 파노라마 모형 세트 |
| 참고 자료 | |
| 참고 문헌 | Tunnicliffe, S. D.; Scheersoi, A. (2014). "Making Meaning through Making Dioramas". The Routledge International Handbook of Outdoor Learning (영어). Routledge. pp. 8–21. ISBN 978-1-317-85126-6. |
2. 어원
"디오라마(diorama)"라는 이름은 루이 자크 망데 다게르(Louis Jacques Mandé Daguerre)와 샤를 마리 부통(Charles-Marie Bouton)이 반투명 그림에 깊이와 움직임의 환영을 주는 가변 조명을 사용하는 연극 시스템을 위해 만들었다. 이는 그리스어 δια- (through) + ὅραμα (visible image) = "see-through image"에서 유래한다. 박물관 전시와 관련된 최초의 사용은 1902년에 기록되었지만, 그러한 전시는 그 이전에도 존재했다.
1968년까지 영국에는 왕립연합군사협회 박물관에 소장되었던 많은 디오라마가 있었다. 박물관 폐쇄 후, 이 디오라마들은 잉글랜드 전역과 캐나다 등지의 소규모 박물관으로 흩어졌다.[10]
19세기 초, 프랑스 풍경화가이자 후에 사진 발명가가 된 다게르는 화가 자크 루이 다비드(Jacques-Louis David)의 제자 부통과 함께 기존의 파노라마(panorama)를 대체할 새로운 투영 장치를 개발하여 "Diorama"라고 명명했다. 상자 안에 풍경화와 전시물을 놓고, 그 상자의 한 면에 설치된 창문으로 안을 들여다보면 조명 등의 효과에 의해 마치 실제 풍경이 펼쳐져 있는 것처럼 착각하게 만드는 구경거리로 인기를 얻었으며, 메이지 시대(明治時代)에 일본에서도 유행했다.
"디오라마"는 메이지 시대에 들어온 Français|프랑스어프랑스어에서 유래한 외래어이며, 국어사전에도 실려 있는 일반적인 단어이다.
3. 역사
이 디오라마들은 히틀러 치하 독일에서 이민 온 유대인 모피 상인 오토 고트슈타인(Otto Gottstein, 1892–1951)의 아이디어였다. 고트슈타인은 1930년 라이프치히 국제 박람회에서 처음 디오라마를 선보였고,[10] 1935년 영국 모형 병정 협회를 설립했다. 그는 독일과 프랑스의 디자이너, 화가 친구들의 도움을 받아 영국 역사의 주요 사건들을 묘사하는 디오라마를 제작했다.
모든 디오라마의 배경 그림은 데니스 C. 스톡스가 담당하여 전체적인 통일성을 부여했다. 고대 브리튼인, 노르만인, 색슨인 등의 의상 디자인은 역사 의상 디자이너 허버트 노리스가 담당했다. 제2차 세계 대전으로 평면 인형을 구하기 어려워지자, 고트슈타인은 그린우드와 볼의 20mm 인형을 사용하여 디오라마를 완성했다. 이렇게 제작된 디오라마들은 왕립연합군사협회 박물관에 전시되었으나, 박물관 폐쇄 후 여러 박물관과 기관으로 분산되었다.
고트슈타인이 제작에 참여한 디오라마 목록은 다음과 같다.번호 제목 비고 1 기원전 55년 율리우스 카이사르의 로마군 상륙 2 헤이스팅스 전투 3 아크레 함락 뮬러 제작 인형 4 크레시 전투 뮬러 제작 인형 5 금의 벌판 6 틸버리에서 군대를 사열하는 엘리자베스 여왕 7 마스턴 무어 전투 8 블렌하임 전투 두시킨(Douchkine)이 그림 9 플레시 전투 10 케벡 전투 비엔나의 크루네르트(Krunert)가 조각 11 구근위병 워털루에서 12 경기병 여단 돌격 13 울룬디 전투 오켈(Ochel)과 페트로코키노/폴 아르몽(Petrocochino/Paul Armont) 제작 인형 14 플뢰르 전투 15 D-데이 상륙 작전
"헤이스팅스 전투" 디오라마는 올드타운 박물관에, "아크레 함락"은 울리치 로툰다의 포병 박물관에, "울룬디 전투"는 스태퍼드셔 연대 박물관에 소장되어 있다.[11] "금의 벌판"의 소재는 알려져 있지 않다.[11]
3. 1. 초기 디오라마 (19세기)
디오라마는 1822년 파리에서 시작된 인기 있는 오락이었다. 파노라마(파노라마 회화)의 대안으로, 디오라마는 특수 극장에서 관객이 보는 연극적 경험이었다. 최대 350명의 관객이 풍경화를 감상했는데, 이 그림은 미묘하고 극적으로 모습이 바뀌었다. 대부분 서 있었지만, 제한적인 좌석이 제공되었다. 공연은 10분에서 15분 동안 지속되었고, 그 후 전체 관객(회전판 위)이 회전하여 두 번째 그림을 감상했다. 후기 디오라마 극장 모델에는 세 번째 그림까지 전시되었다.
무대 크기는 너비 약 7.32m × 높이 약 6.40m였다. 각 장면은 아마포에 손으로 그려졌고, 특정 영역은 투명하게 제작되었다. 여러 개의 다층 아마포 패널이 깊고 잘린 터널 모양으로 배열된 다음, 천창, 스크린, 셔터 및 색깔 있는 블라인드를 통해 햇빛으로 조명되었다. 빛의 방향과 강도를 조절하여 장면이 변하는 것처럼 보이게 했다. 그 효과는 매우 미묘하고 정교하여 비평가와 대중 모두 자연스러운 장면을 보고 있다고 믿었다.[5]
디오라마의 발명가이자 소유주는 샤를 마리 부통(1781~1853)과 루이 자크 망데 다게르(1787~1851)였다. 부통은 트루바두르 화가였으며 파노라마에서도 일했다. 다게르는 장식가, 거울 제조업자, 파노라마 화가, 연극 무대 환상 디자이너이자 화가였다. 다게르는 나중에 최초로 널리 사용된 사진 방법인 다게레오타입을 공동 발명했다.[5]
런던 리젠트 공원의 두 번째 디오라마는 다게르의 파리 오리지널 데뷔 1년 후인 1823년에 개장했다.[5] 건물은 어거스터스 찰스 퍼긴이 설계했다. 부통은 1830년부터 1840년까지 리젠트 공원 디오라마를 운영했으며, 그 후 그의 제자인 화가 샤를-카이우스 레누가 인수했다.[6]
리젠트 공원 디오라마는 인기 있는 성공작이었고, 즉각적인 모방을 낳았다. 클락슨 스탠필드와 데이비드 로버츠와 같은 영국 예술가들은 1830년대를 통해 점점 더 정교한 (움직이는) 디오라마를 제작했으며, 효과음과 심지어 살아있는 배우까지 추가했다. 일부 "전형적인 디오라마 효과에는 달빛 아래 밤, 겨울 눈이 여름 초원으로 변하는 것, 폭풍우 후 무지개, 조명 분수", 폭포, 천둥과 번개, 그리고 종소리가 포함되었다.[7] 다게르가 그린 디오라마는 현재 그가 살다 죽은 프랑스 마을 브리쉬르마른의 교회에 소장되어 있다.[8][9]
; 다게르 디오라마 전시회 (R.D. Wood, 1993):
| 전시 장소 | 파리 | 런던 | 리버풀 | 맨체스터 | 더블린 | 에든버러 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 사르넨 계곡 | 1822-23 | 1823-24 | 1827-28 | 1825 | 1826-27 | 1828-29, 1831 |
| 브레스트 항구 | 1823 | 1824-25, 1837 | 1825-26 | 1826-27 | 1834-35 | |
| 홀리루드 예배당 | 1823-24 | 1825 | 1827-28 | 1827 | 1828 | 1829-30 |
| 로슬린 예배당 | 1824-25 | 1826-27 | 1828-29 | 1827-28 | 1835 | |
| 안개 속의 폐허 | 1825-26 | 1827-28 | 1832-33 | |||
| 운터제엔 마을 | 1826-27 | 1828-29 | 1832 | 1833-34, 1838 | ||
| 티에르 마을 | 1827-28 | 1829-30 | 1838-39 | |||
| 몽 생 고다르 | 1828-29 | 1830-32 | 1835-36 |
19세기 초, 프랑스인 풍경화가이자 후에 사진 발명가가 된 루이 자크 망데 다게르가 화가 자크 루이 다비드의 제자 샤를 마리 부통과 함께 기존의 파노라마를 대체할 새로운 투영 장치를 개발하여 "Diorama"라고 명명한 것이 최초이다. 상자 안에 풍경화와 전시물을 놓고, 그 상자의 한 면에 설치된 창문으로 안을 들여다보면 조명 등의 효과에 의해 마치 실제 풍경이 펼쳐져 있는 것처럼 착각하게 만드는 구경거리로 인기를 얻었으며, 메이지 시대에 일본에서도 유행했다.
3. 2. 박물관 전시 (20세기 초)
1968년까지 영국에는 많은 디오라마가 있었는데, 이들은 원래 왕립연합군사협회 박물관에 소장되어 있었다. 박물관이 문을 닫으면서 디오라마들은 잉글랜드 전역과 캐나다 등지의 소규모 박물관으로 흩어졌다.[10]이 디오라마들은 부유한 모피 상인이자 히틀러 치하 독일에서 이민 온 유대인인 오토 고트슈타인(Otto Gottstein, 1892–1951)의 아이디어였다. 그는 1930년 라이프치히 국제 박람회에서 처음으로 자신의 디오라마를 선보였다.[10] 1935년에는 영국 모형 병정 협회를 설립했고, 독일과 프랑스의 디자이너와 화가 친구들의 도움을 받아 영국 역사의 주요 사건들을 묘사하는 디오라마를 제작했다.
데니스 C. 스톡스는 모든 디오라마의 배경 그림을 담당하여 전체적인 통일성을 부여했다. 역사적 의상 디자이너 허버트 노리스는 고대 브리튼인, 노르만인, 색슨인 등의 의상 디자인을 담당했다.
제2차 세계 대전으로 인해 평면 인형을 구하기 어려워지자, 고트슈타인은 그린우드와 볼의 20mm 인형을 사용하여 디오라마를 완성했다. 이렇게 제작된 디오라마들은 왕립연합군사협회 박물관에 전시되었으나, 박물관 폐쇄 이후 여러 박물관과 기관으로 분산되었다.
고트슈타인이 제작에 참여한 디오라마 목록은 다음과 같다.
| 번호 | 제목 | 비고 |
|---|---|---|
| 1 | 기원전 55년 율리우스 카이사르의 로마군 상륙 | |
| 2 | 헤이스팅스 전투 | |
| 3 | 아크레 함락 | 뮬러 제작 인형 |
| 4 | 크레시 전투 | 뮬러 제작 인형 |
| 5 | 금의 벌판 | |
| 6 | 틸버리에서 군대를 사열하는 엘리자베스 여왕 | |
| 7 | 마스턴 무어 전투 | |
| 8 | 블렌하임 전투 | 두시킨(Douchkine)이 그림 |
| 9 | 플레시 전투 | |
| 10 | 케벡 전투 | 비엔나의 크루네르트(Krunert)가 조각 |
| 11 | 구근위병 워털루에서 | |
| 12 | 경기병 여단 돌격 | |
| 13 | 울룬디 전투 | 오켈(Ochel)과 페트로코키노/폴 아르몽(Petrocochino/Paul Armont) 제작 인형 |
| 14 | 플뢰르 전투 | |
| 15 | D-데이 상륙 작전 |
"헤이스팅스 전투" 디오라마는 올드타운 박물관에, "아크레 함락"은 울리치 로툰다의 포병 박물관에 소장되어 있다. "울룬디 전투"는 스태퍼드셔 연대 박물관에 소장되어 있다.[11] "금의 벌판"의 소재는 알려져 있지 않다.[11]
3. 3. 한국에서의 디오라마
한국에서는 정경모형이라고도 부른다. 프라모델 작품 전시에 많지만, 모형을 더욱 효과적으로 보여주는 일반적인 전시 방법이다. 모형 잡지에 따라서는 프랑스어 발음을 기반으로 한 "'''디오라마'''" 또는 영어 발음을 기반으로 한 "'''다이오라마'''"로 표기하는 경우도 있다.[1] 소형의 것은 특히 비네트(裝幀, 액자 장식용 작은 그림)라고 표현하는 경우도 있다.[1]철도모형에서는 규모의 크고 작음이나 정경의 유무에 관계없이, 모형 차량의 운전을 즐기는 것을 영어에서 유래한 "레이아웃"(Layout)이라고 부르고, 소규모로 차량 주행을 주목적으로 하지 않고, 장식하는 것, 보여주는 것을 주안점으로 두고 작업 밀도를 높인 것을 "시나리섹션"(Scenery section)이라고 불러 구별한다.[1] 이는 영어권과 일본에서 일반적이다.[1] 일본에서는 프랑스어에서 유래한 "디오라마"라는 명칭을 사용하는 경우도 있다.[1]
4. 현대의 디오라마
현대의 디오라마는 역사적 사건, 자연 풍경, 도시 경관 등을 교육이나 오락 목적으로 보여주는 입체적인 실물 크기 또는 축소 모형이다.
박물관에서 디오라마가 처음 사용된 사례 중 하나는 1893년 스웨덴 스톡홀름에 개관한 스톡홀름 생물 박물관이다. 이 박물관에는 3층에 걸쳐 여러 개의 디오라마가 있었다. 루마니아 부쿠레슈티의 그리 고레 안티파 국립 자연사 박물관(Grigore Antipa National Museum of Natural History)에서도 디오라마를 설치했으며, 이는 세계 여러 주요 박물관(예: 뉴욕의 미국 자연사 박물관(American Museum of Natural History)과 베를린의 그레이트 오세아노그래픽 박물관(Great Oceanographic Museum))에 영감을 주었다.
4. 1. 미니어처 디오라마
현재의 '디오라마'는 그 일부가 3차원인 실물 복제품 또는 축적 모형을 말하며, 주로 역사적 사건, 자연 풍경, 도시 경관 등을 제작하여 교육용이나 오락용으로 활용된다. 미니어처 디오라마는 통상 실물보다 훨씬 작으며, 역사적 또는 허구의 장면을 만들어내기 위해 축소 모형과 조경을 사용한다. 취미로 제작하는 디오라마의 경우 보통 1/35 또는 1/48과 같은 일반적인 축척을 사용한다.미니어처 디오라마는 일반적으로 훨씬 작으며, 축소 모형과 조경을 사용하여 역사적 또는 허구적인 장면을 연출한다. 이러한 축소 모형 기반 디오라마는 예를 들어 시카고의 시카고 과학산업 박물관에서 철도를 전시하는 데 사용된다. 이 디오라마는 일반적인 모형 철도 축척인 1:87(HO 스케일)을 사용한다. 취미로 만드는 디오라마는 종종 1:35 또는 1:48과 같은 축척을 사용한다.
초기이자 매우 큰 예시는 1830년부터 1838년 사이에 영국 육군 장교 윌리엄 시본이 제작한 것으로, 1815년 6월 18일 오후 7시 45분경의 워털루 전투를 묘사한다.[1][2] 이 디오라마는 8.33by의 크기이며 제작에 약 7만 개의 모형 병정이 사용되었다. 현재는 런던의 영국 육군 박물관 소장품의 일부이다.
저명한 취미가인 셰퍼드 페인은 1970년대부터 현대 미니어처 디오라마를 대중화했다.
한국에서는 정경모형이라고도 불린다. 프라모델 작품 전시에 많지만, 모형을 더욱 효과적으로 보여주는 일반적인 전시 방법이다. 모형 잡지에 따라서는 프랑스어 발음을 기반으로 한 "'''디오라마'''" 또는 영어 발음을 기반으로 한 "'''다이오라마'''"로 표기하는 경우도 있다. 또한, 소형의 것을 특히 비네트(裝幀, 액자 장식용 작은 그림)라고 표현하는 경우도 있다.
철도모형에서는 규모의 크고 작음이나 정경의 유무에 관계없이, 모형 차량의 운전을 즐기는 것을 영어에서 유래한 "'''레이아웃'''"(Layout)이라고 부르고, 소규모로 차량 주행을 주목적으로 하지 않고, 장식하는 것, 보여주는 것을 주안점으로 두고 작업 밀도를 높인 것을 "'''시나리섹션'''" (Scenery section)이라고 불러 구별한다. 이는 영어권과 일본에서 일반적이다. 일본에서는 프랑스어에서 유래한 "디오라마"라는 명칭을 사용하는 경우도 있다.
4. 2. 자연사 디오라마
현대식 박물관 디오라마는 대부분의 주요 자연사 박물관에서 볼 수 있다. 일반적으로 이러한 전시는 수평면 대신 경사진 면 효과(경사진 면 효과)를 시뮬레이션하고 먼 물체의 배경 그림을 포함한다. 전시에는 종종 거짓 원근법을 사용하여 평면에 놓인 물체의 크기를 조심스럽게 수정하여 착시를 통해 심도 지각을 강화한다. 즉, 관찰자로부터 더 멀리 떨어져 있는 동일한 실제 크기의 물체가 더 가까이 있는 물체보다 작게 보이는 것이다. 종종 먼 배경 그림이나 하늘은 곡면에 그려져 관람객의 시선이 모서리, 이음매 또는 가장자리에 방해받지 않도록 한다. 이러한 모든 기술은 좁은 공간에 광대한 장면을 사실적으로 보여주는 방법이다. 이러한 디오라마의 사진이나 단안 시점은 특히 설득력이 있을 수 있는데, 이는 양안 시차에 의한 심도 지각의 방해가 없기 때문이다.
자연사 디오라마는 자연을 모방하려는 시도이며, 19세기 후반에 처음 등장한 이래로 "자연의 아름다움과 위대함에 대한 존경심을 키우는 것"을 목표로 해왔다.[19] 또한 인간의 개입으로 인해 다양한 환경이 변화함에 따라 자연을 시각적으로 보존하는 수단으로도 여겨져 왔다.[20] 디오라마는 20세기 전반기에 미국과 영국에서 매우 인기가 많았으나, 이후 텔레비전, 영화, 그리고 과학에 대한 새로운 관점의 등장으로 인해 그 인기가 줄어들었다.[21][22]
역사적 디오라마와 마찬가지로 자연사 디오라마는 2차원 및 3차원 요소가 혼합된 것이다. 다른 범주와 자연사 디오라마를 구분짓는 것은 전경 모형과 배경 그림 외에 박제를 사용한다는 점이다. 박제의 사용은 자연사 디오라마가 다게르의 작품뿐만 아니라 과학이나 구경거리를 위해 표본을 준비하는 데 익숙했던 박제사들의 작품에서도 유래되었음을 의미한다. 이 두 가지 목표가 합쳐진 것은 디오라마의 전신(그리고 후대의 디오라마)에서였다. 박제에 관심이 있었던 예술가인 찰스 윌슨 필(Charles Willson Peale)은 19세기 초에 인기 있는 디오라마의 전신을 제작했다. 필은 자신의 표본을 전시하기 위해 "박제 표본을 전시하는 상자 뒤편에 하늘과 풍경을 그렸다".[23] 19세기 후반에는 영국 박물관(British Museum)에서 식물 모형 위에 박제된 새들을 전시하는 전시회를 개최했다.
박물관을 위해 제작된 최초의 서식지 디오라마는 1889년 박제사 칼 아켈리(Carl Akeley)가 밀워키 공립 박물관(Milwaukee Public Museum)을 위해 제작했으며, 현재도 그곳에 보관되어 있다.[24] 아켈리는 사향쥐 박제를 그들의 습지 서식지를 사실적으로 재현한 3차원 모형에 사실적인 배경 그림과 함께 배치했다. 큐레이터인 프랭크 M. 채프먼(Frank M. Chapman)의 지원을 받아 아켈리는 미국 자연사 박물관(American Museum of Natural History)에 전시된 인기 있는 서식지 디오라마를 디자인했다. 예술과 과학을 결합한 이 전시회는 서식지 보존(habitat conservation)의 증가하는 필요성에 대해 대중을 교육하기 위한 것이었다. 현대의 AMNH 전시실(AMNH Exhibitions Lab)은 박물관의 모든 디오라마와 몰입형 환경을 만드는 임무를 맡고 있다.[25]
아켈리의 선구자인 자연주의자이자 박제사인 마사 맥스웰(Martha Maxwell)은 1876년 세계 박람회(Centennial Exposition)을 위해 유명한 서식지 디오라마를 제작했다. 복잡한 디오라마에는 사실적인 동작 자세를 취한 박제 동물, 흐르는 물, 그리고 살아있는 프레리도그가 등장했다.[26] 이 전시는 박물관 외부에서 최초의 것으로 추측된다.[26] 맥스웰의 개척적인 디오라마 작업은 아켈리와 윌리엄 템플 홀나데이(William Temple Hornaday)와 같이 후에 이 분야에 진출한 박제사 역사의 주요 인물들에게 영향을 준 것으로 알려져 있다.[26]
곧 정확성에 대한 우려가 제기되었다. 과학자, 박제사, 예술가 그룹은 정확한 배경을 확보하고 표본을 수집하기 위해 탐험을 떠났다.[27] 그러나 일부는 사냥꾼들이 기증하기도 했다.[28] 자연사 디오라마는 1936년 Akeley Hall of African Mammals)이 개장하면서 절정에 달했는데,[29] 코끼리와 같은 큰 동물들이 더 큰 풍경으로 둘러싸여 있었다.[25] 오늘날 다양한 기관들이 주목할 만한 디오라마에 대한 서로 다른 주장을 펼치고 있다. 밀워키 공립 박물관은 아켈리가 제작한 세계 최초의 디오라마를 여전히 전시하고 있으며, 뉴욕의 미국 자연사 박물관(American Museum of Natural History)에는 세계에서 가장 큰 디오라마일 수도 있는 실물 크기의 흰긴수염고래 모형이 있다. Biological Museum) (스웨덴 스톡홀름)은 1893년에 제작되어 모두 원래 상태로 보존된 세 개의 디오라마로 유명하다. 영국 켄트의 파월-코튼 박물관(Powell-Cotton Museum)은 1896년에 건설된 세계에서 가장 오래되고 변경되지 않은 방 크기의 디오라마를 소장하고 있는 것으로 유명하다.
자연사 디오라마는 일반적으로 다음 세 부분으로 구성된다.
# 배경화
# 전경
# 박제 표본[30]
배경 준비는 현장에서 시작된다.[30] 화가는 사진을 찍고 참고 자료를 스케치한다. 박물관으로 돌아온 후 화가는 가능한 한 사실적으로 풍경을 묘사해야 한다. 벽이 곡면으로 되어 있다는 점이 어려움이다. 이렇게 하면 배경이 이음매 없이 다른 패널에 연결되어 전시물을 둘러쌀 수 있다. 때로는 벽이 위쪽으로 곡선을 이루어 위쪽의 조명과 만나 하늘을 형성하기도 한다. 곡면 벽을 사용하면 화가가 무엇을 그리든 원근법에 의해 왜곡된다. 이러한 왜곡을 최소화하는 방식으로 그림을 그리는 것이 화가의 임무이다.
전경은 땅, 식물 및 기타 장식을 모방하여 만들어진다. 땅, 언덕, 바위, 큰 나무는 나무, 철망 및 석고로 만들어진다. 작은 나무는 전체적으로 사용하거나 주형을 사용하여 복제한다. 풀과 관목은 용액에 보존하거나 말려서 디오라마에 추가할 수 있다. 낙엽과 같은 지면의 파편은 현장에서 수집하여 벽지 풀에 담가 보존하고 디오라마에 전시한다. 물은 표면에 물결이 새겨진 유리나 플렉시글라스를 사용하여 시뮬레이션한다. 디오라마가 성공하려면 전경과 배경이 합쳐져야 하므로 두 화가 모두 함께 작업해야 한다.
박제 표본은 일반적으로 디오라마의 중심이다. 교육뿐만 아니라 오락적인 요소도 갖춰야 하기 때문에 표본은 생생한 자세로 배치되어 동물의 삶에 대한 이야기를 전달한다. 작은 동물은 일반적으로 고무 몰드로 만들어져 칠해진다. 큰 동물은 먼저 동물의 점토 조각상을 만드는 것으로 준비된다. 이 조각상은 현장에서 찍은 몰드와 측정값을 참고하여 실제로 자세를 잡은 동물의 골격 위에 만들어진다. 점토 조각상에서 종이 풀 조형물을 만들고, 동물의 무두질한 가죽을 조형물에 꿰맵니다. 유리 눈이 진짜 눈을 대신한다.
동물이 충분히 크다면 표본을 지탱하는 지지대를 전경 디자인과 구성에 통합해야 한다.
5. 디오라마의 활용
현대 디오라마는 역사적 사건, 자연 풍경, 도시 경관 등을 3차원으로 재현한 실물 복제품 또는 축소 모형으로, 교육 및 오락 목적으로 활용된다. 미니어처 디오라마는 통상 실물보다 훨씬 작으며, 역사적 또는 허구의 장면을 만들기 위해 축소 모형과 조경을 사용한다. 취미로 제작하는 디오라마의 경우 보통 1/35 또는 1/48과 같은 일반적인 축척을 사용한다.
디지털 카메라에는 촬영 모드(아트 필터 모드)에 "디오라마 모드(미니어처 모드)"를 포함하는 기종도 있다. 실제 풍경을 미니어처처럼 찍는 기법으로, 의도적으로 피사계 심도를 얕게 하는 (보케 표현) 대형 카메라의 아오리를 이용한 혼죠 나오키의 2006년 사진집 "small planet"이 있다.[34][35]
5. 1. 교육 및 전시
디오라마는 교육이나 오락 목적으로 제작된 입체적인 모형으로, 역사적 사건, 자연 풍경, 도시 풍경 등을 보여준다. 1893년 스톡홀름 생물 박물관에서 처음 사용되었으며, 그리 고레 안티파 국립 자연사 박물관(Grigore Antipa National Museum of Natural History) 등을 거쳐 미국 자연사 박물관(American Museum of Natural History) 등 세계 주요 박물관에 영감을 주었다.
현대식 박물관 디오라마는 대부분의 주요 자연사 박물관에서 볼 수 있다. 이러한 전시는 경사진 면 효과(경사진 면 효과)를 시뮬레이션하고 먼 물체의 배경 그림을 포함하며, 거짓 원근법을 사용하여 심도 지각을 강화한다.
미니어처 디오라마는 역사적 사건의 장면을 표현하는 데 사용될 수 있으며, 노르웨이 저항 박물관(Oslo, 노르웨이)에 있는 디오라마들이 그 예시이다. 모형 철도 주변의 풍경 또한 디오라마로 간주될 수 있다. 취미가들은 플라스틱 모형, 축척 인물, 조경 등 다양한 재료를 사용하여 역사적 또는 준역사적 사건의 디오라마를 제작하기도 한다. 19세기와 20세기 초에는 범선 디오라마 제작이 선원들 사이에서 인기 있었으며, 오늘날 이러한 고풍스러운 범선 디오라마는 귀중한 수집품이다.
디오라마는 미국의 교육 시스템에서 널리 사용되며, 주로 초등학교와 중학교에서 역사적 사건, 생태계 생물군계, 문화적 장면을 표현하거나 문학을 시각적으로 묘사하는 데 사용된다. 캘리포니아 초등학교에서는 4학년생들이 스페인 미션 디오라마를 만들어 캘리포니아 스페인 미션에 대해 배우는 것이 인기 있는 과제이다.[3]
호아 부온 하우와 호아 부온 파 형제가 싱가포르에 세운 호 파 빌라에는 중국 문학, 민속, 전설, 역사, 철학과 주요 중국 종교인 도교, 불교, 유교의 조각상을 묘사한 150개가 넘는 거대한 디오라마가 있다. 특히 지옥의 열 개의 법정은 중국 신화와 불교에서 지옥을 끔찍하게 묘사하여 유명하다. 이 공원은 1970년대와 1980년대에 주요 지역 명소였으며, 싱가포르 문화유산의 일부로 간주된다.[13]
5. 2. 취미 및 예술
현대의 디오라마는 역사적 사건, 자연 풍경, 도시 경관 등을 3차원으로 재현한 실물 복제품 또는 축소 모형으로, 교육 및 오락 목적으로 활용된다. 취미용 미니어처 디오라마는 주로 1/35 또는 1/48 축척을 사용하며, 축소 모형과 조경을 통해 역사적 또는 가상의 장면을 만든다.미니어처 디오라마는 시카고 과학산업 박물관의 철도 전시처럼, 1:87(HO 스케일)의 모형 철도 축척으로 제작되기도 한다. 1830년부터 1838년까지 윌리엄 시본이 제작한 워털루 전투 디오라마는 8.33by 크기로 7만 개의 모형 병정이 사용되었으며, 현재 영국 육군 박물관에 소장되어 있다.[1][2] 1970년대부터 셰퍼드 페인은 현대 미니어처 디오라마를 대중화했다.
노르웨이 저항 박물관에는 역사적 사건을 보여주는 디오라마가 전시되어 있다. 모형 철도 주변 풍경도 디오라마로 간주될 수 있으며, 취미가들은 플라스틱 모형과 축척 인물, 조경을 이용해 역사적 사건의 디오라마를 제작한다. 19세기와 20세기 초에는 범선 디오라마가 선원들의 인기 수공예품이었으며, 오늘날에는 수집품으로 가치가 높다.
1915년 파나마-태평양 국제 박람회를 위해 제작된 캘리포니아 주 전체 모형 디오라마는 오랫동안 샌프란시스코의 페리 빌딩에 설치되었었다. 미국의 교육 시스템에서 디오라마는 초등학교와 중학교에서 역사적 사건, 생태계 생물군계, 문화적 장면, 문학 작품을 시각적으로 표현하는 데 사용된다. 캘리포니아 초등학교 4학년생들은 스페인 미션 디오라마를 만들어 캘리포니아 스페인 미션에 대해 배우는 과제를 수행한다.[3]
타이거밤을 개발한 호아 부온 하우와 호아 부온 파 형제는 1937년 싱가포르에 호 파 빌라를 열고, 중국 전통 가치를 가르치기 위해 조각상과 디오라마를 설치했다.[13] 이곳에는 중국 문학, 민속, 전설, 역사, 철학, 도교, 불교, 유교를 묘사한 150개 이상의 대형 디오라마가 있으며, 특히 지옥의 열 개의 법정이 유명하다.
샌프란시스코, 캘리포니아주 출신 예술가 프랭크 웡은 1930~40년대 샌프란시스코 차이나타운의 모습을 묘사한 디오라마를 제작했다.[12] 2004년 웡은 "차이나타운 미니어처 컬렉션" 7점을 미국 중국 역사 협회(CHSA)에 기증하여 영구 전시 중이다.[13][14]
| 제목 |
|---|
| "추석" |
| "구두닦이 가판대" |
| "중국 설날" |
| "중국 세탁소" |
| "크리스마스 장면" |
| "단칸방" |
| "약초 가게" |
낭만주의 화가 존 마틴과 프랜시스 댄비는 디오라마와 파노라마의 영향을 받아 극적인 그림을 그렸다. 1829년 존 마틴의 형제 조나단이 요크 대성당에 불을 지른 사건은 디오라마로 재현되었으나, "안전한 불" 특수 효과가 실제 화재로 이어져 극장과 디오라마가 전소되기도 했다.[17] 디오라마는 19세기 영국, 스코틀랜드, 아일랜드에서 1880년까지 인기를 끌었다.
폴리라마 파노프티크는 가정용 소형 디오라마로 1820년대부터 판매되었다.[18] 레고 디오라마는 레고 조각으로 만든 디오라마로,[31] 작은 비네트부터 큰 전시물까지 다양하며, 성인 레고 팬(AFOL)들이 제작에 참여하기도 한다.[32][33] 플레이모빌 디오라마는 플레이모빌 조각으로 만든다.
한국에서는 정경모형이라고도 하며, 프라모델 전시 외에도 모형을 효과적으로 보여주는 일반적인 방법이다. 철도모형에서는 차량 운전을 즐기는 것을 레이아웃이라 하고, 장식과 보여주기에 중점을 둔 것을 "시나리섹션"이라 부른다.
5. 3. 디지털 기술과의 결합
현재의 '디오라마'는 그 일부가 3차원인 실물 복제품 또는 축적 모형을 말하며, 주로 역사적 사건, 자연 풍경, 도시 경관 등을 제작하여 교육용이나 오락용으로 활용된다. 미니어처 디오라마는 통상 실물보다 훨씬 작으며, 역사적 또는 허구의 장면을 만들어내기 위해 축소 모형과 조경을 사용한다. 취미로 제작하는 디오라마의 경우 보통 1/35 또는 1/48과 같은 일반적인 축척을 사용한다.디지털 카메라에는 촬영 모드(아트 필터 모드)에 "디오라마 모드(미니어처 모드)"를 포함하는 기종도 있다.
실제 풍경을 미니어처처럼 찍어내는 것으로, 의도적으로 피사계 심도를 얕게 하는 기법(보케 표현)은 혼죠 나오키가 2006년 사진집 "small planet"에서 구현(대형 카메라의 아오리 이용)하였다.[34][35]
6. 한국 내 디오라마 전시 장소
한국 내에는 디오라마를 전문적으로 전시하는 상설 장소는 현재까지 알려진 바가 없다. 다만, 다음과 같은 장소에서 디오라마 관련 전시나 행사가 열리기도 한다.
7. 디오라마 제작 기법
디오라마는 3차원 실물 복제품 또는 축소 모형으로, 주로 역사적 사건, 자연 풍경, 도시 경관 등을 제작하여 교육용이나 오락용으로 활용된다. 미니어처 디오라마는 통상 실물보다 훨씬 작으며, 역사적 또는 허구의 장면을 만들어내기 위해 축소 모형과 조경을 사용한다. 취미로 제작하는 경우 보통 1/35 또는 1/48과 같은 일반적인 축척을 사용한다.
한국에서는 정경모형이라고도 부르며, 프라모델 작품 전시에 많이 사용되지만, 모형을 더욱 효과적으로 보여주는 일반적인 전시 방법이기도 하다. 모형 잡지에 따라서는 프랑스어 발음을 기반으로 한 "디오라마" 또는 영어 발음을 기반으로 한 "다이오라마"로 표기하기도 한다. 또한, 소형 디오라마를 특히 비네트(裝幀, 액자 장식용 작은 그림)라고 부르기도 한다.
철도모형에서는 규모의 크고 작음이나 정경 유무에 관계없이, 모형 차량의 운전을 즐기는 것을 영어에서 유래한 "레이아웃"이라고 부른다. 반면, 소규모로 차량 주행을 주목적으로 하지 않고 장식과 전시에 중점을 두어 작업 밀도를 높인 것은 "시나리섹션"이라고 불러 구별한다. 이는 영어권과 일본에서 일반적이며, 일본에서는 프랑스어에서 유래한 "디오라마"라는 명칭을 사용하기도 한다.
7. 1. 구성 요소
디오라마는 3차원 실물 또는 축소 모형으로, 역사적 사건, 자연 풍경, 도시 경관 등을 재현하여 교육 및 오락 목적으로 활용된다. 미니어처 디오라마는 일반적으로 1/35 또는 1/48 축척을 사용하여 실제보다 훨씬 작게 제작되며, 역사적 또는 가상의 장면을 연출하기 위해 축소 모형과 조경을 활용한다.현대식 박물관 디오라마는 주요 자연사 박물관에서 흔히 볼 수 있다. 이러한 전시는 수평면 대신 경사진 면을 사용하여 경사진 면 효과를 연출하고, 먼 물체의 배경 그림을 포함하는 경우가 많다. 거짓 원근법을 활용하여 평면에 배치된 물체의 크기를 조절함으로써 착시를 통해 심도 지각을 강화한다. 즉, 관찰자로부터 멀리 떨어진 동일한 크기의 물체는 가까이 있는 물체보다 작게 보이도록 한다. 또한, 먼 배경 그림이나 하늘은 곡면에 그려져 관람객의 시선이 가장자리나 이음매에 방해받지 않도록 한다. 이러한 기술들은 좁은 공간에 광대한 장면을 사실적으로 표현하는 데 기여한다. 디오라마의 사진이나 단안 시점은 양안 시차에 의한 심도 지각의 방해가 없어 특히 실감나게 느껴질 수 있다.
자연사 디오라마는 자연을 모방하고자 하는 시도로, 19세기 후반에 처음 등장한 이래 "자연의 아름다움과 위대함에 대한 존경심을 키우는 것"을 목표로 한다.[19] 또한, 인간의 개입으로 인한 환경 변화에 따라 자연을 시각적으로 보존하는 수단으로도 여겨져 왔다.[20] 20세기 전반기에 미국과 영국에서 큰 인기를 얻었으나, 텔레비전, 영화, 그리고 과학에 대한 새로운 관점의 등장으로 인해 점차 쇠퇴하였다.[21][22]
자연사 디오라마는 역사적 디오라마와 마찬가지로 2차원 및 3차원 요소가 결합된 형태이다. 자연사 디오라마는 전경 모형과 배경 그림 외에도 박제를 사용한다는 점에서 다른 디오라마와 구별된다. 박제의 사용은 자연사 디오라마가 다게르의 작품뿐만 아니라 과학 및 전시 목적으로 표본을 준비하던 박제사들의 작업에서 유래했음을 보여준다. 19세기 초, 박제에 관심이 있던 예술가 찰스 윌슨 필(Charles Willson Peale)은 자신의 표본을 전시하기 위해 "박제 표본을 전시하는 상자 뒤편에 하늘과 풍경을 그렸다".[23] 이는 인기 있는 디오라마의 전신으로 여겨진다. 19세기 후반, 영국 박물관(British Museum)에서는 식물 모형 위에 박제된 새들을 전시하는 전시회를 개최하기도 했다.
최초의 서식지 디오라마는 1889년 박제사 칼 아켈리(Carl Akeley)가 밀워키 공립 박물관(Milwaukee Public Museum)을 위해 제작한 것으로, 현재도 그곳에 전시되어 있다.[24] 아켈리는 사향쥐 박제를 실제 습지 서식지를 재현한 3차원 모형에 배치하고, 사실적인 배경 그림을 함께 전시했다. 프랭크 M. 채프먼(Frank M. Chapman)의 지원을 받아 아켈리는 미국 자연사 박물관(American Museum of Natural History)에 전시된 인기 있는 서식지 디오라마들을 디자인했다. 예술과 과학을 결합한 이 전시들은 서식지 보존(habitat conservation)의 필요성에 대한 대중의 인식을 높이는 데 기여했다. 현대의 AMNH 전시실(AMNH Exhibitions Lab)은 박물관의 모든 디오라마와 몰입형 환경을 제작하는 역할을 담당하고 있다.[25]
아켈리의 선구자인 자연주의자이자 박제사인 마사 맥스웰(Martha Maxwell)은 1876년 세계 박람회(Centennial Exposition)에서 복잡하고 사실적인 서식지 디오라마를 선보였다. 이 디오라마에는 실제와 같은 동작을 취하는 박제 동물, 흐르는 물, 살아있는 프레리도그 등이 포함되어 있었다.[26] 이는 박물관 외부에서 최초로 제작된 디오라마로 추정된다.[26] 맥스웰의 선구적인 디오라마 작업은 아켈리와 윌리엄 템플 홀나데이(William Temple Hornaday)와 같은 후대 박제사들에게 큰 영향을 미쳤다.[26]
자연사 디오라마 제작에는 과학자, 박제사, 예술가 그룹이 참여하여 정확한 배경을 확보하고 표본을 수집하기 위한 탐험을 진행했다.[27] 일부 표본은 사냥꾼들이 기증하기도 했다.[28] 1936년 Akeley Hall of African Mammals) 개장은 자연사 디오라마의 절정을 보여주었는데,[29] 코끼리와 같은 큰 동물들이 더 큰 풍경으로 둘러싸여 전시되었다.[25] 오늘날 여러 기관들이 주목할 만한 디오라마를 보유하고 있다. 밀워키 공립 박물관은 아켈리가 제작한 세계 최초의 디오라마를 여전히 전시하고 있으며, 뉴욕의 미국 자연사 박물관(American Museum of Natural History)에는 세계에서 가장 큰 디오라마일 수 있는 실물 크기의 흰긴수염고래 모형이 있다. Biological Museum) (스웨덴 스톡홀름)은 1893년에 제작되어 원래 상태로 보존된 세 개의 디오라마로 유명하다. 영국 켄트의 파월-코튼 박물관(Powell-Cotton Museum)은 1896년에 건설된 세계에서 가장 오래되고 변경되지 않은 방 크기의 디오라마를 소장하고 있는 것으로 알려져 있다.
자연사 디오라마는 일반적으로 다음 세 부분으로 구성된다.
# 배경화
# 전경
# 박제 표본[30]
배경 준비는 현장에서 시작된다.[30] 화가는 사진을 촬영하고 참고 자료를 스케치하며, 박물관으로 돌아와 풍경을 최대한 사실적으로 묘사한다. 이때 곡면 벽은 어려움을 더하는데, 배경이 이음매 없이 다른 패널에 연결되어 전시물을 둘러싸도록 하기 위함이다. 벽은 위쪽으로 곡선을 이루며 조명과 만나 하늘을 형성하기도 한다. 곡면 벽은 화가가 그리는 모든 것을 원근법에 의해 왜곡시키므로, 이러한 왜곡을 최소화하는 방식으로 그림을 그리는 것이 중요하다.
전경은 땅, 식물, 그리고 기타 장식들을 모방하여 제작된다. 땅, 언덕, 바위, 큰 나무는 나무, 철망, 석고 등을 사용하여 만들고, 작은 나무는 전체를 사용하거나 주형을 떠서 복제한다. 풀과 관목은 용액에 보존하거나 말려서 사용하고, 낙엽과 같은 지면 파편은 현장에서 수집하여 벽지 풀에 담가 보존 후 디오라마에 전시한다. 물은 표면에 물결이 새겨진 유리나 플렉시글라스를 사용하여 표현한다. 디오라마의 성공을 위해 전경과 배경은 서로 융합되어야 하므로, 두 화가는 함께 작업해야 한다.
박제 표본은 디오라마의 중심 요소이다. 교육적 목적뿐만 아니라 오락적 요소도 고려하여, 표본은 생동감 있는 자세로 배치되어 동물의 삶에 대한 이야기를 전달한다. 작은 동물은 주로 고무 몰드로 만들어 칠하고, 큰 동물은 먼저 동물의 점토 조각상을 만드는 것으로 시작한다. 이 조각상은 현장에서 얻은 몰드와 측정값을 참고하여 실제 자세를 취한 동물의 골격 위에 만들어진다. 점토 조각상에서 종이 풀 조형물을 만들고, 동물의 무두질한 가죽을 조형물에 꿰매어 완성한다. 유리 눈은 실제 눈을 대체한다.
동물이 충분히 크다면, 표본을 지지하는 구조물을 전경 디자인과 구성에 통합해야 한다.
한국에서는 정경모형이라고도 불린다. 프라모델 작품 전시에 많이 사용되지만, 모형을 더욱 효과적으로 보여주기 위한 일반적인 전시 방법이기도 하다. 모형 잡지에 따라서는 프랑스어 발음을 기반으로 한 "디오라마" 또는 영어 발음을 기반으로 한 "다이오라마"로 표기하기도 한다. 또한, 소형 디오라마를 특히 비네트(裝幀, 액자 장식용 작은 그림)라고 부르기도 한다.
철도모형에서는 규모의 크고 작음이나 정경 유무에 관계없이, 모형 차량의 운전을 즐기는 것을 영어에서 유래한 "레이아웃"(Layout)이라고 부른다. 반면, 소규모로 차량 주행을 주목적으로 하지 않고 장식과 전시에 중점을 두어 작업 밀도를 높인 것은 "시나리섹션"(Scenery section)이라고 불러 구별한다. 이는 영어권과 일본에서 일반적이며, 일본에서는 프랑스어에서 유래한 "디오라마"라는 명칭을 사용하기도 한다.
7. 2. 제작 과정
디오라마 제작은 여러 단계를 거쳐 이루어진다. 현대의 디오라마는 주로 역사적 사건, 자연 풍경, 도시 경관 등을 3차원 실물 복제품이나 축소 모형으로 제작하여 교육용이나 오락용으로 활용된다. 취미로 제작하는 디오라마는 보통 1/35 또는 1/48과 같은 일반적인 축척을 사용한다.[10]현대식 박물관 디오라마는 대부분의 주요 자연사 박물관에서 볼 수 있다. 이러한 전시는 경사진 면 효과(경사진 면 효과)를 사용하여 수평면을 나타내고, 먼 물체의 배경 그림을 포함한다. 거짓 원근법을 사용하여 평면에 놓인 물체의 크기를 조심스럽게 수정함으로써 착시를 통해 심도 지각을 강화한다. 즉, 관찰자로부터 멀리 떨어진 물체는 더 작게 보인다. 곡면으로 그려진 배경 그림이나 하늘은 관람객의 시선이 가장자리에 방해받지 않도록 한다. 이러한 기술들은 좁은 공간에 광대한 장면을 사실적으로 보여주기 위한 것이다.[10]
1930년, 오토 고트슈타인은 라이프치히 국제 박람회에서 킬의 하네만, 베를린의 비벨, 에르푸르트의 뮬러 등의 디오라마와 함께 자신의 인형과 루드비히 프랑크 등에게 의뢰한 인형들을 대형 디오라마 형태로 전시했다. 1933년 독일을 떠난 고트슈타인은 1935년 영국 모형 병정 협회를 설립하고, 독일과 프랑스의 디자이너와 화가 친구들을 설득하여 영국 역사의 주목할 만한 사건들을 묘사하는 디오라마 제작을 도왔다. 데니스 C. 스톡스는 모든 디오라마의 배경 그림을 담당하여 일관성을 유지했다.[10]
고트슈타인이 제작에 참여한 주요 디오라마는 다음과 같다.
| 제목 | 제작 참여 인형 | 비고 |
|---|---|---|
| 율리우스 카이사르의 로마군 상륙 | 기원전 55년 | |
| 헤이스팅스 전투 | ||
| 아크레 함락 | 뮬러 | |
| 크레시 전투 | 뮬러 | |
| 금의 벌판 | ||
| 틸버리에서 군대를 사열하는 엘리자베스 여왕 | ||
| 마스턴 무어 전투 | ||
| 블렌하임 전투 | 두시킨(Douchkine) | |
| 플레시 전투 | ||
| 케벡 전투 | 비엔나의 크루네르트(Krunert) | |
| 구근위병 워털루에서 | ||
| 경기병 여단 돌격 | ||
| 울룬디 전투 | 오켈(Ochel)과 페트로코키노/폴 아르몽(Petrocochino/Paul Armont) | |
| 플뢰르 전투 | ||
| D-데이 상륙 작전 |
자연사 디오라마는 자연을 모방하려는 시도로, 19세기 후반에 처음 등장한 이래로 "자연의 아름다움과 위대함에 대한 존경심을 키우는 것"을 목표로 한다.[19] 또한 인간의 개입으로 인해 변화하는 자연을 시각적으로 보존하는 수단으로도 여겨진다.[20]
자연사 디오라마는 일반적으로 배경화, 전경, 박제 표본의 세 부분으로 구성된다.[30] 배경 준비는 현장에서 시작하여 사진 촬영과 스케치를 한다. 박물관으로 돌아온 화가는 가능한 한 사실적으로 풍경을 묘사한다. 이때 곡면 벽을 사용하여 배경이 이음매 없이 연결되어 전시물을 둘러싸도록 한다. 전경은 땅, 식물 및 기타 장식을 모방하여 만들어지며, 전경과 배경이 합쳐지도록 두 화가가 함께 작업한다. 박제 표본은 디오라마의 중심으로, 생생한 자세로 배치되어 동물의 삶에 대한 이야기를 전달한다.[30]
프라모델 작품 전시에도 디오라마가 많이 사용되며, 모형을 더욱 효과적으로 보여주는 일반적인 전시 방법이다. 철도모형에서는 차량 주행을 주목적으로 하지 않고 장식에 중점을 둔 것을 "시나리섹션"이라고 부르기도 한다.
참조
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Haw Par Villa looks set for another makeover
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"Chinatown in Miniature" Presentation by Artist Frank Wong
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Windows on Nature: The Great Habitat Dioramas of the American Museum of Natural History
Abrams
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서적
Windows on Nature: The Great Habitat Dioramas of the American Museum of Natural History
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서적
Taxidermy Art
https://books.google[...]
Artisan
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서적
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서적
Animal Attractions: Nature on Display in American Zoos
Princeton University Press
[29]
서적
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웹사이트
Museum Dioramas Are as Endangered as the Animals They Contain
https://www.newsweek[...]
2015-08-02
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서적
Guinness World Records 2017 Gamer's Edition
https://books.google[...]
Guinness World Records
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웹사이트
"Fairy Bricks"
https://archive.org/[...]
2020-06-10
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웹사이트
The new LEGO House is the ultimate homage to the brick
https://www.wired.co[...]
[34]
웹사이트
最新デジカメ「ミニチュア（ジオラマ）モード」対決！
https://ascii.jp/ele[...]
2010-01-05
[35]
논문
ミニチュア効果 -画像のぼけと距離と大きさの知覚-
2012
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