송라이터
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1. 개요
송라이터는 작사, 작곡, 또는 둘 다를 담당하며, 대중음악 작가를 지칭하는 용어이다. 송라이터는 자신이 부르거나 다른 사람이 부를 노래를 만들며, 과거에는 음유시인처럼 자신이 만든 곡을 직접 부르는 경우가 많았다. 현대에는 다양한 아티스트를 위해 곡을 쓰고, 록 밴드의 멤버가 송라이터 역할을 하는 경우도 흔하다. 송라이터는 악기 연주와 녹음을 직접 하기도 하며, 기타나 피아노를 사용하여 작사·작곡 작업을 한다. 송라이터는 음악 출판사나 음반 회사에 소속되거나 프리랜서로 활동하며, 저작권과 로열티를 통해 수익을 얻는다. 송라이팅 방식에는 비트메이커, 탑라이너, 스태프 작가, 단독 작곡, 공동 작곡, 샘플링 등 다양한 유형이 존재한다.
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| 송라이터 | |
|---|---|
| 직업 정보 | |
| 이름 | 송라이터 |
| 그림 | [[파일:Rodgers and Hart NYWTS.jpg|300px]] |
2. 역사적 배경
송라이터는 자신이 직접 부르거나 다른 사람이 부를 노래를 만든다. 중세 음유시인도 자신이 만든 곡을 불렀을 것으로 추정되어, 송라이터의 역사는 매우 오래되었음을 알 수 있다.
송라이터는 주로 기타나 피아노 같은 악기를 사용하여 멜로디와 코드를 만들고 가사를 붙인다. 과거에는 라디오 방송을 고려해 곡을 썼지만, 1960년대와 1970년대에는 이러한 제약에서 벗어나 새로운 시도를 하는 송라이터들이 나타났다.
가곡의 경우 작곡가 본인보다는 다른 사람이 부르기 위해 만들어지는 경우가 많았지만, 프란츠 슈베르트처럼 자신의 곡을 직접 부르는 경우도 있었다. 현대에는 많은 송라이터들이 다양한 아티스트를 위해 곡을 쓰고 있으며, 록 밴드의 경우 멤버들이 송라이터 역할을 하는 경우가 많다. 밥 딜런, 빌리 조엘, 폴 매카트니, 프린스 등은 작곡뿐만 아니라 직접 연주와 녹음까지 하는 대표적인 송라이터들이다.
3. 송라이팅 방식
프란츠 슈베르트처럼 자신의 가곡을 직접 부르는 경우도 있었지만, 대부분 다른 사람이 부르도록 만들어졌다. 현대 대중음악에서도 송라이터가 만든 곡을 다른 가수가 부르는 경우가 많다. 록 밴드는 멤버들이 직접 송라이팅을 하는 경우가 많으며, 밥 딜런, 빌리 조엘, 폴 매카트니 등은 직접 연주와 녹음까지 한다.
오늘날에는 기술 발전으로 노트북만으로도 상업용 음악을 만들 수 있게 되면서 음악 프로듀서와 송라이터 역할을 겸하는 경우가 많다. 비치 보이스의 브라이언 윌슨은 송라이터에서 음악 프로듀서로 전향한 초기 사례 중 하나이다. 음악 출판사나 음반 회사에 소속되어 활동하는 송라이터도 있지만, 많은 송라이터가 프리랜서로 활동한다. 컨트리 음악은 음악 출판사와 직접 계약한 송라이터가 만드는 경우가 많다. 송라이팅으로 발생한 로열티는 중요한 수입원이 될 수 있다.
3. 1. 비트메이커
비트메이커는 노래의 기초가 되는 비트를 제작하고 작곡하는 사람이다. 멜로디를 전문으로 하는 작곡가는 트랙의 톱 라인을 만든다. 비트메이커는 주로 키보드, 드럼 머신, 소프트 신스, 디지털 오디오 워크스테이션 등의 도구를 사용한다. 비트메이커는 레코드 프로듀서와 역할이 다르지만, 프로듀서가 비트를 직접 작곡하는 경우에는 공동 작곡가로 참여하기도 한다. 이들은 레코드 프로듀서/작곡가로 불리며, 작곡과 프로듀싱 크레딧을 모두 받는다. 힙합 프로덕션에서 R&B, 힙합 프로듀서의 경우, Rodney Jerkins, Dr. Dre, Timbaland, Pharrell Williams와 같이 레코드 프로듀서의 역할에 공동 작곡가의 역할이 통합되기도 한다. 반면 록 프로듀서는 노래의 공동 작가로 기여하는 경우가 드물다.
3. 2. 탑라이너
탑라이너는 미리 만들어진 비트에 맞춰 노래를 쓰는 작곡가를 말한다. 탑라이닝에서 작가는 처음부터 노래를 만드는 것이 아니라, 기존의 음악 장르, 음조, 화성, 리듬, 음악 형식의 노래 위에 가사와 멜로디를 창작한다.[7]
현대 상업 작곡에서는 보컬 멜로디나 가사 없이 먼저 음악 트랙을 제작하는 것이 일반적이다. 이는 큐베이스[8] 및 에이블톤 라이브와 같이 전자 음악의 신속한 편곡을 위해 설계된 휴대용 음악 제작 장비 및 디지털 오디오 워크스테이션의 부상과 부분적으로 관련이 있다.[9]
탑라이너는 대개 가수이기도 하며, 음악 트랙 위에 데모 가수로 노래를 부른다. 만약 노래가 특정 아티스트를 위한 것이라면, 탑라이너는 해당 아티스트의 스타일로 데모를 부를 수 있다. 탑라이너는 종종 공동 작곡을 위해 그룹으로 작업한다. 때로는 프로듀서가 여러 탑라인 작가에게 트랙을 보내어 프로듀서나 가수가 최상의 옵션을 선택할 수 있도록 한다. 트랙은 동일하기 때문에, 서로 다른 작가의 멜로디가 때로는 매우 유사할 수 있다. 때로는 프로듀서가 적절한 크레딧을 부여하거나 보수를 지불하지 않고 한 탑라이너의 멜로디 또는 가사 아이디어 중 몇 구절을 선택하기도 한다. 이러한 상황은 때때로 멜로디 또는 가사의 소유권에 대한 법적 분쟁으로 이어진다.[10]
이러한 법적 분쟁을 방지하는 방법이 있다. 작곡가는 "노래를 만들 의도"를 명시할 수 있으며, 이는 관련 당사자가 노래를 훼손하는 것을 방지한다. 일부 아티스트는 탑라인 작업 후 자신의 멜로디가 사용되지 않을 경우 다시 자신에게 귀속되고, 트랙은 트랙 작가에게 돌아간다는 점을 명확히 하는 법적 면책 조항을 보낸다.[11]
4. 다양한 송라이터 유형
송라이터는 작사가, 작곡가를 포함하는 개념이며, 주로 대중음악 분야에서 사용된다. 송라이터는 자신이 부르거나 다른 가수가 부를 노래를 만든다. 현대에는 멜로디와 가사를 모두 직접 만들어 부르는 사람을 싱어송라이터로 구분한다. 중세 음유시인처럼, 자신이 만든 곡을 직접 부르는 것은 오래되었다.
프란츠 슈베르트처럼 가곡 작곡가도 자신의 곡을 직접 불렀으며, 오늘날에도 송라이터들의 작품이 다양한 아티스트에 의해 레코딩되거나 연주된다. 록 밴드에서는 한두 명이 송라이터 역할을 하며, 밥 딜런, 빌리 조엘, 폴 매카트니, 프린스처럼 직접 연주와 녹음을 하거나 오버더빙을 하기도 한다.
기타나 피아노는 송라이터들이 작사·작곡에 많이 사용하는 악기다. 과거에는 라디오 방송을 고려하여 곡을 만들었지만, 1960~70년대에는 새로운 시도를 하는 송라이터들이 등장했다.
음악 출판사나 음반 회사 소속 송라이터도 있지만, 많은 수가 프리랜서로 활동한다. 컨트리 음악은 음악 출판사와 계약한 송라이터가 곡을 만드는 경우가 많다. 프리랜서 송라이터의 곡이라도 저작권 허락 없이 연주, 복제할 수 없다. 송라이팅 로열티는 중요한 수입원이며, 대중음악 송라이터는 음악 프로듀서로도 활동하는 경우가 많다.
4. 1. 스태프 작가
출판사와 전속 작곡 계약을 체결한 작곡가를 '스태프 작가'라고 부른다. 스태프 작가는 계약 기간 동안 자신이 만든 모든 곡을 해당 출판사를 통해서만 출판해야 하며, 다른 곳에서는 출판할 수 없다.[2]스태프 작가 게리 그로우든에 따르면, 내슈빌 컨트리 음악계에는 스태프 작가 문화가 발달해 있다. 이들은 출판사 사무실에서 "9시부터 5시까지" 근무하며 정기적인 급여를 받는다. 이 급여는 작가의 "인출금"으로, 미래 수입에 대한 선급금이며, 매달 지급되어 작가가 고정 예산으로 생활할 수 있게 해준다.[4] 출판사는 계약 기간 동안 작성된 곡의 저작권을 일정 기간 소유하며, 이후 작곡가는 저작권을 되찾을 수 있다.[4] 작곡가 데이브 버그는 HitQuarters와의 인터뷰에서 "항상 작곡에만 집중할 수 있었고, 생활할 수 있는 충분한 돈을 항상 가지고 있었다"며 이 시스템의 장점을 언급했다.[5]
일부 스태프 작가들은 출판사의 직원으로 활동하기도 한다. 이러한 고용 계약 조건에 따르면, 만들어진 곡은 출판사가 완전히 소유하게 된다. 미국 1976년 저작권법의 반환 조항은 "고용을 위해 만들어진 작품"에는 적용되지 않으므로, 고용 계약에 따라 만들어진 곡의 권리는 35년 후에도 작가가 "반환"할 수 없다. 내슈빌에서는 젊은 작가들이 이러한 유형의 계약을 피하도록 권장하는 경우가 많다.
스태프 작가는 업계 전반에 걸쳐 흔하지만, 내슈빌에서 선호하는 사무실과 같은 근무 환경은 일반적이지 않다. 모든 주요 출판사는 계약에 따라 작가를 고용한다.[5] 출판사와 스태프 작가 계약을 체결하는 것은 전문 작곡가 경력의 첫 단계가 될 수 있으며, 어느 정도 성공을 거둔 후에는 더 큰 독립성을 위해 이 시스템에서 벗어나기도 한다.[5] 작곡가 앨런 에슈이스는 유니버설 뮤직 퍼블리싱과의 스태프 작가 계약을 시작 계약이라고 설명했다. 그는 이 계약을 통해 성공을 거둔 후 자신의 출판사를 설립하여 "[출판 수입]을 가능한 한 많이 유지하고 그것이 어떻게 이루어질지 말할 수" 있었다.[6]
4. 2. 단독 작곡
솔로 작곡 또는 단독 작곡은 한 사람이 노래의 전체 음악과 가사를 만드는 것을 말한다. 빌보드에 따르면 1970년대 빌보드 핫 100 차트 1위에 오른 노래의 44%가 단 한 명의 작곡가에 의해 쓰였다. 이 비율은 1980년대 42%, 1990년대 24%, 2000년대 6%, 2010년대 4%로 감소했다.[12] 라이오넬 리치와 다이앤 워렌은 8곡 이상의 1위 싱글을 혼자 작곡한 유일한 작곡가들이다.[12]4. 3. 공동 작곡
여러 명이 함께 작곡한 곡은 공동 작곡, 공동 집필 또는 다른 작가와의 협업으로 작성된 곡이라고 불린다.[13] 공동 작곡가들은 아이디어를 논의하기보다는 떠오르는 대로 표현하는 "의식의 흐름" 방식을 사용할 수 있다. 공동 작곡의 첫 번째 단계는 공동 작곡가 간의 기여 분담을 정하는 것이다. 저작권법상 노래 가사나 멜로디의 중요성에 대한 차이는 없으므로, 다른 합의가 없는 한 각 작가는 노래에 대한 동등한 소유권을 갖는다.[14]"유령" 작곡가는 노래에 작은 기여를 하는 사람을 말한다. 예를 들어, 유령 작곡가는 절을 위한 가사를 제안하거나 세션 뮤지션이 코다를 위한 코드 진행을 비공식적으로 제안하는 경우가 있다. "유령" 작곡가는 일반적으로 크레딧을 받지 못한다.
4. 3. 1. 송라이팅 파트너십
송라이팅 파트너십은 두 명의 작곡가가 협력하여 곡을 만드는 것을 말하며, 일반적으로 각각 50%의 로열티를 분배한다.[15] 송라이팅 파트너십은 작곡가와 작사가(앤드루 로이드 웨버와 팀 라이스) 간, 연주가와 프로듀서(마돈나와 패트릭 레너드) 간,[17] 또는 밴드 멤버(롤링 스톤스의 믹 재거와 키스 리처즈) 간에 맺어질 수 있다.[19] ''빌보드''에 따르면, 존 레논과 폴 매카트니의 송라이팅 파트너십은 180곡 이상의 노래를 만들고 비틀스가 ''빌보드'' 핫 100에서 20곡의 1위를 기록하며 역대 가장 성공적인 파트너십으로 남아있다.[20]4. 3. 2. 송라이팅 캠프
송라이팅 캠프는 특정 아티스트를 위해 곡을 쓰기 위해, 미리 정해진 장소에 여러 프로듀서와 탑라이너들이 모이는 행사이다.[21][22][23] 리한나는 앨범 제작을 위해 다양한 작곡 캠프를 개최한 것으로 알려져 있으며, 수많은 히트곡을 발표하며 성공적인 아티스트 중 한 명으로 꼽힌다.[24][25] 작곡 캠프는 K팝 음악 산업에서도 매우 인기가 높다.[26][27][28]4. 4. 샘플링
샘플링은 다른 녹음에서 소리의 일부(샘플)를 재사용하는 것이다. 원곡의 작곡가는 샘플링된 곡의 공동 작곡가로 크레딧을 받지만, 실제로 곡 제작에 참여하지는 않는다. 예를 들어, 스팅은 토드 게이터와 페이스 에반스와 함께 "I'll Be Missing You"(1997)의 공동 작가로 크레딧되었는데, 이는 그가 더 폴리스를 위해 단독으로 작곡한 곡인 "Every Breath You Take"(1983)의 샘플을 사용했기 때문이다. 그러나 "I'll Be Missing You"는 발매 전에 샘플에 대한 법적 승인을 받지 못했고, 이에 스팅은 소송을 제기하여 노래 로열티의 100%를 받았으며, 지불은 2053년까지 지속될 것으로 보고되었다.[29][30] 비욘세의 앨범 ''레모네이드''(2016)는 트랙 대부분에서 샘플을 사용하여 72명에 달하는 공동 작가들이 참여했다.[31]5. 저작권 및 수익
송라이터는 자신이 만든 곡에 대한 저작권을 갖는다. 이는 프리랜서로 활동하는 송라이터라도 마찬가지이며, 곡이 (공공장소에서) 연주되거나 복제될 때 저작권이 발생한다. 연주 허가를 얻기 위해서는 연주할 권리를 권리자로부터 구입해야 한다. 한국에서는 한국음악저작권협회(KOMCA)가 음악 저작권 신탁관리단체로서 저작권자의 권리를 보호하고 있다. 송라이팅이나 출판으로 발생한 로열티는, 특히 곡이 히트했을 경우, 중요한 수입원이 될 수 있다.
6. 한국 대중음악계의 송라이터
한국 대중음악계에는 다양한 장르에서 활동하는 수많은 송라이터들이 존재한다. 아이돌 그룹의 경우, 멤버들이 직접 작사, 작곡에 참여하는 경우가 늘어나고 있으며, 이는 팬들과의 소통을 강화하고 음악적 역량을 보여주는 중요한 요소로 작용한다. 최근에는 인디 음악 씬에서도 실력 있는 송라이터들이 많이 등장하고 있으며, 이들은 독창적인 음악 스타일과 진솔한 가사로 대중들에게 사랑받고 있다.
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