거리 미술
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1. 개요
거리 미술은 공공 장소의 건물, 거리, 기차 등에 허가 없이 그림, 조형물 등을 설치하는 예술 형태이다. 이는 낙서, 정치적 메시지, 사회 비판 등을 담아 예술가의 생각을 표현하는 수단으로 활용되며, '게릴라 미술'이라고도 불린다. 초기에는 낙서와 같은 부정적인 행위로 여겨졌으나, 21세기 들어 사회적 수용도가 높아졌으며, 상업적인 광고와도 결합되기도 한다. 하지만 여전히 불법으로 간주되어 법적, 윤리적 문제를 야기할 수 있다.
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| 거리 미술 | |
|---|---|
| 스트리트 아트 | |
| 개요 | |
| 정의 | 공공장소에서 일시적으로 전시되는 시각 예술의 한 형태 |
| 특징 | 1980년대부터 시작되었으며, 그래피티의 영향을 받음 |
| 관련 활동 | 거리 공연 (Street performance) 거리 연극 (Street theatre) |
| 주요 인물 | |
| 대표적인 인물 | 뱅크시 존 페크너 키스 해링 |
| 기법 및 스타일 | |
| 특징 | 다양한 기법과 스타일을 포괄하며, 메시지 전달과 시각적 효과를 중요시함 |
| 관련 용어 | 에어로졸 아트 |
| 역사 | |
| 시작 시기 | 1980년대 |
| 영향 | 그래피티 문화에서 영향을 받아 발전 |
| 장소 | |
| 특징 | 공공장소 (거리, 건물 벽면 등) |
| 관련 정보 | |
| 관련 단체 | 국립 기념물 센터 (Centre des monuments nationaux) |
| 기타 | 스트리트 아트는 도시의 문화적 풍경을 형성하고, 사회적 메시지를 전달하는 중요한 역할을 함 |
 | |
2. 역사적 배경
거리 미술은 주변 건물, 거리, 기차 및 기타 대중이 볼 수 있는 표면에 공공적으로 전시되는 예술 형식이다. 많은 경우 게릴라 예술의 형태로 나타나며, 예술가가 살고 있는 사회에 대한 개인적인 성명을 내기 위한 것이다. 이 작업은 낙서와 기물 파손의 초기 단계에서 예술가들이 메시지나 아름다움을 청중에게 전달하기 위해 노력하는 새로운 방식으로 이동했다.[3]
초기 거리 미술은 주로 사회 및 정치적 문제에 대한 인식을 높이기 위해 "스마트 기물 파손"을 사용하거나,[4] 도시 공간을 개인적인 예술 작품 전시 기회로 활용하였다. 예술가들은 공공 장소에 불법적인 예술 작품을 설치하는 도전과 위험을 높이 평가하기도 한다. 일반적인 동기는 공공 공간을 활용하여 다른 스타일이나 갤러리에서는 허용되지 않을 수 있는 예술가들이 더 광범위한 청중에게 도달할 수 있다는 것이다.
전통적인 그래피티는 주로 스프레이 페인트를 사용하지만, "거리 미술"은 LED 아트, 모자이크 타일, 스텐실 그래피티, 스티커 아트, 리버스 그래피티, "Lock On" 조각, 밀가루 풀칠, 목판, 실 폭탄, 돌 균형 맞추기 등 다양한 매체를 포함한다.[5]
최근에는 대형 도시 건물에 비디오를 투사하는 새로운 미디어 형태가 인기 있으며, 저렴한 하드웨어와 소프트웨어 덕분에 이러한 예술 작품은 기업 광고와 경쟁할 수 있게 되었다. 예술가들은 개인용 컴퓨터에서 무료로 예술 작품을 제작하여 회사의 이윤과 경쟁한다.[6]
보수 우파 정치인 줄리아니(공화당)는 뉴욕 거리에 난잡한 스트리트 아트가 깨진 유리창 이론에 따라 범죄 분위기를 조성한다며 단속했다. 그러나 그는 훗날 도널드 트럼프의 변호사를 맡아 자신의 행위의 위법성을 지적받았다.
2. 1. 초기 역사
벽에 쓰인 시위 구호나 정치적, 사회적 논평 낙서는 현대 그래피티와 거리 미술의 선구자이며, 이 장르의 한 측면으로 계속 이어지고 있다. 텍스트 형태의 거리 미술이나 기업 아이콘의 단순하고 상징적인 그래픽은 잘 알려져 있지만, 특정 지역이나 시대의 수수께끼 같은 상징이 될 수 있다.[162] 제2차 세계 대전 시대의 ''킬로이 워즈 히어'' 그래피티는 초기 사례 중 하나인데, 킬로이는 턱이 긴 남자가 난간 뒤에서 내다보는 단순한 선 그림이다. 작가 찰스 파나티는 "킬로이" 그래피티에 대해 "그것이 말하는 내용 때문이 아니라, 그것이 나타난 장소 때문에 기이했다"라고 언급했다.[168] 현대 거리 미술로 정의될 수 있는 많은 작품들은 뉴욕의 그래피티 붐 시대부터 잘 기록되어 있으며, 1960년대에 시작되어 1970년대에 성숙해졌고, 스프레이 페인트로 지하철 전동차 전체를 덮은 1980년대의 벽화가 절정에 달했으며, 이는 브롱스를 중심으로 이루어졌다.
1980년대가 진행되면서, 10년대 초반의 텍스트 기반 작품에서 리처드 햄블턴의 그림자 형상과 같은 시각적 개념의 거리 미술로 변화가 일어났다.[7] 이 시기는 키스 해링의 지하철 광고 전복과 장 미셸 바스키아의 SAMO 태그와 일치한다. 스텐실 그래피티와 같은 파생 작품은 초창기에 있었다. 밴드가 공연하는 클럽을 홍보하기 위해 사용된 밀가루 풀 포스터는 실제 예술 작품이나 복제 예술로 발전하여 1980년대에 전 세계 도시에서 흔히 볼 수 있게 되었다. AVANT라는 집단은 이 시기에 뉴욕에서 활동했다.[8] 펑크 록 음악의 전복적인 이념은 1980년대 거리 미술이 예술 형태로 진화하는 데에도 중요한 역할을 했다. 일부 반(反) 박물관 정신은 1909년 "미래주의 선언"을 쓴 필리포 토마소 마리네티의 이념에 기인할 수 있으며, "우리는 모든 박물관을 파괴할 것이다"라는 구절이 있다.[9] 많은 거리 예술가들은 우리가 박물관에서 살지 않으므로 예술은 티켓 없이 대중에게 공개되어야 한다고 주장한다.[9]
뉴욕시 휴스턴 스트리트와 바워리 교차로의 북서쪽 벽은 1970년대부터 예술가들의 표적이 되어 왔다. 현재 바워리 벽화로 불리기도 하는 이 장소는 낙서 예술가들이 자유롭게 사용하던 버려진 벽에서 시작되었다. 키스 해링은 1982년 이 벽을 자신의 용도로 사용했다. 해링 이후 유명한 거리 예술가들이 잇따라 등장하면서 이 벽은 점차 명망 있는 지위를 얻게 되었다.
1970년대 후반부터 소호 거리에는 "''나는 최고의 예술가다''"라는 문구가 새겨진 르네 몬카다의 벽화 시리즈가 등장하기 시작했다. 르네는 이 벽화들을 자신이 개척하는 데 기여했지만 나중에는 무시당했다고 느꼈던 예술계에 대한 조롱으로 묘사했다.[162][160] "예술적 도발"의 초기 행위로 인정받아[156] 당시 많은 대화와 논쟁의 대상이 되었으며, 관련 법적 분쟁은 지적 재산권, 예술가의 권리, 그리고 수정 헌법 제1조에 대한 논의를 불러일으켰다.[163][157][158][159] 이 벽화들은 관광객, 예술 학생들의 사진 배경, 광고 레이아웃, 할리우드 영화 촬영에도 널리 사용되었다.[161][164][165] ''IATBA'' 벽화는 종종 훼손되었지만 르네에 의해 다시 그려졌다.[156][166]
2. 2. 일본의 거리 미술
저출산 고령화가 진행되면서 일본 상점가의 문 닫은 가게 셔터에 그림을 그려 상점가를 활성화하려는 시도가 있었다. 그러나 이러한 셔터 그림은 일시적인 효과에 그쳤고, 상점가가 활성화된 사례는 드물었다. 셔터에 그려진 그림은 그대로 남아 있거나 점포 자체가 사라지는 경우가 많았다.일부 시민들은 완성도 높은 스트리트 아트가 공공장소에 무분별한 낙서나 광고 부착을 막는 효과가 있다는 점에 주목했다. 유럽과 미국, 그리고 최근 일본에서는 특정 벽면을 "리걸 그래피티(합법적인 낙서)" 공간으로 제공하여, 작가들에게 창작 공간을 제공하고 불법 낙서를 줄이며 도시 미관과 관광에도 활용하려는 움직임이 나타났다.
2005년에는 미토 예술관에서 거리 미술 전람회가 개최되었으며[170], 미토시 내에도 합법적인 거리 미술 작품이 등장했다.
3. 주요 특징
거리 미술은 주변 건물, 거리, 기차 및 기타 대중이 볼 수 있는 표면에 공공적으로 전시되는 예술 형식이다. 많은 경우 게릴라 예술의 형태로 나타나며, 예술가가 살고 있는 사회에 대한 개인적인 성명을 내기 위한 것이다.[3] 일부 예술가들은 사회 및 정치적 문제에 대한 인식을 높이기 위해 "스마트 기물 파손"을 사용하기도 한다.[4]
1980년대가 되면서, 텍스트 기반 작품에서 리처드 햄블턴의 그림자 형상과 같은 시각적 개념의 거리 미술로 변화가 일어났다.[7] 이 시기는 키스 해링의 지하철 광고 전복과 장 미셸 바스키아의 SAMO 태그와 일치한다.
뉴욕시 휴스턴 스트리트와 바워리 교차로의 북서쪽 벽은 1970년대부터 예술가들의 표적이 되어 왔다. 현재 바워리 벽화로 불리기도 하는 이 장소는 낙서 예술가들이 자유롭게 사용하던 버려진 벽에서 시작되었으며, 키스 해링은 1982년 이 벽을 자신의 용도로 사용했다.
1970년대 후반부터 소호 거리에는 "나는 최고의 예술가다"라는 문구가 새겨진 르네 몬카다의 벽화 시리즈가 등장했다. 르네는 이 벽화들을 자신이 개척하는 데 기여했지만 나중에는 무시당했다고 느꼈던 예술계에 대한 조롱으로 묘사했다.[162][160]
프랑코 더 그레이트는 "할렘의 피카소"로도 알려져 있으며, 새로운 예술 형태로 국제적으로 유명한 또 다른 세계적인 거리 예술가이다. 마틴 루터 킹 주니어가 암살된 1968년 거리에서 폭동이 일어났고, 할렘의 사업주들은 가게 앞에 칙칙한 모습의 금속 문을 설치하여 보복했다. 프랑코는 1978년 철제 문에 새로운 예술 형태를 개발하여 부정적인 것을 긍정적인 것으로 바꾸기로 결심했다.
니콜라스 리고는 그래피티와 거리 미술의 경계를 더 비판적으로 바라보며 "예술 작품이 거리 미술이 되려면, 거리의 물질적 사용이 그 의미에 내재되어 있어야 한다"고 말한다.[30] 거리는 거리 예술가에게 빈 캔버스가 아니며 특징, 용도, 역사, 질감, 모양이 있다. 도시 거리 미술은 그 공간을 재활용한다고 저스틴 암스트롱은 말한다.[31]
3. 1. 다양한 표현 방식
전통적인 그래피티 예술가들은 주로 스프레이 페인트를 사용하여 작품을 제작하지만, "거리 미술"은 LED 아트, 모자이크 타일, 스텐실 그래피티, 스티커 아트, 리버스 그래피티, "Lock On" 조각, 밀가루 풀칠, 목판, 실 폭탄, 돌 균형 맞추기와 같은 다른 매체도 포함한다.[5]대형 도시 건물에 비디오를 투사하는 새로운 미디어 형태는 거리 예술가들에게 점점 더 인기 있는 도구가 되고 있으며, 저렴한 하드웨어와 소프트웨어 덕분에 이러한 예술 작품은 기업 광고와 경쟁할 수 있게 되었다. 따라서 예술가들은 개인용 컴퓨터에서 무료로 예술 작품을 제작하여 회사의 이윤과 경쟁할 수 있다.[6]
3. 2. 사회적, 정치적 메시지 전달
많은 경우 거리 미술은 게릴라 예술의 형태로 나타나며, 예술가가 살고 있는 사회에 대한 개인적인 성명을 내기 위한 것이다.[3] 일부 예술가들은 사회 및 정치적 문제에 대한 인식을 높이기 위해 "스마트 기물 파손"을 사용하기도 한다.[4]벽에 쓰인 시위 구호나 정치적, 사회적 논평이 담긴 낙서는 현대 그래피티와 거리 미술의 선구자이며, 이 장르의 한 측면으로 계속 이어지고 있다. 텍스트 형태의 거리 미술이나 기업 아이콘의 단순하고 상징적인 그래픽은 잘 알려져 있지만, 특정 지역이나 시대의 수수께끼 같은 상징이 될 수도 있다.[162]
그래피티는 특정 집단이나 공동체를 은밀하게, 그리고 눈에 띄게 나타내기 위한 문자 언어로 구성되는 것이 특징이다. 반면 거리 미술의 두드러진 특징은 메시지를 전달하기 위한 이미지, 삽화 또는 기호를 포함한다는 것이다.[28] 두 예술 모두 관람객에게 메시지를 전달하거나 이야기를 전하기 위한 것이지만, 둘의 차이점은 특정 관람객에 있다. 거리 미술이 대중에게 긍정적으로 비춰지도록 하는 특징 중 하나는, 전달되는 메시지가 일반적으로 모든 사람이 이해할 수 있도록 만들어진다는 점이다.[28]
그래피티와 거리 미술은 모두 익명으로 작업하거나, 의도적으로 이해할 수 없는 메시지를 만들거나, 더 큰 대의를 위해 싸우는 등 대부분의 예술가들은 대중적인 인기, 인정을 얻고, 자신의 개인적인 생각, 감정, 열정을 공개적으로 표현하려는 동일한 야망을 가지고 작업한다.[28]
"게릴라 미술"이라는 용어는 의미와 의도를 가지고 배치되는 이러한 공공 작품을 설명한다. 사회적 금기시되는 문제에 맞서기 위해 익명으로 제작되어 반발을 초래하거나, 잘 알려진 예술가의 이름으로 제작될 수 있다. 어떤 용어를 사용하든, 이러한 예술 작품은 예술가의 다양한 주제와 문제에 대한 생각을 표현하는 주요 수단으로 제작된다.[29]
그래피티와 마찬가지로, 거리 미술의 초기 특징 중 하나는 소유주의 허가 없이 공공 장소에서 제작된다는 점이다.[38] 둘의 주요 차이점은 거리 미술 또는 게릴라 미술의 두 번째 특징에서 나타나는데, 이는 주변 환경에 도전하기 위한 의도적인 비순응 행위를 나타내고 보여주기 위해 만들어진다는 점이다.[38] 이러한 도전은 지역 사회 내의 문제에 초점을 맞추는 세부적인 것이거나, 공공 무대에서 세계적인 문제를 다루는 광범위한 것일 수 있다.
게릴라 미술이라는 용어는 역사 속의 게릴라전으로 거슬러 올라가는데, 통제 없이, 규칙 없이 무차별적으로 공격이 이루어진다. 이러한 유형의 전쟁은 이전의 공식적이고 전통적인 전쟁 방식과는 극적으로 달랐다. 거리 미술의 맥락에서 사용될 때, 게릴라 미술이라는 용어는 예술가의 통제되지 않고, 예상치 못한, 종종 이름 없는 공격이 사회 구조나 규범에 가해지는 것에 대한 경의를 표하기 위한 것이다.[32]
4. 상업적 융합
전통적인 그래피티와 거리 미술 모티프는 주류 광고에도 통합되고 있으며, 많은 경우 예술가들이 기업의 그래픽 디자이너로 계약을 맺고 있다. 그래피티 예술가 헤이즈는 비스티 보이즈와 퍼블릭 에너미와 같은 음악 활동을 위해 폰트 및 그래픽 디자인을 제공했다. 셰퍼드 페어리가 제작한 당시 대통령 후보 버락 오바마의 거리 포스터는 대통령 선거 운동에서 사용하기 위해 특별 위원회에 의해 수정되었다. 이 작품의 버전은 ''타임'' 잡지 표지에도 게재되었다. 일부 거리 예술가들은 자체 머천다이징 라인을 시작하기도 한다.[3]
5. 법적, 윤리적 문제
거리 미술은 해당 토지의 관리자나 시설 소유주와 관계없이 제3자가 무허가로 그리는 행위(허가를 받은 경우는 제외)이며, 대부분 건물이나 시설을 훼손하는 재물손괴 행위로 간주되어 단속된다. 1980년대에는 험블턴의 그림자 그림과 같이 관념적인 작품도 알려졌다.[169] 그래피티 아트는 랩과 브레이크 댄스와 함께 세계로 확산되었다.
일부에서는 도시의 장식이나 계획된 도시 경관의 일부로 거리 미술을 채택하는 움직임도 있다. 소재는 독자적인 애니메이션이나 만화풍 캐릭터, 또는 사실적인 것과 팝 아트적인 것에 이르기까지 다양하며, 그리는 쪽의 취향에 따라 폭넓은 형식이 존재한다. 소유주의 허가 없이 그려지는 경우, 재물손괴에 해당하는 범죄 행위로 처벌받을 수 있으므로, 대부분 심야에 게릴라적으로 그려진다. 그러나 그리는 사람을 모집하여 그리는 경우에는 평일 낮에 제작되기도 한다.
보수·우파 정치인 줄리아니(공화당)는 뉴욕 거리에 난잡한 스트리트 아트가 넘쳐나면 깨진 유리창 이론에 따라 범죄가 일어나기 쉬운 분위기를 조성한다며 단속에 나섰다. 그러나 훗날 줄리아니는 도널드 트럼프의 변호사를 맡아 자신의 행위의 위법성을 지적받았다.
저출산 고령화가 진행되는 일본에서는 상점가에 문을 닫은 가게가 늘어나자, 닫은 가게의 셔터를 장식하여 상점가 활성화를 기대하는 활동도 있었다. 그러나 이는 일시적이었고, 상점가 활성화로 이어진 사례는 드물다. 셔터에 그려진 아트는 그대로 방치되거나(점포가 부활하지 못함) 점포 자체가 사라진 경우가 많다.
시민으로부터 작품을 모집하는 경우도 있다. 특히 완성도가 높은 스트리트 아트는 그 위에 다른 낙서를 하거나 광고를 붙이는 것을 막는 효과도 있어, 공공장소 낙서 방지를 위해 사용되기도 한다.
유럽과 미국, 최근에는 일본에서도 특정 벽면을 개방하여 자유롭게 그리도록 하는 "리걸 그래피티(합법적인 낙서)를 위한 벽면"을 마련하는 자치단체나 건물 소유자가 극히 일부 나타났다. 이는 그리고 싶은 사람에게 주변 시선을 신경 쓰지 않고 발표할 수 있는 장소를 제공하고, 불법적인 낙서를 줄이며, 도시 장식이나 관광에도 활용하려는 목적이다.
2005년에는 미토 예술관에서 미술의 입장에서 해외 및 일본의 스트리트 아트를 조명하는 전람회가 열렸으며[170], 미토시 내에도 합법적으로 제작된 스트리트 아트가 등장했다.
최근에는 거리 미술이 기업, 학교, 지역 사회 및 도시에 제공하는 다양한 이점과 높은 투자 수익률 덕분에, 더 안전하고 밝으며 다채롭고 영감을 주는 커뮤니티를 만드는 도구로 인식되고 있다. ''Beautify Earth''와 같은 단체는 비어 있거나 낡은 공공 벽 공간에 아름다움을 창출하기 위해 도시를 개척해 왔다.[45]
워싱턴 포스트 기사에 따르면, 컨설팅 회사 샘 슈워젠트와 협력하여 블룸버그 자선 재단에서 제작한 "아스팔트 미술 안전 연구"에서는 벽화로 칠해진 횡단보도가 해당 지역에서 발생하는 사고 빈도를 현저히 줄이는 것으로 나타났다.[46]
5. 1. 저작권 문제
2005년, 뱅크시는 "저작권은 루저들을 위한 것이다 ©™"라고 말했다.[17]미국 법에 따르면, 거리 미술 작품은 합법적으로 설치되고, 작품의 독창성과 유형적인 매체에 고정되어 있다는 두 가지 추가 조건을 충족하는 한 저작권 보호를 받을 수 있다.[18] 이 저작권은 이후 작가의 생존 기간에 70년을 더한 기간 동안 존속된다.[19] 두 명의 예술가가 협업한 경우, 두 사람 모두 저작권에 대한 공동 소유권을 갖는다.[20] 거리 미술가들은 또한 저작권에서 발생하는 경제적 권리와는 별개로 자신의 작품에 대한 저작인격권을 갖는다. 여기에는 동일성 유지 권리와 성명 표시 권리가 포함된다.[21]
최근 거리 미술은 미술 평론가들 사이에서 인정을 받기 시작했으며, 일부 주요 기업들은 허가 없이 광고에 이 미술을 사용하여 곤경에 처하게 되었다. H&M은 제이슨 "레복" 윌리엄스의 거리 미술을 광고 시리즈에 사용했다.[22] 그러나 윌리엄스의 '중지 및 포기' 통지에 대해 H&M은 소송을 제기하여 해당 작품이 "범죄 행위의 결과물"이므로 저작권으로 보호받을 수 없다고 주장했다. 이러한 견해는 이전에 ''Villa v. Pearson Education''[23] 사건과 모스키노와 제레미 티어니의 사건에서도 제시되었다.[24] 세 사건 모두에서, 판사가 예술의 불법성 문제에 대한 판결을 내리기 전에 합의가 이루어졌다.[26] 이러한 회사들은 일반적으로 시간과 비용이 많이 드는 소송을 피하기 위해 법정 밖에서 합의한다.
거리 미술 파괴 문제에 관해서는, 미국은 시각예술가 권리법을 적용하여 저작권법에 저작인격권을 도입했다.[25] ''English v. BFC & R East 11th Street LLC''와 ''Pollara v. Seymour''에서 이 법은 불법적으로 설치된 미술 작품에는 적용되지 않는다고 판결했다. 또한 제거 가능한 작품과 제거 불가능한 작품을 구분하여, 작품을 쉽게 제거할 수 있다면, 그 법적 지위에 관계없이 파괴될 수 없음을 나타냈다.[26] 후자의 사건에서 법원이 고려한 또 다른 중요한 요소는 미술 작품이 "인정받는 지위"를 가지고 있는지 여부였다.[26]
예술가 그룹에게 670만달러를 배상하라는 판결이 내려진 사건에서, 판사는 해당 미술 작품이 건물의 소유주 허가 없이 제작되지 않았으며, 철거가 예정된 날짜보다 앞서 이루어졌다는 점이 고의적인 의도를 나타내는 중요한 요소라고 판결했다.[27]
5. 2. 공공의 수용
거리 미술은 전 세계적으로 흔하지만, 예술적 표현으로서 인기를 얻은 것은 비교적 최근의 일이다. 거리 미술은 일부 공공 장소에서 사회적으로 수용되고 존경받을 정도로 여론의 큰 변화를 겪었다.[38] 그러나 이러한 수용에도 불구하고, 예술로 간주되든 그렇지 않든, 사적 또는 공적 재산을 훼손하는 행위는 여전히 널리 불법이다.[38]초창기에는 낙서가 유일한 형태의 거리 미술이었으며, 이는 영토 표시 및 조잡한 메시지를 전달하는 비행 행위로 널리 여겨졌다. 처음에는 거리 미술가의 작품과 공공 또는 사적 재산에 낙서를 하는 행위 사이에 매우 명확한 구분이 있었지만, 최근 몇 년 동안 예술가들이 이 두 가지 사이의 경계를 넘나들면서 그 경계는 점점 더 모호해지고 있다.[38] 유명한 거리 미술가나 거리 미술 작품을 진정으로 감상하는 사람들은 이 예술이 거리를 매개로 하지 않았다면 동일하지 않았을 것이라는 사실을 받아들인다. 작품은 예술가나 재산 소유자가 소유하거나 작업할 권한이 없는 공공 또는 사적 표면에 제작되기 때문에 어떤 변화나 파괴가 닥칠지 모른다. 이러한 예술 작품의 잠재적인 일시성에 대한 수용과 허가받지 않은 작품의 공공 장소 배치는 작품의 의미에 기여하며, 따라서 거리 미술의 인기가 높아지는 데 도움이 된다.[38] 21세기에는 많은 미국의 도시들이 새로운 시를 선택하기 위해 공모전을 개최하기도 하면서 보도 시멘트에 시를 설치하기 시작했다.[39][40][41]
6. 게릴라 미술과 그래피티
그래피티는 특정 집단이나 공동체를 은밀하게, 그리고 눈에 띄게 나타내기 위한 문자 언어로 구성되는 것이 특징이다. 반면 거리 미술은 메시지를 전달하기 위한 이미지, 삽화 또는 기호를 포함한다.[28] 두 예술 모두 관람객에게 메시지를 전달하거나 이야기를 전하기 위한 것이지만, 전달 대상에서 차이가 난다. 거리 미술은 전달되는 메시지가 일반적으로 모든 사람이 이해할 수 있도록 만들어진다는 특징이 있다.[28]
그래피티와 거리 미술은 기원보다 유사점이 더 많다. 둘 다 동일한 의도로 제작된 예술 작품이다. 익명으로 작업하거나, 의도적으로 이해할 수 없는 메시지를 만들거나, 더 큰 대의를 위해 싸우는 대부분의 예술가들은 대중적인 인기와 인정을 얻고, 자신의 개인적인 생각, 감정, 열정을 공개적으로 표현하려는 동일한 야망을 가지고 작업한다.[28]
거리 미술은 "게릴라 미술"이라고도 불리는데, 두 용어 모두 의미와 의도를 가지고 배치되는 공공 작품을 설명한다. 사회적으로 금기시되는 문제에 맞서기 위해 익명으로 제작되어 반발을 초래하거나, 잘 알려진 예술가의 이름으로 제작될 수 있다. 어떤 용어를 사용하든, 이러한 예술 작품은 예술가의 다양한 주제와 문제에 대한 생각을 표현하는 주요 수단으로 제작된다.[29]
그래피티와 마찬가지로, 거리 미술은 소유주의 허가 없이 공공 장소에서 제작된다는 특징이 있다.[38] 둘의 주요 차이점은 거리 미술 또는 게릴라 미술의 두 번째 특징에서 나타나는데, 이는 주변 환경에 도전하기 위한 의도적인 비순응 행위를 나타내고 보여주기 위해 만들어진다는 점이다.[38] 이러한 도전은 지역 사회 내의 문제에 초점을 맞추는 세부적인 것이거나, 공공 무대에서 세계적인 문제를 다루는 광범위한 것일 수 있다.
"게릴라 미술"이라는 용어는 역사 속의 게릴라전에서 유래되었는데, 통제 없이, 규칙 없이 무차별적으로 공격이 이루어지는 방식이다. 이러한 유형의 전쟁은 이전의 공식적이고 전통적인 전쟁 방식과는 극적으로 달랐다. 거리 미술의 맥락에서 사용될 때, 게릴라 미술이라는 용어는 예술가의 통제되지 않고, 예상치 못한, 종종 이름 없는 공격이 사회 구조나 규범에 가해지는 것에 대한 경의를 표하기 위한 것이다.[32]
어떤 사람들은 거리에 예술 작품을 배치하는 것만으로 거리 미술이 될 수 있는지 질문한다. 니콜라스 리고는 그래피티와 거리 미술의 경계를 더 비판적으로 바라보며 "예술 작품이 거리 미술이 되려면, 거리의 물질적 사용이 그 의미에 내재되어 있어야 한다"고 말한다.[30] 거리는 거리 예술가에게 빈 캔버스가 아니다. 거리에는 특징, 용도, 역사, 질감, 모양이 있다. 거리 미술뿐만 아니라 더 넓은 의미의 도시 미술은 거리를 변화시키거나 대화를 시작한다. 저스틴 암스트롱은 그래피티는 공간의 미학적인 점유로 인식되는 반면, 도시 거리 미술은 그 공간을 재활용한다고 말한다.[31]
게릴라 조각은 공식적인 승인 없이 거리 환경에 조각품을 설치하는 행위로, 20세기 후반 영국에서 스트리트 아트에서 발전했다.[32] 이 예술 작품과 관련된 비전통적인 설정 외에도, 이 예술 작품을 만드는 데 사용되는 다양한 기술이 있다. 예술가들은 이러한 작품의 기원과 창작자에 대한 미스터리를 간직한 채 어둠 속에서 은밀하게 불법적으로 작업하여 작품을 제작하고 배치하는 경향이 있다. 이 조각품은 예술가의 견해를 표현하고, 대중에게 자신의 작품을 전시하는 더 전통적인 방식을 통해서는 도달할 수 없는 대중에게 다가가기 위해 사용된다. 이러한 예술적 표현 행위를 수행하면서, 그들은 자신들의 작품을 접하는 사람들의 수용이나 사랑을 얻기 위해 노력하는 것이 아니라, 때로는 자신의 작품을 보는 사람들을 화나게 하기도 한다.[32]
예시로, 뉴욕시 포트 그린 공원 기둥에 에드워드 스노든의 승인되지 않은 조각품이 하룻밤 사이에 나타난 경우가 있다.[32] 다른 경우에는, 조각품이 2차원 배경과 3차원 요소를 통합하는데, 예를 들어 뱅크시의 작품 ''스파이 부스''(2014)가 있다. 이 배경은 영국 체턴햄의 벽에 그려졌으며, 냉전 스파이 캐릭터들이 트렌치 코트와 페도라를 착용하고, 스파이 장비, 마이크 및 릴 투 릴 테이프 데크를 갖추고 있었다. 이 캐릭터들은 부서진 전화 부스를 도청하는 것처럼 보였다.[32]
2020년 7월 15일, 브리스톨에서 흑인 생명도 소중하다 시위 중에 에드워드 콜스턴 동상이 철거된 지 한 달 후, 예술가 마크 퀸은 빈 받침대를 사용하여 그의 조각품 ''A Surge of Power (Jen Reid)''를 전시했다. 흑색 수지와 강철로 제작된 실물 크기의 작품[33]은 브리스톨 시위 중 주먹을 든 채 사진이 찍혀 바이럴되었고 퀸의 관심을 끈 시위자 젠 리드의 사진에서 영감을 받았다. 이 동상은 2020년 7월 16일 브리스톨 시의회에 의해 제거되었다.[34]
승인되지 않은 거리 조각과는 다른 형태로 "제도화된 게릴라 조각"이 있는데, 이는 시 당국에 의해 승인되어 상업화될 수 있다. 네덜란드 출신의 그러한 예술가 중 한 명은 2007년에 어린 시절의 욕조 장난감의 거대한 연출인 ''고무 오리''를 만든 플로렌타인 호프만이다.
라틴 아메리카, 특히 멕시코에서는 ''안티모누멘토''라는 용어가 정치적 게릴라 조각과 동등한 의미로 발전했으며, 단순히 정치적 주제의 조각을 불법적으로 설치하는 것을 의미한다. 이들은 국가의 무관심을 비난하고 공공 공간을 되찾기 위해 사용된다.[35] 일반적으로 ''안티모누멘토''는 시위 중에 설치되며,[35] Márcio Seligmann-Silva가 말했듯이, "과거의 (고통스러운) 일을 적극적으로 기억하려는 욕망에 해당한다."[36] 기념되는 문제 중 일부는 실종, 대학살, 이주, 여성 살해 등이다.[37]
7. 세계 각지의 거리 미술
세계 각지에서 거리 미술은 다양한 형태로 나타나며, 각 지역의 문화와 역사를 반영하는 중요한 예술 형식으로 자리 잡고 있다.
북미뉴욕 시는 전 세계 예술가들이 모여드는 거리 미술의 중심지이다.[50] 1980년대 맨해튼의 소호, 로어 이스트 사이드 등지에서 "포스트 그래피티" 거리 미술이 성장했으며, 첼시의 갤러리들은 거리 미술 작품을 전시하기도 했다. 브루클린에서는 윌리엄스버그와 덤보 지역이 유명하며, 부시윅에는 비영리 단체 부시윅 콜렉티브가 큐레이팅하는 벽화 지구가 있다.[51]
시카고에서는 센트록, JC 리베라, 헤브루 브랜틀리 등의 예술가들의 작품을 볼 수 있다. 필라델피아와 피츠버그는 벽화 예술 프로그램과 더 스프로우트 펀드를 통해 거리 미술을 지원하며, 필라델피아는 "벽화의 도시"라는 별칭을 얻었다.[52][53]
애틀랜타는 올드 포스 워드, 레이놀드스타운, 크로그 스트리트 터널, 벨트라인을 중심으로 거리 미술이 발전했다. 리빙 월스 컨퍼런스와 연계된 작품은 보호받았지만, 시의 그래피티 단속은 논란이 되었다.[54][55]
플로리다주 사라소타는 사라소타 분필 축제를 개최하며, 로스앤젤레스의 예술 지구, 할리우드, 선셋 대로 등도 거리 미술로 유명하다.[60][61] 샌프란시스코의 미션 지구는 미션 스쿨 운동의 중심지이며, 클래리온 앨리, 발미 앨리 등에 거리 미술이 밀집해 있다.[62] 샌디에이고, 리치먼드, 덴버 등도 활발한 거리 미술 현장을 보여준다.
캐나다몬트리올은 MURAL 페스티벌을 통해 도시 예술의 중심지로 떠올랐으며, 토론토와 캘거리도 활발한 거리 미술 문화를 가지고 있다.[47][48][49]
남미부에노스 아이레스는 대규모 벽화와 지하철역, 공공 장소의 미술 작품으로 유명하다. 브라질에서는 클라우디오 에토스, 오스 제메오스 등이 영향력 있는 거리 예술가로 활동하고 있다.[74] 보고타는 많은 벽화와 강력한 예술 운동을 가지고 있으며, 카라카스의 거리 예술은 정치적, 문화적 메시지를 담고 있다.
유럽런던은 스틱의 그림과 덜위치 야외 미술관으로 유명하며, 브리스톨은 뱅크시의 성공으로 거리 미술이 발전했다. 파리는 스페이스 인베이더 등 다양한 예술가들이 활동하며, 베를린의 거리 미술은 재통일 이후에도 번성했다. 암스테르담, 베르겐, 스타방에르, 스톡홀름, 헬싱키, 코펜하겐, 바르샤바, 소피아, 아테네, 마드리드, 바르셀로나, 피렌체 등 유럽 각지에서 다양한 거리 미술 문화를 볼 수 있다.
아시아인도에서 거리 미술은 영화 홍보에 활용되었으나 디지털 포스터의 등장으로 쇠퇴하고 있다.[121] 말레이시아 페낭 주 조지 타운에는 어니스트 자카레비치의 벽화 시리즈가 유명하며,[121] 대한민국 부산에는 독일 화가 헨드릭 베이키르히가 그린 70m 높이의 어부 벽화가 있다.[123]
중동이스라엘 텔아비브 남부와 아랍에미리트 두바이에서 거리 미술이 활발하게 이루어지고 있다.
오세아니아호주의 멜버른은 스텐실 기법의 선구자들이 활동하는 곳이며, 시드니, 브리즈번 등 주요 도시와 지방 소도시에도 다양한 거리 미술이 존재한다.[128] 뉴질랜드 더니든은 존 노크스의 벽화로 시작하여 국제 거리 미술 축제 이후 벽화가 인기를 얻고 있으며, 크라이스트처치는 지진 이후 거리 미술을 통해 재건의 상징을 만들었다. 오클랜드에서는 거리 미술 그룹 ''TMD''가 활동하고 있다.
아프리카남아프리카 공화국 요하네스버그 뉴타운은 거리 미술의 중심지이며,[138] 카이로는 아랍의 봄 이후 거리 미술이 부상했다.[140][141] 이집트, 튀니지, 예멘, 리비아의 거리 미술도 주목받고 있다.[142]
7. 1. 북미
뉴욕 시는 전 세계의 예술가들을 끌어들이는 거리 미술의 중심지이다.[50] 1980년대 맨해튼에서는 "포스트 그래피티" 거리 미술이 소호, 로어 이스트 사이드, 이스트 빌리지 등지에서 성장했다. 첼시 예술 지구의 갤러리들은 거리 미술가의 작품을 정식으로 전시하기도 했다. 브루클린에서는 윌리엄스버그와 덤보 지역, 특히 해안가 근처가 유명한 거리 미술 장소로 꼽힌다.[51] 부시윅, 브루클린에는 비영리 단체 부시윅 콜렉티브가 큐레이터 역할을 하는 비공식 벽화 지구가 있다.
시카고에서는 센트록(Sentrock), JC 리베라(Jc Rivera, 베어 챔프), 헤브루 브랜틀리(Hebru Brantley) 등의 예술가들의 작품을 어디서나 볼 수 있다.
펜실베이니아의 필라델피아와 피츠버그는 거리 예술가들을 고용하여 도시 벽을 장식하는 기관에 자금을 지원한다. 1984년에 설립된 벽화 예술 프로그램(Mural Arts Program)은 필라델피아가 "벽화의 도시"라는 칭호를 얻는 데 기여했다. 더 스프로우트 펀드(The Sprout Fund)가 후원하는 피츠버그의 벽화는 2006년 ''피츠버그 시티 페이퍼(Pittsburgh City Paper)''에서 "최고의 공공 예술"로 선정되었다.[52][53]
애틀랜타는 올드 포스 워드와 레이놀드스타운 지역, 크로그 스트리트 터널, 벨트라인 철도 회랑을 중심으로 거리 미술이 발전했다. 2011년 그래피티 태스크 포스를 설립했지만, 크루그 스트리트 터널의 거리 미술은 단속하지 않았다. 리빙 월스 거리 미술 컨퍼런스와 연계하여 제작된 예술 작품들은 보호받았다. 시는 예술가들을 기물 파손자로 간주하여 체포했고, 지역 사회의 반대가 일어났다. 일부 사람들은 시의 노력을 "잘못된 방향" 또는 "무의미한" 것으로 여겼다.[54][55] 2017년 예술가 그룹으로부터 소송을 당한 후, 애틀랜타시는 예술가들에게 개인 소유지에 벽화를 그리기 위해 시의 승인을 받도록 요구하는 조례를 시행하지 않기로 합의했다.[56]
플로리다주 사라소타는 2007년에 설립된 연례 거리 미술 행사 사라소타 분필 축제를 개최한다. ''고잉 버티컬''이라는 독립적인 분파는 거리 예술가들의 작품을 후원하지만, 일부 작품은 논란이 되어 제거되었다.[58][59]
로스앤젤레스의 예술 지구는 거리 벽화가 많기로 유명하다.[60] 할리우드 지역과 선셋 대로, 라 브레아, 비벌리 대로, 라 시에네가, 멜로즈 거리 등이 주요 장소이다.[61] 2011년에 문을 연 LAB ART 로스앤젤레스(LAB ART Los Angeles)는 거리 미술에 6,500 평방 피트의 갤러리 공간을 할애한다.
샌프란시스코의 미션 지구는 미션 스쿨 운동의 중심지이며, 미션 스트리트를 따라, 클래리온과 발미 앨리를 따라 밀집된 거리 미술이 있다.[62] 헤이즈 밸리, 소마, 베이뷰-헌터스 포인트, 텐더로인의 거리 또한 거리 미술로 유명하다.[63]
샌디에이고의 이스트 빌리지, 리틀 이탈리아, 노스 파크, 사우스 파크 지역에는 다양한 거리 예술 작품이 있다. 바리오 로건 지역의 치카노 공원에는 다양한 멕시코 예술가들의 벽화가 있다.
리치먼드에는 100개 이상의 벽화가 있으며, 버지니아 커먼웰스 대학교 예술대학과 관련이 깊다.
덴버의 거리 예술가들은 수십 년 동안 도시 경관을 밝게 만들어 왔으며,[69] 덴버 시는 지역 창의적인 예술가들의 작품을 위한 리버 노스 예술 지구(RiNo)라는 구역 전체를 가지고 있다.
7. 1. 1. 캐나다
몬트리올은 2013년 MURAL 페스티벌 창립 이후 80개가 넘는 벽화가 생기면서, 연례 거리 미술 축제가 르 플라토-몽로얄을 도시 예술의 중심지로 만드는 데 기여했다.[47] 빌르레, 몬트리올 다운타운, 르 쉬드-우에스트, 오슐라가-메조뇌브 및 여러 예술 지구도 몬트리올 섬 내에서 거리 미술을 계속 확대하고 있다. 북미 최대 규모의 연례 그래피티 축제인 언더 프레셔(Under Pressure)는 2021년에 25주년을 맞이했다.[47]토론토는 그래피티가 많이 있다.[48]
캘거리는 역사적으로 그래피티 거리 미술이 작았지만, 최근에는 전 세계의 예술가들이 도시 중심부에 대형 벽화를 만드는 벨트라인 도시 벽화 프로젝트(BUMP)를 시작했다.[49]
7. 1. 2. 미국
뉴욕 시는 전 세계의 예술가들을 끌어들이는 거리 미술의 중심지이다.[50] 맨해튼에서는 1980년대에 "포스트 그래피티" 거리 미술이 소호, 로어 이스트 사이드, 이스트 빌리지 등지에서 성장했다. 첼시 예술 지구의 갤러리들은 거리 미술가의 작품을 정식으로 전시하기도 했다. 브루클린에서는 윌리엄스버그와 덤보 지역, 특히 해안가 근처가 유명한 거리 미술 장소로 꼽힌다.[51] 뉴욕 시의 비공식 벽화 지구는 부시윅, 브루클린에 있으며, 부시윅 콜렉티브라는 비영리 단체가 큐레이터 역할을 하고 있다.시카고에서는 센트록(Sentrock), JC 리베라(Jc Rivera, 베어 챔프), 헤브루 브랜틀리(Hebru Brantley) 등의 예술가들의 작품을 어디서나 볼 수 있다.
펜실베이니아의 필라델피아와 피츠버그는 거리 예술가들을 고용하여 도시 벽을 장식하는 기관에 자금을 지원한다. 1984년에 설립된 벽화 예술 프로그램(Mural Arts Program)은 필라델피아가 "벽화의 도시"라는 칭호를 얻는 데 기여했다. 더 스프로우트 펀드(The Sprout Fund)가 후원하는 피츠버그의 벽화는 2006년 ''피츠버그 시티 페이퍼(Pittsburgh City Paper)''에서 "최고의 공공 예술"로 선정되었다.[52][53]
애틀랜타의 거리 미술은 올드 포스 워드와 레이놀드스타운 지역, 크로그 스트리트 터널, 그리고 시내를 둘러싸는 22마일의 벨트라인 철도 회랑을 중심으로 한다. 애틀랜타는 2011년에 그래피티 태스크 포스를 설립했지만, 인기 있는 크루그 스트리트 터널의 거리 미술은 간과되었다. 리빙 월스 거리 미술 컨퍼런스와 연계하여 제작된 예술 작품들은 무사했다. 시는 예술가들을 기물 파손자로 간주하여 체포했고, 지역 사회의 반대가 일어났다. 일부 사람들은 시의 노력을 "잘못된 방향" 또는 "무의미한" 것으로 여겼다.[54][55] 2017년 예술가 그룹으로부터 소송을 당한 후 애틀랜타시는 예술가들에게 개인 소유지에 벽화를 그리기 위해 시의 승인을 받도록 요구하는 조례를 시행하지 않기로 합의했다.[56] 애틀랜타 거리 미술 지도에서 200점 이상의 애틀랜타 거리 미술 작품의 이미지와 위치를 확인할 수 있다.[57]
플로리다주 사라소타는 2007년에 설립된 연례 거리 미술 행사 사라소타 분필 축제를 개최한다. ''고잉 버티컬''이라는 독립적인 분파는 거리 예술가들의 작품을 후원하지만, 일부 작품은 논란의 여지가 있어 제거되었다.[58][59]
로스앤젤레스의 예술 지구는 고밀도의 거리 벽화로 유명하다.[60] 할리우드 지역과 선셋 대로, 라 브레아, 비벌리 대로, 라 시에네가, 멜로즈 거리 등이 주요 장소이다.[61] 2011년에 문을 연 LAB ART 로스앤젤레스(LAB ART Los Angeles)는 6,500 평방 피트의 갤러리 공간을 거리 미술에 할애한다. 알렉 모노폴리(Alec Monopoly), 애니 프리즈(Annie Preece), 스미어(Smear, 크리스티안 게오르기우), 몰리(Morley) 등의 작품이 컬렉션에 포함되어 있다.
샌프란시스코의 미션 지구는 미션 스쿨 운동의 중심지이며, 미션 스트리트를 따라, 클래리온과 발미 앨리를 따라 밀집된 거리 미술이 있다.[62] 헤이즈 밸리, 소마, 베이뷰-헌터스 포인트, 텐더로인의 거리 또한 거리 미술로 유명하다.[63]
샌디에이고의 이스트 빌리지, 리틀 이탈리아, 노스 파크, 사우스 파크 지역에는 VHILS, 셰퍼드 페어리(Shepard Fairey), 타바르 자와키(Tavar Zawacki, 일명 ABOVE), 스페이스 인베이더(Space Invader), 오스 제메오스(Os Gêmeos) 등의 거리 예술 작품이 있다. 바리오 로건 지역의 치카노 공원에는 다양한 멕시코 예술가들의 벽화가 있다. 1970년 사람들의 토지 점유의 일부였던 치카노 공원은 2022년에 52주년을 기념했다. 80개 이상의 벽화는 로우라이더 문화에서 아즈텍 전사에 이르기까지 라틴 문화의 다양한 측면을 묘사한다.[64] COVID-19 팬데믹 이후, Ground Floor Murals는 멕시코 가수 비센테 페르난데스(Vicente Fernández),[65] 샌디에이고 파드레스 선수들, 그리고 중요한 지역 사회 구성원들을 포함하여 샌디에이고의 다문화 커뮤니티를 인식하는 작품을 만들었다.[66] 그들의 첫 번째 벽화는 시티 하이츠에 있는 파드레스의 전설 토니 그윈의 벽화였다.[67]
리치먼드에는 100개 이상의 벽화가 있으며, 그 중 많은 사람들이 버지니아 커먼웰스 대학교 예술대학의 동문이거나 현재 재학생이다. 일부 벽화는 개인과 기업이 의뢰한 것이고, 일부는 개인 거리 예술가가 제작한 것이며, 일부는 협력적인 그룹 기금 모금 프로젝트이다.[68]
덴버의 거리 예술가들은 수십 년 동안 도시 경관을 밝게 만들어 왔다.[69] 덴버 시는 지역 창의적인 예술가들의 작품을 위한 리버 노스 예술 지구(RiNo)라는 구역 전체를 가지고 있다. RiNo 지구의 대부분의 예술가들은 지역 사업주들의 의뢰를 받는다.
7. 2. 남미
부에노스 아이레스는 대규모 벽화와 여러 지하철역 및 공공 장소의 미술 작품으로 명성을 얻었다. 아르헨티나 수도에서 최초의 그래피티 아티스트들은 1990년대 중반 유럽과 남아메리카의 다른 국가들을 방문한 후 거리에서 그림을 그리기 시작했다. 아르헨티나에서 최초로 인정받는 거리 예술가 중 한 명은 '펠라도'라는 별명을 가진 알프레도 세가토리로, 1994년에 그림을 그리기 시작하여 2000m2가 넘는 아르헨티나 최대 규모의 벽화 기록을 보유하고 있다.[73]철거 예정인 많은 건물들이 수많은 예술가들에게 캔버스를 제공하며, 당국은 예술가들의 작품을 제거하는 데 어려움을 겪고 있다. "인구 밀도"와 "도시 불안"은 "그라피테이루스"가 거리 예술과 계급 갈등의 감정을 전달한다고 하는 룬 문자 형태의 검은색 그래피티인 ''피샤상''에서 표현하는 흔한 모티프이다.
영향력 있는 브라질 거리 예술가로는 클라우디오 에토스, 오스 제메오스, 비체, 오네스토, 허버트 바글리오네가 있다.[74][167]
보고타는 거리 예술을 위한 많은 벽과 강력한 예술 운동을 가지고 있다. 관광객들은 라 칸델라리아와 Avenida Eldorado (Bogotá)|아베니다 엘도라도es, Avenue Suba (Bogotá)|아베니다 수바es에서 여러 벽 공연을 감상할 수 있다. 또한 600점 이상의 콜롬비아 및 국제 예술가 작품이 있는 정부 큐레이터십을 갖춘 전용 공간인 디스트리토 그래피티(그래피티 지구)가 있다.[75]
카라카스에서 이 예술은 처음에는 더 문화적인 분위기를 가지고 있었고, 이 나라의 최초의 거리 예술 작품 대부분은 정치와 관련이 있었다. 당시 지도자에 대한 반대 또는 지지 메시지가 우세했다. 수년에 걸쳐 베네수엘라의 거리 예술은 진화했다. 정치적 색채를 띤 작품들은 계속해서 이 나라의 거리를 장식했지만, 문화는 그 무대의 일부가 되었다.
7. 3. 유럽
런던은 세계에서 가장 그래피티 친화적인 도시 중 하나로, 스틱의 스틱 그림과 덜위치 야외 미술관이 유명하다. 브리스톨은 뱅크시의 성공에 힘입어 눈에 띄는 거리 예술 장면을 가지고 있다. 파리는 스페이스 인베이더, 제프 아에로솔, SP 38, 제브스와 같은 예술가들이 활동하는 거리 예술 장면을 가지고 있다. 베를린의 거리 예술은 재통일 후에도 번성했으며, 티에리 느와르, 타바르 자와키(일명 ABOVE), SP 38과 같은 거리 예술가들의 고향이 되었다. 암스테르담, 베르겐, 스타방에르, 스톡홀름, 헬싱키, 코펜하겐, 바르샤바, 소피아, 아테네, 마드리드, 바르셀로나, 피렌체 등 유럽 각지에서 다양한 거리 미술 문화를 볼 수 있다.7. 4. 아시아
인도에서 거리 미술은 영화 및 TV 시리즈 홍보에 활용되었으나, 디지털 포스터의 등장으로 쇠퇴하고 있다.[121] 1960년대부터 1990년대까지 거리 포스터는 대중에게 깊은 인상을 주었지만, 1990년대부터 극장 밖 플렉스 배너로 대체되기 시작했고, 2000년대 이후에는 디지털 인쇄 포스터가 주류가 되면서 거리 미술 회화 및 스케치는 쇠퇴하였다.
말레이시아 페낭 주 조지 타운에는 리투아니아 출신 예술가 어니스트 자카레비치가 지역 문화, 주민, 생활 방식을 묘사한 벽화 시리즈를 제작했다.[121] 이 벽화들은 조지 타운의 유명한 문화 랜드마크가 되었으며, 특히 "자전거를 타는 아이들"은 도시에서 가장 사진이 많이 찍히는 장소 중 하나이다.[122]
대한민국 부산에는 독일 화가 헨드릭 베이키르히가 70m 높이의 어부 벽화를 제작했는데, 2012년 8월 제작 당시 아시아에서 가장 높은 벽화로 여겨졌다.[123] 이 벽화는 퍼블릭 딜리버리가 기획했다.[124]
7. 5. 중동
이스라엘 텔아비브 남부 플로렌틴, 텔아비브(Florentin, Tel Aviv), 네베 체데크(Neve Tzedek)에는 데데, 브로큰 핑가즈 크루(Broken Fingaz Crew), 노우 호프(Know Hope) 등 현지 예술가와 다양한 국제 예술가들의 거리 미술 작품들이 있다.[126][127]아랍에미리트 최대 도시 두바이에서는 여러 유명 화가들이 건물에 도시 벽화 작품을 제작했으며, 이는 StreetArtNews에 의해 시작되어 두바이 스트리트 박물관으로 명명되었다.
7. 6. 오세아니아
호주 주요 도시와 지방 소도시에는 다양한 거리 미술이 존재한다.[128]
멜버른은 세계에서 가장 활발하고 다양한 거리 미술 문화를 자랑하며, 스텐실 기법의 선구자들이 활동하는 곳이다. 블렉 르 라와 뱅크시와 같은 거리 예술가들은 2000년대에 멜버른 거리에 작품을 자주 전시했다. 멜버른의 주요 거리 미술 장소로는 브런즈윅, 칼턴, 피츠로이, 노스코트와 도심을 포함하며, 유명한 호지어 레인이 있다.
시드니의 거리 미술 현장에는 뉴타운 지역의 그래피티와 거리 미술이 포함된다. 브리즈번에서는 브리즈번 시의회가 교통 신호 상자 및 기타 공공 장소의 그래피티를 지원하지만, 1999년에 부시장이 신호 교통 상자를 페인트칠하도록 권장했음에도 불구하고 2016년 앤서니 리스터를 기소했다.[129] 브리즈번 거리 미술 축제는 2016년부터 매년 개최되고 있다.[130] 호주 전역의 많은 지방 정부에서 교통 신호 상자 페인팅 프로그램을 운영하고 있다.
뉴질랜드 더니든은 1980년대에 화가 존 노크스에 의해 "공식" 거리 미술이 시작되었으며, 그는 60개 이상의 버스 정류장에 독특한 벽화를 그려넣었다. 이 중 상당수는 지역 풍경이나 지역 이름에서 영감을 받은 장면을 담고 있었다.[131] 이후 더니든 시의회는 도시 주변의 전기 박스를 장식하기 위해 비슷한 디자인의 일련의 작품을 의뢰했다. 2000년대 초 국제 거리 미술 축제가 열린 이후 더니든 도심, 특히 창고 지구와 거래소 지역을 중심으로 30점 이상의 지역 및 해외 예술가들의 작품이 추가되면서 거리 벽화가 인기를 얻고 있다.[132] 여기에는 뉴질랜드에서 가장 높은 작품 중 하나인 서던 크로스 호텔 벽에 핀탄 매기가 그린 7층 높이의 벽화가 포함된다.[133]
크라이스트처치는 2010년과 2011년의 두 차례의 지진으로 큰 피해를 입었고, 그 결과 8,000채의 주택과 도심의 80%가 철거되었다. 2년 반이 지나서야 이 도시에서 첫 번째 주요 문화 행사인 ''Rise Street Art Festival''을 캔터베리 박물관에서 개최 할 수 있었다.[134]
이 행사에는 248,000명 이상의 방문객이 몰려 박물관 역사상 가장 많은 방문객을 기록했으며, 황폐해진 도심 곳곳에 15개의 벽화가 그려졌다. 이 벽화들은 크라이스트처치의 재건과 부흥을 위한 지역 사회의 상징이 되었다.
''Spectrum''이라는 이름으로 두 차례의 페스티벌이 더 열렸으며, 대규모 내부 전시와 함께 도시의 벽화가 추가되었다.[135] ''Rise'' 이후 도심에 40개 이상의 벽화가 제작되었으며, 론리 플래닛의 세계 거리 미술 가이드에는 크라이스트처치가 이 예술 형태를 경험하기에 세계 최고의 도시 중 하나로 소개되었다.
오클랜드에서는 2009년에 오클랜드 시의회가 전기 박스를 거리 미술의 캔버스로 사용하는 것을 허용했다. 현지 거리 미술 그룹 ''TMD''(The Most Dedicated)는 2년 연속 독일에서 열린 "Write For Gold" 국제 대회에서 우승했다. 2019년 오클랜드에서는 아레스 아티펙스가 소유주의 허락 없이 도시의 유서 깊은 건물에 그림을 그렸다.[137]
7. 7. 아프리카
남아프리카 공화국에서 거리 미술은 유럽 도시에 비해 흔하지 않지만, 요하네스버그 중심 지구인 뉴타운은 이 도시의 거리 미술 중심지이다.[138] 2012년 4월에는 이 도시의 브람폰테인 시민 및 학생 지구에서 "City Of Gold 국제 도시 미술 축제"가 개최되었다.[139]
뉴욕 타임스는 2011년에 카이로가 이 지역의 거리 미술 중심지로 부상했다고 보도했다. 무바라크 정권 타도를 외치는 구호는 심미적이고 정치적으로 도발적인 모티프로 발전했다.[140][141]
아랍의 봄 이후 이집트, 튀니지, 예멘, 리비아의 거리 미술이 명성을 얻었으며, 여기에는 마드리드의 카사 아라베에서 열린 2012년 전시회도 포함된다.[142]
8. 전시회, 축제 및 컨퍼런스
워싱턴 예술 프로젝트는 1981년에 도시 미술의 선구자인 팹 파이브 프레디와 리 키뇨네스가 거리에서 직접 작업하는 ''스트리트 워크스'' 전시회를 개최했다.[143] 사라소타 분필 축제는 2007년에 설립되었으며, 처음에는 미국 전역에서 초청된 예술가들의 거리 미술을 후원했고 곧 국제적으로 확대되었다. 2011년 축제는 ''Going Vertical'' 벽화 프로그램과 세계적으로 유명한 예술가들이 제작한 거리 그림을 동반하는 ''Cellograph'' 프로젝트를 도입했다. 프로그램에 참여한 예술가들, 그들의 벽화와 거리 그림, 축제 특별 행사를 다룬 많은 국제 영화들이 제작되었다.[145]
스트리트아트 페스티벌 이스탄불은 터키 최초의 연례 스트리트 아트 및 포스트 그래피티 축제이다.[146] 이 축제는 2007년 예술가이자 그래픽 디자이너인 페르테브 엠레 타스타반에 의해 설립되었다.[147]
리빙 월스는 2009년에 설립된 연례 스트리트 아트 컨퍼런스이다.[148] 2010년에는 애틀랜타에서, 2011년에는 애틀랜타와 뉴욕 주 올버니에서 공동으로 개최되었다. 리빙 월스는 또한 아트 바젤 마이애미 비치 2011에서 스트리트 아트 홍보 활동을 펼쳤다.[149]
RVA 스트리트 아트 페스티벌은 버지니아 주 리치몬드에서 열리는 스트리트 아트 축제로, 2012년에 시작되었다. 에드워드 트래스크와 존 발릴스가 주최한다. 2012년 축제는 운하 산책로에서 열렸고, 2013년에는 캐리 스트리트에 있는 버려진 GRTC 부지에서 열렸다.[150]
파사데나 분필 축제는 매년 캘리포니아 주 파사데나에서 열리며, 기네스 세계 기록에 따르면 세계 최대의 스트리트 아트 축제이다.[151] 2010년에는 모든 연령대와 기술을 가진 약 600명의 예술가가 참여했으며 10만 명 이상의 방문객을 끌어 모았다.[152]
UMA – 유니버셜 미술관은 2018년 4월에 "스트리트 아트 속으로의 산책"이라는 포괄적인 스트리트 아트 전시회를 열었다.[153] 이 가상 현실 전시회는 뱅크시, JR, 제프 에어로솔, 빌스, 셰퍼드 페어리, 키스 해링 등의 작품을 선보인다.
유레카 스트리트 아트 페스티벌은 캘리포니아 주 험볼트 카운티에서 열리는 연례 공공 미술 행사이다. 캘리포니아와 전 세계의 예술가들이 일주일 동안 열리는 축제 기간 동안 벽화를 그리고 스트리트 아트를 제작한다. 2018년 축제에서는 24명의 예술가가 도시의 올드 타운 지역에서 22점의 공공 미술 작품을 제작했으며, 오페라 앨리에 초점을 맞췄다.[155] 2019년 축제는 시내 지역을 중심으로 열린다.
9. 다큐멘터리 영화
- 래시(Rash, 2005)는 뮤티니 미디어가 제작한 장편 다큐멘터리로, 호주 거리 미술과 그래피티의 문화적 가치를 탐구한다.
- 밤 잇(Bomb It, 2008)는 전 세계의 그래피티와 거리 미술을 다룬 다큐멘터리 영화이다.
- 선물 가게를 지나서(Exit Through the Gift Shop, 2010)는 뱅크시가 티에리 구에타에 대해 제작한 다큐멘터리이다.
- 스타일 워즈(Style Wars, 1983)는 신, 케이스2, 데즈, 돈디 등 뉴욕시 그래피티 아티스트들을 다룬 PBS 다큐멘터리이다.
- 거인 앙드레, 포스를 갖다(Andre the Giant Has a Posse, 2017)는 거리 예술가이자 일러스트레이터, 그래픽 디자이너, 활동가이며 오베이 의류 설립자인 셰퍼드 페어리의 삶과 경력을 다룬 다큐멘터리이다.
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High Speed Productions, Inc
2009-07-17
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웹사이트
What's the origin of 'Kilroy was here'?
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Sun-Times Media, LLC.
2000-08-04
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서적
Soho Walls – Beyond Graffiti
Thames & Hudson
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웹사이트
『X-COLOR／グラフィティ in Japan』展
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