레제 드라마

3. 역사

레제 드라마는 공연을 목적으로 하지 않고 읽기 위해 쓰인 희곡을 말한다. 고대 그리스와 로마 시대부터 이러한 형태의 희곡이 존재했다. 플라톤의 대화는 등장인물 간의 대화 형식으로 쓰였으며, 철학적 수사가 풍부한 것이 특징이다.^[3]

프리드리히 폰 슐레겔을 비롯한 많은 사람들은 서기 1세기 세네카의 비극이 공연보다는 소규모 모임에서 낭독하기 위해 쓰였다고 주장했지만, 이를 뒷받침할 증거는 없다.^[4] 네로 황제는 세네카의 희곡 중 일부를 직접 공연했을 수도 있다. 중세 시대에는 간데르스하임의 흐로스비타의 드라마와 토론 시 등이 닫힌 극 유형이었다.

18세기 말부터 19세기 초반, 낭만주의 시대 영국에서는 시인들이 ‘읽기 위한 희곡’을 선호했는데, 이를 ‘옷장 드라마’(Closet Drama)라고 불렀다. 바이런, 퍼시 셸리, 조안나 베일리 등이 이 시기 대표적인 작가였다. 요한 볼프강 폰 괴테의 《파우스트》는 자주 무대에 올려졌지만, 운문극으로 쓰였다.

알프레드 드 뮈세의 《사랑은 장난으로 하지 마오》(1834년)는 레제 드라마의 대표작으로 꼽힌다. 뮈세는 《베네치아의 밤》 초연에서 악평을 받은 후 읽기 위한 연극을 쓰기 시작했다. 그의 연극집 《안락의자 속에서 보는 것》에는 장면 전환이 많아 실제 공연이 어려운 작품들이 포함되어 있다.

존 밀턴의 《투사 삼손》(1671년), 프리드리히 실러의 《도둑들》, 귀스타브 플로베르의 《성 앙투안의 유혹》, 토마스 하디의 《패왕들》도 레제 드라마의 예시에 해당한다. 한국에서는 소설가 최인훈이 쓴 희곡들이 레제 드라마에 가깝다.

3. 1. 중세

3. 2. 엘리자베스 시대와 스튜어트 시대

3. 3. 19세기

4. 영국 낭만주의와 옷장 드라마

18세기 말부터 19세기 초반 영국의 낭만주의 시대에는 특히 시인들이 '옷장 드라마'(Closet Drama)를 선호하여 많은 작품이 창작되었다. '읽기 위한 희곡'은 다양한 시대와 지역에서 쓰였지만, 하나의 운동이라고 부를 만큼 많이 쓰인 것은 영국 낭만주의 시대였다.

밀실극(또는 서재극)은 주로 읽기를 위해 만들어진 희곡으로, 전통적으로 무대 기술에 크게 신경 쓰지 않는 극작 장르로 좁게 정의된다. 무대 공연 가능성은 밀실극의 한 측면에 불과하며, 역사적으로 극작가는 정치적 비극의 경우처럼 작품의 검열을 피하기 위해 '밀실' 극작 장르를 선택하기도 했다. 또한 상업 극장에 접근할 수 없는 사람들을 위한 극작 방식으로서, 초기 근대 여성의 글쓰기와 밀접하게 연관되어 왔다. 밀실극은 '등장인물'과 정교한 연출 지침을 포함하여 원고 형태로 출판되었으며, 독자가 텍스트가 공연되는 것처럼 상상할 수 있게 하여 "서적과 독자 간의 유례없이 긴밀한 융합을 만들어내 극적인 상상력을 자극"했다.^[2] 극작가는 관객을 선택했기 때문에 관객에게 깊은 인상을 주어야 한다는 압박감에서 자유로웠고, 이는 자유로운 스타일의 글쓰기로 여겨졌다.

4. 1. 대표작

• 만프레드 (바이런, 1817년)^[1]
• 사슬에서 풀려난 프로메테우스 (셸리, 1820년)^[1]

5. 여성과 레제 드라마

초기 근대 시대, 공개적으로 "목소리를 낼" 수 없었던 여성 작가들은 밀실극 형식을 사용하여 자신의 의견을 강조할 수 있었다. 이러한 소통의 출구는 여성에게 "무차별적인 대중에게 자신의 견해를 드러내지 않고 정치적 담론에 참여"할 수 있는 능력을 제공했으며, 독자를 제한적으로 선택할 수 있었기 때문이다.^[2] 그러나 여성의 글쓰기는 사회적 압력과 사건의 영향을 받을 수 있었다.

마가렛 루카스 캐번디시는 14권의 대형 판본을 저술했으며, 망명 기간 동안 밀실극을 집필했다. 그녀는 철학적 본성에 대한 관심으로 가장 잘 알려진 여성 극작가 중 한 명이 되었다.^[2] 비교적 억압적인 환경에서 살았지만, 여성들은 자신의 글이 인정받기 위해 공공의 수치와 거부의 위험을 감수했다.

밀실극과 관련된 다른 주목할 만한 여성으로는 앤 핀치, 제인 럼리, 엘리자베스 캐리가 있다.

6. 레제 드라마의 상연

뮈세의 『사랑은 장난 아니야』(1834년)는 레제 드라마의 대표작으로 꼽힌다. 뮈세는 『베네치아의 밤』 초연이 혹평을 받자 이후 읽히는 희곡을 쓰는 데 집중했으며, 『사랑은 장난 아니야』가 수록된 희곡집은 『'''안락의자 속 관람'''』이라고 이름 붙여졌다. 이 희곡집에는 과도한 장면 전환 등 실제 공연이 어려운 장치들이 있는데, 이는 문학적 필연성 때문이 아니라 과거의 혹평으로 관객에게 불신을 느낀 뮈세가 일부러 상연에 어려움을 주기 위해 만들었다는 견해도 있다.^[11] 그러나, '''"상연 불가능하게 쓰여졌다"는 것은 레제 드라마의 필요 조건은 아니다'''.

그 외에도 존 밀턴의 『투사 삼손』(1671년), 드니 디드로의 『운명론자 자크와 그의 주인』, 다자이 오사무의 『신 햄릿』(1941년), 괴테의 『파우스트』(1808년 - 1833년, 특히 2부), 실러의 『군도』, 플로베르의 『성 안토니우스의 유혹』^[12], 키타무라 토코쿠의 『봉래곡』 등이 레제 드라마의 예시에 해당한다. 토마스 하디의 『패왕들』도 서사시극 등으로 불렸다.

레제 드라마로 쓰였지만 상연된 예로는 호시 신이치의 『떠들썩한 방』(신초샤・간)이 있다. 문고판 후기에 따르면, 소설가를 포함한 인기 작가들에게 희곡을 쓰게 하는 출판사의 기획(집필 신초 극장[https://ci.nii.ac.jp/ncid/BN03679531?p=2])에 따라 자신의 희곡 적성에 반신반의하며 집필한 호시는 상연 허가 요청에 "읽을거리로 쓴 것이니 그만두는 것이 좋다"라고 생각하면서도 승낙했고, 초연은 형편없었지만 재연은 그럭저럭 잘 되었다고 평가했다.

입센의 『페르 귄트』(1867년, 초연 1876년), 바이런의 『만프레드』(초연 1824년), 다자이 오사무의 『새로운 햄릿』등도 레제 드라마로 쓰였지만 상연된 주요 예시이다.

오스카 와일드의 『살로메』(1891년 간)도 레제 드라마로 간주되는 경우가 있다.^[13] 니시무라 고지 번역서(신초 문고) 해설에서는 "극의 액자에 끼워진 산문시"라고 칭하고 있다. 『살로메』는 1896년 파리에서 초연되었으나, "내용이 모독적"이라는 이유로 영국에서는 1931년까지 상연 금지령이 내려져 연극적인 성공을 거두기 어려웠다. 이후 1905년 독일어 번역을 바탕으로 리하르트 슈트라우스가 작곡한 오페라가 드레스덴에서 상연되어 성공을 거두었다(살로메 (오페라) 참조).

7. 부분적 레제 드라마

알프레드 드 뮈세의 《사랑은 장난으로 하지 마오》(1834년)는 레제 드라마의 대표작으로 꼽힌다. 뮈세는 《베네치아의 밤》 초연에서 혹평을 받은 후, 읽기 위한 연극을 쓰기 시작했다. 그의 희곡집 《안락의자 속에서 보는 것》에 수록된 작품들은 잦은 장면 전환 등 무대 연출이 어려운 장치들을 포함하고 있는데, 이는 문학적 필요성뿐만 아니라 관객에 대한 불신 때문에 의도적으로 공연을 어렵게 만들었다는 해석도 있다. 그러나 "상연이 불가능하게 적혀 있다"는 것이 레제 드라마의 필요 조건은 아니다.

존 밀턴의 《투사 삼손》(1671년), 괴테의 《파우스트》(특히 제2부)(1808년 ~ 1833년), 프리드리히 실러의 《도둑들》, 귀스타브 플로베르의 《성 앙투안의 유혹》 등도 레제 드라마의 예시로 언급된다. 토마스 하디의 《패왕들》은 서사시극 등으로 불렸다.

소설가 최인훈의 희곡들도 레제 드라마에 가깝다고 평가받는다.

8. 현대의 레제 드라마

알프레드 드 뮈세는 《사랑은 장난으로 하지 마오》(1834년)와 같은 레제 드라마의 대표작을 썼다. 《베네치아의 밤》 초연으로 혹평을 받은 뮈세는 이후 읽기 위한 연극을 지향했고, 그의 연극집은 《안락의자 속에서 보는 것》으로 명명되었다. 이 연극집에는 장면 전환이 너무 잦아 실제 무대에 올리기 어려운 장치들이 있는데, 이는 문학적 필연성뿐만 아니라 관객에 대한 불신을 품은 뮈세가 의도적으로 공연을 어렵게 만들었기 때문이라는 시각도 있다. 그러나 "상연이 불가능하게 적혀 있다"는 것이 레제 드라마의 필요 조건은 아니다.

존 밀턴의 《투사 삼손》(1671년), 괴테의 《파우스트》(특히 제2부)(1808년 ~ 1833년), 프리드리히 실러의 《도둑들》, 귀스타브 플로베르의 《성 앙투안의 유혹》 등도 레제 드라마의 예시에 해당한다. 토마스 하디의 《패왕들》은 '''서사시극''' 등으로 불렸다.

소설가 최인훈이 쓴 희곡들도 레제 드라마에 가깝다.

다케다 타이준의 단편 소설 《히카리고케》는 독특한 문체를 채택하고 있다. 소설은 수필과 비슷한 부분, 그리고 두 개의 희곡 형식 부분으로 나뉜다. 작가는 희곡풍 부분에 대해 '읽는 희곡'이라 표현하며, 독자가 상연 불가능한 '희곡'의 연출가가 되기를 바란다는 뜻을 밝혔다.

이츠키 히로유키의 『렌뇨 - 나는 깊은 연못에서 -』(1998년)는 희곡체로 집필된 문예 작품이다. 문고판에는 문예 평론가 미우라 마사시와의 대담이 수록되어 있으며, 대화 중에 레제 드라마라는 단어도 등장한다.^[14]

카노 료스케는 레제 드라마라는 단어를 사용하지는 않았지만, 상연을 무시한 희곡 '두뇌 연극'을 표방하고 있다.

쿠지라 이치로의 『mornig girl』 역시 레제 드라마 스타일의 문예 작품이다.

후지사와 문오에 의한 후지사와 낭독극은 기존의 레제 드라마에 불꽃이나 폭발과 같은 특수 효과를 사용하는 쇼 요소를 더하고 있으며, 이는 애니메이션 사상 최초의 낭독극에서 애니메이션화되는 등 미디어 믹스 전개를 하고 있다.^{[15][16][17][18][19][20]}

참조

_[1] 논문 Retrospects of the Drama
_[2] 서적 Privacy, playreading, and women's closet drama, 1500–1700 Cambridge University Publishing
_[3] 논문 Recent Studies in Closet Dramas 1998
_[4] 논문 Profane Stoical Paradoxes': 'The Tragedie of Mariam' and Sidnean Closet Drama 1994
_[5] 서적 Winter Fruit: English Drama 1642–1660. University Press of Kentucky
_[6] 서적 Theatre & Performance Oxford University Press
_[7] 논문 Reading the Stage: Margaret Cavendish and Commonwealth Closet Drama https://www.jstor.or[...] 1995
_[8] 문서 なお、ここでいう”読まれる”とは、個人による黙読、小集団での朗読の両方を指す。
_[9] 문서 集英社世界文学事典。クローゼット・ドラマの訳語として紹介されている
_[10] 문서 当該書「レーゼドラマ」の項目
_[11] 문서 岩波文庫版巻末の解題にそのような見解が書かれている。
_[12] 서적 『芥川龍之介全作品事典』（勉誠出版）。『誘惑－或るシナリオ－』という項目（571頁）、参照のこと。
_[13] 서적 三省堂『コンサイス・カタカナ語辞典』第4版
_[14] 서적 蓮如 われ深き淵より 中央公論社 1998-04-01
_[15] 웹사이트 アニメ『MARS RED』オリキャラ声優に高垣彩陽、國立幸、古川慎 {{!}} アニメイトタイムズ https://www.animatet[...] 2020-06-02
_[16] 웹사이트 藤沢朗読劇＆ソニー・ミュージックエンタテインメントによる新感覚・音楽朗読劇「READING HIGH」シリーズが誕生 {{!}} Cocotame(ココタメ) – ソニーミュージックグループ https://cocotame.jp/[...] 2020-06-02
_[17] 웹사이트 藤沢朗読劇とSMEがタッグ 新感覚の音楽朗読劇シリーズが誕生 https://www.oricon.c[...] 2020-06-02
_[18] 웹사이트 ソニー・ミュージックエンタテインメント×藤沢文翁による音楽朗読劇ブランド「READING HIGH」第3弾公演『Chèvre Note～シェーヴルノート～』日本国内と香港、台湾の映画館にてライブ・ビューイング決定！ 2019年1月13（日）、千秋楽公演を生中継！｜ソニーミュージックグループ コーポレートサイト https://www.sme.co.j[...] 2020-06-02
_[19] 웹사이트 藤沢文翁ロングインタビュー 原作・脚本・演出を手掛ける、朗読劇「READING HIGH」新作公演や自身について聞く {{!}} SPICE - エンタメ特化型情報メディア スパイス https://spice.eplus.[...] 2020-06-02
_[20] 웹사이트 藤沢文翁のリモート朗読劇が始動、第1弾に梶裕貴・戸松遥ら出演（ステージナタリー） https://headlines.ya[...] 2020-06-02