비너스의 탄생
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1. 개요
《비너스의 탄생》은 산드로 보티첼리가 그린 르네상스 시대의 대표적인 회화 작품이다. 메디치 가문의 후원을 받아 제작되었으며, 비너스 여신의 탄생을 묘사한다. 작품은 고대 그리스·로마 신화와 문학, 신플라톤주의 철학의 영향을 받았으며, 다양한 해석이 존재한다. 르네상스 미술에 큰 영향을 미쳤으며, 대중문화에서도 널리 활용되고 있다.
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| 비너스의 탄생 | |
|---|---|
| 지도 정보 | |
| 기본 정보 | |
| 제목 | 비너스의 탄생 |
| 이탈리아어 제목 | La Nascita di Venere |
| 화가 | 산드로 보티첼리 |
| 제작 연도 | 1483년경 |
| 종류 | 캔버스에 템페라 |
| 높이 | 172.5 |
| 너비 | 278.5 |
| 소장 위치 | 피렌체 우피치 미술관 |
 | |
| 추가 정보 | |
| 참고 자료 | 이탈리아 마플 매거진 해외, 2017, 65쪽 |
2. 제작 배경
## 메디치 가문과의 관계
보티첼리는 메디치 가문의 주요 후원 아래 활동했으며, 특히 로렌초 디 피에르프란체스코 데 메디치가 이 작품을 의뢰했을 가능성이 제기된다.[20] 1477년 로렌초와 조반니 형제가 피렌체 외곽의 카스텔로 빌라(Villa di Castello)를 매입한 직후, 새 집을 장식하기 위해 의뢰했을 것으로 추정된다.[20] 그러나 원래 의뢰에 대한 기록은 없으며, 1550년 조르조 바사리의 "미술가 열전" 초판에서 처음 언급되었다.[20][21] 1975년에는 "프리마베라"와 달리 "비너스의 탄생"은 1499년 로렌초 디 피에르프란체스코 가문 소유의 예술품 목록에 없다는 사실이 밝혀져, 이 그림이 그 이후에야 메디치 가문 소유가 된 것으로 추정된다.[21]
일각에서는 이 그림이 로렌초 데 메디치의 사촌인 줄리아노 데 메디치의 연인이었던 시모네타 베스푸치를 기리기 위한 것이라는 주장도 있다. 미녀 베스푸치는 전통적으로 비너스의 탄생지로 여겨지는 해안 도시 포르토베네레에 살았다.
보티첼리는 로렌초 데 메디치와 매우 친밀한 관계였고, 우정과 메디치 가문의 권력 덕분에 『비너스의 탄생』은 지롤라모 사보나롤라의 화형과 교회 세력의 비난으로부터 보호받았다.[24]
## 제작 시기 및 장소
이 작품의 제작 시기는 1484년에서 1486년 사이로 추정된다.[20][21][22] 이 그림은 산드로 보티첼리가 피렌체 외곽의 카스텔로 빌라(Villa di Castello)를 장식하기 위해 그린 것으로 보인다.[20] 카스텔로 빌라(Villa di Castello)는 로렌초 디 피에르프란체스코 데 메디치와 그의 형 조반니 일 포폴라노가 1477년에 매입한 곳이다.[20]
오랫동안 이 작품은 로렌초 디 피에르프란체스코 데 메디치가 그의 사촌 로렌초 데 메디치의 후원 아래 의뢰했을 것이라는 추측이 있었다.[20] 그러나 1975년, 1499년 로렌초 디 피에르프란체스코 가문의 예술품 목록에 "비너스의 탄생"이 없다는 사실이 밝혀지면서, 이 그림이 그 이후에 메디치 가문 소유가 된 것으로 추정된다.[21]
조르조 바사리는 1550년 자신의 저서 "미술가 열전"에서 이 그림을 카스텔로 빌라(Villa di Castello)에서 프리마베라와 함께 보았다고 언급했다.[21] 두 그림은 1815년 우피치 미술관으로 옮겨질 때까지 카스텔로 빌라(Villa di Castello)에 소장되어 있었다.[24] 1919년까지 몇 년 동안은 아카데미아 미술관에 보관되기도 했다.[24]
일부 전문가들은 이 그림이 파치 가문의 음모로 암살당한 줄리아노 데 메디치의 연인 시모네타 베스푸치를 기리기 위해 그려졌다고 추정한다. 베스푸치는 전통적으로 비너스의 탄생지로 여겨지는 포르토베네레 출신이다.
이 그림은 안젤로 폴리치아노의 『시편』, 오비디우스의 『변신 이야기』와 『축제력』에 나오는 묘사와 유사성을 보인다. 그림 속 비너스는 제피로스(서풍)에 의해 해안으로 불어오고, 호라이 중 한 명이 꽃으로 뒤덮인 외투를 건네는 모습으로 묘사된다. 비너스의 포즈는 『수줍음 타는 비너스』 유형의 고대 조각에서 영감을 받은 것이다.
당시 대부분의 그림이 가톨릭교회의 종교적 주제를 다루었던 것을 고려하면, 이 그림의 이교적 주제는 이례적이다. 지롤라모 사보나롤라의 "허영의 소각"에서도 이 그림이 살아남은 것은 로렌초 데 메디치 가문의 보호 덕분으로 여겨진다.
비너스의 신체 묘사는 레오나르도 다 빈치나 라파엘로 산티의 작품과는 달리, 비현실적으로 긴 목과 해부학적으로 불가능한 왼쪽 어깨 기울기를 보여준다. 이는 마니에리스모의 특징과 연결된다.
2. 1. 메디치 가문과의 관계
보티첼리는 메디치 가문의 주요 후원 아래 활동했으며, 특히 로렌초 디 피에르프란체스코 데 메디치가 이 작품을 의뢰했을 가능성이 제기된다.[20] 1477년 로렌초와 조반니 형제가 피렌체 외곽의 카스텔로 빌라(Villa di Castello)를 매입한 직후, 새 집을 장식하기 위해 의뢰했을 것으로 추정된다.[20] 그러나 원래 의뢰에 대한 기록은 없으며, 1550년 조르조 바사리의 "미술가 열전" 초판에서 처음 언급되었다.[20][21] 1975년에는 "프리마베라"와 달리 "비너스의 탄생"은 1499년 로렌초 디 피에르프란체스코 가문 소유의 예술품 목록에 없다는 사실이 밝혀져, 이 그림이 그 이후에야 메디치 가문 소유가 된 것으로 추정된다.[21]일각에서는 이 그림이 로렌초 데 메디치의 사촌인 줄리아노 데 메디치의 연인이었던 시모네타 베스푸치를 기리기 위한 것이라는 주장도 있다.[21] 미녀 베스푸치는 전통적으로 비너스의 탄생지로 여겨지는 해안 도시 포르토베네레에 살았다.
보티첼리는 로렌초 데 메디치와 매우 친밀한 관계였고, 우정과 메디치 가문의 권력 덕분에 『비너스의 탄생』은 지롤라모 사보나롤라의 화형과 교회 세력의 비난으로부터 보호받았다.[24]
2. 2. 제작 시기 및 장소
이 작품의 제작 시기는 1484년에서 1486년 사이로 추정된다.[20][21][22] 이 그림은 산드로 보티첼리가 피렌체 외곽의 카스텔로 빌라(Villa di Castello)를 장식하기 위해 그린 것으로 보인다.[20] 카스텔로 빌라는 로렌초 디 피에르프란체스코 데 메디치와 그의 형 조반니 일 포폴라노가 1477년에 매입한 곳이다.[20]오랫동안 이 작품은 로렌초 디 피에르프란체스코 데 메디치가 그의 사촌 로렌초 데 메디치의 후원 아래 의뢰했을 것이라는 추측이 있었다.[20] 그러나 1975년, 1499년 로렌초 디 피에르프란체스코 가문의 예술품 목록에 "비너스의 탄생"이 없다는 사실이 밝혀지면서, 이 그림이 그 이후에 메디치 가문 소유가 된 것으로 추정된다.[21]
조르조 바사리는 1550년 자신의 저서 "미술가 열전"에서 이 그림을 카스텔로 빌라에서 프리마베라와 함께 보았다고 언급했다.[21] 두 그림은 1815년 우피치 미술관으로 옮겨질 때까지 카스텔로 빌라에 소장되어 있었다.[24] 1919년까지 몇 년 동안은 아카데미아 미술관에 보관되기도 했다.[24]
일부 전문가들은 이 그림이 파치 가문의 음모로 암살당한 줄리아노 데 메디치의 연인 시모네타 베스푸치를 기리기 위해 그려졌다고 추정한다. 베스푸치는 전통적으로 비너스의 탄생지로 여겨지는 포르토베네레 출신이다.
이 그림은 안젤로 폴리치아노의 『시편』, 오비디우스의 『변신 이야기』와 『축제력』에 나오는 묘사와 유사성을 보인다. 그림 속 비너스는 제피로스(서풍)에 의해 해안으로 불어오고, 호라이 중 한 명이 꽃으로 뒤덮인 외투를 건네는 모습으로 묘사된다. 비너스의 포즈는 『수줍음 타는 비너스』 유형의 고대 조각에서 영감을 받은 것이다.
당시 대부분의 그림이 가톨릭교회의 종교적 주제를 다루었던 것을 고려하면, 이 그림의 이교적 주제는 이례적이다. 지롤라모 사보나롤라의 "허영의 소각"에서도 이 그림이 살아남은 것은 로렌초 데 메디치 가문의 보호 덕분으로 여겨진다.
비너스의 신체 묘사는 레오나르도 다 빈치나 라파엘로 산티의 작품과는 달리, 비현실적으로 긴 목과 해부학적으로 불가능한 왼쪽 어깨 기울기를 보여준다. 이는 마니에리스모의 특징과 연결된다.
3. 작품 설명
《비너스의 탄생》은 캔버스에 템페라 기법으로 그려진 대형 회화 작품이다.
3. 1. 등장인물
중앙에는 새로 태어난 비너스 여신이 거대한 가리비 조개 껍데기 위에 누드로 서 있다.[3] 조개의 크기는 순전히 상상의 산물이다.[3]
왼쪽에는 바람의 신 제피루스가 비너스에게 바람을 불어넣고 있으며, 입에서 나오는 선으로 바람이 표현되어 있다.[4] 그는 공중에 떠 있으며, 젊은 여성을 안고 있는데, 바사리는 그녀를 가벼운 산들바람의 의인화인 "아우라"로 보았다.[4] 이 둘은 함께 비너스를 해안으로 불어 보내고, 다른 인물들의 머리카락과 옷을 날리게 한다.[5] 제피루스가 안고 있는 님프는 클로리스일 수도 있다.[7]
오른쪽에는 호라이 중 한 명이 비너스가 해안에 도착했을 때 덮을 풍성한 겉옷이나 드레스를 내밀고 있다.[6] 그녀의 드레스에 있는 꽃 장식은 그녀가 봄의 호라이임을 시사한다.[6] 육지에 있는 인물은 플로라일 수도 있다.[7]
3. 2. 구성 및 표현 기법
이 그림은 판넬화인 《프리마베라》와 달리 값싼 캔버스를 재료로 사용했다.[10] 두 조각의 캔버스를 꿰매어 파란색으로 착색된 석고 바탕을 만들었으며, 피부 아래에 녹색 바탕층이 없는 등 보티첼리의 일반적인 판넬 재료 사용 기법과는 차이를 보인다.[12]비너스의 자세는 비너스 푸디카 양식을 따르면서도, 고딕 미술의 영향을 받은 긴 곡선의 몸으로 표현되었다.[15] 하지만 비너스의 목과 몸통은 해부학적으로 비현실적으로 길며, 자세 또한 불가능하다.[25] 왼쪽 바람의 비율과 자세, 인물들의 그림자 부재 등은 사실적인 묘사보다는 상상의 세계를 묘사하기 위한 의도로 보인다.[16]
보티첼리는 인물에 무게와 부피를 거의 부여하지 않았고, 깊이 있는 원근법 공간을 사용하지 않았다.[25] 특히 이 그림에서는 세밀한 풍경 배경 대신 금색 하이라이트가 있는 녹색의 월계수 나무와 풀, 규칙적인 패턴의 파도 등을 묘사하여 인물과 규모가 맞지 않는 듯한 느낌을 준다.[18] 왼쪽 전경의 갈대는 민물 종으로, 바다를 배경으로 하는 그림과는 어울리지 않는다.[19]
현대 과학적 검사를 통해 여러 개의 펜티멘티가 드러났는데, 원래 호라는 "낮은 고대식 샌들"을 신고 있었고, 그녀가 들고 있는 망토의 깃은 나중에 추가된 것이다. 비너스와 날아가는 연인들의 머리카락도 변경되었다. 머리카락, 날개, 직물, 조개껍데기, 풍경 등에 금색 안료를 사용하여 하이라이트를 표현했으며, 그림이 액자에 넣어진 후에 적용되었다.[12] "차가운 회색 바니시"로 마감되었는데, 아마도 계란 노른자를 사용했을 것이다.[11]
시간이 지남에 따라 빛에 노출되어 제피르의 날개, 제피르의 동반자, 오렌지 나무 잎에 사용된 녹색 안료가 어두워져 색상의 균형을 왜곡시켰다.[13] 바다와 하늘의 파란색도 밝기를 잃었다.[14]
4. 도상 및 상징
4. 1. 그리스 신화와 문학
이 그림은 호메로스 찬가(Homeric Hymns), 안젤로 폴리치아노(Angelo Poliziano)의 시, 오비디우스의 『변신 이야기』 등 고대 그리스·로마 문학 작품에서 영감을 받았다.[34][35][36][37] 특히, 비너스가 바다 거품에서 탄생하여 키프로스 섬에 도착하는 신화 속 장면을 묘사하고 있다. 1488년 피렌체에서 그리스 망명자 데메트리오스 찰코콘딜레스(Demetrios Chalkokondyles)에 의해 출판된 호메로스 찬가(Homeric Hymns)에는 다음과 같은 내용이 있다.
:::금으로 장식하고 아름다운
:::아프로디테(Aphrodite)를 노래하리라. 그 영역은
:::모든 바다를 사랑하는
:::키프로스의 성벽에 속하니, 거기서 습한
:::제피로스(Zephyros)의 숨결에 실려, 그녀는
:::울려 퍼지는 바다의 파도 위 부드러운 거품 위로 실려 왔다.
:::금으로 장식한 호라이(Horae)들이 기쁘게 그녀를 맞이하고
:::천상의 의복으로 그녀를 입혔다.[34]
로렌초 데 메디치(Lorenzo di Medici)의 궁정 시인인 안젤로 폴리치아노(Angelo Poliziano)의 시 ''스탄체 퍼 라 조스트라(Stanze per la giostra)''는 1475년 메디치 가문의 기마경기(joust)를 기념하는 작품으로, 보티첼리에게 영향을 미쳤을 가능성이 있다.[35] 폴리치아노는 여러 호라이와 제피로스에 대해 이야기하며, 그의 또 다른 시는 제피로스가 꽃을 피게 하고 그 향기를 땅에 퍼뜨리는 것에 대해 이야기하는데, 이는 그림에서 그가 함께 불어오는 장미를 설명하는 데 도움이 된다.[37]
보티첼리는 2세기의 역사가 루키아누스가 묘사한 고대 그리스의 명화 『비너스 아나디오메네(Venus Anadyomene)』에서 영감을 얻었다. 아나디오메네는 "바다에서의 탄생"을 의미하며, 『비너스의 탄생』이라는 제목은 19세기에 들어서야 널리 알려지게 되었다.
『비너스의 탄생』은 프락시텔레스의 아프로디테상과 유사점이 많다.
당시 폼페이는 아직 발견되지 않았고 보티첼리는 폼페이의 벽화를 전혀 보지 못했지만, 루키아누스의 묘사에 있는 아펠레스의 그림은 당시 이미 유명했으며, 그것을 로마식으로 재현한 것은 본 적이 있었을지도 모른다.
그리스·로마 고전 시대에는 조개껍데기가 여성의 성기를 나타내는 은유(메타포)였다.
보티첼리의 비너스가 취하는 포즈는 메디치가가 소장하고 있던 그리스·로마 고전 시대의 대리석 조각상을 연상시킨다. 보티첼리는 메디치가의 컬렉션을 감상할 기회가 있었다.
4. 2. 고전 미술의 영향
중앙에 큰 크기의 서 있는 여성 누드상을 배치하는 것은 후기 고전 서양 회화에서는 전례가 없는 일이었다.[38] 특히 보티첼리가 1481년에서 1482년 사이에 시스티나 성당 벽화 작업을 했던 로마에서 이 시기에 새롭게 발굴되던 고전 조각상에서 영감을 받았을 가능성이 크다.[38] 보티첼리의 ''비너스''의 자세는 손으로 가슴과 사타구니를 가리는 고전 시대의 비너스 푸디카("정숙한 비너스") 형식을 따르는데, 고전 예술에서 이것은 새로 태어난 ''비너스 아나디오메네''와는 관련이 없다. 이 유형의 유명한 예가 된 것은 1559년 로마의 메디치 가문 소장품에 있었던 ''메디치 비너스''라는 대리석 조각상으로, 보티첼리가 연구했을 가능성이 있다(발견 연도는 불분명하다).[39]
화가와 그에게 자문했을 가능성이 있는 인문주의 학자들은 플리니우스가 유명한 고대 그리스 화가 아펠레스의 잃어버린 걸작 ''비너스 아나디오메네''(''바다에서 태어나는 비너스'')를 언급했다는 것을 기억했을 것이다.[40] 플리니우스에 따르면, 알렉산드로스 대왕은 그의 애첩 캄파스페를 누드 비너스의 모델로 제공했고, 나중에 아펠레스가 그 소녀와 사랑에 빠졌다는 것을 깨닫고 극도의 관대함으로 그녀를 화가에게 주었다. 플리니우스는 아펠레스가 캄파스페를 비너스로 그린 그림이 나중에 "아우구스투스에 의해 그의 아버지 카이사르의 사당에 봉헌되었다"고 적었다. 또한 "그림의 아래쪽 부분이 손상되어 복원할 수 있는 사람을 찾을 수 없었다... 이 그림은 세월과 부패로 인해 훼손되었고, 네로는 ... 도로테우스의 그림으로 대체했다"고 말했다.[40]
플리니우스는 또한 아펠레스가 그린 두 번째 비너스 그림을 언급했는데, 이 그림은 "이전 그림보다 더 뛰어나다"라고 평가되었지만, 아티스트가 시작했지만 미완성으로 남았다. 거대한 조개껍데기 속에서 새로 태어난 비너스를 보여주는 다양한 매체의 로마 이미지는 이러한 그림의 조잡한 파생 버전일 가능성이 크다. 보티첼리는 폼페이에서 발굴된 프레스코화를 볼 수는 없었지만, 테라코타나 각인 보석에서 이 모티프의 작은 버전을 보았을 가능성이 있다. 폼페이의 "비너스의 집"에는 조개껍데기에 누워 있는 비너스의 실물 크기 프레스코화가 있으며, 다른 작품에서도 볼 수 있다. 다른 대부분의 이미지에서는 그녀가 머리카락을 잡고 물기를 짜내면서 서 있고, 조개껍데기가 있거나 없다.
이 그림의 2차원성은 고대 그리스 화병 그림이나 에트루리아 무덤 벽의 프레스코화 스타일을 의도적으로 불러일으키려는 시도일 수 있다.[41]
보티첼리는 훨씬 이전에 사라진 고대 그리스의 명화에 대해, 2세기의 역사가 루키아누스가 저술한 묘사에서 영감을 얻은 작품들을 그렸으며, 『비너스의 탄생』은 그중 하나이다. 아펠레스가 그린 고대 회화 작품은 『비너스 아나디오메네』(Venus Anadyomene)라고 불린다. 아나디오메네는 "바다에서의 탄생"을 의미한다. 이것이 보티첼리의 그림 제목으로 사용되었으며, 『비너스의 탄생』이라는 제목은 19세기에 들어서야 널리 알려지게 되었다.
『비너스의 탄생』은 프락시텔레스의 아프로디테상과 유사점이 많다.
당시 폼페이는 아직 발견되지 않았고 보티첼리는 폼페이의 벽화를 전혀 보지 못했지만, 루키아누스의 묘사에 있는 아펠레스의 그림은 당시 이미 유명했으며, 그것을 로마식으로 재현한 것은 본 적이 있었을지도 모른다.
그리스·로마 고전 시대에는 조개껍데기가 여성의 성기를 나타내는 은유(메타포)였다.
보티첼리의 비너스가 취하는 포즈는 메디치가가 소장하고 있던 그리스·로마 고전 시대의 대리석 조각상을 연상시킨다. 보티첼리는 메디치가의 컬렉션을 감상할 기회가 있었다.
4. 3. 신플라톤주의 해석
일부 학자들은 산드로 보티첼리의 《비너스의 탄생》이 신플라톤주의 철학의 영향을 받았다고 해석한다. 이들은 비너스를 통해 육체적 사랑과 정신적 사랑의 조화를 표현했다고 보았다.[47] 비너스의 아름다움을 통해 신성한 사랑의 경지로 나아갈 수 있다는 신플라톤주의적 관점을 반영했다는 것이다.[47]미술사가 찰스 R. 맥(Charles R. Mack)은 이 그림을 로렌초 데 메디치의 미덕을 찬양하는 알레고리로 해석하기도 했다.[42][43] 그러나 이 그림이 메디치 가문의 의뢰로 제작되었다는 전제에 의존하고 있어, 이 해석은 널리 받아들여지지 않고 있다.[44]
맥은 이 그림이 호메로스 찬가와 고대 그림에서 영감을 받았다고 보았다. 그는 보티첼리가 고대의 화가 아펠레스의 작업을 완료하고 그를 능가했을지도 모른다고 주장했다.[45] 우골리노 베리노는 1488년 "피렌체 역사 찬양에 관하여"라는 시에서 보티첼리를 재생된 아펠레스로 언급하기도 했다.[45]
보티첼리의 비너스는 유명한 미인 시모네타 베스푸치 카타네오와 관련이 있다는 설이 있다. 포르토베네레 ('비너스의 항구')에서 태어난 시모네타는 알렉산드로스 대왕의 정부이자 로렌초의 선구자인 판카스페와 비견된다. 로렌초는 새로운 알렉산드로스 대왕이자, 최초의 로마 황제인 아우구스투스, 그리고 피렌체의 전설적인 창시자인 율리우스 카이사르와도 암시적으로 연결된다.[46]
종교적 관점에서 보면, 비너스의 나체는 타락 이전의 이브와 낙원의 순수한 사랑, 즉 순결함을 지닌 새로운 이브인 성모 마리아를 암시한다.[47] 비너스가 서 있는 가리비 껍질은 순례를 상징하며, 넓은 바다는 성모 마리아의 칭호인 "바다의 별(stella maris)"을 상기시킨다.[47] 바다는 비너스를 낳고, 마리아는 사랑의 궁극적인 상징인 그리스도를 낳는다.[47]
《비너스의 탄생》은 신화적, 정치적, 종교적 등 다양한 관점에서 다층적으로 해석될 수 있다.[48]
5. 해석 및 논쟁
《비너스의 탄생》은 다양한 해석이 존재하는 작품이다. 관련된 고대 및 현대 텍스트가 있지만, 그림의 정확한 이미지를 제공하는 단일 텍스트는 없어 학자들은 많은 출처와 해석을 제시해 왔다.[26]
- '''알레고리 해석'''
미술사가 찰스 R. 맥은 《비너스의 탄생》이 로렌초 데 메디치의 미덕을 찬양하는 알레고리라고 주장한다.[42][43] 그러나 이 주장은 그림이 메디치 가문의 의뢰로 제작되었다는 전제에 의존하지만, 작품이 메디치 가문의 소장품으로 기록된 것은 다음 세기였기 때문에 문제가 남아있다.[44]
맥은 이 그림이 호메로스 찬가와 고대 그림에서 영감을 받았다고 보았다. 보티첼리는 《비너스의 탄생》에서 고대의 선구자 아펠레스가 시작한 작업을 완료하고 그를 능가했을지도 모른다. 우골리노 베리노는 1488년 "피렌체 역사 찬양에 관하여"라는 시에서 보티첼리를 재생된 아펠레스로 언급했다.[45]
보티첼리 그림 속 비너스의 이미지는 시모네타 베스푸치 카타네오와 관련이 있다는 설이 있다. 리구리아 해안 도시 포르토베네레 ('비너스의 항구')에서 시모네타가 태어났을 가능성이 있다. 보티첼리의 해석에서 시모네타의 고대 살아있는 원형은 알렉산드로스 대왕의 정부이자 로렌초의 선구자인 판카스페이다. 아펠레스(보티첼리의 재창조적 재능을 통해 재탄생)가 그린, 로마에 있는, 아우구스투스 황제가 피렌체의 설립자로 여겨지는 율리우스 카이사르를 위한 사원에 설치한 잃어버린 《비너스》의 아름다운 모델이 된다.
명백한 암시를 통해 로렌초는 새로운 알렉산드로스 대왕이 되고, 최초의 로마 황제인 아우구스투스와 피렌체의 전설적인 창시자인 카이사르 자신과도 암시적으로 연결된다. 《비너스의 탄생》에 대한 이러한 해석은 메디치 가문과 보티첼리뿐만 아니라 통치와 예술 모두에서 고대의 가장 위대한 인물들의 합당한 후계자들의 고향인 피렌체 전체를 칭찬한다.[46]
- '''기독교적 해석'''
미술사가이자 저술가인 찰스 R. 맥(Charles R. Mack)은 《비너스의 탄생》에 대해 기독교적인 해석을 제시한다.[47] 종교적 관점에서 보면, 비너스의 나체는 타락 이전의 이브와 낙원의 순수한 사랑을 암시한다.[47] 착륙한 사랑의 여신은 필멸의 죄의 지상의 의복을 입게 될 것이고, 그 행위는 순수한 비너스에 의해 표현되는 순결함을 지닌 새로운 이브 - 성모 마리아로 이어질 것이다.[47] 일단 지상의 의복을 걸치면 그녀는 영원한 구원의 순수한 사랑으로 돌아가는 영적 수송을 제공하는 기독교 교회의 의인화가 된다.[47]
이 경우, 비너스/이브/성모 마리아/교회의 이미지가 서 있는 가리비 껍질은 전통적으로 상징적인 순례의 맥락에서 볼 수 있다.[47] 더욱이, 넓은 바다는 성모 마리아의 칭호 "바다의 별(stella maris)"을 상기시켜주는데, 성모 마리아의 이름(마리아/마리스)과 천체(비너스/별) 모두를 암시한다.[47] 바다는 비너스를 낳고, 마리아는 사랑의 궁극적인 상징인 그리스도를 낳는다.[47]
- '''기타 해석'''
이탈리아 르네상스를 전문으로 하는 많은 미술사학자들은 신플라톤주의 해석을 그림을 이해하는 열쇠로 보고 있으며, 에드거 윈드와 어니스트 곰브리치가 각각 다른 두 가지 버전을 제시했다.[27] 보티첼리는 신플라톤주의적 개념인 신성한 사랑을 나체의 비너스 형태로 표현했다.[28]
플라톤과 피렌체 플라톤 아카데미 회원들에게 비너스는 두 가지 측면을 가지고 있었다. 그녀는 인간을 육체적인 사랑으로 이끄는 지상의 여신이었거나, 그들에게 지적인 사랑을 고무시키는 천상의 여신이었다. 플라톤은 더 나아가 육체적 아름다움에 대한 사색이 정신적 아름다움을 더 잘 이해하도록 한다고 주장했다. 따라서 가장 아름다운 여신인 비너스를 바라보는 것은 처음에는 보는 사람들에게 육체적인 반응을 일으킬 수 있지만, 그들의 마음을 신성한 것으로 끌어올릴 수 있다.[29] 보티첼리의 ''비너스의 탄생''에 대한 신플라톤주의적 해석은 15세기 관람객들이 그림을 보고 그들의 마음이 신성한 사랑의 경지로 끌어올려졌을 것이라고 시사한다.
중앙에 나체의 인물이 있고, 한쪽에는 머리 위로 팔을 든 인물이 있으며, 날개 달린 존재들이 시중을 드는 구성은 르네상스 시대 관람객들에게 전통적인 이콘인 세례자 요한의 세례를 상기시켜 그의 지상 사역의 시작을 알렸다. 마찬가지로, 여기서 보여지는 장면은 비너스의 사랑의 사역, 단순한 의미이든 르네상스 신플라톤주의의 확장된 의미이든, 시작을 보여준다.[30]
최근에는 15세기 후반 피렌체의 지배적인 지적 체계로서의 신플라톤주의에 대한 의문이 제기되었고,[31] 학자들은 보티첼리의 신화 그림을 해석하는 다른 방법이 있을 수 있다고 지적했다. 특히, ''프리마베라''와 ''비너스의 탄생''은 신랑 신부에게 적절한 행동을 암시하는 결혼 그림으로 여겨져 왔다.[32]
오른쪽의 월계수와 호라가 쓴 월계관은 "로렌초"라는 이름과 말장난을 하는 언급이지만, 피렌체의 실질적인 통치자인 로렌초 데 메디치인지 그의 젊은 사촌 로렌초 디 피에르프란체스코 데 메디치인지는 불확실하다. 마찬가지로 제피르 주변 공중의 꽃들과 호라가 입고 들고 있는 직물의 꽃들은 피렌체의 이름을 불러일으킨다.[33]
《비너스의 탄생》은 신화적, 정치적, 종교적 다층적인 접근 - 은 의도된 것이었다.[48]
5. 1. 알레고리 해석
미술사가 찰스 R. 맥은 《비너스의 탄생》이 로렌초 데 메디치의 미덕을 찬양하는 알레고리라고 주장한다.[42][43] 그러나 이 주장은 그림이 메디치 가문의 의뢰로 제작되었다는 전제에 의존하지만, 작품이 메디치 가문의 소장품으로 기록된 것은 다음 세기였기 때문에 문제가 남아있다.[44]맥은 이 그림이 호메로스 찬가와 고대 그림에서 영감을 받았다고 보았다. 보티첼리는 《비너스의 탄생》에서 고대의 선구자 아펠레스가 시작한 작업을 완료하고 그를 능가했을지도 모른다. 우골리노 베리노는 1488년 "피렌체 역사 찬양에 관하여"라는 시에서 보티첼리를 재생된 아펠레스로 언급했다.[45]
보티첼리 그림 속 비너스의 이미지는 시모네타 베스푸치 카타네오와 관련이 있다는 설이 있다. 리구리아 해안 도시 포르토베네레 ('비너스의 항구')에서 시모네타가 태어났을 가능성이 있다. 보티첼리의 해석에서 시모네타의 고대 살아있는 원형은 알렉산드로스 대왕의 정부이자 로렌초의 선구자인 판카스페이다. 아펠레스(보티첼리의 재창조적 재능을 통해 재탄생)가 그린, 로마에 있는, 아우구스투스 황제가 피렌체의 설립자로 여겨지는 율리우스 카이사르를 위한 사원에 설치한 잃어버린 《비너스》의 아름다운 모델이 된다.
명백한 암시를 통해 로렌초는 새로운 알렉산드로스 대왕이 되고, 최초의 로마 황제인 아우구스투스와 피렌체의 전설적인 창시자인 카이사르 자신과도 암시적으로 연결된다. 《비너스의 탄생》에 대한 이러한 해석은 메디치 가문과 보티첼리뿐만 아니라 통치와 예술 모두에서 고대의 가장 위대한 인물들의 합당한 후계자들의 고향인 피렌체 전체를 칭찬한다.[46]
종교적 관점에서 보면, 비너스의 나체는 타락 이전의 이브와 낙원의 순수한 사랑을 암시한다. 순수한 비너스에 의해 표현되는 순결함을 지닌 새로운 이브 - 성모 마리아로 이어질 것이다. 비너스/이브/성모 마리아/교회의 이미지가 서 있는 가리비 껍질은 순례의 상징적인 맥락에서 볼 수 있다. 넓은 바다는 성모 마리아의 칭호 "바다의 별(stella maris)"을 상기시켜주는데, 성모 마리아의 이름(마리아/마리스)과 천체(비너스/별) 모두를 암시한다. 바다는 비너스를 낳고, 성모 마리아는 사랑의 궁극적인 상징인 그리스도를 낳는다.[47]
《비너스의 탄생》은 신화적, 정치적, 종교적 다층적인 접근 방식 - 은 의도된 것이었다.[48]
5. 2. 기독교적 해석
미술사가이자 저술가인 찰스 R. 맥(Charles R. Mack)은 《비너스의 탄생》에 대해 기독교적인 해석을 제시한다.[47] 종교적 관점에서 보면, 비너스의 나체는 타락 이전의 이브와 낙원의 순수한 사랑을 암시한다.[47] 착륙한 사랑의 여신은 필멸의 죄의 지상의 의복을 입게 될 것이고, 그 행위는 순수한 비너스에 의해 표현되는 순결함을 지닌 새로운 이브 - 성모 마리아로 이어질 것이다.[47] 일단 지상의 의복을 걸치면 그녀는 영원한 구원의 순수한 사랑으로 돌아가는 영적 수송을 제공하는 기독교 교회의 의인화가 된다.[47]이 경우, 비너스/이브/성모 마리아/교회의 이미지가 서 있는 가리비 껍질은 전통적으로 상징적인 순례의 맥락에서 볼 수 있다.[47] 더욱이, 넓은 바다는 성모 마리아의 칭호 "바다의 별(stella maris)"을 상기시켜주는데, 성모 마리아의 이름(마리아/마리스)과 천체(비너스/별) 모두를 암시한다.[47] 바다는 비너스를 낳고, 마리아는 사랑의 궁극적인 상징인 그리스도를 낳는다.[47]
5. 3. 기타 해석
관련된 고대 및 현대 텍스트가 있지만, 그림의 정확한 이미지를 제공하는 단일 텍스트는 없어 학자들은 많은 출처와 해석을 제시해 왔다.[26] 이탈리아 르네상스를 전문으로 하는 많은 미술사학자들은 신플라톤주의 해석을 그림을 이해하는 열쇠로 보고 있으며, 에드거 윈드와 어니스트 곰브리치가 각각 다른 두 가지 버전을 제시했다.[27] 보티첼리는 신플라톤주의적 개념인 신성한 사랑을 나체의 비너스 형태로 표현했다.[28]플라톤과 피렌체 플라톤 아카데미 회원들에게 비너스는 두 가지 측면을 가지고 있었다. 그녀는 인간을 육체적인 사랑으로 이끄는 지상의 여신이었거나, 그들에게 지적인 사랑을 고무시키는 천상의 여신이었다. 플라톤은 더 나아가 육체적 아름다움에 대한 사색이 정신적 아름다움을 더 잘 이해하도록 한다고 주장했다. 따라서 가장 아름다운 여신인 비너스를 바라보는 것은 처음에는 보는 사람들에게 육체적인 반응을 일으킬 수 있지만, 그들의 마음을 신성한 것으로 끌어올릴 수 있다.[29]
중앙에 나체의 인물이 있고, 한쪽에는 머리 위로 팔을 든 인물이 있으며, 날개 달린 존재들이 시중을 드는 구성은 르네상스 시대 관람객들에게 전통적인 이콘인 세례자 요한의 세례를 상기시켜 그의 지상 사역의 시작을 알렸다. 마찬가지로, 여기서 보여지는 장면은 비너스의 사랑의 사역의 시작을 보여준다.[30]
최근에는 15세기 후반 피렌체의 지배적인 지적 체계로서의 신플라톤주의에 대한 의문이 제기되었고,[31] 학자들은 보티첼리의 신화 그림을 해석하는 다른 방법이 있을 수 있다고 지적했다. 특히, ''프리마베라''와 ''비너스의 탄생''은 신랑 신부에게 적절한 행동을 암시하는 결혼 그림으로 여겨져 왔다.[32]
오른쪽의 월계수와 호라가 쓴 월계관은 "로렌초"라는 이름과 말장난을 하는 언급이지만, 피렌체의 실질적인 통치자인 로렌초 데 메디치인지 그의 젊은 사촌 로렌초 디 피에르프란체스코 데 메디치인지는 불확실하다. 마찬가지로 제피르 주변 공중의 꽃들과 호라가 입고 들고 있는 직물의 꽃들은 피렌체의 이름을 불러일으킨다.[33]
6. 영향 및 파생 작품
6. 1. 미술사적 영향
《비너스의 탄생》은 르네상스 미술의 대표작 중 하나로, 이후 수많은 예술가들에게 영감을 주었다.[52] 보티첼리는 1490년경 비너스의 모습을 반복하여 그린 실물 크기의 작품을 제작했는데, 이 작품은 토리노의 사바우다 미술관에 있다.[49][50] 베를린 그림 갤러리에도 이와 유사한 작품이 있으며, "허영의 화형식"에서 파괴된 다른 작품들도 있었을 가능성이 있다.[51] 이러한 비너스 도상은 프랑스와 독일로 수출되어 루카스 크라나흐 1세 등에게 영향을 미쳤을 것으로 추정된다.[51]
보티첼리는 10년 이상이 지난 후, 아펠레스의 비방에서 알몸의 "진실"을 의인화하는 데 비너스의 모습을 차용하기도 했다.[52]
6. 2. 대중문화 속 《비너스의 탄생》
레이디 가가의 앨범 《아트팝(Artpop)》 표지 그림 배경으로 이 그림의 일부가 사용되었다.[53] 이 앨범의 싱글 〈어플로즈〉(Applause) 뮤직비디오에도 이 그림을 참고한 장면이 등장한다.[54] 앤디 워홀의 그림 《마릴린 딥티크(Marilyn Diptych)》를 포함한 다른 작품들도 언급된다.[55]어도비 일러스트레이터는 초기 버전부터 2003년까지 소프트웨어 시작 화면 이미지로 비너스의 얼굴을 포함한 그림의 세련된 디테일을 사용했다.[56]
1988년 테리 길리엄 감독의 영화 《바론 뮌하우젠의 모험》의 한 장면에 이 그림이 재현되었다.[54] 영화 《바론》에서는 우마 서먼이 비너스로 등장하여 보다 자세하게 묘사되었다. 켄 러셀 감독의 영화 《육체의 악마》(1971년)에서 프랑스 국왕 루이 13세는 이 그림을 본떠 비너스 복장을 하고 춤을 춘다. 영화 《다 빈치 코드》에 등장하는 위조된 책 《성스러운 여인》(Sacred Feminine)의 표지는 《비너스의 탄생》의 클로즈업이다.
2006년 토리노 동계올림픽 개회식에서는 에바 헤르지고바가 조개껍데기 속에서 비너스로 분장하여 등장했다. 이탈리아 10센트 유로 주화 뒷면에는 비너스의 얼굴이 새겨져 있다.
앤디 워홀은 "르네상스 회화의 디테일(산드로 보티첼리, 비너스의 탄생, 1482) 포트폴리오(F & S II.316–319)"에서 이 그림을 재현했다.[57] 필립 호세 파머의 공상과학 소설 《반쪽 조개 위의 비너스》의 제목과 표지 그림에서 이 그림이 언급되었다. 2020년 세실 빌리브의 앨범 《메이드 인 헤븐》(Made in Heaven) 표지 그림 배경으로 이 그림이 사용되었다. 키프로스 공화국 남부에는 이 작품의 모델이 되는 장소가 실제로 존재하며, 작품에 나타나는 해안선 묘사와 실제 해안선 간의 유사성이 보인다.
7. 한국에서의 수용과 의미
참조
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