사교춤
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1. 개요
사교춤은 '무도회'를 뜻하는 영어 단어에서 유래되었으며, 16세기부터 특권층의 춤으로 시작하여 시대에 따라 정의가 변화해 왔다. 왈츠를 시작으로 20세기 초 재즈와 대중음악의 영향으로 현대적인 볼룸 댄스가 등장했고, 20세기 후반에는 댄스스포츠로 발전하여 국제적인 스포츠로 자리 잡았다. 볼룸 댄스는 스탠다드와 라틴 댄스를 포함한 다양한 종류가 있으며, 미국과 유럽 등 지역별로 고유한 스타일이 존재한다. 한국에서는 개화기 이후 상류층을 중심으로 유입되었으며, 영화, 드라마, 예능 등 대중 매체를 통해 소개되면서 사회적 인식이 변화했다. 댄스스포츠는 2010 광저우 아시안 게임에서 정식 종목으로 채택되면서 대중적인 인지도를 높였다.
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| 사교춤 | |
|---|---|
| 사교춤 | |
 | |
| 종류 | 스탠더드 댄스 라틴 아메리카 댄스 |
| 특징 | 커플이 함께 추는 춤 |
| 기원 | 서양 |
| 역사 | |
| 16세기 | 귀족 사회에서 유행 |
| 19세기 | 현재의 형태로 정립 |
| 20세기 | 대중화 국제 경기 시작 |
| 스탠더드 댄스 | |
| 종류 | 왈츠 탱고 비엔나 왈츠 폭스트롯 퀵스텝 |
| 특징 | 부드럽고 우아한 동작 |
| 라틴 아메리카 댄스 | |
| 종류 | 차차차 룸바 삼바 파소 도블레 자이브 |
| 특징 | 역동적이고 리드미컬한 동작 |
| 기타 | |
| 관련 용어 | 댄스스포츠 사교댄스 볼룸댄스 소셜 댄스 |
2. 역사
'볼룸 댄스'라는 용어는 '무도회'를 뜻하는 영어 단어 ''ball''에서 유래했으며, 이는 다시 '춤추다'를 의미하는 라틴어 ''ballare''에서 비롯되었다 (볼룸은 이러한 춤을 위해 특별히 설계된 큰 방을 의미한다). 과거에는 볼룸 댄스가 특권층의 사교춤이었고, 민속춤은 하층 계급의 춤이었다. 그러나 이러한 경계는 시간이 지나면서 모호해졌다. 볼룸 댄스의 정의는 시대에 따라 달라진다. 무도회에는 미뉴에트, 카드릴, 폴로네즈, 폴카, 마주르카 등 당시 유행했던 춤들이 포함되었는데, 이것들은 현재 역사적 춤으로 간주된다.
16세기 후반, 즈하 드 타부로(Jehan Tabourot)가 "토누아 아르보(Thoinot-Arbeau)"라는 필명으로 1588년에 발표한 《오르케소그라피(Orchésographie)》에서 초기 볼룸 댄스에 대한 지식이 기록되었다.[5] 이 책은 16세기 후반 프랑스 르네상스 시대의 사교 댄스에 대한 연구로, 바스 당스(basse danse), 브랑르(branle), 파반느(pavane), 갈리아르드(galliarde) 등의 춤이 설명되어 있다.[5] 
1650년, 프와투(Poitou) 지방의 농민 춤이었던 미뉴에트가 파리에 소개되어 장-밥티스트 륄리가 음악을 붙이고 루이 14세가 공개적으로 추면서 18세기 말까지 볼룸을 지배했다. 17세기 후반, 루이 14세는 '왕립 음악·무용 아카데미(Académie Royale de Musique et de Danse)'를 설립하여 춤의 규칙과 발의 "발레의 발 위치(five positions)"를 공식화했다. 이는 발레와 볼룸 댄스의 분리로 이어졌지만, 발레 기법은 빅토리아 시대 이후까지도 영향을 미쳤다.[5]
최초로 등장한 사교댄스는 왈츠 (빈 왈츠)이며, 그 기원은 유럽 민중들이 추던 춤이라고 알려져 있다. 프로방스 지방에서 추던 볼타를 시조로 하는 설과 남독일에서 오스트리아에 걸친 민속무용 렌틀러를 시조로 하는 설 두 가지가 있다.[27] 12세기경부터 점차 왕족 귀족들을 매료시켜 르네상스 무렵에는 유럽 각지에서 유행했다.
16세기 엘리자베스 1세 시대까지는 홀드 없이 추는 라운드 댄스가 계속되었고, 후에 라 볼타라고 불리는 신체 접촉을 하며 추는 커플 댄스가 등장한다. 18세기 후반에 빈 왈츠에서 한 쌍의 남녀가 마주 본 클로즈 홀드로 추는 현재의 형태로 변화하여 이것이 사교댄스의 탄생으로 여겨진다.
왈츠는 유럽 궁정 무도회에서도 인기를 얻었지만, 남녀 포옹 때문에 반발을 사 여러 차례 금지되었다. 영국에서는 19세기 빅토리아 여왕 시대가 되어서야 편견이 사라졌다.
왈츠는 현대적인 홀드(hold)와 함께 1812년경 영국에서 자리 잡았다.[5] 1819년에는 칼 마리아 폰 베버(Carl Maria von Weber)가 ''춤의 초대''를 작곡했는데, 이는 왈츠 형식이 절대 음악의 영역으로 편입되었음을 의미한다.[5] 왈츠는 처음에는 폐쇄된 홀드와 관련된 부적절함 때문에 엄청난 반대에 직면했지만, 자세는 점차 완화되었다.[5]
최초로 등장한 사교댄스는 왈츠 (빈 왈츠)이며, 그 기원은 유럽 민중들이 추던 춤이라고 알려져 있다.[27] 12세기경부터 점차 왕족 귀족들을 매료시켜 르네상스 무렵에는 유럽 각지에서 유행했다.[27] 16세기 엘리자베스 1세 시대까지는 홀드 없이 추는 라운드 댄스가 계속되었고, 후에 라 볼타라고 불리는 신체 접촉을 하며 추는 커플 댄스가 등장한다. 18세기 후반에 빈 왈츠에서 한 쌍의 남녀가 마주 본 클로즈 홀드로 추는 현재의 형태로 변화하여 이것이 사교댄스의 탄생으로 여겨진다.
민중들보다 늦게 유럽 각국의 궁정 무도회에서도 젊은이들을 중심으로 왈츠가 인기를 얻었지만, 남녀의 포옹이 포함되어 있었기 때문에 노년층이나 종교 관계자들로부터 강한 반발을 받아 여러 차례 금지되었다. 대륙에서는 18세기에 기존의 궁정 무용과 함께 의례 의식 등의 기회에 채택되어 세련되게 변모했다. 영국에서는 19세기 왈츠를 좋아했던 빅토리아 여왕 시대가 될 때까지 편견이 계속되었다.
1840년대에는 폴카, 마주르카, 슈티시를 포함한 여러 가지 새로운 춤이 무도회장에 등장했다.[5] 한편, 쿼드릴과 다른 춤에서 자리를 차지했던 '장식적인' 동작, 예를 들어 '앙트르샤'와 '롱드 드 잠브'와 같은 동작을 모두 생략하는 강한 경향이 나타났다.[5]
현대 볼룸댄스는 20세기 초 여러 사건들이 거의 동시에 발생하면서 그 뿌리를 내렸다.[1][6] 첫째는 커플이 독립적으로 움직이는 댄스로의 변화였고, 둘째는 재즈와 같은 대중 음악의 물결이었다. 셋째는 일부 댄스 크레이즈를 더 넓은 대중에게 가르칠 수 있는 춤으로 변형하려는 노력이었다.
버넌과 아이린 캐슬 부부는 이러한 노력에 중요한 역할을 했다.[1] 1910년에서 1930년 사이에는 많은 댄스 크레이즈가 있었으며, 캐슬 부부[28]는 기존의 발끝으로만 추던 스타일을 발뒤꿈치부터 걷는 새로운 스타일로 확립하여 우아함을 더했다.[28] 1920년대 영국 무용수 세대(조세핀 브래들리, 빅터 실베스터 등)는 여러 표준 춤들을 분석, 체계화, 출판, 가르쳤다.[1] 미국의 아서 머레이 조직과 영국의 임페리얼 댄싱 티칭 협회 같은 댄스 협회도 큰 영향을 미쳤다.[1]
1930년대에는 프레드 아스테어와 진저 로저스의 스크린 댄스 짝궁이 미국과 다른 곳의 모든 형태의 춤에 영향을 미쳤다.[7] 아스테어와 로저스의 작품 대부분은 사교 댄스를 묘사했지만, 공연은 고도로 안무되었고, 세심하게 연출되고 연습되었다.[8]
20세기에 영국에서 경기 댄스가 체계화되어 분화되었다. 민중 사이에서는 음악과 함께 춤도 생겨났고, 19세기에 블루스와 탱고 (아르헨티나 탱고)가 널리 보급되었다. 20세기 전반에 재즈 등 북미에서 유래한 새로운 음악이 유행하면서 폭스트롯과 자이브 등이, 라틴 아메리카 음악의 유행으로 룸바와 맘보, 차차차 등의 새로운 댄스가 세계로 퍼져나갔다.
20세기 후반, 볼룸 댄스는 댄스스포츠로 발전하여 국제적인 스포츠로 자리 잡았다.[9] 대회는 세계 댄스 위원회(WDC)가 규정하는 세계 선수권 대회부터 다양한 수준의 댄서들을 위한 대회까지 다양하게 개최된다. 대부분의 대회는 프로와 아마추어로 나뉘지만, 미국에서는 프로-아마추어(pro-am) 대회가 일반적으로 프로 대회와 함께 열린다.[9] 국제올림픽위원회(IOC)는 경쟁적인 볼룸댄스를 인정하고, 월드 댄스스포츠 연맹(WDSF)을 올림픽에서 댄스스포츠의 유일한 대표 기구로 인정했다.[10]
볼룸댄스 대회는 국가마다 자체적으로 규정된다. 국제 대회에 정기적으로 참가하는 국가는 약 30개국이며, WDC 및/또는 WDSF 회원국이지만 국제 대회에 무용수들이 거의 출전하지 않는 국가는 약 20개국 정도 더 있다.[11] 영국에는 영국 댄스 위원회가 있어 영국 볼룸 선수권 대회와 같은 국가 및 지역 선수권 대회 타이틀을 부여한다. 미국에서는 WDC(미국 전국 댄스 위원회)와 WDSF(USA 댄스)의 회원 단체가 모두 국가 및 지역 선수권 대회 타이틀을 부여한다.[12][13]
옛 소련의 볼룸댄스 대회에는 소련 볼룸댄스 또는 ''소련 프로그램''이 포함되었다. 호주의 뉴보그는 경쟁적으로나 사교적으로 모두 추어진다. 국제적으로 영국 블랙풀에서 매년 개최되는 블랙풀 댄스 페스티벌은 댄스스포츠 경쟁자가 참가할 수 있는 가장 권위 있는 행사로 여겨진다. 포메이션 댄스는 WDSF가 인정하는 또 다른 경쟁적인 댄스 스타일이며, 블랙풀 댄스 페스티벌은 경쟁적인 포메이션 댄스를 위한 연례 행사도 개최한다.
20세기에 캐슬 부부[28]가 기존의 발끝으로만 추던 스타일을 발뒤꿈치부터 걷는 새로운 스타일로 확립하여 우아함이 더해졌고, 영국에서 경기 댄스가 체계화되어 분화되었다. 이후 각국에서 새로운 댄스가 흥망성쇠를 거듭했고, 1990년대부터 살사와 아르헨티나 탱고가 세계적으로 유행했다. 21세기부터는 정보 통신의 발달에 따라 미국의 스윙과 허슬, 브라질의 주크 등 지역적인 유행이 널리 전파되고 있다.
한국에서 볼룸 댄스는 개화기 때 서구 문물이 들어오면서 외교 사절단과 상류층을 중심으로 유입되었다. 초기에는 카드리유나 빈 왈츠와 같은 유럽 스타일의 댄스가 주를 이루었으며, 이는 당시 서구 문화를 동경하던 상류층의 사교 활동에 중요한 역할을 했다.
일제강점기에는 일본을 통해 서구식 볼룸 댄스가 유행했다. 1918년 일본 쓰루미의 가게쓰엔에 댄스홀이 개설된 이후, 부유층 사이에서 유럽과 미국식 사교댄스가 인기를 끌었다.[29] 메가타 쓰나미는 프랑스식 살롱 스타일의 아르헨티나 탱고를 일본에 소개하기도 했다.[29] 이러한 흐름은 한국에도 영향을 미쳐, 일부 상류층과 지식인들 사이에서 볼룸 댄스가 확산되는 계기가 되었다. 그러나 1939년 제2차 세계 대전 발발로 일본 내 댄스홀들이 폐쇄되면서, 한국에서도 볼룸 댄스는 억압받는 시기를 겪었다.
해방 이후, 특히 한국 전쟁 이후에는 주일 미군을 위한 댄스홀이 많이 생겨났고, 이는 일반인들에게도 볼룸 댄스가 전파되는 통로가 되었다.[29] 자이브나 맘보와 같은 미국 스타일의 댄스가 유행했으며, 이는 젊은이들 사이에서 새로운 만남의 장을 제공했다.
1960년대 이후 경제 성장이 이루어지면서 볼룸 댄스는 점차 대중화되기 시작했다. 특히 1996년에 개봉한 일본 영화 'Shall we ダンス?'는 한국 사회에 큰 영향을 미쳤다.[29] 이 영화의 흥행으로 볼룸 댄스에 대한 관심이 높아졌고, 젊은 층을 중심으로 볼룸 댄스를 배우는 사람들이 늘어났다.
1990년대 후반부터는 살사와 같은 라틴 계열의 댄스가 인기를 얻기 시작했고, 메렝게, 바차타, 아르헨티나 탱고 등도 함께 유행했다.[29] 이러한 댄스들은 클럽을 중심으로 젊은 층에게 확산되었으며, 중장년층에게는 다시 사교댄스를 즐기는 계기를 제공했다.[29]
일본에서는 우리나리 연예인 사교댄스부와 댄스는 최고와 같은 프로그램들이 널리 전파되기도 하였다.[29]
현재 한국에서는 다양한 종류의 볼룸 댄스가 공존하며, 댄스 교습소나 동호회를 통해 쉽게 접할 수 있다. 볼룸 댄스는 단순한 취미 활동을 넘어, 건강 증진과 사교 활동의 중요한 수단으로 자리 잡고 있다.
2. 1. 초기 역사
16세기 후반, 즈하 드 타부로(Jehan Tabourot)가 "토누아 아르보(Thoinot-Arbeau)"라는 필명으로 1588년에 발표한 《오르케소그라피(Orchésographie)》에서 초기 볼룸 댄스에 대한 지식이 기록되었다.[5] 이 책은 16세기 후반 프랑스 르네상스 시대의 사교 댄스에 대한 연구로, 바스 당스(basse danse), 브랑르(branle), 파반느(pavane), 갈리아르드(galliarde) 등의 춤이 설명되어 있다.[5]1650년, 프와투(Poitou) 지방의 농민 춤이었던 미뉴에트가 파리에 소개되어 장-밥티스트 륄리가 음악을 붙이고 루이 14세가 공개적으로 추면서 18세기 말까지 볼룸을 지배했다. 17세기 후반, 루이 14세는 '왕립 음악·무용 아카데미(Académie Royale de Musique et de Danse)'를 설립하여 춤의 규칙과 발의 "발레의 발 위치(five positions)"를 공식화했다. 이는 발레와 볼룸 댄스의 분리로 이어졌지만, 발레 기법은 빅토리아 시대 이후까지도 영향을 미쳤다.[5]
최초로 등장한 사교댄스는 왈츠 (빈 왈츠)이며, 그 기원은 유럽 민중들이 추던 춤이라고 알려져 있다. 프로방스 지방에서 추던 볼타를 시조로 하는 설과 남독일에서 오스트리아에 걸친 민속무용 렌틀러를 시조로 하는 설 두 가지가 있다.[27] 12세기경부터 점차 왕족 귀족들을 매료시켜 르네상스 무렵에는 유럽 각지에서 유행했다.
16세기 엘리자베스 1세 시대까지는 홀드 없이 추는 라운드 댄스가 계속되었고, 후에 라 볼타라고 불리는 신체 접촉을 하며 추는 커플 댄스가 등장한다. 18세기 후반에 빈 왈츠에서 한 쌍의 남녀가 마주 본 클로즈 홀드로 추는 현재의 형태로 변화하여 이것이 사교댄스의 탄생으로 여겨진다.
왈츠는 유럽 궁정 무도회에서도 인기를 얻었지만, 남녀 포옹 때문에 반발을 사 여러 차례 금지되었다. 영국에서는 19세기 빅토리아 여왕 시대가 되어서야 편견이 사라졌다.
2. 2. 19세기: 왈츠의 등장과 발전
왈츠는 현대적인 홀드(hold)와 함께 1812년경 영국에서 자리 잡았다.[5] 1819년에는 칼 마리아 폰 베버(Carl Maria von Weber)가 ''춤의 초대''를 작곡했는데, 이는 왈츠 형식이 절대 음악의 영역으로 편입되었음을 의미한다.[5] 왈츠는 처음에는 폐쇄된 홀드와 관련된 부적절함 때문에 엄청난 반대에 직면했지만, 자세는 점차 완화되었다.[5]최초로 등장한 사교댄스는 왈츠 (빈 왈츠)이며, 그 기원은 유럽 민중들이 추던 춤이라고 알려져 있다.[27] 12세기경부터 점차 왕족 귀족들을 매료시켜 르네상스 무렵에는 유럽 각지에서 유행했다.[27] 16세기 엘리자베스 1세 시대까지는 홀드 없이 추는 라운드 댄스가 계속되었고, 후에 라 볼타라고 불리는 신체 접촉을 하며 추는 커플 댄스가 등장한다. 18세기 후반에 빈 왈츠에서 한 쌍의 남녀가 마주 본 클로즈 홀드로 추는 현재의 형태로 변화하여 이것이 사교댄스의 탄생으로 여겨진다.
민중들보다 늦게 유럽 각국의 궁정 무도회에서도 젊은이들을 중심으로 왈츠가 인기를 얻었지만, 남녀의 포옹이 포함되어 있었기 때문에 노년층이나 종교 관계자들로부터 강한 반발을 받아 여러 차례 금지되었다. 대륙에서는 18세기에 기존의 궁정 무용과 함께 의례 의식 등의 기회에 채택되어 세련되게 변모했다. 영국에서는 19세기 왈츠를 좋아했던 빅토리아 여왕 시대가 될 때까지 편견이 계속되었다.
1840년대에는 폴카, 마주르카, 슈티시를 포함한 여러 가지 새로운 춤이 무도회장에 등장했다.[5] 한편, 쿼드릴과 다른 춤에서 자리를 차지했던 '장식적인' 동작, 예를 들어 '앙트르샤'와 '롱드 드 잠브'와 같은 동작을 모두 생략하는 강한 경향이 나타났다.[5]
2. 3. 20세기 초: 현대 볼룸 댄스의 탄생
현대 볼룸댄스는 20세기 초 여러 사건들이 거의 동시에 발생하면서 그 뿌리를 내렸다.[1][6] 첫째는 커플이 독립적으로 움직이는 댄스로의 변화였고, 둘째는 재즈와 같은 대중 음악의 물결이었다. 셋째는 일부 댄스 크레이즈를 더 넓은 대중에게 가르칠 수 있는 춤으로 변형하려는 노력이었다.버넌과 아이린 캐슬 부부는 이러한 노력에 중요한 역할을 했다.[1] 1910년에서 1930년 사이에는 많은 댄스 크레이즈가 있었으며, 캐슬 부부[28]는 기존의 발끝으로만 추던 스타일을 발뒤꿈치부터 걷는 새로운 스타일로 확립하여 우아함을 더했다.[28] 1920년대 영국 무용수 세대(조세핀 브래들리, 빅터 실베스터 등)는 여러 표준 춤들을 분석, 체계화, 출판, 가르쳤다.[1] 미국의 아서 머레이 조직과 영국의 임페리얼 댄싱 티칭 협회 같은 댄스 협회도 큰 영향을 미쳤다.[1]
1930년대에는 프레드 아스테어와 진저 로저스의 스크린 댄스 짝궁이 미국과 다른 곳의 모든 형태의 춤에 영향을 미쳤다.[7] 아스테어와 로저스의 작품 대부분은 사교 댄스를 묘사했지만, 공연은 고도로 안무되었고, 세심하게 연출되고 연습되었다.[8]
20세기에 영국에서 경기 댄스가 체계화되어 분화되었다. 민중 사이에서는 음악과 함께 춤도 생겨났고, 19세기에 블루스와 탱고 (아르헨티나 탱고)가 널리 보급되었다. 20세기 전반에 재즈 등 북미에서 유래한 새로운 음악이 유행하면서 폭스트롯과 자이브 등이, 라틴 아메리카 음악의 유행으로 룸바와 맘보, 차차차 등의 새로운 댄스가 세계로 퍼져나갔다.
2. 4. 20세기 후반 ~ 현재: 댄스스포츠의 발전과 세계화
20세기 후반, 볼룸 댄스는 댄스스포츠로 발전하여 국제적인 스포츠로 자리 잡았다.[9] 대회는 세계 댄스 위원회(WDC)가 규정하는 세계 선수권 대회부터 다양한 수준의 댄서들을 위한 대회까지 다양하게 개최된다. 대부분의 대회는 프로와 아마추어로 나뉘지만, 미국에서는 프로-아마추어(pro-am) 대회가 일반적으로 프로 대회와 함께 열린다.[9] 국제올림픽위원회(IOC)는 경쟁적인 볼룸댄스를 인정하고, 월드 댄스스포츠 연맹(WDSF)을 올림픽에서 댄스스포츠의 유일한 대표 기구로 인정했다.[10]
볼룸댄스 대회는 국가마다 자체적으로 규정된다. 국제 대회에 정기적으로 참가하는 국가는 약 30개국이며, WDC 및/또는 WDSF 회원국이지만 국제 대회에 무용수들이 거의 출전하지 않는 국가는 약 20개국 정도 더 있다.[11] 영국에는 영국 댄스 위원회가 있어 영국 볼룸 선수권 대회와 같은 국가 및 지역 선수권 대회 타이틀을 부여한다. 미국에서는 WDC(미국 전국 댄스 위원회)와 WDSF(USA 댄스)의 회원 단체가 모두 국가 및 지역 선수권 대회 타이틀을 부여한다.[12][13]
옛 소련의 볼룸댄스 대회에는 소련 볼룸댄스 또는 ''소련 프로그램''이 포함되었다. 호주의 뉴보그는 경쟁적으로나 사교적으로 모두 추어진다. 국제적으로 영국 블랙풀에서 매년 개최되는 블랙풀 댄스 페스티벌은 댄스스포츠 경쟁자가 참가할 수 있는 가장 권위 있는 행사로 여겨진다. 포메이션 댄스는 WDSF가 인정하는 또 다른 경쟁적인 댄스 스타일이며, 블랙풀 댄스 페스티벌은 경쟁적인 포메이션 댄스를 위한 연례 행사도 개최한다.
20세기에 캐슬 부부[28]가 기존의 발끝으로만 추던 스타일을 발뒤꿈치부터 걷는 새로운 스타일로 확립하여 우아함이 더해졌고, 영국에서 경기 댄스가 체계화되어 분화되었다. 이후 각국에서 새로운 댄스가 흥망성쇠를 거듭했고, 1990년대부터 살사와 아르헨티나 탱고가 세계적으로 유행했다. 21세기부터는 정보 통신의 발달에 따라 미국의 스윙과 허슬, 브라질의 주크 등 지역적인 유행이 널리 전파되고 있다.
2. 5. 한국 볼룸 댄스의 역사
한국에서 볼룸 댄스는 개화기 때 서구 문물이 들어오면서 외교 사절단과 상류층을 중심으로 유입되었다. 초기에는 카드리유나 빈 왈츠와 같은 유럽 스타일의 댄스가 주를 이루었으며, 이는 당시 서구 문화를 동경하던 상류층의 사교 활동에 중요한 역할을 했다.일제강점기에는 일본을 통해 서구식 볼룸 댄스가 유행했다. 1918년 일본 쓰루미의 가게쓰엔에 댄스홀이 개설된 이후, 부유층 사이에서 유럽과 미국식 사교댄스가 인기를 끌었다.[29] 메가타 쓰나미는 프랑스식 살롱 스타일의 아르헨티나 탱고를 일본에 소개하기도 했다.[29] 이러한 흐름은 한국에도 영향을 미쳐, 일부 상류층과 지식인들 사이에서 볼룸 댄스가 확산되는 계기가 되었다. 그러나 1939년 제2차 세계 대전 발발로 일본 내 댄스홀들이 폐쇄되면서, 한국에서도 볼룸 댄스는 억압받는 시기를 겪었다.
해방 이후, 특히 한국 전쟁 이후에는 주일 미군을 위한 댄스홀이 많이 생겨났고, 이는 일반인들에게도 볼룸 댄스가 전파되는 통로가 되었다.[29] 자이브나 맘보와 같은 미국 스타일의 댄스가 유행했으며, 이는 젊은이들 사이에서 새로운 만남의 장을 제공했다.
1960년대 이후 경제 성장이 이루어지면서 볼룸 댄스는 점차 대중화되기 시작했다. 특히 1996년에 개봉한 일본 영화 'Shall we ダンス?'는 한국 사회에 큰 영향을 미쳤다.[29] 이 영화의 흥행으로 볼룸 댄스에 대한 관심이 높아졌고, 젊은 층을 중심으로 볼룸 댄스를 배우는 사람들이 늘어났다.
1990년대 후반부터는 살사와 같은 라틴 계열의 댄스가 인기를 얻기 시작했고, 메렝게, 바차타, 아르헨티나 탱고 등도 함께 유행했다.[29] 이러한 댄스들은 클럽을 중심으로 젊은 층에게 확산되었으며, 중장년층에게는 다시 사교댄스를 즐기는 계기를 제공했다.[29]
일본에서는 우리나리 연예인 사교댄스부와 댄스는 최고와 같은 프로그램들이 널리 전파되기도 하였다.[29]
현재 한국에서는 다양한 종류의 볼룸 댄스가 공존하며, 댄스 교습소나 동호회를 통해 쉽게 접할 수 있다. 볼룸 댄스는 단순한 취미 활동을 넘어, 건강 증진과 사교 활동의 중요한 수단으로 자리 잡고 있다.
3. 볼룸 댄스의 종류
"볼룸 댄스"는 대부분 '''스탠다드'''와 '''라틴'''의 10개 댄스를 가리키지만, 5개의 국제 볼룸 댄스와 혼용해서 사용되기도 한다.[15] 주로 영국에서 추는 시퀀스 댄스와 오스트레일리아와 뉴질랜드에서 발전한 뉴 보그도 때때로 볼룸 댄스의 한 유형으로 포함된다.
미국과 캐나다에는 '''아메리칸 스타일'''('''아메리칸 스무스'''와 '''아메리칸 리듬''')도 있다. 국제 스타일과 아메리칸 스타일 모두 사용되는 춤 기술은 유사하지만, 국제 볼룸은 클로즈드 포지션만 허용하는 반면, 아메리칸 스무스는 클로즈드, 오픈, 분리된 춤 동작을 허용한다. 또한, 두 스타일에는 일반적으로 다른 세트의 춤 동작들이 가르쳐진다. 국제 라틴과 아메리칸 리듬은 스타일이 다르며, 각각의 교과 과정에 다른 춤 동작들이 있다.
때때로 "볼룸 댄스"라는 범주에 포함되는 다른 춤들에는 린디 홉, 웨스트 코스트 스윙, 나이트클럽 투 스텝, 허슬, 살사, 메렝게와 같은 나이트클럽 댄스가 포함된다. 춤을 "볼룸 댄스"로 분류하는 것은 항상 유동적이었으며, 새로운 춤이나 민속 춤이 시간이 지남에 따라 볼룸 레퍼토리에 추가되거나 제거되므로, 하위 범주 또는 춤의 목록은 현재 관행에 대한 설명 이상의 의미를 갖지 않는다. 역사적으로 볼룸 댄스로 받아들여졌고 빈티지 댄스 운동을 통해 부활한 다른 춤들도 있다.
유럽에서는 라틴 스윙 댄스에 아르헨티나 탱고, 맘보, 린디 홉, 스윙 부기(때때로 노스탤지어 부기로도 알려짐), 디스코폭스가 포함된다. 이것의 한 예로는 미국 동서부 해안으로 분파가 뻗어나가는 아카디아나에서 유래한 케이준 댄스의 하위 범주가 있다.
스탠다드/스무스 댄스는 일반적으로 서양 음악(종종 20세기 중반의 음악)에 맞춰 추며, 커플들은 라인 오브 댄스를 따라 직사각형 바닥 주위를 시계 반대 방향으로 춤을 춘다. 대회에서는 참가자들은 화이트 타이 행사에 적합한 복장을 하고, 여성은 드레스를, 남성은 보 타이와 테일 코트를 착용한다. 비록 아메리칸 스무스에서는 이제 남성들이 테일슈트 대신 짧은 턱시도, 조끼 및 기타 창의적인 의상을 입는 것이 관례가 되었다.
라틴/리듬 댄스는 일반적으로 현대 라틴 아메리카 음악과 (자이브의 경우) 서양 음악에 맞춰 춘다. 삼바와 파소도블레와 같은 몇몇 여행 춤을 제외하고는 커플들은 라인 오브 댄스를 따르지 않고 거의 한 곳에서 루틴을 수행한다. 대회에서는 여성들은 종종 짧은 스커트의 라틴 의상을 입고, 남성들은 몸에 꼭 맞는 셔츠와 바지를 입는데, 목표는 댄서들의 다리 동작과 몸짓을 강조하는 것이다.
스포츠댄스(competition style)와 사교댄스(social style)는 댄스 종목으로 구분하는 것이 아니라, 같은 댄스를 경기회에서는 컴페티션 스타일로, 파티에서는 소셜 스타일로 추는 것이 스타일의 차이였다.[22] 일본에서는 1970년대부터 1990년대에 걸쳐 파티 댄스가 인기가 없어져 교실의 대부분이 인터내셔널 스타일 스포츠댄스 10종목만을 지도하는 상황이 되어, 10종목과 그 외를 명확히 구분하는 경향이 생겼다.
=== 인터내셔널 스타일 ===
일본에서 가장 많이 추는 경기댄스 스타일은 영국을 중심으로 발전·보급된 '''인터내셔널 스타일'''(International Competition Style Dancing) 또는 '''잉글리시 스타일'''이라고도 불리는 것으로, 인터내셔널 스탠다드, 인터내셔널 라틴아메리칸의 2가지 스타일로 나뉜다.[20] 미국이나 캐나다를 중심으로 발전·보급된 '''아메리칸 스타일'''(American Competition Style Dancing)도 마찬가지로 국제전을 실시하고 있으며, 아메리칸 스무스, 아메리칸 리듬으로 나뉜다.
이들 외에도 각국의 각 지역에 이탈리아의 리쇼 등 독자적인 경기댄스 종목이 존재한다.
==== 스탠더드 ====
- 왈츠 (슬로우 왈츠)
- 탱고 (컨티넨탈 탱고)
- 슬로우 폭스트롯
- 퀵스텝
- 비엔나 왈츠 (빈 왈츠)
==== 라틴 ====
- 차차차
- 삼바 (인터내셔널 삼바)
- 룸바 (쿠바 룸바)
- 파소도블레
- 자이브
댄서들은 스탠더드에서는 시계 반대 방향의 라인 오브 댄스(LOD)를 따라 춤을 추지만, 라틴에서는 삼바와 파소도블레는 LOD를 따라 춤을 추는 반면, 다른 춤들은 제자리에서 춤을 추는 경우가 많다.
'''현재 일본에서는 인터내셔널 스타일의 경기 댄스가 최근 주류로 널리 보급되어 이 10종목을 가리켜 "사교댄스"라고 부르는 사람도 적지 않다.'''[23]
=== 아메리칸 스타일 ===
미국과 캐나다를 중심으로 발전·보급된 볼룸 댄스 스타일로, 아메리칸 스무스, 아메리칸 리듬으로 나뉜다. 인터내셔널 스타일과 유사한 기술을 사용하지만, 소셜 스타일의 페어 댄스로서 아서 머레이(Arthur Murray)와 프레드 아스테어(Fred Astaire)의 프랜차이즈 스튜디오를 중심으로 미국 전역에 퍼졌다.
==== 스무스 ====
- 왈츠 (아메리칸 왈츠)
- 탱고 (아메리칸 탱고)
- 폭스트롯
- 비너스 왈츠 (빈 왈츠)
인터내셔널 스타일과의 차이점은 다음과 같다.
# 종목
# 댄스 프레임: 자유롭고 개방적이다.
# 의상: 혁신적이고 자유롭다. 소매 부분의 플로트(float)가 없다.
# 테크닉: 인터내셔널 스타일과 같은 풋워크, 스윙, 스웨이, 라이즈 앤 폴(Rise & Fall), 헤드 포지션을 특징으로 한다. 스무스의 프레임은 대부분 댄스 프레임 밖에서 이루어지기 때문에 라틴 댄스, 암 스타일, 각 댄스의 드라마틱한 해석 등이 중요한 포인트가 된다.
# 소셜 스타일로의 적용성: 소셜 스타일을 기반으로 하고 있기 때문에, 사교장에서 댄스 파티, 나이트클럽으로의 전환이 인터내셔널 스타일보다 용이하다.
==== 리듬 ====
- 차차차 (아메리칸 차차차)
- 룸바 (아메리칸 룸바)
- 스윙 (이스트코스트 스윙)
- 볼레로
- 맘보
(때때로 삼바와 웨스트코스트 스윙을 포함하는 경우가 있다.)
인터내셔널 라틴 아메리칸과 아메리칸 스타일의 리듬은 같은 이름의 종목이라도 스타일링이 다르다.
=== 기타 볼룸 댄스 ===
"볼룸 댄스"는 스탠다드와 라틴의 10개 댄스를 가리키지만, 5개의 국제 볼룸 댄스와 혼용되기도 한다.[15] 때때로 "볼룸 댄스"라는 범주에 포함되는 다른 춤들에는 린디 홉, 웨스트 코스트 스윙, 나이트클럽 투 스텝, 허슬, 살사, 메렝게와 같은 나이트클럽 댄스가 포함된다.[15] 춤을 "볼룸 댄스"로 분류하는 것은 항상 유동적이며, 새로운 춤이나 민속 춤이 볼룸 레퍼토리에 추가되거나 제거되기도 한다.
유럽에서는 라틴 스윙 댄스에 아르헨티나 탱고, 맘보, 린디 홉, 스윙 부기, 디스코폭스가 포함된다. 미국의 아카디아나에서 유래한 케이준 댄스도 하위 범주가 존재한다.
볼룸으로 분류되는 다른 춤들은 다음과 같다.
'''나이트클럽:''' 나이트클럽 투스텝, 허슬, 모던 자이브 / 르록 / 세록, 웨스트코스트 스윙, 이스트코스트 스윙, 린디 홉, 캐롤라이나 쉐그, 컬리지에이트 쉐그, 발보아, 블루스, 퓨전
'''라틴 나이트클럽:''' 살사, 쿰비아, 맘보, 메렝게, 포로, 차차, 바차타
'''아프리카 나이트클럽:''' 키좀바, 셈바, 콜라데이라, 푸나나, 주크
'''브라질 댄스:''' 포로, 파고지, 삼바 지 가피에이라, 람바다, 주크-람바다
'''컨트리/웨스턴:''' C/W 폴카, C/W 차차, C/W 투스텝, C/W 왈츠
'''카준 댄스:''' 카준 원스텝 또는 카준 지그, 카준 투스텝, 자이데코, 카준 왈츠, 카준 지터버그
'''뮤제트 댄스:''' 자바, 뮤제트 왈츠, 뮤제트 탱고, 뮤제트 파소도블레
'''기타:''' 아르헨티나 탱고, 뉴 보그
이 외에도 경기 종목에 포함되지 않는 춤이 많으며, 사교춤, 살롱댄스, 밀롱게로 스타일, 클럽댄스 등 다양한 장소에서 춤이 추어진다. 일본에서는 블루스, 자이브, 맘보, 스퀘어룸바 외에도, 라틴 아메리카 계열 댄스 및 퀵스텝, 디스코 폭스트롯, 린디합, 찰스턴, 웨스트코스트 스윙, 허슬 등이 알려져 있다.
3. 1. 인터내셔널 스타일
일본에서 가장 많이 추는 경기댄스 스타일은 영국을 중심으로 발전·보급된 '''인터내셔널 스타일'''(International Competition Style Dancing) 또는 '''잉글리시 스타일'''이라고도 불리는 것으로, 인터내셔널 스탠다드, 인터내셔널 라틴아메리칸의 2가지 스타일로 나뉜다.[20] 미국이나 캐나다를 중심으로 발전·보급된 '''아메리칸 스타일'''(American Competition Style Dancing)도 마찬가지로 국제전을 실시하고 있으며, 아메리칸 스무스, 아메리칸 리듬으로 나뉜다.이들 외에도 각국의 각 지역에 이탈리아의 리쇼 등 독자적인 경기댄스 종목이 존재한다.
- 스탠더드
- * 왈츠 (슬로우 왈츠)
- * 탱고 (컨티넨탈 탱고)
- * 슬로우 폭스트롯
- * 퀵스텝
- * 비엔나 왈츠 (빈 왈츠)
- 라틴
- * 차차차
- * 삼바 (인터내셔널 삼바)
- * 룸바 (쿠바 룸바)
- * 파소도블레
- * 자이브
댄서들은 스탠더드에서는 시계 반대 방향의 라인 오브 댄스(LOD)를 따라 춤을 추지만, 라틴에서는 삼바와 파소도블레는 LOD를 따라 춤을 추는 반면, 다른 춤들은 제자리에서 춤을 추는 경우가 많다.
'''현재 일본에서는 인터내셔널 스타일의 경기 댄스가 최근 주류로 널리 보급되어 이 10종목을 가리켜 "사교댄스"라고 부르는 사람도 적지 않다.'''[23]
3. 1. 1. 스탠다드
'''왈츠''': 분당 28마디, 3/4 박자로, 지역에 따라 ''슬로우 왈츠'' 또는 ''잉글리시 왈츠''라고도 불린다.'''탱고''': 분당 31마디, 4/4 박자이다.
'''빈 왈츠''': 분당 58마디, 3/4 박자이다. 유럽 대륙에서는 빈 왈츠를 간단히 ''왈츠''라고 부르는 반면, 왈츠는 ''잉글리시 왈츠'' 또는 ''슬로우 왈츠''로 인식된다.
'''폭스트로트''': 분당 28마디, 4/4 박자이다.
'''퀵스텝''': 분당 50마디, 4/4 박자이다.
빈 왈츠는 1559년 프랑스 프로방스 지역에서 유래했으며, 모든 사교 춤 중 가장 오래된 것으로 인정받고 있다.[16][17][18] 1812년 독일 왈츠로 영국에 소개되었으며, 요제프와 요한 슈트라우스의 음악에 힘입어 19세기 내내 인기를 얻었다.[16][17][18] 종종 고전적인 "옛날 방식"의 사교춤으로 불린다. 빈 왈츠 음악은 매우 빠르다. 회전의 안쪽으로 향하는 약간의 몸의 형태 변화와 반대 방향에서 길게 뻗기 위해 앞으로 그리고 위쪽으로 형태를 만들어 낸다. 리버스 턴은 긴 쪽을 따라 이동하는 데 사용되며, 반대로 회전한다. 반면 내추럴 턴은 짧은 쪽을 따라 이동하는 데 사용되며, 모서리를 돌기 위해 안쪽으로 회전한다. 빈 왈츠는 국제 표준과 아메리칸 스무스 모두에서 공연된다.[16][17][18]
탱고는 19세기 후반 부에노스아이레스에서 유래했다. 현대 아르헨티나 탱고는 열린 자세와 닫힌 자세 모두에서 추는데, 탱고의 열정적인 음악에 맞춰 리드와 팔로우가 조화롭게 움직이는 데 중점을 둔다. 탱고의 기술은 발을 바닥에 붙인 채 음악에 맞춰 걷는 것과 같으며, 각 발걸음마다 발목과 무릎이 서로 스치도록 한다. 탱고는 발을 평평하게 디디고 추는 춤이며, 다른 춤들과 달리 일어섰다 앉았다 하는 동작이 없다. 체중은 발가락에 싣고, 댄서들은 힙을 맞대고 연결된 상태를 유지한다. 볼룸 탱고는 훨씬 더 열린 프레임을 사용하는 춤으로, 종종 강하고 스타카토적인 움직임을 활용한다. 아르헨티나 탱고가 아닌 볼룸 탱고가 국제 대회에서 공연된다.
폭스트롯(Foxtrot)은 미국 춤으로, 아프리카계 미국인이 기원으로 여겨진다. 1914년 보드빌(vaudeville) 공연자 해리 폭스(Harry Fox)에 의해 명명되었다. 폭스는 레그타임(ragtime) 음악에 맞춰 빠르게 트로트 스텝을 밟았다. 따라서 이 춤은 원래 "폭스의 트로트(Fox’s trot)"로 명명되었다. 폭스트롯은 재즈나 빅밴드 음악의 속도에 따라 느리게, 중간 속도로, 또는 빠르게 추어질 수 있다. 파트너는 서로 마주보고 있으며, 프레임은 한쪽에서 다른 쪽으로 회전하며, 마디(measure)가 끝난 후 방향을 바꾼다. 이 춤은 일반적으로 상하로 움직임이 크지 않고 평평하게 춘다. 걷는 스텝은 두 박자에 한 스텝으로 느리게, 한 박자에 한 스텝으로 빠르게 밟는다. 폭스트롯은 국제 표준(International Standard)과 미국 스무스(American Smooth) 둘 다에서 공연된다.
퀵스텝은 영국의 춤으로, 1920년대에 폭스트롯의 더 빠른 템포와 찰스턴을 결합하여 만들어졌다. 빠르게 움직이는 춤이기 때문에 남자는 발을 모을 수 있으며, 커플은 짧고 싱코페이션된 발걸음으로 움직인다. 퀵스텝은 원래 폭스트롯 춤의 워크, 런, 샤세, 턴을 포함하며, 락, 홉, 런, 퀵 스텝, 점프, 스킵과 같은 다른 빠른 동작들도 포함한다. 퀵스텝은 국제 표준 춤으로 공연된다.
3. 1. 2. 라틴 아메리카
삼바는 브라질의 국민 춤이다. 삼바의 리듬과 이름은 서아프리카 노예들의 언어와 문화에서 유래했다. 1905년 파리의 전시회를 통해 삼바는 다른 나라에 알려지게 되었다. 1940년대에는 카르멘 미란다를 통해 미국에 소개되었다. 볼룸 삼바의 국제적인 버전은 맥시시(Maxixe)라고 불리는 초기 브라질 삼바를 기반으로 하지만, 그 이후로 발전을 거듭하여 브라질 볼룸 삼바(삼바 드 가피에이라(Samba de Gafieira))와는 크게 다르다. 국제 볼룸 삼바는 무릎을 구부리고 펴는 동작을 통해 만들어지는 약간의 반동을 가지고 추어진다. 대부분의 현대적 발전이 라틴 아메리카 외부에서 이루어졌음에도 불구하고, 국제 라틴 댄스로 공연된다.룸바는 1920년대 쿠바에서 미국으로 건너와 금주법 시대에 인기 있는 카바레 춤이 되었다. 룸바는 손 쿠바노와 볼레로(쿠바 장르)의 볼룸(ballroom) 버전이며, 이름과는 달리 쿠바 룸바 요소를 거의 포함하지 않는다.[19] 무릎 강화, 8자형 힙 회전, 발을 돌리는 동작을 통해 쿠바의 동작을 포함한다. 룸바의 중요한 특징은 발볼을 이용하여 얻는 강력하고 직접적인 리드이다. 룸바는 국제 라틴과 아메리칸 리듬 모두에서 공연된다.
차차(때때로 춤의 "거리 버전"에서 타이밍이 바뀐 것을 기반으로 차차차라고 잘못 불림)는 맘보보다 느린 대안으로 엔리케 호린(Enrique Jorrín)이 1950년대 초에 개발했으며, 실제로는 원래 트리플 맘보(Triple Mambo)라고 불렸다. 차차는 많은 힙 회전과 파트너가 동작을 동기화하는 요염한 춤이다. 이 춤에는 무릎을 구부리고 펴는 동작이 포함되어 쿠바의 움직임을 더한다. 차차는 국제 라틴과 아메리칸 리듬 모두에서 공연된다.
자이브는 스윙 댄스의 한 종류이며, 지터버그의 매우 활기찬 변형이다. 자이브는 1940년대 초 아프리카계 미국인 클럽에서 유래했다. 제2차 세계 대전 중 미군 병사들이 영국에 자이브를 소개했고, 그곳에서 오늘날의 경연용 자이브로 발전했다. 자이브에서 남자는 춤을 이끌고 여자는 남자가 춤을 추자고 요청하도록 격려한다. 빅 밴드 음악에 맞춰 추며, 살사, 스윙, 탱고에서 일부 기법을 차용했다. 자이브는 국제 라틴 댄스로 공연된다.
'''차차차''': 분당 29마디
'''삼바(볼룸)''': 분당 49마디
'''룸바''': 분당 24마디
'''파소도블레''': 분당 60마디
'''자이브''': 분당 41마디
3. 2. 아메리칸 스타일
미국과 캐나다를 중심으로 발전·보급된 볼룸 댄스 스타일로, 아메리칸 스무스, 아메리칸 리듬으로 나뉜다. 인터내셔널 스타일과 유사한 기술을 사용하지만, 소셜 스타일의 페어 댄스로서 아서 머레이(Arthur Murray)와 프레드 아스테어(Fred Astaire)의 프랜차이즈 스튜디오를 중심으로 미국 전역에 퍼졌다.- 스무스
- * 왈츠 (아메리칸 왈츠)
- * 탱고 (아메리칸 탱고)
- * 폭스트롯
- * 비너스 왈츠 (빈 왈츠)
인터내셔널 스타일과의 차이점은 다음과 같다.
# 종목
# 댄스 프레임: 자유롭고 개방적이다.
# 의상: 혁신적이고 자유롭다. 소매 부분의 플로트(float)가 없다.
# 테크닉: 인터내셔널 스타일과 같은 풋워크, 스윙, 스웨이, 라이즈 앤 폴(Rise & Fall), 헤드 포지션을 특징으로 한다. 스무스의 프레임은 대부분 댄스 프레임 밖에서 이루어지기 때문에 라틴 댄스, 암 스타일, 각 댄스의 드라마틱한 해석 등이 중요한 포인트가 된다.
# 소셜 스타일로의 적용성: 소셜 스타일을 기반으로 하고 있기 때문에, 사교장에서 댄스 파티, 나이트클럽으로의 전환이 인터내셔널 스타일보다 용이하다.
- 리듬
- * 차차차 (아메리칸 차차차)
- * 룸바 (아메리칸 룸바)
- * 스윙 (이스트코스트 스윙)
- * 볼레로
- * 맘보
(때때로 삼바와 웨스트코스트 스윙을 포함하는 경우가 있다.)
인터내셔널 라틴 아메리칸과 아메리칸 스타일의 리듬은 같은 이름의 종목이라도 스타일링이 다르다.
- 하위 레벨 제목(sub-sectionTitle): 스무스
- 하위 레벨 본문(sub-content) 에 포함된 내용은 다음과 같다.
'''왈츠''':
분당 29~30마디.
'''탱고''':
분당 60마디
'''폭스트롯''':
분당 30마디
'''빈 왈츠''':
분당 53~54마디
- 하위 레벨 제목(sub-sectionTitle): 리듬
- 하위 레벨 본문(sub-content) 에 포함된 내용은 다음과 같다.
차차차는 분당 30마디이다.
룸바는 분당 30~32마디이다.
이스트 코스트 스윙은 분당 36마디이다.
볼레로는 분당 24마디이다.
맘보는 분당 47마디이다.
쿠바 볼레로는 쿠바 동부의 전통적인 싱어송라이터 전통인 ''트로바''의 한 형태로 탄생했으며, 처음에는 춤과는 관련이 없었지만, 곧 쿠바와 라틴 아메리카 전역에서 사교댄스로 인기를 얻게 되었다. 이 춤은 일반적으로 사랑에 빠지는 커플을 표현한다. 현대 볼레로는 여러 춤의 조합으로 여겨진다.
맘보는 1930년대 후반 쿠바의 국가 무용인 단손에서 파생되어 오레스테스 로페스(Orestes López)와 그의 형제 카차오(Cachao)에 의해 개발되었다.
차차(때때로 차차차라고 잘못 불림)는 맘보보다 느린 대안으로 엔리케 호린(Enrique Jorrín)이 1950년대 초에 개발했으며, 실제로는 원래 트리플 맘보(Triple Mambo)라고 불렸다.
1927년의 스윙은 원래 조지 스노든(George Snowden)이 린디 홉(린디 홉)이라고 명명했습니다. 수년 동안 40가지 이상의 버전이 기록되었는데, 가장 일반적인 것은 미국과 캐나다에서만 아메리칸 스무스(또는 아메리칸 리듬)으로 공연되는 이스트 코스트 스윙입니다. 이스트 코스트 스윙은 제2차 세계 대전 직후 아서 머레이(Arthur Murray)와 다른 사람들에 의해 확립되었습니다. 스윙 음악은 매우 활기차고 경쾌하며 재즈나 빅 밴드 음악에 맞춰 춤을 출 수 있습니다.
3. 2. 1. 스무스
'''왈츠''':분당 29~30마디.
브론즈 등급은 분당 30~32마디
'''탱고''':
분당 60마디
브론즈 등급은 분당 30~32마디
'''폭스트롯''':
분당 30마디
브론즈 등급은 분당 32~34마디
'''빈 왈츠''':
분당 53~54마디
브론즈 등급은 분당 54마디
3. 2. 2. 리듬
차차차는 분당 30마디이다.룸바는 분당 30~32마디이다. 브론즈 레벨에서는 분당 32~36마디이다.
이스트 코스트 스윙은 분당 36마디이다. 브론즈 레벨에서는 분당 34~36마디이다.
볼레로는 분당 24마디이다. 브론즈 레벨에서는 분당 24~26마디이다.
맘보는 분당 47마디이다. 브론즈 레벨에서는 분당 48~51마디이다.
쿠바 볼레로는 쿠바 동부의 전통적인 싱어송라이터 전통인 ''트로바''의 한 형태로 탄생했으며, 처음에는 춤과는 관련이 없었지만, 곧 쿠바와 라틴 아메리카 전역에서 사교댄스로 인기를 얻게 되었다. 이 춤은 일반적으로 사랑에 빠지는 커플을 표현한다. 현대 볼레로는 여러 춤의 조합으로 여겨지는데, 탱고의 반대쪽 몸 동작을 가진 느린 살사, 루바의 패턴, 그리고 왈츠와 폭스트롯의 상승과 하강 기법과 개성 등이 포함된다. 볼레로는 클로즈드 홀드로 추거나, 따로 춘 다음 다시 합쳐서 출 수 있다. 미국 리듬 댄스로 공연된다.
맘보는 1930년대 후반 쿠바의 국가 무용인 단손에서 파생되어 오레스테스 로페스(Orestes López)와 그의 형제이자 아르카뇨 이 수스 마라비야스(Arcaño y sus Maravillas)의 멤버인 카차오(Cachao)에 의해 개발되었다. 그들은 손 쿠바노(son cubano)의 영향을 받은 새로운 형태의 단손을 고안했는데, 더 빠르고 즉흥적인 마지막 부분이 추가되어 단손의 전통적인 엄격한 구조와 달리 춤추는 사람들이 더 자유롭게 자신을 표현할 수 있게 되었다. 1940년대에 다마소 페레스 프라도(Dámaso Pérez Prado)는 맘보를 차랑가(charanga)에서 빅 밴드 형식으로 변형시켜 멕시코와 미국으로 가져갔고, 그곳에서 "댄스 크레이즈(dance craze)"가 되었다.
차차(때때로 춤의 "거리 버전"에서 타이밍이 바뀐 것을 기반으로 차차차라고 잘못 불림)는 맘보보다 느린 대안으로 엔리케 호린(Enrique Jorrín)이 1950년대 초에 개발했으며, 실제로는 원래 트리플 맘보(Triple Mambo)라고 불렸다. 차차는 많은 힙 회전과 파트너가 동작을 동기화하는 요염한 춤이다. 이 춤에는 무릎을 구부리고 펴는 동작이 포함되어 쿠바의 움직임을 더한다. 차차는 국제 라틴과 아메리칸 리듬 모두에서 공연된다.
1927년의 스윙은 원래 조지 스노든(George Snowden)이 린디 홉(린디 홉)이라고 명명했습니다. 수년 동안 40가지 이상의 버전이 기록되었는데, 가장 일반적인 것은 미국과 캐나다에서만 아메리칸 스무스(또는 아메리칸 리듬)으로 공연되는 이스트 코스트 스윙입니다. 이스트 코스트 스윙은 제2차 세계 대전 직후 아서 머레이(Arthur Murray)와 다른 사람들에 의해 확립되었습니다. 스윙 음악은 매우 활기차고 경쾌하며 재즈나 빅 밴드 음악에 맞춰 춤을 출 수 있습니다. 스윙 댄스 스타일은 많은 반동과 에너지를 가지고 있습니다. 스윙에는 많은 스핀과 겨드랑이 회전도 포함됩니다. 이스트 코스트 스윙은 아메리칸 리듬 댄스로 공연됩니다.
3. 3. 기타 볼룸 댄스
"볼룸 댄스"는 스탠다드와 라틴의 10개 댄스를 가리키지만, 5개의 국제 볼룸 댄스와 혼용되기도 한다.[15] 때때로 "볼룸 댄스"라는 범주에 포함되는 다른 춤들에는 린디 홉, 웨스트 코스트 스윙, 나이트클럽 투 스텝, 허슬, 살사, 메렝게와 같은 나이트클럽 댄스가 포함된다.[15] 춤을 "볼룸 댄스"로 분류하는 것은 항상 유동적이며, 새로운 춤이나 민속 춤이 볼룸 레퍼토리에 추가되거나 제거되기도 한다.유럽에서는 라틴 스윙 댄스에 아르헨티나 탱고, 맘보, 린디 홉, 스윙 부기, 디스코폭스가 포함된다. 미국의 아카디아나에서 유래한 케이준 댄스도 하위 범주가 존재한다.
볼룸으로 분류되는 다른 춤들은 다음과 같다.
'''나이트클럽:''' 나이트클럽 투스텝, 허슬, 모던 자이브 / 르록 / 세록, 웨스트코스트 스윙, 이스트코스트 스윙, 린디 홉, 캐롤라이나 쉐그, 컬리지에이트 쉐그, 발보아, 블루스, 퓨전
'''라틴 나이트클럽:''' 살사, 쿰비아, 맘보, 메렝게, 포로, 차차, 바차타
'''아프리카 나이트클럽:''' 키좀바, 셈바, 콜라데이라, 푸나나, 주크
'''브라질 댄스:''' 포로, 파고지, 삼바 지 가피에이라, 람바다, 주크-람바다
'''컨트리/웨스턴:''' C/W 폴카, C/W 차차, C/W 투스텝, C/W 왈츠
'''카준 댄스:''' 카준 원스텝 또는 카준 지그, 카준 투스텝, 자이데코, 카준 왈츠, 카준 지터버그
'''뮤제트 댄스:''' 자바, 뮤제트 왈츠, 뮤제트 탱고, 뮤제트 파소도블레
'''기타:''' 아르헨티나 탱고, 뉴 보그
이 외에도 경기 종목에 포함되지 않는 춤이 많으며, 사교춤, 살롱댄스, 밀롱게로 스타일, 클럽댄스 등 다양한 장소에서 춤이 추어진다. 일본에서는 블루스, 자이브, 맘보, 스퀘어룸바 외에도, 라틴 아메리카 계열 댄스 및 퀵스텝, 디스코 폭스트롯, 린디합, 찰스턴, 웨스트코스트 스윙, 허슬 등이 알려져 있다.
4. 댄스스포츠
댄스스포츠는 월드 댄스 위원회(WDC)가 규정하는 세계 선수권 대회부터 다양한 수준의 무용수들을 위한 대회까지 다양하게 개최된다.[9] 대부분의 대회는 프로와 아마추어로 나뉘지만, 미국에서는 프로-아마추어(pro-am) 대회가 일반적으로 프로 대회와 함께 열린다.[9] 국제올림픽위원회는 경쟁적인 볼룸댄스를 인정하며,[10] 월드 댄스스포츠 연맹(WDSF)을 올림픽에서 댄스스포츠의 유일한 대표 기구로 인정했다.[10]
볼룸댄스 대회는 국가마다 자체적으로 규정된다. 국제 대회에 정기적으로 참가하는 국가는 약 30개국이며, WDC 및/또는 WDSF 회원국이지만 국제 대회에 무용수들이 거의 출전하지 않는 국가는 약 20개국 정도 더 있다.[11] 영국에는 영국 댄스 위원회가 있으며, 미국에서는 WDC(미국 전국 댄스 위원회)와 WDSF(USA 댄스)의 회원 단체가 국가 및 지역 선수권 대회 타이틀을 부여한다.[12][13]
옛 소련의 볼룸댄스 대회에는 소련 볼룸댄스 또는 ''소련 프로그램''이 포함되었다. 호주의 뉴보그는 경쟁적으로나 사교적으로 모두 추어진다. 대회에서는 15개의 공인된 뉴보그 댄스가 있으며, 경쟁자들은 순서대로 이 춤들을 선보인다. 이러한 춤 형식들은 국제적으로 인정받지 못하며, 미국식 스무스와 리듬과 같은 미국식 변형 또한 마찬가지이다.
국제적으로 영국 블랙풀에서 매년 개최되는 블랙풀 댄스 페스티벌은 댄스스포츠 경쟁자가 참가할 수 있는 가장 권위 있는 행사로 여겨진다. 포메이션 댄스는 WDSF가 인정하는 또 다른 경쟁적인 댄스 스타일로, 여러 명의 무용수(보통 커플로, 일반적으로 한 번에 최대 16명의 무용수)가 같은 팀으로 경쟁하며, 춤을 추면서 다양한 포메이션으로 이동한다.[11] 블랙풀 댄스 페스티벌은 경쟁적인 포메이션 댄스를 위한 연례 행사도 개최한다.
경쟁 볼룸댄스에서는 우아함, 홀드 또는 프레임, 자세, 음악성과 표현력, 타이밍, 신체 정렬과 형태, 플로어 크래프트, 발과 다리 동작, 그리고 프레젠테이션과 같은 다양한 기준으로 심사를 받는다. 스크루티니어(scrutineers)라고 불리는 기록원들은 피겨 스케이팅 방식을 사용한다.[11]
경쟁자들은 자신의 능력과 경험에 따라 다른 레벨에서 춤을 춘다. 레벨은 실라버스(syllabus)와 오픈(open)의 두 가지 범주로 나뉜다. 실라버스 레벨은 뉴커머/프리브론즈, 브론즈, 실버, 골드로 구성되며, 오픈 부문에는 초급, 프리챔피언, 챔피언의 세 가지 레벨이 있다.
스포츠댄스는 사교댄스의 한 스타일로서 탄생하여 발전해 왔지만, 본래의 사교댄스와는 크게 성격이 달라진 점도 있다.
| scope="col" | | 파트너 | 안무 | 음악 | 주체 |
|---|---|---|---|---|
| 사교댄스 | 바뀌어도 춤출 수 있음 | 루틴 불필요 | 자유 | 춤추는 상대 |
| 스포츠댄스 | 고정 파트너 지향 | 루틴 필요 | 과제곡, 표준 템포 | 심사위원, 관객 |
4. 1. 댄스스포츠의 정의와 특징
댄스스포츠는 월드 댄스 위원회(WDC)가 규정하는 세계 선수권 대회부터 다양한 수준의 무용수들을 위한 대회까지 다양하게 개최된다.[9] 대부분의 대회는 프로와 아마추어로 나뉘지만, 미국에서는 프로-아마추어(pro-am) 대회가 일반적으로 프로 대회와 함께 열린다.[9] 국제올림픽위원회는 경쟁적인 볼룸댄스를 인정하며,[10] 월드 댄스스포츠 연맹(WDSF)을 올림픽에서 댄스스포츠의 유일한 대표 기구로 인정했다.[10]볼룸댄스 대회는 국가마다 자체적으로 규정된다. 국제 대회에 정기적으로 참가하는 국가는 약 30개국이며, WDC 및/또는 WDSF 회원국이지만 국제 대회에 무용수들이 거의 출전하지 않는 국가는 약 20개국 정도 더 있다.[11] 영국에는 영국 댄스 위원회가 있으며, 미국에서는 WDC(미국 전국 댄스 위원회)와 WDSF(USA 댄스)의 회원 단체가 국가 및 지역 선수권 대회 타이틀을 부여한다.[12][13]
옛 소련의 볼룸댄스 대회에는 소련 볼룸댄스 또는 ''소련 프로그램''이 포함되었다. 호주의 뉴보그는 경쟁적으로나 사교적으로 모두 추어진다. 대회에서는 15개의 공인된 뉴보그 댄스가 있으며, 경쟁자들은 순서대로 이 춤들을 선보인다. 이러한 춤 형식들은 국제적으로 인정받지 못하며, 미국식 스무스와 리듬과 같은 미국식 변형 또한 마찬가지이다.
국제적으로 영국 블랙풀에서 매년 개최되는 블랙풀 댄스 페스티벌은 댄스스포츠 경쟁자가 참가할 수 있는 가장 권위 있는 행사로 여겨진다. 포메이션 댄스는 WDSF가 인정하는 또 다른 경쟁적인 댄스 스타일로, 여러 명의 무용수(보통 커플로, 일반적으로 한 번에 최대 16명의 무용수)가 같은 팀으로 경쟁하며, 춤을 추면서 다양한 포메이션으로 이동한다.[11] 블랙풀 댄스 페스티벌은 경쟁적인 포메이션 댄스를 위한 연례 행사도 개최한다.
경쟁 볼룸댄스에서는 우아함, 홀드 또는 프레임, 자세, 음악성과 표현력, 타이밍, 신체 정렬과 형태, 플로어 크래프트, 발과 다리 동작, 그리고 프레젠테이션과 같은 다양한 기준으로 심사를 받는다. 스크루티니어(scrutineers)라고 불리는 기록원들은 피겨 스케이팅 방식을 사용한다.[11]
경쟁자들은 자신의 능력과 경험에 따라 다른 레벨에서 춤을 춘다. 레벨은 실라버스(syllabus)와 오픈(open)의 두 가지 범주로 나뉜다. 실라버스 레벨은 뉴커머/프리브론즈, 브론즈, 실버, 골드로 구성되며, 오픈 부문에는 초급, 프리챔피언, 챔피언의 세 가지 레벨이 있다.
스포츠댄스는 사교댄스의 한 스타일로서 탄생하여 발전해 왔지만, 본래의 사교댄스와는 크게 성격이 달라진 점도 있다.
| scope="col" | | 파트너 | 안무 | 음악 | 주체 |
|---|---|---|---|---|
| 사교댄스 | 바뀌어도 춤출 수 있음 | 루틴 불필요 | 자유 | 춤추는 상대 |
| 스포츠댄스 | 고정 파트너 지향 | 루틴 필요 | 과제곡, 표준 템포 | 심사위원, 관객 |
4. 2. 국제 댄스스포츠 기구 및 대회
국제올림픽위원회는 경쟁적인 볼룸댄스를 인정하며,[10] 월드 댄스스포츠 연맹(WDSF)을 올림픽에서 댄스스포츠의 유일한 대표 기구로 인정했다.[10]대회는 세계 댄스 위원회(WDC)가 규정하는 세계 선수권 대회부터 다양한 수준의 덜 숙련된 무용수들을 위한 대회까지 다양하다. 대부분의 대회는 프로와 아마추어로 나뉘지만, 미국에서는 프로-아마추어(pro-am) 대회가 일반적으로 프로 대회와 함께 열린다.[9] 볼룸댄스 대회는 국가마다 자체적으로 규정된다. 국제 대회에 정기적으로 참가하는 국가는 약 30개국이며, WDC 및/또는 WDSF 회원국이지만 국제 대회에 무용수들이 거의 출전하지 않는 국가는 약 20개국 정도 더 있다.[11]
영국에는 영국 댄스 위원회가 있어 영국 볼룸 선수권 대회, 영국 시퀀스 선수권 대회 및 영국 선수권 대회와 같은 국가 및 지역 선수권 대회 타이틀을 부여한다. 미국에서는 WDC(미국 전국 댄스 위원회)와 WDSF(USA 댄스)의 회원 단체가 모두 국가 및 지역 선수권 대회 타이틀을 부여한다.[12][13]
국제적으로 영국 블랙풀에서 매년 개최되는 블랙풀 댄스 페스티벌은 댄스스포츠 경쟁자가 참가할 수 있는 가장 권위 있는 행사로 여겨진다. 포메이션 댄스는 WDSF가 인정하는 또 다른 경쟁적인 댄스 스타일이다. 이 스타일에서는 여러 명의 무용수(보통 커플로, 일반적으로 한 번에 최대 16명의 무용수)가 같은 팀으로 경쟁하며, 춤을 추면서 다양한 포메이션으로 이동한다. 블랙풀 댄스 페스티벌은 경쟁적인 포메이션 댄스를 위한 연례 행사도 개최한다.
일본에는 공익재단법인 일본볼룸댄스연맹(JBDF), 공익사단법인 일본댄스의회(JDC), 특정비영리활동법인 일본프로페셔널댄스경기연맹(JCF), 일본프로페셔널볼룸댄서즈(JPBDA)와 같은 프로 단체와, 재단법인 일본볼룸댄스연맹(JBDF), 사단법인 일본댄스스포츠연맹(JDSF)과 같은 아마추어 단체가 있다. 또한, 사단법인 전일본댄스협회연합회(전다연), 재단법인 일본볼룸댄스연맹(JBDF), 사단법인 일본댄스스포츠연맹(JDSF)은 교사 자격을 부여한다.
세계 단체로는 세계댄스의회(WDC), 국제댄스스포츠연맹(WDSF, 구 ISDF), 세계프로페셔널댄스스포츠의회(IPDSC)가 있다.
4. 3. 한국의 댄스스포츠
한국에서 댄스스포츠는 2010 광저우 아시안 게임에서 정식 종목으로 채택되면서 대중적인 인지도를 높였다. 특히, 박지우, 박지은 등의 선수들은 뛰어난 실력과 매력으로 한국 댄스스포츠의 위상을 높이는 데 크게 기여했다. 박지우는 2010년 광저우 아시안 게임 댄스스포츠 국가대표이자, 더불어민주당의 정치인이기도 하다. 그는 문재인 대통령 후보 지지 연설을 하는 등 정치, 사회적인 목소리를 내는 데도 적극적이다.분류:댄스스포츠
분류:대한민국의 스포츠
5. 한국의 볼룸 댄스 문화
5. 1. 대중 매체와 볼룸 댄스
사교춤은 영화, 드라마, 예능 프로그램 등 다양한 대중 매체를 통해 묘사되고 소비된다. Shall We Dance?와 댄서의 순정 같은 영화는 볼룸 댄스를 소재로 하여 한국 사회에 큰 영향을 미쳤다.바즈 루어만의 영화감독 데뷔작인 댄싱 히어로(원제는 Strictly Ballroom), 안토니오 반데라스 주연의 레슨!(원제는 Take The Lead), 댄스 위드 미, 왕과 나, 스텝! 스텝! 스텝! 등의 영화에서도 사교춤을 주요 소재로 다루었다.
일본에서는 우리나라 연예인 사교댄스부, 댄스 스포츠를 배워볼까요?〜올스타 사교댄스 선수권대회〜, 댄스는 최고, 댄스! 화려한 투쟁, 천재! 테레비군 MAX（천테레 라틴댄스부）, 학교에선 가르쳐주지 않아!, 볼룸 스타즈 (텔레비 사이타마), 나카이 마사히로의 금요일의 스마타치에（킨스마 사교댄스부） 등 다양한 TV 프로그램에서 사교 댄스를 다루었다.
볼룸에 어서 오세요, 텐 댄스(10DANCE), 척추를 쫙! 하고~시카고 경기 댄스부에 어서오세요~(背すじをピン!と〜鹿高競技ダンス部へようこそ〜) 등 여러 만화 작품에서도 사교 댄스를 소재로 삼았다.
5. 2. 사회적 인식과 쟁점
한국 사회에서 사교춤은 오랜 기간 동안 부정적인 시선으로 인식되어 왔다.[30] 전쟁 전에는 댄스 강사와 상류층 부인들 간의 스캔들로 인해 댄스 강사들이 체포되기도 하였고, 댄스 교습소나 댄스홀은 경찰의 단속 대상이 되기도 하였다.[30] 해방 이후에도 댄스 교실은 학교, 병원, 어린이집 인근에 개설이 제한되었고, 운영자는 마약 중독자가 아니라는 의사의 증명서를 제출해야 하는 등 엄격한 규제를 받았다.[31]이러한 규제는 조례와 풍속영업등의 규제 및 업무의 적정화 등에 관한 법률(풍영법)을 통해 이루어졌다. 그러나 1998년 일본 영화 쉘 위 댄스?의 흥행과 국제댄스스포츠연맹(ISDF)의 국제올림픽위원회(IOC) 가입 등의 영향으로 여론이 변화하면서 풍영법이 개정되었다.[31] 일본볼룸댄스연맹(JBDF)과 국회의원 단체인 '댄스스포츠 추진 의원 연맹'의 노력으로[32] 지정된 강사가 강습하는 경우에만 법 적용을 제외하는 개정이 이루어졌지만, 여전히 댄스 스쿨과 댄스홀은 규제 대상이었다.
2012년에는 '클럽 NOON' 사건을 계기로 댄스에 대한 풍영법 규제에 대한 논란이 커졌고, 시행 규칙이 개정되어 경찰청의 해석이 변경되었다.[33] 그러나 이러한 변화에도 불구하고 2013년 오사카시 중앙공회당의 사용 조건이 변경되는 등[33] 법적 의무가 없는 통달의 한계로 인해 혼란이 발생하기도 했다.
2015년 풍영법이 개정되어 2016년 6월 23일부터 시행되면서 댄스홀은 풍속영업에서 제외되었고, 댄스 교실, 댄스홀 등은 강사 자격 유무와 관계없이 개설할 수 있게 되었다.
6. 볼룸 댄스 용어 및 기술
볼룸 댄스에서 사용되는 주요 용어로는 풋워크, 홀드, 프레임, 라인 오브 댄스 등이 있다. 이러한 용어들은 기본적인 춤 기술부터 고급 기술까지 다양한 범위를 포괄한다.
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今日でも、WDC（世界ダンス議会）では、competition style と social style の Waltz を別々に採択している。
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その為、サルサやスウィング、アルゼンチンタンゴ、またアメリカンスタイル等、他の二人で踊るダンスをするものは、ペアダンスやパートナーダンスの呼称を用いることが多いようだ。
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カッスル夫妻の最も有名な弟子が、アーサー・マレーである。彼は、自らのダンススタジオを、アメリカ全土に広げる過程で、アメリカンスタイルの社交ダンスを標準化及び体系化した。
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2009年現在では、全社交ダンス愛好者の年齢割合は、高齢者が9割を超えている
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同様の日本独自英語の例は他にもいくつか存在している。例： New York (Check from Open Counter Promenade Position & Check from Open Promenade Position)、leader & partner (双方が partner、または leader & follower) etc.
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