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앙리 팡탱라투르

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목차

1. 개요

앙리 팡탱라투르는 프랑스의 화가로, 정물화, 꽃 그림, 초상화, 석판화 등 다양한 작품을 남겼다. 그는 1850년 파리로 이주하여 미술 교육을 받았으며, 에두아르 마네, 에드가 드가 등 인상주의 화가들과 교류했으나 사실주의 화풍을 유지했다. 팡탱라투르는 런던에서 정물화로 인정을 받았으며, 1876년 화가 빅토리아 뒤부르와 결혼했다. 그의 작품은 개인 소장 및 여러 미술관에 전시되어 있으며, 뉴 오더의 앨범 표지에도 사용되었다.

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앙리 팡탱라투르 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
앙리 팡탱라투르 자화상
자화상 (1859), 그르노블 미술관
출생일1836년 1월 14일
출생지프랑스, 그르노블
사망일1904년 8월 25일
사망지프랑스, 뷔레 (오른 주)
묻힌 곳몽파르나스 묘지
국적프랑스
배우자빅토리아 뒤부르
교육
교육 기관에콜 데 보자르
활동
직업화가
스타일사실주의
상징주의
알려진 작품꽃 그림
초상화
그룹 초상화 (인물 연구)

2. 생애

그르노블에서 태어난 이냐스 앙리 장 테오도르 팡탱라투르는 화가였던 아버지 테오도르 팡탱라투르(1805-1875)에게 처음으로 그림 수업을 받았다.[2] 1850년, 그는 파리로 이주하여 작은 파리 드로잉 학교에 입학하여 루이-알렉상드르 페롱과 오라스 르코크 드 부아보드랑에게서 배웠다. 오라스 르코크 드 부아보드랑은 기억을 바탕으로 그림을 그리고 그리는 자신만의 교육 방식을 개발한 혁신적이고 비전통적인 강사였다.

1854년, 그는 파리의 에콜 데 보자르에 입학하여 에드가 드가, 알퐁스 르그로, 장 샤를 카쟁과 같은 반 친구들을 두었다. 그곳에서 공부한 후, 그는 루브르 박물관에서 고전 거장들의 작품을 오랫동안 모사했다.[2] 팡탱라투르는 휘슬러, 마네를 포함하여, 나중에 인상주의와 연관될 젊은 예술가들과 친분을 쌓았지만, 그의 작품 스타일은 보수적인 경향을 유지했다.[2]

1861년, 그는 잠시 귀스타브 쿠르베의 화실을 다녔다. 이 시기의 그림은 그를 화가이자 만화가인 울레베이와 함께 묘사하고 있다. 1854년에서 1861년 사이, 그는 경력 초기에 흑백 분필, 목탄, 유화로 많은 수의 자화상을 제작했다. 그는 그 중 하나가 1859년 살롱전에 거절당했다. 그는 1861년 ''독서하는 여인''으로 다시 참여했다.

소위 세나클 데 바티뇰, 즉 1863년 그룹의 멤버였으며, 여기서 인상주의가 시작되었고, 귀스타브 칸에 따르면 그는 이들의 화가들과 낭만주의 회화 사이의 일종의 연결 고리였다.

1862년, 그의 정물화 중 하나가 런던의 영국 왕립 미술원에 전시되었다. 이는 장기간에 걸친 일련의 전시회의 첫 번째였으며, 그 이후로 그는 거의 매년 여러 작품을 선보였고, 이는 예외 없이 전시 건물에서 중요한 위치를 차지했다. 1864년 7월부터 10월까지 영국을 세 번째로 방문하는 동안, 그는 그곳에서 다시 정물화를 그렸다. 그는 상업적으로 성공을 거두었다.

팡탱-라투르는 프랑스 이제르 주 그르노블에서 태어났다. 아버지 테오도르 팡탱-라투르(Théodore Fantin-Latour:1805-1875) 또한 화가였다. 아버지를 비롯해 오라스 르콕 드 보와보드랑에게 배운 후, 1854년부터 파리의 국립 고등 미술학교에서 공부했다. 파리의 미술관에서 명화를 모사하며 수련했고, 동시대의 에드가르 드가, 에두아르 마네, 베르트 모리조와 알게 되었다. 1859년에는 제임스 맥닐 휘슬러의 초대를 받아 영국을 여행하며 영국의 화가들과도 교류했다. 1959년에는 귀스타브 쿠르베와도 알게 되었고, 2년 후 쿠르베의 아틀리에에서 일했다. 1863년 낙선전에 작품을 출품한 화가 중 한 명이 되었다.

1862년에는 마네, 알퐁스 르그로, 휘슬러, 요한 용킨트, 펠릭스 브라크몽 등과 함께 에칭 판화가 협회(Société des Aquafortistes)를 설립했다.

1864년에는 런던의 영국 왕립 미술원 전시회에 출품했다. 영국에서는 팡탱-라투르의 꽃을 그린 작품이 인기를 얻었다.

인상파 화가들과 동시대에 활동하며 친분을 쌓았지만, 사실주의 스타일로 그림을 그렸다.

1876년, 화가 동료였던 빅토리아 뒤부르와 결혼했다. 이후 여름에는 오른 주 뷔레(Buré)에 있는 아내 가족의 시골 저택에서 지냈고, 그곳에서 팡탱-라투르는 사망했다. 유해는 파리의 몽파르나스 묘지에 안장되었다.

2. 1. 초기 생애

그르노블에서 태어난 이냐스 앙리 장 테오도르 팡탱라투르는 화가였던 아버지 테오도르 팡탱라투르(1805-1875)에게 처음으로 그림 수업을 받았다.[2] 1850년, 그는 파리로 이주하여 작은 파리 드로잉 학교에 입학하여 루이-알렉상드르 페롱과 오라스 르코크 드 부아보드랑에게서 배웠다. 오라스 르코크 드 부아보드랑은 기억을 바탕으로 그림을 그리고 그리는 자신만의 교육 방식을 개발한 혁신적이고 비전통적인 강사였다.

1854년, 그는 파리의 에콜 데 보자르에 입학하여 에드가 드가, 알퐁스 르그로, 장 샤를 카쟁과 같은 반 친구들을 두었다. 그곳에서 공부한 후, 그는 루브르 박물관에서 고전 거장들의 작품을 오랫동안 모사했다.[2] 팡탱라투르는 휘슬러, 마네를 포함하여, 나중에 인상주의와 연관될 젊은 예술가들과 친분을 쌓았지만, 그의 작품 스타일은 보수적인 경향을 유지했다.[2]

1861년, 그는 잠시 귀스타브 쿠르베의 화실을 다녔다. 1854년에서 1861년 사이, 그는 경력 초기에 흑백 분필, 목탄, 유화로 많은 수의 자화상을 제작했다. 그는 그 중 하나가 1859년 살롱전에 거절당했다. 그는 1861년 ''독서하는 여인''으로 다시 참여했다.

1862년, 그의 정물화 중 하나가 런던의 영국 왕립 미술원에 전시되었다. 1864년 7월부터 10월까지 영국을 세 번째로 방문하는 동안, 그는 그곳에서 다시 정물화를 그렸고 상업적으로 성공을 거두었다. 그는 인상주의 화가들과 동시대에 활동하며 친분을 쌓았지만, 사실주의 스타일로 그림을 그렸다. 1876년, 화가 동료였던 빅토리아 뒤부르와 결혼했다.

2. 2. 영국과의 인연

제임스 맥닐 휘슬러의 권유로 1859년부터 1881년까지 런던에 여러 차례 머물렀다.[2] 1864년에는 런던의 영국 왕립 미술원 전시회에 출품했다. 프랑스 인상주의 회화가 널리 알려지지 않았던 시기에 꽃과 과일 그림으로 영국에서 인정을 받았다.[2] 그의 정물화는 "그의 생전에 프랑스에서는 거의 알려지지 않았다"고 한다.[2] 휘슬러 덕분에 그는 처남인 프랜시스 시모어 헤이든과 판화가 에드윈 에드워즈를 만났으며, 런던에서 판화를 배웠다.[3] 그의 영국 후원자이자 상인인 에드윈 에드워즈와 루스 에드워즈는 그에게 질감과 색상을 훌륭하게 표현하는 그의 재능을 보여주기 위해 항상 단순한 꽃병과 탁자를 사용할 것을 권장했다.[4] 1862년에는 마네, 알퐁스 르그로, 휘슬러, 요한 용킨트, 펠릭스 브라크몽 등과 함께 에칭 판화가 협회(Société des Aquafortistes)를 설립했다.

2. 3. 인상주의와의 관계

앙리 팡탱라투르는 인상주의 화가들과 동시대에 활동하며 친분을 쌓았지만, 사실주의 스타일로 그림을 그렸다. 에드가르 드가, 에두아르 마네, 베르트 모리조와 알게 되었고, 1859년에는 제임스 맥닐 휘슬러의 초대로 영국을 여행하며 영국의 화가들과도 교류했다. 1862년에는 마네, 알퐁스 르그로, 휘슬러, 요한 용킨트, 펠릭스 브라크몽 등과 함께 에칭 판화가 협회(Société des Aquafortistes)를 설립했다.

2. 4. 결혼과 말년

1876년, 화가 동료였던 빅토리아 뒤부르와 결혼했다. 이후 여름에는 오른 주 뷔레(Buré)에 있는 아내 가족의 시골 저택에서 지냈고, 그곳에서 팡탱-라투르는 사망했다. 유해는 파리의 몽파르나스 묘지에 안장되었다.

3. 예술 세계

1859년 첫 번째 살롱 출품이 거절된 후, 그는 친구 에두아르 마네와 미래의 인상주의 화가들인 피에르 오귀스트 르누아르와 클로드 모네와 함께 전시하기 시작했다.[6] 1865년, 그는 에드윈 에드워즈에게 다음과 같이 썼다. "우리는 그룹을 형성하고 소리를 낸다. 왜냐하면 화가들이 많고 한 명은 쉽게 잊혀지기 때문이다. 우리가 함께 모이면... 우리는 숫자가 늘어나고 더 모험적이 된다. 나는 그것이 지속될 수 있다고 생각했지만, 그것은 나의 실수였다."[6]

1867년, 그는 또한 1861년에 그의 초상화를 두 번 그린 카롤뤼스-뒤랑과 도예가 브라크몽, 솔론과 함께 일본식으로 저녁 식사를 하던 일본 징글러 협회의 9명의 회원 중 한 명이었다. 다음 세대의 친구 화가인 자크 에밀 블랑슈는 "그에게 다가가면 항상 약간의 두려움을 느꼈는데, 이는 그의 세대의 예술가들이 고귀한 독립과 분리할 수 없는 거친 태도 때문이었다"라고 말했다.[7]

팡탱은 대규모 선언문 역할을 하는 그림들로 집단 초상화를 혁신했다. 즉, 들라크루아에게 바치는 찬사(1864), 마네에게 헌정하는 바티뇰의 아틀리에(1870), 탁자의 구석(1872), 폴 베를렌과 아르튀르 랭보를 포함한 파르나스 시인들에게 바치는 헌사, 그리고 동시대 음악가와 음악학자들에게 바치는 피아노 주변(1885)이 그것이다.[3]

바티뇰의 아틀리에에서 마네는 그림을 그리는 모습으로 중앙에 묘사되어 있으며, 피에르 오귀스트 르누아르, 자카리 아스트뤽, 에밀 졸라, 프레데릭 바지유 및 클로드 모네를 포함한 여러 중요한 화가 및 작가들이 그를 둘러싸고 있다. 이 캔버스는 그가 당시의 예술 및 문학 아방가르드, 특히 마네와 맺고 있던 관계를 증언한다. 또한 "대중에게 비난받는 화가를 중심으로 화가와 작가들이 그를 스승으로 주장하는 공통 전선이 형성되었다"는 졸라의 마네에 대한 의견의 메아리이기도 하다.

팡탱라투르는 사실적인 그림 외에도 위대한 고전 작곡가들의 음악에서 영감을 받은 상상력이 풍부한 석판화를 제작했다. 1876년, 팡탱라투르는 ''니벨룽의 반지'' 연작 공연에 참석했는데, 그는 이를 특히 감동적으로 여겼다.[8] 그는 나중에 리하르트 바그너에서 영감을 받은 석판화를 라 레뷔 바그네리엔에 게재했는데, 이는 파리 아방가르드 사이에서 그를 반자연주의 화가로 자리매김하는 데 기여했다.[8]

1876년, 팡탱라투르는 동료 화가인 빅토리아 뒤부르와 결혼했다. 그는 아내의 가족이 오른 주 바레의 시골 저택에서 여름을 보냈으며, 그곳에서 1904년 8월 25일에 사망했다.[9]

그는 당시의 많은 화가들처럼, 자신의 작품을 위해 사진을 찍는 데 관심을 갖게 되었다. 그는 또한 에로틱 사진의 수집가이기도 했다. 그의 유산 목록에는 1,400장 이상이 있으며, 이는 그르노블 박물관에 보관되어 있다.[10]

그는 프랑스 파리 몽파르나스 묘지에 안장되었다.

팡탱-라투르의 작품으로 잘 알려진 것은 정물화, 꽃 그림, 친구인 화가, 작가들의 그룹 초상화, 그리고 고전 대작곡가들의 작품을 그린 정교한 석판화[26] 등이다.

팡탱-라투르를 영국에 소개한 것은 제임스 맥닐 휘슬러였다.

팡탱-라투르의 그림 중 하나는 현재 250만 US 달러에 이른다.

3. 1. 정물화

제임스 맥닐 휘슬러의 권유로 1859년부터 1881년까지 런던에 여러 차례 머물렀다. 1860년대에 그는 그의 경력에서 중요한 역할을 할 정물화를 발전시켰다.[2] 팡탱라투르는 프랑스 인상주의 회화가 널리 알려지지 않았던 시기에 꽃과 과일 그림으로 영국에서 인정을 받았다. 그의 정물화는 "그의 생전에 프랑스에서는 거의 알려지지 않았다"고 한다.[2] 휘슬러 덕분에 그는 처남인 프랜시스 시모어 헤이든과 판화가 에드윈 에드워즈를 만났으며, 런던에서 판화를 배웠다.[3]

그의 정물화 선택은 인상주의 시대에 다소 놀랍게 보일 수 있지만, 이러한 주제의 선택은 우연이 아니었다. 17세기부터 아카데미즘이 제정한 장르의 위계에서 과일이나 꽃 정물화는 중요하지 않은 범주로 여겨졌다. 그는 작품에 가치와 고귀함을 부여한다고 여겨지는 문학적, 종교적 또는 역사적 맥락을 무시함으로써 아카데미즘과 반대되는 입장을 취했다. 그의 영국 후원자이자 상인인 에드윈 에드워즈와 루스 에드워즈는 그에게 질감과 색상을 훌륭하게 표현하는 그의 재능을 보여주기 위해 항상 단순한 꽃병과 탁자를 사용할 것을 권장했다.[4]

팡탱라투르의 정물화는 당시 네덜란드에서도 매우 높이 평가받았다. 1889년 암스테르담에서 열린 살아있는 거장 전시회에서 그의 장미 정물화 중 하나가 2,000 길더에 팔렸는데, 당시로서는 상당한 금액이었다. 암스테르담의 네덜란드 미술상들은 1930년대까지 팡탱라투르의 작품을 정기적으로 판매했다. 이러한 작품들 중 다수는 암스테르담의 국립 미술관과 오텔로의 크뢸러-뮐러 미술관과 같은 네덜란드 박물관에 소장되었다.[5] 팡탱라투르의 작품으로 잘 알려진 것은 정물화, 꽃 그림, 친구인 화가, 작가들의 그룹 초상화, 그리고 고전 대작곡가들의 작품을 그린 정교한 석판화[26] 등이다.

팡탱라투르를 영국에 소개한 것은 제임스 맥닐 휘슬러였다. 팡탱라투르의 그림 중 하나는 현재 250만 US 달러에 이른다.

3. 2. 집단 초상화

1859년 첫 번째 살롱 출품이 거절된 후, 에두아르 마네, 피에르 오귀스트 르누아르, 클로드 모네 등과 함께 전시하기 시작했다.[6] 1867년에는 카롤뤼스-뒤랑 등과 함께 일본 징글러 협회의 회원이었다.[7]

팡탱은 대규모 선언문 역할을 하는 그림들로 집단 초상화를 혁신했다.[3] 들라크루아에게 바치는 찬사(1864), 바티뇰의 아틀리에(1870), 탁자의 구석(1872), 피아노 주변(1885) 등이 대표적이다.[3] 바티뇰의 아틀리에에서 마네는 그림을 그리는 모습으로 중앙에 묘사되어 있으며, 피에르 오귀스트 르누아르, 자카리 아스트뤽, 에밀 졸라, 프레데릭 바지유, 클로드 모네 등 여러 화가 및 작가들이 그를 둘러싸고 있다. 이 그림은 그가 당시의 예술 및 문학 아방가르드, 특히 마네와 맺고 있던 관계를 보여준다. 또한 "대중에게 비난받는 화가를 중심으로 화가와 작가들이 그를 스승으로 주장하는 공통 전선이 형성되었다"는 졸라의 의견을 반영한다.[3]

3. 3. 석판화

팡탱라투르는 사실적인 그림 외에도 위대한 고전 작곡가들의 음악에서 영감을 받은 상상력이 풍부한 석판화를 제작했다.[26][8] 1876년, 팡탱라투르는 ''니벨룽의 반지'' 연작 공연에 참석했는데, 그는 이를 특히 감동적으로 여겼다.[8] 그는 나중에 리하르트 바그너에서 영감을 받은 석판화를 라 레뷔 바그네리엔에 게재했는데, 이는 파리 아방가르드 사이에서 그를 반자연주의 화가로 자리매김하는 데 기여했다.[8]

3. 4. 사진

팡탱라투르는 정물화, 꽃 그림, 친구인 화가와 작가들의 그룹 초상화, 그리고 고전 대작곡가들의 작품을 그린 정교한 석판화 등으로 잘 알려져 있다.[26] 제임스 맥닐 휘슬러가 팡탱라투르를 영국에 소개했다. 팡탱라투르의 그림 중 하나는 현재 250만 US 달러에 이른다.

4. 주요 작품

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5. 영향

마르셀 프루스트는 그의 저서 ''잃어버린 시간을 찾아서''에서 팡탱라투르의 작품을 언급했다.[11] ''게르망트 가''에서 비르파리시 부인의 미완성 수채화를 가리키며 왕자가 팡탱라투르가 최근 전시한 꽃 그림을 보았는지 묻는 장면이 등장한다.

2011년 4월 보우즈 박물관에서 40년 만의 첫 주요 영국 갤러리 전시가 열렸다.[11] 2016년부터 2017년까지는 룩셈부르크 박물관에서 "À fleur de peau"라는 제목으로 그의 작품 회고전이 개최되었다.[11]

피터 새빌은 1983년에 제작한 뉴 오더 (밴드)의 앨범 ''Power, Corruption & Lies''의 표지로 팡탱라투르의 그림 ''장미 바구니''의 복제본을 사용했다.

팡탱라투르의 작품 9점은 나치 시대의 출처와 관련하여 Lost Art Foundation 웹사이트에 등재되어 있다.[12]

6. 갤러리

앙리 팡탱라투르는 다양한 정물화를 남겼다. 1860년에는 미국 국립 미술관에 소장되어 있는 ''겨자통 정물''을 그렸다. 1864년에는 무쟁 현대 미술관에 소장되어 있는 ''무화과, 클로드 여왕 자두와 살구''를 그렸다.

1865년에는 ''주전자, 꽃, 과일 정물''과 ''꽃, 과일, 와인잔, 찻잔 정물''을 그렸다. 1866년에는 ''꽃과 과일''을 그렸다. 1871년에는 ''흰 장미'', 1873년에는 ''정물, 앵초, 배, 석류''를 그렸다. 1875년에는 ''장미 꽃병''을 그렸고, 1884년에는 일본 매화를 그렸다. 1885년에는 ''커피잔이 있는 꽃병'', 1891년에는 ''작약''을 그리는 등 다양한 꽃과 과일을 소재로 한 정물화를 제작했다.

== 초상화 및 우화 ==

(1875), 테이트 미술관

[[File:Edouard Manet by Fantin-Latour.jpg|에두아르 마네 (1867), 시카고 미술관

(1867)

[[File:Henri Fantin-Latour - By the Table - Google Art Project.jpg|탁자 모퉁이 (1872)

(1878), 오르세 미술관

[[File:Henri Fantin-Latour Venus and Cupid.jpg|비너스와 큐피드 (1867)

[[File:Henri Fantin-Latour - A Studio at Les Batignolles - Google Art Project.jpg|바티뇰 아틀리에 (1870)

[[File:Henri Fantin-Latour - The Temptation of St. Anthony - Google Art Project.jpg|성 안토니우스의 유혹

[[File:La Lecture (Fantin-Latour).jpg|독서 (1877), 리옹 미술관

(1882), 파리, 오르세 미술관

(1882)

(c. 1883)

(1890), 미국 국립 미술관

앙리 팡탱라투르는 초상화와 우화 그림을 통해 다양한 인물과 신화적 주제를 탐구했다. 1875년 작품인 에드워드 부부 초상화는 테이트 미술관에 소장되어 있으며, 1867년에는 에두아르 마네의 초상화를 그려 시카고 미술관에 소장되었다. 같은 해 마리-욜랑드 드 피츠-제임스의 초상화도 제작했다. 1872년 작품 탁자 모퉁이에는 베를렌과 랭보 등 당대 문인들의 모습이 담겨 있다.

1878년에는 오르세 미술관에 소장된 두부르 가족을 그렸고, 1867년에는 비너스와 큐피드를 묘사한 작품을 제작했다. 1870년 작품 바티뇰 아틀리에에서는 화가들의 작업실 풍경을 담아냈으며, 성 안토니우스의 유혹을 주제로 한 작품도 남겼다. 1877년 리옹 미술관에 소장된 독서, 1882년 오르세 미술관에 소장된 샤를로트 두부르 초상화와 르롤 부인, 1883년경의 새벽, 다나에, 그리고 1890년 미국 국립 미술관에 소장된 소니아 초상화 등 다양한 작품을 남겼다.

== 자화상 ==

앙리 팡탱라투르는 여러 점의 자화상을 남겼다. 1859년, 1860년, 1861년에 제작된 자화상들이 있다.

6. 1. 정물화

앙리 팡탱라투르는 다양한 정물화를 남겼다. 1860년에는 미국 국립 미술관에 소장되어 있는 ''겨자통 정물''을 그렸다. 1864년에는 무쟁 현대 미술관에 소장되어 있는 ''무화과, 클로드 여왕 자두와 살구''를 그렸다.

1865년에는 ''주전자, 꽃, 과일 정물''과 ''꽃, 과일, 와인잔, 찻잔 정물''을 그렸다. 1866년에는 ''꽃과 과일''을 그렸다. 1871년에는 ''흰 장미'', 1873년에는 ''정물, 앵초, 배, 석류''를 그렸다. 1875년에는 ''장미 꽃병''을 그렸고, 1884년에는 일본 매화를 그렸다. 1885년에는 ''커피잔이 있는 꽃병'', 1891년에는 ''작약''을 그리는 등 다양한 꽃과 과일을 소재로 한 정물화를 제작했다.

6. 2. 초상화 및 우화

(1875), 테이트 미술관

[[File:Edouard Manet by Fantin-Latour.jpg|에두아르 마네 (1867), 시카고 미술관

(1867)

[[File:Henri Fantin-Latour - By the Table - Google Art Project.jpg|탁자 모퉁이 (1872)

(1878), 오르세 미술관

[[File:Henri Fantin-Latour Venus and Cupid.jpg|비너스와 큐피드 (1867)

[[File:Henri Fantin-Latour - A Studio at Les Batignolles - Google Art Project.jpg|바티뇰 아틀리에 (1870)

[[File:Henri Fantin-Latour - The Temptation of St. Anthony - Google Art Project.jpg|성 안토니우스의 유혹

[[File:La Lecture (Fantin-Latour).jpg|독서 (1877), 리옹 미술관

(1882), 파리, 오르세 미술관

(1882)

(c. 1883)

(1890), 미국 국립 미술관

앙리 팡탱라투르는 초상화와 우화 그림을 통해 다양한 인물과 신화적 주제를 탐구했다. 1875년 작품인 에드워드 부부 초상화는 테이트 미술관에 소장되어 있으며, 1867년에는 에두아르 마네의 초상화를 그려 시카고 미술관에 소장되었다. 같은 해 마리-욜랑드 드 피츠-제임스의 초상화도 제작했다. 1872년 작품 탁자 모퉁이에는 베를렌과 랭보 등 당대 문인들의 모습이 담겨 있다.

1878년에는 오르세 미술관에 소장된 두부르 가족을 그렸고, 1867년에는 비너스와 큐피드를 묘사한 작품을 제작했다. 1870년 작품 바티뇰 아틀리에에서는 화가들의 작업실 풍경을 담아냈으며, 성 안토니우스의 유혹을 주제로 한 작품도 남겼다. 1877년 리옹 미술관에 소장된 독서, 1882년 오르세 미술관에 소장된 샤를로트 두부르 초상화와 르롤 부인, 1883년경의 새벽, 다나에, 그리고 1890년 미국 국립 미술관에 소장된 소니아 초상화 등 다양한 작품을 남겼다.

6. 3. 자화상

자화상 (1859)


앙리 팡탱라투르는 여러 점의 자화상을 남겼다. 1859년, 1860년, 1861년에 제작된 자화상들이 있다.

7. 공공 소장처

애버딘 미술관, 아르망 해머 미술관, 뉴사우스웨일스 미술관, 로체스터 대학교 미술관, 시카고 미술관, 아서 로스 갤러리(펜실베이니아 대학교), 애시몰린 박물관, 버밍엄 박물관 & 미술관, 브리스톨 박물관 & 미술관, 보우즈 미술관, 대영 박물관, 카네기 미술관, 클라크 미술 연구소, 클리블랜드 미술관, 댈러스 미술관, 디트로이트 미술관, 딕슨 갤러리 및 가든, 샌프란시스코 미술관, 피츠윌리엄 박물관, 퐁데이션 벰베르그, 에른스트 게오르크 뷔를레 재단, 해머 미술관, 하버드 대학교 미술관, 에르미타주 미술관, 호놀룰루 미술관, 인디애나 대학교 미술관, J. 폴 게티 미술관, 크뢸러-뮐러 미술관, 레이디 레버 미술관, 라 피신, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 매켄지 미술관, 맨체스터 시립 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 몬트리올 미술관, 그르노블 미술관, 현대 미술관, 피카르디 미술관, 보르도 미술관, 리옹 미술관, 포 미술관/Musée des Beaux-Arts de Pau프랑스어, 랭스 미술관, 뮤지엄 헬빈크, 루앙 미술관, 오르세 미술관, 루브르 박물관, 마콩 우르술린 박물관/Musée des Ursulines de Mâcon프랑스어, 국립 미술관(부에노스아이레스), 칼루스트 굴벤키안 미술관, 보스턴 미술관, 국립 미술관(워싱턴 D.C.), 캐나다 국립 미술관, 내셔널 갤러리, 카디프 국립 박물관, 넬슨-앳킨스 미술관, 노턴 사이먼 미술관, 올드 제일 아트 센터, 필라델피아 미술관, 국립 박물관(암스테르담), 세인트루이스 미술관, 샌디에고 미술관, 스마트 미술관, 테이트 미술관, 티센-보르네미사 미술관, 톨레도 미술관, 리에주 대학교 컬렉션, 미시간 대학교 미술관, 반 고흐 미술관, 빅토리아 앤 앨버트 박물관, 버지니아 미술관, 와즈워스 아테네움, 위니펙 미술관 등 여러 곳에 앙리 팡탱라투르의 작품이 소장되어 있다.

참조

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