에마뉘엘 파위
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1. 개요
에마뉘엘 파위는 스위스 제네바에서 태어난 플루티스트로, 1992년 베를린 필하모닉 오케스트라의 수석 플루트 연주자로 임명되어 국제적인 명성을 얻었다. 4세에 플루트를 시작하여 1985년 벨기에 국립 콩쿠르에서 우승했고, 파리 음악원에서 미셸 데보스트 등에게 사사했다. 1988년 두이노 국제 콩쿠르, 1989년 고베 국제 플루트 콩쿠르에서 우승했으며, 1992년 제네바 국제 음악 콩쿠르에서 1위를 차지했다. 1993년부터 베를린 필하모닉 오케스트라 수석 연주자로 활동하며, 솔로이스트로서도 활발한 활동을 펼치며 160회 이상의 콘서트를 소화한다. 그는 다양한 음악 스타일을 소화하며 새로운 작품을 위촉하는 데에도 적극적이며, 1996년부터 EMI 클래식스와 계약하여 다수의 음반을 발표했다.
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| 에마뉘엘 파위 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
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| 출생일 | 1970년 1월 27일 |
| 출생지 | 제네바, 스위스 |
| 직업 | 음악가 |
| 악기 | 플루트 |
| 장르 | 바로크 음악 클래식 음악 재즈 |
| 활동 기간 | 1985년–현재 |
| 레이블 | EMI Classics |
| 공식 웹사이트 | 공식 웹사이트 |
| 학력 | |
| 졸업 | 파리 음악원 |
2. 생애
제네바에서 태어난 파위는 5세에 리코더를, 6세에 플루트를 시작하여 필립 비네와 프랑수아 비네에게 배웠다. 바젤에서 페터 루카스 그라프에게, 파리 음악원에서 알랭 마리옹, 미셸 드보스트에게 플루트를, 피에르 이브 아르토, 크리스티앙 라르데에게 실내악을 배우고, 1990년에 수석으로 졸업했다. 그 후에도 바젤에서 아우렐 니콜레에게 사사했다.
파위의 주요 수상 경력은 다음과 같다.
| 연도 | 대회 | 순위 |
|---|---|---|
| 1988년 | 두이노 국제 콩쿠르 | 1위 |
| 1989년 | 고베 국제 플루트 콩쿠르 | 1위 |
| 1992년 | 제네바 국제 음악 콩쿠르 | 1위 |
1989년부터 1992년까지 바젤 방송 교향악단 수석 연주자를 역임했다. 1991년 10월 뮌헨 필하모니 관현악단 입단 시험에 합격하여 1992년 12월부터 수석 연주자로 활동할 예정이었으나, 1992년 10월 베를린 필하모니 관현악단 입단 시험에 합격했기 때문에 뮌헨 필하모니에서는 한 번도 연주하지 않았다. 베를린 필하모니 관현악단에서는 1993년 9월부터 수석 연주자로 활동을 시작했다. 2000년에 너무 많은 활동으로 인해 오케스트라에 휴가를 요청했으나 받아들여지지 않아 6월에 일시적으로 퇴단했으나, 2002년 4월에 복귀했다.
2. 1. 어린 시절과 교육
파위는 제네바에서 태어났다. 그의 아버지는 스위스 가정에서 태어난 프랑스인이었고, 어머니도 프랑스인이었다.여행은 파위의 삶에서 큰 부분을 차지했다. 미국계 기업에서 근무하는 아버지를 따라 어린 시절 여러 번 이사했다.[41][42] 파위는 생후 6주 만에 바그다드로 이사했고, 남동생이 태어날 때에는 파리에 있었다. 1972년부터 마드리드에서 2년간 생활한 뒤, 1974년부터 로마에 4년간 정착했다. 여기서 파위와 마찬가지로 스위스-프랑스계 가정인 비네 가정이 로마의 같은 아파트에서 살았는데, 그 네 자녀도 모두 악기를 연주했다.
아버지(François)는 취리히와 파리에서 공부했지만 나중에 연주를 중단한 플루트 연주자였다. 4살 때 파위는 플루트를 처음 들었다. 장남 필립(Philippe)이 모차르트의 플루트 협주곡 1번을 연주 하면서[41] 파위의 인생에서 놀라운 챕터가 되었다.[43] 그는 다음과 같이 회상한다. "플루트, 바이올린, 첼로, 피아노를 들을 수 있었다. 내가 왜 플루트를 선택했는지는 모르겠지만 아마도 큰아들이 치고 있어서 그 당시 최고 수준의 연주였기 때문일지도 모른다. 아니면 아버지도 플루트 연주자였기 때문에 거기에 일종의 권위가 있었을지도 모른다. 어쨌든 나는 부모님에게 "플루트를 연주하고 싶다, 옆집 남자가 연습하고 있는 모차르트 협주곡을 연주하고 싶다"고 말했다."[44]
그 크리스마스, 첫 번째 플루트를 받은 후 파위는 Philippe(그는 겨우 15세)에게 처음 1년 수업을 시작했고 그 다음 3년은 Phillipe의 아버지 François에게 배웠다.[45]
1978년, 여덟 살 때 파위 가족은 벨기에 브뤼셀로 이사했다. 그 후 에마뉘엘은 남부 브뤼셀에 있는 Uccle 음악 아카데미에서 공부하기 시작했다.[46] 그곳에서 그는 1979년부터 1985년까지 Michel Moinil과 함께 공부했다.[46] 더 높은 수준의 플루트 연주에 집중하면서 파위는 1984년부터 1987년까지[46] 브뤼셀의 Theatre Royal de la Monnaie 오페라 하우스의 당시이자 현재 수석 플루트 연주자인 Carlos Bruneel과 함께 공부하기 시작했다. 1985년 파위는 벨기에 국립 콩쿠르( ''le concours National de Belgique'' )[47]에서 우승했으며 같은 해 벨기에 국립 오케스트라와 첫 콘서트를 함께 하여 11년 전 자신에게 영감을 준 작품인 모차르트 협주곡 K.313 G장조를 연주했다.[47] 파위는 17세에 A-Level을 받을 때까지 브뤼셀에 머물렀고 파리에서 학업을 마치기 위해 떠났다. 가족의 강력한 지원으로 그는 바젤의 Peter-Lukas Graf를 포함한 다른 유럽 최고의 선수들과도 레슨을 받았다.[48][46]
파위는 프랑스의 Conservatoire de Paris ( ''Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris'')에서 미셸 데보스트, Alain Marion, Pierre Artaud 및 Christian Lardé와 함께 공부했다. 공부하는 동안 그는 1988년 두이노 대회와 1989년 고베[49] 두 가지 주요 대회에서 우승했다. 1988년 에마뉘엘은 스헤베닝겐 국제 음악 콩쿠르에서 2 등상을 수상했다.[50][51] 이 대회에서 우승함으로써 파위는 Nello Santi의 지휘 아래 바젤 라디오 심포니의 수석 플루티스트가 되기 위해 최전선에 서게 되었으며, 그는 파리에서 학업을 마치면서 1989년에 그 자리를 얻었다.]] 1992년 오케스트라에서 물러났다.[51] 세르주 첼리비다케 휘하 뮌헨 필하모닉[52]에서 주요 플루트 연주자 위치를 지켰다. 파위는 1990년 20세의 나이로 음악원을 졸업하여 1등상(Premier Prix)을 받았다. 그 후 그는 프랑스의 가장 위대한 플루트 연주자 중 한 명인 스위스 태생의 Aurèle Nicolet와 함께 스타일과 해석 면에서 다음 2년 동안 그의 연구를 계속 발전시켰는데, 그는 그의 이웃으로 밝혀졌다.[50][53] 1992년 Nicolet은 그해 9월 Geneva International Music Competition 또는 le Concours International de Genève를 위한 10일 간의 광범위한 리허설과 10월 베를린 필하모닉 오케스트라(BPO) 수석 플루티스트 오디션을 위해 파위를 준비했다.[50] 그는 제네바 국제 콩쿠르에서 1위를 차지했고 22세의 나이에 BPO의 지휘자인 클라우디오 아바도[52] 의 임명을 받은 것은 Nicolet과의 경험 덕분이라고 말한다.[50]
2. 2. 초기 경력 및 수상
파위는 파리 음악원(프랑스의 Conservatoire de Paris)에서 미셸 데보스트, 알랭 마리옹, 피에르 아르토 및 크리스티앙 라르데에게 사사받았다.[9] 유학 중 그는 1988년 두이노와 1989년 고베에서 열린 두 개의 주요 콩쿠르에서 우승했다.[9] 1988년에는 네덜란드 스헤베닝언에서 열린 국제 스헤베닝겐 음악 콩쿠르에서 2위를 차지하기도 했다.[6][7] 이 콩쿠르 우승을 계기로 파위는 넬로 산티의 지휘 아래 바젤 라디오 심포니 오케스트라의 수석 플루티스트가 될 수 있었고, 파리는 파리에서 유학을 마치던 1989년에 이 자리를 얻었다. 그는 1992년에 오케스트라에서 사임했다.[7] 파위는 또한 세르지우 첼리비다케의 지휘 아래 뮌헨 필하모닉 오케스트라[3] 에서 수석 플루티스트를 역임했다.파위는 1990년 20세의 나이로 음악원에서 졸업하여 수석상(Premier Prix)을 받았다. 그 후 그는 스위스 출신으로 프랑스 최고의 플루티스트 중 한 명인 [https://www.nfaonline.org/about/achievement-awards/aur%C3%A8le-nicolet 오렐 니콜레]와 함께 다음 2년 동안 스타일과 해석을 심화 연구했는데, 니콜레는 그의 이웃이기도 했다.[6][10] 1992년 니콜레는 그해 9월 제네바 국제 음악 콩쿠르 또는 콩쿠르 앵테르나시오날 드 제네브와 10월 베를린 필하모닉 오케스트라(BPO) 수석 플루티스트 오디션을 위해 파위를 10일간의 광범위한 리허설을 통해 준비시켰다.[6] 그는 콩쿠르 앵테르나시오날 드 제네브에서 1위를 차지하고 22세의 나이에 BPO의 지휘자 클라우디오 아바도로부터 자리를 얻게 된 것을 니콜레와의 경험 덕분이라고 생각한다.[3][6]
그의 주요 수상 경력은 다음과 같다:
| 연도 | 대회 | 순위 |
|---|---|---|
| 1988년 | 두이노 국제 콩쿠르 | 1위 |
| 1989년 | 고베 국제 플루트 콩쿠르 | 1위 |
| 1992년 | 제네바 국제 음악 콩쿠르 | 1위 |
베를린 필하모닉 오케스트라(BPO)의 수석 플루티스트로 임명되면서[11] 파위는 국제적인 주목을 받기 시작했다. 그는 전후 세대의 연주자들이 은퇴하기 시작하면서 오케스트라의 쇄신기에 합류했다.[6] 파위의 자리를 포함하여 40% 이상이 오디션 또는 시험 연주를 거쳐야 했다. 그의 전임자는 카를하인츠 쬘러(1960–69, 1976–93)였다.[6] 파위 외에도 아우렐 니콜레(1950–59)[12]와 제임스 골웨이 경(1969–75)와 같은 다른 국제적인 플루티스트들이 같은 수석 플루티스트 자리를 역임했다.[3]
1989년부터 1992년까지 바젤 방송 교향악단의 수석 플루트 연주자로 활동했다.[51] 1991년 10월 뮌헨 필하모니 관현악단 입단 시험에 합격하여 1992년 12월부터 수석 연주자로 활동할 예정이었으나,[52] 1992년 10월 베를린 필하모니 관현악단 입단 시험에 합격하면서 뮌헨 필하모니에서는 연주하지 않았다. 1993년 9월부터 베를린 필하모니 오케스트라의 수석 플루트 연주자로 활동하기 시작했다.[54]
1996년부터 EMI와 계약하여 녹음 활동을 시작했다. 비발디의 협주곡집, 텔레만의 협주곡과 모차르트의 협주곡 및 사중주, 풀랑크, 미요, 졸리베, 메시앙, 뒤티외, 상캉 등의 프랑스 근대 작품, 프로코피예프의 소나타, 하차투리안의 협주곡, 이베르의 협주곡 등을 발표했다.[19]
파위는 처음에 야마하(Yamaha)의 은도금 플루트를 사용했다. 그의 부모는 이후 반수제와 완전 수제의 무라마츠 플루트(Muramatsu Flutes) 두 대를 사주었다.[6] 파위는 이전에 1989년 매사추세츠 주 보스턴의 브래넌 브라더스(Brannen Brothers)에서 산 14캐럿 금 플루트를 사용했다.[13] 이는 그가 콩쿠르에서 받은 상금으로 마련한 것이었다.[6] 2주 후, 그는 보스턴의 또 다른 플루트 제작사인 다나 쉐리단(Dana Sheridan)에게서 헤드 조인트(연주자가 불어넣는 부분)를 구매했다.[13] 파위는 브래넌 플루트 바디를 선택했는데, 이는 앨버트 쿠퍼(Albert Cooper (flute maker))가 개발한 음계를 기반으로 한 괜찮은 쿠퍼 음계를 제작하는 유일한 플루트 제작사 중 하나이기 때문이다.[6] 그는 자신의 악기에 대해 다음과 같이 설명한다.
파위의 레퍼토리는 매우 다양하며, 바로크 시대부터 현대 음악까지 폭넓은 시대를 아우른다.
1989년부터 1992년까지 바젤 방송 교향악단 수석 연주자를 역임했다. 1991년 10월 뮌헨 필하모니 관현악단 입단 시험에 합격하여 1992년 12월부터 수석 연주자로 활동할 예정이었으나, 1992년 10월 베를린 필하모니 관현악단 입단 시험에 합격했기 때문에 뮌헨 필하모니에서는 한 번도 연주하지 않았다. 베를린 필하모니에서는 1993년 9월부터 수석 연주자로 활동을 시작했다. 2000년, 너무 많은 활동으로 인해 오케스트라에 휴가를 요청했으나 받아들여지지 않아 6월에 일시적으로 퇴단했으나, 2002년 4월에 복귀했다.
3. 베를린 필하모닉 오케스트라
22세의 파위는 베를린 필하모닉의 최연소 연주자였으며, 2000년에 18개월의 안식년을 가진 후 사이먼 래틀 경 아래에서 2002년에 다시 이 자리에 복귀했다.[4] 그는 1년 동안 제네바 음악원에서 기교 수업을 가르치고 전 세계에서 콘서트를 열었다. 그는 BPO를 떠나는 것이 얼마나 감정적인지 놀랐다고 회상한다.[2] 현 지휘자 사이먼 래틀 경의 다재다능함과 권위[13]는 오케스트라에 독특한 협력 관계와 레퍼토리를 탐구하는 데 더 모험적일 수 있는 능력을 부여한다고 파위는 말한다.[13] 또한 파위는 전 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀이 "훌륭한 레가토를 가진 큰 현악 사운드를 만들어냈다"고 관찰했다. "래틀 사운드"는 매우 투명하고 구성된 사운드로, 사운드의 명확성을 얻기 위해 훨씬 더 많은 아티큘레이션을 사용한다." 바로크와 고전 음악에서 이는 시대 연주의 영향을 나타낸다.[13]
베를린 필하모닉은 요즘 자신들을 매우 개성적이고 솔리스트적인 "대규모 앙상블"로 간주한다.[1] 2007년 파위는 BPO의 미디어 이사회(Media Vorstand) 멤버로 선출되었다.[4][10] 그는 2022년까지 마티유 뒤푸르와 수석 플루트 자리를 공유했으며, 뒤푸르는 세바스티앙 자코로 교체되었다.[14]
1989년부터 1992년까지 바젤 방송 교향악단 수석 연주자를 역임했다. 1991년 10월 뮌헨 필하모니 관현악단 입단 시험에 합격하여 1992년 12월부터 수석 연주자로 활동할 예정이었으나, 1992년 10월 베를린 필하모니 관현악단 입단 시험에 합격했기 때문에 뮌헨 필하모니에서는 한 번도 연주하지 않았다. 베를린 필하모니에서는 1993년 9월부터 수석 연주자로 활동을 시작했다. 2000년, 너무 많은 활동으로 인해 오케스트라에 휴가를 요청했으나 받아들여지지 않아 6월에 일시적으로 퇴단했으나, 2002년 4월에 복귀했다.
4. 국제적인 활동
베를린 필하모닉 오케스트라(BPO)에 수석 플루티스트로 임명되면서[11] 파위는 국제적인 명성을 얻기 시작했다. 그는 전후 세대 연주자들이 은퇴하기 시작하면서 오케스트라의 쇄신기[6]에 합류했는데, 파위의 자리를 포함하여 40% 이상이 오디션 또는 시험 연주를 거쳤다. 그의 전임자로는 카를하인츠 쬘러(1960–69, 1976–93)[6], 오렐 니콜레(1950-59)[12], 제임스 골웨이 경(1969–75) 등이 있었다.[3]
2000년에는 너무 많은 활동으로 인해 오케스트라에 휴가를 요청했으나 받아들여지지 않아 6월에 일시적으로 퇴단했다.[59] 그러나 2002년 4월에 복귀했다.[4] 그는 1년 동안 제네바 음악원에서 기교 수업을 가르치고 전 세계에서 콘서트를 열었다.[59]
사이먼 래틀 경의 지휘 아래 베를린 필하모닉은 더욱 다양한 레퍼토리를 탐구하고 협력 관계를 확장했다.[13] 파위는 래틀을 지적인 지휘자로 평가하며, 그의 "음악적 비전"을 존중한다고 밝혔다.[8] 또한 파위는 전 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀이 "훌륭한 레가토를 가진 큰 현악 사운드를 만들어냈다"고 관찰했다. "래틀 사운드"는 매우 투명하고 구성된 사운드로, 사운드의 명확성을 얻기 위해 훨씬 더 많은 아티큘레이션을 사용한다." 바로크와 고전 음악에서 이는 시대 연주의 영향을 나타낸다.[13]
베를린 필하모닉은 스스로를 매우 개성적이고 독창적인 "대규모 앙상블"로 간주한다.[1] 2007년 파위는 BPO의 미디어 이사회(Media Vorstand) 멤버로 선출되었다.[4][10] 그는 2022년까지 마티유 뒤푸르와 수석 플루트 자리를 공유했으며, 뒤푸르는 세바스티앙 자코로 교체되었다.[14]
파위는 1992년 국제 경력 초창기부터 솔로 및 실내악 연주 활동을 병행하며 연간 약 160회의 공연을 소화했다.[15] 이는 대부분의 음악가들이 과중하다고 생각하는 업무량의 약 두 배에 해당한다.[15] 그는 다양한 장르와 레퍼토리를 통해 "음악적 균형"을 유지한다고 설명한다.[15]
1993년부터 베를린 필하모닉 외에도 요미우리 니폰 교향악단, 런던 심포니 오케스트라, 취리히 톤할레 오케스트라, 로망드 스위스 오케스트라 등 국제적인 오케스트라와 협연했다.[3] 또한 유럽, 미국, 극동 지역의 주요 페스티벌에도 정기적으로 출연한다.[16] 2005년-2006년에는 호주 실내악 오케스트라와 함께 비발디 플루트 협주곡을 연주하기도 했다.[33]
파위는 헌신적인 실내악 연주자이기도 하다. 1993년 그는 피아니스트 에릭 르 사주, 폴 메이어와 함께 프랑스 살롱 드 프로방스에서 ''르 페스티벌 드 랑페리''[17]를 공동 설립했다.[18] 이 페스티벌은 "열정과 즐거움으로 가득 찬" 프로젝트로, 다양한 음악적 실험을 시도하는 "음악 실험실"로 묘사된다.[8] 2008년에는 예루살렘 국제 실내악 페스티벌에서 다니엘 바렌보임의 지휘로 엘리엇 카터의 플루트 협주곡을 세계 초연했다. 그는 2009년에 페스티벌에 다시 참가하여 일련의 콘서트에서 연주했다.[19]
5. 음악 스타일 및 녹음
파위는 수년간 음악에서 다재다능함을 보여주며, 작곡가가 의도한 음악 또는 음악에 대한 자신의 생각에 맞춰 자신을 카멜레온처럼 변화시켜왔다고 설명한다. 그의 음반 목록과 경력은 전문적인 관계와 인간적인 관계 모두에서 만남을 통해 구축되었다.[20] 그는 카멜레온처럼 연주하는 것에 대해 "연주하는 곡에 맞춰 스타일, 색깔, 프레이징, 호흡 방식, 발성을 바꾸려고 노력한다. 특정 국가의 스타일을 대변하지 않는다"라고 말한다.[13] 파위는 작곡가/창작자보다는 연주자/배우로서의 자신을 생각한다.[13]
2008년 달바비 레코드를 위해 파위는 새로운 작품 위촉과 새로운 플루트 협주곡에 헌신하며, 처음으로 무대에서 연주했다. 마르크-앙드레 달바비(프랑스), 미하엘 야렐(스위스), 마티아스 핀처(독일) 세 명의 작곡가가 선정되었는데, 이는 15년 이상 독일에서 거주하는 프랑스-스위스 시민인 파위를 반영한다.[21] 독일 작곡가 마티아스 핀처와 함께 작업하면서 파위는 플루트 연주의 새로운 수준과 스타일을 탐구하고자 했다. 그는 다음과 같이 회상한다.
우리는 악기의 효과와 특별한 사용법에 대해 이야기를 나눴습니다. 가장 흥미로운 점은 지구상에서 가장 오래된 악기 중 하나인 이 악기에서 나오는 다양한 효과를 어떻게 연결하는가 하는 것입니다. 그것을 불거나, 그 안에서 불거나, 트럼펫이나 리코더로 사용하든, 이러한 악기에서 많은 다른 소리를 낼 수 있습니다. 하지만 그것은 새로운 것이 아니고, 새로운 것은 그것들을 어떻게 '''''결합'''''하고, 하나의 음악적 진술, 하나의 구절이 되도록 어떻게 '''''연결'''''할 수 있는가입니다.영어[21]
2008년 3월 파위는 프랑크 미하엘 베이어가 위촉한 또 다른 작품인 플루트와 현악 앙상블을 위한 협주곡 ''메리디안''을 초연했다.[22] 다른 세계 초연으로는 엘리엇 카터가 작곡한 플루트와 앙상블을 위한 협주곡이 있는데, 파위는 2008년 9월 예루살렘에서 초연했다.[23] 이 곡은 BPO, 예루살렘 국제 실내악 축제 및 보스턴 심포니 오케스트라가 공동 위촉했다.[24] 파위는 2010년 루카 롬바르디가 작곡한 플루트 협주곡을 캔자스시티 심포니가 위촉하여 초연할 예정이다.[25]
새로운 음악에 대한 열정적인 소비자이자 위촉자이기도 하지만, 파위는 오래된 레퍼토리를 즐길 때 가장 흥분된 어조로 말한다. "악기를 마스터하면 새로운 장벽을 감지할 수 있다. 이것이 음악을 계속 움직이게 하는 곳이다."[3] 그는 새로운 플루트 작품에 대한 다양한 경험이 전통적인 레퍼토리를 연주하는 방식에 도움이 된다는 것을 인정한다.[21]
파위는 (음악의) 해석의 미래는 항상 "전통과 참신함"의 혼합이 될 것이라고 생각한다.[7] 그러나 그에게 이 개념은 그 자체로 새로운 것이 아니다. 많은 작곡가들이 바흐에서 포르테피아노로, 베토벤에서 하머클라비어로 진화해 왔다.[7] 파위는 "전통"이라는 용어가 종종 과거를 위장하거나, 진화의 부재 또는 진보를 부정하는 데 사용된다고 생각한다. 그러나 그에게 전통의 의미는 ''진화하는'' 것이다.[7] 그는 "빌헬름 푸르트벵글러, 헤르베르트 폰 카라얀, 클라우디오 아바도, 사이먼 래틀(BPO 지휘자)과 같은 예술가들은 전통과 일치했고, 그것을 진화시켰다. 그들은 무의식적으로 과거에서 영감을 받아 미래를 정의한다. 그것이 바로 이 위대한 예술가들의 비밀 중 하나이다"라고 덧붙인다.[7]
대부분의 인터뷰에서 파위는 음악/음악 스타일을 "''프레이징''" 또는 구절이라는 용어로 설명한다. 음악 용어에서 이는 "멜로디의 구성 요소인 음악적 단위"를 말하며, 구절은 시의 한 줄과 같이 음악의 종속적인 부분으로 간주될 수 있다. 그 자체로 완결된 의미를 갖지 않는다. 보통 두 개 이상의 구절이 서로 균형을 이룬다."[26] 마치 강조할 단어가 있는 문법 구조와 같다. 음악적 프레이징은 또한 음악이 어떻게 연주되는지에 대한 용어로 표현된다.
달바비 협주곡 자체의 스타일 측면에서, 파위는 플루트가 오케스트라 안에서 그만의 가상적이고 화려하며 관능적인 프레이징을 유지하면서 어떻게 공명을 찾는지를 반영한다.[21] 작곡가와 청중의 상상력이 "엄청나게 존재"하는 야렐의 시적 스타일을 해석하면서, 파위는 "이것은 음악에서 아주 좋아하는 것인데, 말로는 표현할 수 없지만 음악의 본질 속에 모든 것이 들어 있다"라고 설명한다.[21]
유명한 플루티스트 장피에르 랑팔의 스타일에 대해, "[랑팔]은 사운드, 품격, 웅장한 표현 면에서 새롭고 독특한 것을 가져왔다. 그는 끝없이 보이는 훌륭한 구절을 연주할 수 있었고, 호흡이 어떻게 음악적 흐름 속으로 사라지는지 보여주었으며, 플루트 소리가 끝없이, 무한히 뻗어 나가게 하는 능력이 있었다"라고 평가했다.[7]
파위의 재즈 데뷔는 재즈 피아니스트 재키 테라슨과의 만남과 협업을 통해 이루어졌다. 그는 제임스 뉴턴, 제임스 무디, 허비 맨, 제레미 슈타이그와 같은 재즈 플루티스트에게서 영감을 얻고 존경한다.[27] 그는 베를린 필하모닉의 친구 및 동료, 그리고 지역 재즈 뮤지션들과 함께 빅 밴드 음악을 연주하면서 재즈를 더 깊이 탐구해 왔다. 파위와 재키 테라슨의 협업으로 "Into the Blue"라는 듀오 CD가 발매되었으며, 여기에는 라벨의 볼레로, 포레의 아프레 레브, 볼링의 모음곡 등 오리지널 곡들이 포함되었다. 이 프로젝트에는 숀 스미스와 알리 잭슨 (드럼)도 참여했다.[28]
그의 혁신적인 음악 장르에 대한 광범위한 관심의 또 다른 예로는 소위 "일회성 프로젝트"(파위가 그렇게 부름)가 있는데, 가장 최근에는 2006년에 NHK 대하 드라마 ''고묘가 쓰지''(Jp: 功名が辻)를 위한 오리지널 사운드트랙을 녹음하는 NHK 심포니 오케스트라와의 협업 프로젝트가 있었다.[1]
파위는 처음 야마하 (Yamaha)의 은도금 플루트를 사용했다. 그의 부모는 이후 반수제와 완전 수제의 무라마츠 플루트(Muramatsu Flutes) 두 대를 사주었다.[6] 파위는 이전에 1989년 매사추세츠주 보스턴의 브래넌 브라더스(Brannen Brothers)에서 산 14캐럿 금 플루트를 사용했다.[13] 이는 그가 콩쿠르에서 받은 상금으로 마련한 것이었다.[6] 2주 후, 그는 보스턴의 또 다른 플루트 제작사인 다나 쉐리단(Dana Sheridan)에게서 헤드 조인트(연주자가 불어넣는 부분)를 구매했다.[13] 파위는 브래넌 플루트 바디를 선택했는데, 이는 앨버트 쿠퍼(Albert Cooper (flute maker))가 개발한 음계를 기반으로 한 괜찮은 쿠퍼 음계를 제작하는 유일한 플루트 제작사 중 하나이기 때문이다.[6] 그는 자신의 악기에 대해 다음과 같이 설명한다.
이것은 지금까지 내가 사용해 본 가장 유연한 악기입니다. 그것은 내가 생각하고 느끼는 것을 음악으로 변환할 수 있게 해줍니다. 그러나 악기가 중요하지만, 연주자가 가장 중요합니다. 입이 악기에 닿기 전에 모든 작업이 완료되어야 합니다. 모든 것은 근육을 잡고, 폐를 조절하고, 머리와 상체의 다른 공명강을 사용하여 소리를 더 크게 또는 작게 공명시키는 방식에 의해 일어납니다.영어[13]
파위는 현재 핀 없는 메커니즘을 갖춘 14캐럿의 헤인즈 플루트(Haynes Flute)를 사용하고 있으며, 이전에는 1989년부터 2012년까지 쉐리단 헤드 조인트를 장착한 14캐럿 브래넌-쿠퍼 플루트를 사용했다.[30]
1996년 그는 EMI 클래식스와 독점 계약을 맺었는데, 이는 주요 음반사와 솔로 음반 계약을 맺은 세계 유일의 플루티스트였다. 파위는 오늘날 녹음된 플루트 음악의 목록에 가장 중요한 기여자가 될 것을 약속한다.[33][29] 요즘 그의 시간은 녹음에 할애된다. 그는 EMI와의 계약을 6년 더 연장했다.[2] 녹음은 파위의 스케줄에 환영할 만한 다양성을 더한다.
저는 마이크를 위해 일하는 것을 좋아합니다. 마이크는 당신의 연주에 어떤 클로즈업을 가져다줍니다. 라이브 콘서트홀에서 공연할 때 반드시 신경 쓰지 않아도 되는 많은 것들을 신경 써야 합니다. 감정적 또는 시각적 지원이 없기 때문에, 그럼에도 불구하고 흥미로워야 합니다. 그래서 동시에 디테일에 더 많은 주의를 기울이고 음악에 더 큰 강렬함을 불어넣어야 합니다.영어[2]
파위는 EMI를 위해 총 24장의 디스크를 녹음하거나 협업했다.[19]
6. 한국과의 관계
> 이것은 지금까지 내가 사용해 본 가장 유연한 악기입니다. 그것은 내가 생각하고 느끼는 것을 음악으로 변환할 수 있게 해줍니다. 그러나 악기가 중요하지만, 연주자가 가장 중요합니다. 입이 악기에 닿기 전에 모든 작업이 완료되어야 합니다. 모든 것은 근육을 잡고, 폐를 조절하고, 머리와 상체의 다른 공명강을 사용하여 소리를 더 크게 또는 작게 공명시키는 방식에 의해 일어납니다.[13]
파위는 현재 핀 없는 메커니즘을 갖춘 14캐럿의 헤인즈 플루트(Haynes Flute)를 사용하고 있으며, 이전에는 1989년부터 2012년까지 쉐리단 헤드 조인트를 장착한 14캐럿 브래넌-쿠퍼 플루트를 사용했다.[30]
7. 수상 경력
연도 수상 내역 1985 벨기에 전국 콩쿠르(le concours National de Belgique) 1등[8] 1988 두이노 국제 음악 콩쿠르 1등[33] 1988 국제 스헤베닝겐 음악 콩쿠르 2등[6][7] 1989 고베 국제 플루트 콩쿠르 1등[33] 1992 제네바 국제 음악 콩쿠르 12개 특별상 중 8개 수상[33] 1997–98 모차르트 플루트 협주곡과 플루트와 하프를 위한 협주곡(1997) 음반, 디아파종 "올해의 CD" 상, 라디오 프랑스 청취자 투표 올해의 가장 좋아하는 음반, 일본 게이주츠상, 포노-포럼 상[3] 1998–99 파리(Paris)(1998) 음반, 디아파종 도르 상[3] 1998 비크투아 드 라 뮈지크 "1997년 올해의 연주자"[4] 2006 루체른 페스티벌 "아티스트 에투알(Artiste Étoile)"[1] 2009 프랑스 문화예술공로훈장(Ordre des Arts et des Lettres) 수훈[32] 2012 클래시카 매거진 쇼크 오브 더 이어(Classica Magazine Choc of the Year), 프랑스 2012 레코드 아카데미 어워드, 일본 2013 디아파종 도르 잡지, 프랑스 2014 에코 클래식(ECHO Klassik), 독일 기타 전 세계 프랑스어권 커뮤니티 라디오 어워드 솔리스트 상[33] 기타 독일 TV-에코 상 4회[33] 기타 일본 "옹가쿠노 토모(Ongaku no Tomo) 상"[33] 기타 유럽 평의회 유벤투스 상[6] 기타 예후디 메뉴인 재단과 유네스코 국제 음악가 트리뷴 수상자[6]
8. 레퍼토리
'''플루트와 교향악단'''[31]
'''플루트와 실내 관현악'''[31]
'''플루트와 현악'''[31]
1996년부터 EMI와 계약하여 녹음 활동을 시작했다. 비발디의 협주곡집, 텔레만의 협주곡과 모차르트의 협주곡 및 사중주, 풀랑크, 미요, 졸리베, 메시앙, 뒤티외, 상캉 등의 프랑스 근대 작품, 프로코피예프의 소나타, 하차투리안의 협주곡, 이베르의 협주곡 등을 발표했다.
9. 음반 목록
에마뉘엘 파위는 1996년부터 EMI와 계약하여 녹음 활동을 시작했다.[34] 비발디의 협주곡집, 텔레만의 협주곡과 모차르트의 협주곡 및 사중주, 풀랑크, 미요, 졸리베, 메시앙, 뒤티외, 상캉 등의 프랑스 근대 작품, 프로코피예프의 소나타, 하차투리안의 협주곡, 이베르의 협주곡 등을 발표했다.[34]
EMI 클래식스(EMI Classics)에서 발매한 음반은 다음과 같다.[19][34]
| 연도 | 음반명 |
|---|---|
| 2011 | 플루트 킹(The Flute King) |
| 2010 | 판타지: 오페라의 밤(Fantasy: A Night at the Opera) |
| 2009 | 오피움- 멜로디 프랑세즈(Opium- Mélodies françaises) |
| 2008 | 바흐: 플루트 & 하프시코드 소나타(Bach Flute & Harpsichord Sonatas) |
| 2008 | 달바비: 플루트 협주곡(Dalbavie: Flute Concerto) |
| 2007 | 브람스: 소나타 작품번호 120, 1번 & 2번, 그리고 라이네케 소나타 작품번호 167(Brahms: Sonatas Op.120, No.1 & No.2 and Reinecke Sonata Op.167) |
| 2007 | 닐센: 클라리넷 & 플루트 협주곡, 관악 5중주 with 자비네 마이어, 베를린 필하모닉(Sabine Meyer, BPO) |
| 2006 | 비발디: 플루트 협주곡 with 오스트레일리아 실내 관현악단(Australian Chamber Orchestra) |
| 2005 | 하이든: 플루트 협주곡 등(Haydn: Flute Concertos etc.) |
| 2005 | 프렌치 커넥션: 실내악 작품(French Connection: Chamber Works) |
| 2004 | 보 소아 with 안라쿠 마리코(Mariko Anraku) |
| 2004 | 동물의 사육제(Le Carnaval des animaux) |
| 2003 | 아람 하차투리안/이베르 플루트 협주곡 with 취리히 톤할레 오케스트라(Tonhalle-Orchester Zürich) |
| 2003 | 인투 더 블루(Into the Blue) with 자키 테라송(Jacky Terrasson) |
| 2003 | 텔레만 협주곡(Telemann Concertos) |
| 2001 | 구바이둘리나: 태양의 찬가- 플루트, 현악, 타악기를 위한 음악(Gubaidulina: The Canticle of the Sun- Music for Flute, Strings and Percussion) |
| 2001 | 모차르트: 플루트/플루트 & 하프 & 클라리넷 협주곡 with 자비네 마이어(Sabine Meyer) |
| 2001 | 바흐: 브란덴부르크 협주곡 5번 등(Bach: Brandenburg Concerto No.5 etc.) with 베를린 바로크 솔리스텐(Berliner Barock Solisten) |
| 2000 | 드뷔시/라벨/프로코피예프(Debussy/Ravel/Prokofiev) |
| 1999 | 모차르트: 플루트, 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 사중주(Mozart: Quartets for Flute, Violin, Viola & Cello) |
| 1998 | 하이든: 플루트 협주곡 with 하이든 앙상블 베를린(Haydn Ensemble Berlin) |
| 1998 | 칸토스 이 단자스 with 마누엘 바루에코(Manuel Barrueco) |
| 1998 | 파리- 프랑스 플루트 음악 with 에릭 르 사주(Eric Le Sage) |
| 1997 | 모차르트: 플루트 협주곡 with 베를린 필하모닉(BPO) |
오디비스 발로이스(Auvidis Valois)에서 발매한 음반은 다음과 같다.[34]
| 연도 | 음반명 |
|---|---|
| 1995 | 베버: 플루트와 피아노를 위한 소나타 with 에릭 르 사주(Eric Le Sage) |
| 1994 | 슈베르트: 서주와 변주곡 D.802, 소나타 D.821, 소나티네 D.385 with 에릭 르 사주(Eric Le Sage) |
| 1993 | 베토벤: 내림 나장조 소나타, 바장조 소나타 작품 17, 세레나데 라장조 작품 41 with 에릭 르 사주(Eric Le Sage) |
무지크 스위스(Musiques Suisses)에서 발매한 음반은 다음과 같다.[34]
| 연도 | 음반명 |
|---|---|
| 1995 | 플뢰텐무지크(Flötenmusik) |
파위가 연주한 곡들은 다음과 같이 분류할 수 있다.[31]
- '''플루트와 교향악단'''
- 레녹스 버클리: 협주곡 작품 36
- 레너드 번스타인: 플루트와 오케스트라를 위한 할릴
- 페루초 부소니: 디베르티멘토
- 아람 하차투리안: 협주곡
- 죄르지 리게티: 플루트와 오보에를 위한 이중 협주곡
- 로린 마젤: 플루트와 오케스트라를 위한 음악
- 칼 닐센: 협주곡
- 칼 라이네케: D장조 협주곡 작품 283
- 자크 이베르: 협주곡
- '''플루트와 실내 관현악'''
- 테오발트 뵘: G장조 협주곡 작품 1
- 도메니코 치마로사: 플루트 2대를 위한 G장조 협주곡
- 프란츠 단치: 플루트와 클라리넷을 위한 신포니아 콘체르탄테
- 프랑수아 데비엔: D장조 협주곡 2번, E단조 협주곡 7번
- 소피아 구바이둘리나: 플루트, 현악기, 타악기를 위한 음악
- 미하엘 하이든: D장조 협주곡
- 아르튀르 오네게르: 플루트와 오보에를 위한 이중 협주곡
- 베른하르트 몰리케: E단조 협주곡
- 볼프강 아마데우스 모차르트: G장조 협주곡 K313, D장조 협주곡 K314, 플루트와 하프를 위한 협주곡 K299, C장조 안단테 K315, D장조 론도 K184
- 칼 닐센: 협주곡
- 자크 이베르: 협주곡
- 장 리비에: 협주곡
- 에르빈 슐호프: 플루트와 피아노를 위한 이중 협주곡
- 프리드리히 슈빈들: D장조 협주곡
- 살바토레 시아리노: 론도
- 루이 슈포어: A단조 협주곡 8번 작품 47
- 카를 슈타미츠: G장조 협주곡
- 마리오 자프레드: 협주곡
- '''플루트와 현악'''
- 카를 필립 엠마누엘 바흐: D단조 협주곡 (H426), G장조 협주곡 (H445), A장조 협주곡 (H438) 및 B플랫장조 협주곡 (H435)
- 요한 제바스티안 바흐: A단조 협주곡 BWV 1056, B단조 모음곡 2번 BWV 1067, 브란덴부르크 협주곡 4번과 5번, 트리플 협주곡 BWV 1044
- 루이지 보케리니: D장조 협주곡 작품 27
- 앙드레 그레트리: C장조 협주곡
- 요제프 하이든: D장조 협주곡
- 앙드레 졸리베: 협주곡
- 장-마리 르클레르: C장조 협주곡 3번 작품 7
- 사베리오 메르카단테: E단조 협주곡
- 조반니 바티스타 페르골레시: G장조 협주곡 및 D장조 협주곡
- 이그나츠 플레옐: C장조 협주곡
- 요한 요아힘 콴츠: G장조 협주곡, D장조 협주곡, C단조 협주곡, E단조 협주곡
- 게오르크 필리프 텔레만: F장조 협주곡 및 G장조 협주곡
- 안토니오 비발디: 협주곡: 사계, 피콜로 협주곡
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