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바스키아

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목차

1. 개요

장 미셸 바스키아는 1960년 뉴욕 브루클린에서 태어나 1988년 헤로인 과다 복용으로 사망한 미국의 네오 표현주의 화가이다. 1970년대 후반 "SAMO"라는 이름으로 그래피티 활동을 시작하여 사회 비판적인 메시지를 담은 낙서화로 주목받았다. 1980년대 초 뉴욕 예술계에 진입하여 앤디 워홀과의 친분으로 명성을 얻었지만, 고독감과 마약에 시달리다 27세의 젊은 나이에 생을 마감했다. 그의 작품은 '무지한 회화' 스타일과 사회 비판적 메시지로 특징지어지며, 영화 '바스키아'로 제작되기도 했다.

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바스키아 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
영화 포스터
연극 개봉 포스터
감독줄리언 슈나벨
제작자존 킬릭
시가르존 사이바tson
랜디 오스트로우
각본줄리언 슈나벨
원안레흐 마예프스키
출연제프리 라이트
데이비드 보위
데니스 호퍼
게리 올드만
마이클 윈콧
베니치오 델 토로
클레어 폴라니
코트니 러브
파커 포시
음악존 케일
줄리언 슈나벨
촬영론 포르투나토
편집마이클 베렌바움
스튜디오Eleventh Street Productions
배급사미라맥스 필름스
개봉일1996년 8월 9일
상영 시간106분
제작 국가미국
언어영어
스페인어
제작비330만 달러
흥행 수익300만 달러

2. 생애

1979년 뉴욕, "SAMO"라는 이름으로 활동하던 흑인 청년 바스키아는 밴드 활동도 하는 마이너한 화가였다. 그는 마약을 흡입하며 노숙 생활을 했지만, 슬럼 출신이 아닌 중산층 가정에서 자랐다. 어머니는 어린 바스키아에게 그림에 대한 흥미를 심어주었지만, 이혼 후 정신 질환으로 정신 병원에 입원했다.[1]

웨이트리스이자 화가 지망생인 지나와 친해진 바스키아는 그녀의 아파트에 얹혀살게 된다. 화랑에서 전기 공사 아르바이트를 하던 바스키아는 인기 아티스트 마일로를 보고 말을 걸며 허세를 부렸다. 젊은 바스키아는 아티스트로서의 성공을 열망했다.[1]

어느 날, 바스키아는 앤디 워홀을 보고 자신의 손글씨 엽서를 팔았다. 낙서 같은 그림(그래피티)을 모티브로 스프레이를 뿌리는 것이 바스키아만의 자칭 "무지한 그림" 스타일이었다.[1]

파티에서 돌아오던 길에 바스키아는 미술 평론가 르네 리카르에게 말을 걸었다. 바스키아의 그림을 마음에 들어 한 르네는 그의 홍보에 나섰다.[1]

1981년, 그룹전에 출품한 바스키아의 그림은 2000USD에 팔렸다. 화랑을 운영하는 아니나 노세이는 바스키아에게 아틀리에를 제공하고, 잇따라 대작을 제작하게 했다. 돈과 명성을 얻은 바스키아는 첫 개인전을 열 무렵 앤디 워홀과도 친해졌다. 거물 화상 브루노 비숍버거의 협력을 제안받은 바스키아는 그에게 부탁받아 르네에게 주려던 작품을 팔아버렸다. 개인전 후의 식사 자리에서도 바스키아는 은인인 르네와 아니나의 자리가 아닌 거물들의 테이블을 선택했다. 후년 인터뷰에서 "사람을 이용하고, 이용당하고 있다"고 말하는 바스키아.[1]

고독한 바스키아는 워홀만을 친구로 삼아 친분을 쌓아갔다. 워홀과의 관계를 언론에서 조롱받던 중 워홀이 급사했다. 바스키아의 마약 흡입은 가속화되었고, 1988년 8월 12일 헤로인 과다 복용으로 사망했다. 27세였다.[1]

2. 1. 초기 생애와 예술 활동 (1960-1979)

1960년 12월 22일, 바스키아는 뉴욕 브루클린에서 아이티 출신의 아버지 제라드 바스키아와 푸에르토리코계 어머니 마틸드 안드라데스 사이에서 태어났다. 그는 어릴 때부터 그림에 재능을 보였으며, 어머니는 이러한 아들의 재능을 격려하며 함께 미술관에 자주 다녔다.

하지만 바스키아가 7살 때 부모가 이혼하면서, 어머니 마틸드는 정신 질환으로 인해 정신 병원에 입원하게 되었다. 이러한 가정 환경의 변화는 어린 바스키아에게 큰 영향을 미쳤다.

1978년, 바스키아는 학교를 중퇴하고 집을 나와 친구들과 함께 맨해튼 거리에서 티셔츠와 엽서를 팔며 생활했다. 이때부터 그는 "SAMO"(Same Old Shit)라는 가명으로 그래피티 예술 활동을 시작했다. "SAMO"는 사회에 대한 비판적인 메시지를 담은 스프레이 낙서로, 뉴욕 시내 곳곳에 등장하며 점차 사람들의 관심을 받기 시작했다.

2. 2. 뉴욕 예술계 진입과 성공 (1980-1987)

1979년 뉴욕에서 "SAMO"라는 이름으로 활동하던 흑인 청년 바스키아는 밴드 활동도 하는 마이너한 화가였다. 그는 마약을 흡입하며 노숙 생활을 했지만, 슬럼 출신이 아닌 중산층 가정 출신이었다. 어머니는 어린 바스키아에게 그림에 대한 흥미를 심어주었지만, 이혼 후 정신 병원에 입원했다.[1]

웨이트리스이자 화가 지망생인 지나와 친해진 바스키아는 그녀의 아파트에 얹혀살게 된다. 어느 날, 바스키아는 앤디 워홀을 보고 자신의 손글씨 엽서를 팔았다. 낙서 같은 그림(그래피티)을 모티브로 스프레이를 뿌리는 것이 바스키아만의 자칭 "무지한 그림" 스타일이었다.[1]

파티에서 돌아오던 길에 바스키아는 미술 평론가 르네 리카르에게 말을 걸었다. 바스키아의 그림을 마음에 들어 한 르네는 그의 홍보에 나섰다.[1]

1981년, 그룹전에 출품한 바스키아의 그림은 2000USD에 팔렸다. 화랑을 운영하는 아니나 노세이는 바스키아에게 아틀리에를 제공하고, 잇따라 대작을 제작하게 했다. 돈과 명성을 얻은 바스키아는 첫 개인전을 열 무렵에는 앤디 워홀과도 친해졌다. 거물 화상 브루노 비숍버거의 협력을 제안받은 바스키아는 그에게 부탁받아 르네에게 주려던 작품을 팔아버렸다. 개인전 후의 식사 자리에서도 바스키아는 은인인 르네와 아니나의 자리가 아닌 거물들의 테이블을 선택했다. 후년 인터뷰에서 "사람을 이용하고, 이용당하고 있다"고 말하는 바스키아였다.[1]

고독한 바스키아는 워홀만을 친구로 삼아 친분을 쌓아갔다. 워홀과의 관계를 언론에서 조롱받고, 고민을 하던 중 워홀이 급사했다. 바스키아의 마약 흡입은 가속화되었고, 이듬해인 1988년 8월 12일 헤로인 과다 복용으로 사망했다. 그의 나이 27세였다.[1]

2. 3. 앤디 워홀과의 관계

1980년대 초, 바스키아는 앤디 워홀을 만나 자신의 손글씨 엽서를 팔았다. 이후 첫 개인전을 열 무렵 앤디 워홀과도 친해졌다.[1] 바스키아는 거물 화상 브루노 비숍버거의 협력을 제안받고, 그에게 부탁받아 르네에게 주려던 작품을 팔기도 했다.[1]

바스키아는 워홀만을 친구로 삼아 친분을 쌓아갔지만, 워홀과의 관계는 언론의 조롱을 받기도 했다.[1] 그러던 중 워홀이 갑작스럽게 사망하자, 바스키아는 큰 충격을 받아 마약 흡입이 가속화되었으며, 이듬해인 1988년 8월 12일 헤로인 과다 복용으로 27세의 나이에 사망했다.[1]

2. 4. 몰락과 죽음 (1988)

1987년 앤디 워홀이 갑작스럽게 사망하자, 바스키아는 큰 충격을 받았다. 워홀은 바스키아에게 유일한 친구이자 정신적 지주와 같은 존재였다. 워홀의 죽음 이후, 바스키아는 더욱 심한 고립감과 외로움을 느꼈다.

바스키아는 워홀과의 관계를 언론에서 조롱하는 것에 대해 고민했고, 이를 마일로에게 털어놓기도 했다. 워홀의 죽음은 바스키아에게 감당하기 어려운 슬픔을 안겨주었고, 그는 마약에 더욱 의존하게 되었다. 바스키아의 마약 흡입은 가속화되었고, 결국 1988년 8월 12일 헤로인 과다 복용으로 사망했다. 그의 나이 27세였다.

3. 작품 세계

바스키아는 "SAMO"라는 이름으로 활동하며 그래피티를 모티브로 스프레이를 뿌리는 자신만의 독특한 스타일을 추구했다. 스스로 "무지한 그림"이라고 칭한 이 스타일은, 언뜻 보기에는 단순한 낙서처럼 보이지만 사회의 어두운 면을 드러내는 깊은 메시지를 담고 있었다.[1] 뉴욕에서 흑인 청년으로 살아가며 마약을 흡입하고 노숙 생활을 하기도 했지만, 사실 그는 슬럼 출신이 아니라 중산층 가정에서 자랐다. 어린 시절 어머니는 바스키아에게 그림에 대한 흥미를 심어주었지만, 이혼 후 정신 병원에 입원하게 되면서 그는 예술가로서의 성공을 열망하면서도 불안정한 삶을 살았다.[1]

1981년, 그룹전에 출품한 바스키아의 그림은 2000USD에 팔렸고, 화랑을 운영하는 아니나 노세이는 그에게 아틀리에를 제공하며 대작을 제작하게 했다. 돈과 명성을 얻은 바스키아는 앤디 워홀과도 친분을 쌓았지만, 한편으로는 "사람을 이용하고, 이용당하고 있다"는 고독감에 휩싸였다.[1] 결국 헤로인 과다 복용으로 27세의 젊은 나이에 사망했다.[1]

3. 1. '무지한 회화' 스타일

바스키아는 그래피티를 모티브로 스프레이를 뿌리는 방식의, 스스로 "무지한 그림"이라고 칭한 스타일을 추구했다.[1]

3. 2. 사회 비판적 메시지

바스키아는 작품을 통해 사회 비판적인 메시지를 전달했다. 특히 인종 차별, 빈부 격차, 권력 남용과 같은 사회 문제를 다루었다. 그의 작품은 단순한 낙서처럼 보이지만, 그 속에는 사회의 어두운 면을 드러내는 깊은 의미가 담겨 있었다. 그는 스프레이를 이용한 "무지한 그림" 스타일로 이러한 메시지를 표현했다.[1]

4. 영화 "바스키아"

영화 "바스키아"는 1996년에 개봉한 줄리언 슈나벨 감독의 작품으로, 장 미셸 바스키아의 삶을 다룬 영화이다.

슈나벨은 바스키아에 대한 다른 영화 제작에 참여했으나, 앤디 워홀에 대한 묘사에 불만을 품고 직접 영화를 제작하기로 결심했다.[2] 그는 "영화에서 나는 장과 앤디를 위한 진혼곡을 만들고 싶었다... 앤디는 장 미셸을 아꼈다. 그는 정말 인간적이었다. 뱀파이어가 아니었다. 그의 죽음은 장 미셸의 마음을 아프게 했다."라고 말했다.[2]

영화는 슈나벨이 각본을 쓰고 레흐 마예프스키가 스토리를 담당했다. 슈나벨은 자신을 모델로 한 허구적 인물 앨버트 밀로(게리 올드만)를 등장시켰으며, 가족들을 카메오 출연시키고 자신도 엑스트라로 출연했다. 바스키아의 유산은 그의 작품 사용을 허가하지 않아, 슈나벨과 그의 조수는 영화를 위해 바스키아 스타일의 그림을 만들었다.[5]

영화는 1996년 8월 9일 6개의 상영관에서 개봉하여 첫 주말에 83863USD의 수익을 올렸고, 최종적으로 3011195USD의 흥행 수입을 올렸다.[10]

영화는 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 로튼 토마토에서는 30개의 리뷰를 기반으로 67%의 평점을 받았으며, 평균 평점은 6.9/10이다. 메타크리틱에서는 20명의 평론가를 기반으로 100점 만점에 65점을 기록하여 "대체로 호의적인 평가"를 받았다.[12] 로튼 토마토의 평론가들은 "감성적인 터치로, ''바스키아''는 적응하지 못하는 예술가에 대한 표현주의적 초상화를 그렸으며, 매혹적인 제프리 라이트가 훌륭하게 연기했다"고 평가했다.[11]

4. 1. 영화 줄거리

이 영화는 장 미셸 바스키아의 삶을 약간 허구적으로 각색한 이야기이다. 톰킨스 스퀘어 파크에서 판자집에 살면서 고군분투하는 예술가가 앤디 워홀, 미술상 브루노 비숍베르거, 시인이자 평론가인 르네 리카르 등의 도움으로 1980년대 뉴욕 예술계에서 성공을 거둔다.

예술가로서의 경력을 쌓아가는 동시에, 영화는 바스키아가 친구 베니와 자주 가는 식당에서 웨이트리스로 일하는 지나라는 동료 예술가 지망생과 겪는 격정적인 관계를 따라간다. 그들의 로맨스는 바스키아가 거리에서 만난 "빅 핑크"라는 여자와의 불륜,[3] 그리고 그의 헤로인 중독으로 인해 영향을 받는다. 결국 바스키아는 명성, 워홀의 죽음, 그리고 약물 사용으로 인해 고립된다. 영화는 바스키아가 1988년 8월 12일, 27세의 나이로 헤로인 과다 복용으로 사망했다는 인터타이틀로 끝을 맺는다.

1979년 뉴욕에서 "SAMO"라는 이름으로 활동하며 밴드 활동도 하는 마이너한 화가였던 흑인 청년 바스키아는, 마약을 흡입하며 노숙 생활을 했지만, 슬럼 출신이 아닌 중산층 가정에서 자랐다. 어머니는 어린 바스키아에게 그림에 대한 흥미를 심어주었지만, 이혼 후 정신 병원에 입원했다.

웨이트리스이자 화가 지망생인 지나와 친해진 바스키아는 그녀의 아파트에 얹혀살게 된다. 어느 날, 바스키아는 앤디 워홀을 보고 자신의 손글씨 엽서를 팔았다. 낙서 같은 그림(그래피티)을 모티브로 스프레이를 뿌리는 것이 바스키아만의 자칭 "무지한 그림" 스타일이었다.

파티에서 돌아오던 길에 바스키아는 미술 평론가 르네 리카르에게 말을 걸었다. 바스키아의 그림을 마음에 들어 한 르네는 그의 홍보에 나섰다. 1981년, 그룹전에 출품한 바스키아의 그림은 2000USD에 팔렸다. 돈과 명성을 얻고 마일로와도 친구가 된 바스키아는 지나와 밴드 멤버 베니와는 소원해졌다.

첫 개인전을 열 무렵에는 바스키아는 앤디 워홀과도 친해졌다. 거물 화상 브루노 비숍버거의 협력을 제안받은 바스키아는 그에게 부탁받아 르네에게 주려던 작품을 팔아버렸다. 개인전 후의 식사 자리에서도 바스키아는 은인인 르네와 아니나의 자리가 아닌 거물들의 테이블을 선택했다.

고독한 바스키아는 워홀만을 친구로 삼아 친분을 쌓아갔다. 워홀과의 관계를 언론에서 조롱받고, 고민을 마일로에게 털어놓는 바스키아. 그러던 중 워홀이 급사했다. 바스키아의 마약 흡입은 가속화되었고, 이듬해인 1988년 8월 12일 헤로인 과다 복용으로 사망했다. 27세였다.

4. 2. 제작 과정

줄리안 슈나벨은 장 미셸 바스키아에 관한 다른 영화에 종자돈을 제공했지만, 초기 각본에서 앤디 워홀을 잘못 묘사했다고 생각하여 직접 영화를 제작하기로 결정했다.[2] 슈나벨은 "영화에서 나는 장과 앤디를 위한 진혼곡을 만들고 싶었다... 그들은 너무 많은 공격을 받았다. 앤디는 장 미셸을 아꼈다. 그는 정말 인간적이었다. 뱀파이어가 아니었다. 그의 죽음은 장 미셸의 마음을 아프게 했다."라고 말했다.[2]

이 영화는 슈나벨이 각본을 쓰고, 레흐 마예프스키가 스토리를 담당했다. 감독인 슈나벨은 영화 속에 자신의 허구적 인물인 앨버트 밀로(게리 올드만)를 등장시켰는데, 이는 그 자신을 모델로 한 것이다. 또한 슈나벨은 어머니, 아버지, 딸을 (밀로의 가족으로) 카메오 출연시켰다. 슈나벨은 엑스트라로 웨이터로 출연했다.

''바스키아''는 화가에 의해 만들어진 화가에 관한 최초의 상업 영화였다. 슈나벨은 다음과 같이 말했다.

> "나는 예술가로서 공격받는 것이 어떤 것인지 알고 있다. 나는 예술가로서 평가받는 것이 어떤 것인지 알고 있다. 나는 예술가로서 성공하여 명성과 악명을 얻는 것이 어떤 것인지 알고 있다. 나는 결코 말하거나 하지 않은 일로 비난받는 것이 어떤 것인지 알고 있다. 나는 과대 광고의 일부로 묘사되는 것이 어떤 것인지 알고 있다. 나는 칭찬받는 것만큼이나 폄하되는 것이 어떤 것인지 알고 있다."[4]

바스키아는 1988년 코카인과 헤로인을 혼합하여 사용(스피드볼)하여 약물 중독으로 사망했다. 바스키아의 유산은 그의 작품이 영화에 사용되는 것을 허가하지 않았다. 슈나벨과 그의 스튜디오 조수 그렉 보긴은 영화를 위해 바스키아 "스타일"의 그림을 만들었다.[5]

영화가 개봉된 후, 제프리 라이트는 "내 연기는 문자 그대로 도용되었다고 생각합니다. 내가 편집된 방식도 바스키아의 이야기가 도용된 방식과 똑같고, 그가 살아있을 때 도용된 방식과 같습니다. [...] 줄리안은 그를 너무 유순하고 피해자 같고 너무 수동적으로 묘사했고, 실제 그가 얼마나 위험했는지 보여주지 않았습니다. 그것은 바스키아를 가두는 것입니다. 바스키아의 기억을 통해 자기를 과대 포장하는 것입니다."[6]라고 말했다.

폴 모리세이 (많은 워홀 영화의 감독)는 데이비드 보위의 워홀 묘사를 이전의 묘사와 비교하며, "보위가 단연 최고였다. ''바스키아''를 보고 나면 앤디가 허세 부리고 가짜 쓰레기가 아니라, 코믹하고 재미있었다는 생각이 든다. 다른 사람들이 그를 그렇게 보여주는 방식과 다르다."라고 말했다. 그는 또한 "보위는 적어도 앤디를 알았다. 그들은 같은 파티에 갔다."라고 언급했다. 보위는 영화를 위해 피츠버그의 워홀 미술관에서 워홀의 실제 가발, 안경, 재킷을 빌릴 수 있었다. 워홀의 ''인터뷰'' 매거진을 70년대와 80년대 초에 편집한 작가 밥 콜라첼로는 "[크리스핀] 글로버가 [진짜] 앤디처럼 가장 많이 걸었고, [자레드] 해리스가 앤디처럼 가장 많이 말했고, 보위가 앤디처럼 가장 많이 보였다. 내가 처음 보위를 촬영장에서 봤을 때, 마치 앤디가 부활한 것 같았다."라고 말했다.[7]

2018년, 음악가이자 배우 레니 크라비츠는 ''V 매거진''과의 인터뷰에서 슈나벨이 바스키아 역을 맡아달라고 요청했었다고 말했다. 크라비츠는 "돌이켜보면, 내가 그걸 했어야 했어"라고 말했다.[8]

슈나벨의 친구인 조셉 글라스코는 영화에서 작은 배역을 맡았고, 내레이션 음성을 제공했다. 그는 1996년 5월 31일에 사망했고, 영화는 그해 8월에 개봉되었다. 슈나벨은 영화 마지막 크레딧에서 글라스코에게 이 영화를 헌정했다.[9]

4. 3. 등장인물

이 영화는 장 미셸 바스키아의 삶을 바탕으로 만들어졌다. 톰킨스 스퀘어 파크에서 판자집에 살던 가난한 예술가 바스키아는 1980년대 뉴욕 예술계에서 앤디 워홀, 미술상 브루노 비숍베르거, 시인이자 평론가인 르네 리카르, 동료 예술가 알버트 밀로와의 관계를 통해 성공을 거둔다.[3]

바스키아는 친구 베니와 자주 가는 식당에서 웨이트리스로 일하는 지나라는 동료 예술가 지망생과 사랑에 빠지지만, "빅 핑크"라는 여자와의 불륜,[3] 헤로인 중독으로 인해 갈등을 겪는다. 결국 바스키아는 명성, 워홀의 죽음, 약물 사용으로 인해 고립되어 1988년 27세의 나이로 헤로인 과다 복용으로 사망한다.[3]

감독 줄리언 슈나벨은 자신을 모델로 한 허구적 인물인 앨버트 밀로(게리 올드만)를 영화 속에 등장시켰다. 또한 슈나벨은 어머니, 아버지, 딸을 밀로의 가족으로 카메오 출연시켰고, 자신은 웨이터로 엑스트라 출연했다.

4. 3. 1. 주연

배우역할
제프리 라이트장미셸 바스키아
데이비드 보위앤디 워홀
베니치오 델 토로베니 달마우
데니스 호퍼브루노 비쇼프베르거
게리 올드만앨버트 밀로
마이클 윈콧르네 리카르
클레어 폴라니지나 카르디날레
파커 포지메리 분
코트니 러브빅 핑크
엘리나 뢰벤손안니나 노세이
폴 바텔헨리 겔찰러
테이텀 오닐신시아 크루거
크리스토퍼 월켄인터뷰어
윌럼 더포전기 기술자
마이클 바다루코델리 카운터맨
샘 록웰불량배
린다 라킨팬
조셉 글라스코중세 마을 주민


4. 3. 2. 조연

4. 4. 영화 음악

순서곡명아티스트
1뉴욕의 동화더 포그스
2퍼블릭 이미지퍼블릭 이미지 리미티드
3걸프렌드더 모던 러버스
4자살 모드니콜라스 마리온 테일러
5자살 핫라인 모드니콜라스 마리온 테일러
6아임 낫 인 러브토디스
7러스트 포 라이프이기 팝
8당신의 가까움키스 리처즈
9친구를 기다리며롤링 스톤스
10픽소테 테마일렉트로 밴드
11이제 다 끝났어, 베이비 블루뎀
12넌 펑키할 수 없어 (영혼이 없다면)부시 테트라스
13플라멩코 스케치마일스 데이비스
14코코찰리 파커
15화이트 라인멜 멜 (그랜드마스터 플래시 멜 멜 명의)
16비스트 오브 버든롤링 스톤스
17라이즈트리핑 데이지
18그게 전부인가요?페기 리
19파리 제 템 (파리, 그대로 있어)데이비드 맥더멋
20파리의 4월찰리 파커
21당신은 이번에 누구인가톰 웨이츠
22인디아더 사이키델릭 퍼스
23Damor sullali rosee (일 트로바토레, 4막 1장)레나타 테발디
24톰 트라우버트의 블루스 (코펜하겐에서 바람에 실린 네 장의 시트)톰 웨이츠
25작은 땅데이비드 보위
26교향곡 3번, 작품 36 (슬픈 노래의 교향곡)헨리크 고레츠키 (런던 신포니에타)
27수염 속의 여름더 포그스
28그녀는 춤을 춘다브라이언 켈리
29할렐루야존 케일
30이것은 내가 부를 마지막 노래개빈 프라이데이


4. 5. 평가

장 미셸 바스키아에 대한 평가는 그의 삶과 예술, 그리고 그를 다룬 영화를 통해 다각도로 이루어졌다.

영화 ''바스키아''는 비평가들로부터 다양한 평가를 받았다. 로튼 토마토에서는 67%의 지지율을 기록하며, "감성적인 터치로, ''바스키아''는 적응하지 못하는 예술가에 대한 표현주의적 초상화를 그렸으며, 매혹적인 제프리 라이트가 훌륭하게 연기했다"는 평을 받았다.[11] 메타크리틱에서는 "대체로 호의적인 평가"를 받았다.[12]

시카고 선타임스의 로저 이버트는 슈나벨이 묘사한 바스키아를 "조용하고 거의 말이 없는 존재"라고 평가했다.[13] 뉴욕 타임스의 자넷 매슬린은 "대담하고, 눈길을 끄는, 약간 피상적인 [...] 영화"라고 평했다.[14]

반면, 샌프란시스코 크로니클의 데이비드 보네티는 "슈나벨은 [...] 무엇을 만들고 싶은지 결정할 수 없다"며 부정적인 평가를 내렸다.[15] 로스앤젤레스 이그재미너는 "''바스키아''는 감독의 개인적인 의도를 진전시키지 않는 것에 대해 관심이 없는 것 같다"고 비판했다.[16]

예술 언론에서는 슈나벨이 바스키아의 삶의 사실을 변경한 것에 대해 비판적인 시각도 있었다. ''Art in America''의 브룩스 아담스는 ''바스키아''를 "바스키아가 아닌 예술가-슈나벨의 거대하고 숨겨진 자화상"이라고 평가했다.[17]

바스키아 역을 맡은 제프리 라이트는 "내 연기는 문자 그대로 도용되었다고 생각합니다. [...] 줄리안은 그를 너무 유순하고 [...] 수동적으로 묘사했고, 실제 그가 얼마나 위험했는지 보여주지 않았습니다."라고 비판했다.[6]

앤디 워홀 역을 맡은 데이비드 보위에 대해서는 긍정적인 평가가 많았다. 폴 모리세이는 "보위가 단연 최고였다"고 평했으며,[7] 밥 콜라첼로는 "보위가 앤디처럼 가장 많이 보였다"고 말했다.[7]

5. 유산과 영향

장 미셸 바스키아는 생전에 이미 상업적으로 큰 성공을 거두었지만, 그의 작품은 사후에 더욱 큰 가치를 인정받고 있다. 그의 작품은 현대 미술의 중요한 부분으로 자리 잡았으며, 수많은 예술가들에게 영감을 주고 있다. 특히, 바스키아는 거리 미술을 주류 미술계로 끌어올리는 데 큰 역할을 했다는 평가를 받는다.

바스키아의 작품은 흑인 문화와 정체성, 사회 비판적인 메시지를 담고 있어, 대중문화에도 큰 영향을 미쳤다. 그의 작품은 패션, 음악, 영화 등 다양한 분야에서 차용되거나 오마주되고 있으며, 그의 독특한 스타일은 여전히 많은 사람들에게 사랑받고 있다.

참조

[1] 웹사이트 "BASQUIAT'' (15)" http://bbfc.co.uk/re[...] 1996-12-06
[2] 뉴스 Schnabel Becomes a Director To Film the Life of Basquiat https://www.nytimes.[...] 1996-08-11
[3] 웹사이트 Basquiat - Reelviews Movie Reviews http://www.reelviews[...]
[4] 문서 "Basquiat" Interview. Ingrid Sischy. ''ArtForum'' July 1996.
[5] 웹사이트 Charlie Rose - A conversation about the film "Basquiat" http://www.charliero[...]
[6] 서적 Basquiat: A Quick Killing in Art Penguin Books 2004
[7] 간행물 The Art of Being Andy 1996-08-26
[8] 뉴스 Lenny Kravitz 2018-09
[9] 서적 Joseph Glasco: The Fifteenth American Cacklegoose Press
[10] 웹사이트 Basquiat (1996) http://www.boxoffice[...] Internet Movie Database
[11] 웹사이트 Basquiat http://www.rottentom[...] Flixster
[12] 웹사이트 Basquiat reviews http://www.metacriti[...] CBS Interactive
[13] 뉴스 Basquiat http://rogerebert.su[...] 1996-08-16
[14] 뉴스 Basquiat: A Postcard Picture of a Graffiti Artist https://www.nytimes.[...] 1996-08-09
[15] 뉴스 Basquiat' trivializes talented painter's life http://www.sfgate.co[...] 1997-04-21
[16] 뉴스 "Movie Review: ''Basquiat'': The Tortures of Creative Life" http://www.calendarl[...] 1996-08-09
[17] 문서 Brooks Adams. "Basquiat. - movie reviews" ''Art in America'', Sept, 1996.
[18] 문서 バスキアの主だった作品は「[[グラフィティ]]」をモチーフにしているが、[[グラフィティ]]そのものではない。
[19] 문서 アンディ・ウォーホルとは作品を共同制作している。


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