일본의 아이돌

1. 개요

일본의 아이돌은 10대 후반에서 20대에 걸쳐 활동하는 연예인으로, 헌신적인 팬층을 형성하기 위해 만들어진 이미지를 통해 활동한다. 아이돌은 주로 가수이지만 연기, 춤, 모델 등 다양한 분야에서 활동하며, 그룹 활동을 통해 성공을 추구하는 경우가 많다. 일본 아이돌은 이미지와 매력, 성격으로 마케팅되며, 팬들에게 꿈과 즐거움을 제공하는 역할을 한다.

아이돌은 훈련을 통해 이미지 관리를 받으며, 사생활은 소속사에 의해 엄격하게 통제되는 경우가 많다. 일본의 아이돌 산업은 다양한 하위 분류를 가지고 있으며, 1960년대부터 시작되어 1980년대에 전성기를 맞이했다. 1990년대 이후에는 쇠퇴기를 겪었지만, 2000년대 이후 미디어의 다양한 분야에서 활발하게 활동하며 '아이돌 전국시대'를 열었다. 아이돌 팬 문화는 굿즈 구매, 팬미팅 등을 통해 아이돌을 지원하며, 소셜 미디어를 통해 정보를 공유하고 여론을 형성하는 데 중요한 역할을 한다. 아이돌 산업은 경제, 미디어, 문화 등 다양한 분야에 큰 영향을 미치지만, 엄격한 규율과 사생활 침해, 과도한 스케줄 등으로 인해 비판을 받기도 한다.

2. 정의

일본의 "아이돌"은 10대 초반에서 20대 사이의 연예인을 지칭하는 말로, 팬 층을 만들기 위해 이미지가 만들어진다. 기획사들은 연예계 경험이 거의 없는 10대 청소년들을 뽑아 아이돌로 상품화하고, 스타 지망생으로 홍보한다. 아이돌은 주로 가수를 하지만 연기, 춤, 모델 등 다양한 분야에서 활동하기도 한다.

아이돌은 개인의 성공보다 그룹의 성공을 중요하게 생각한다. 일본 대중음악 장르에서 활동하며, 그들만의 서브컬쳐적 음악을 가지기도 한다. 이 때문에 아이돌은 '진지한' 뮤지션이나 배우로 여겨지지 않는 경우가 많고, 아이돌이라는 꼬리표를 거부하기도 한다.

탤런트와 달리 아이돌은 이미지, 매력, 성격으로 마케팅된다. 이들은 대중에게 롤모델로 비춰지며, 사생활은 소속사에 의해 엄격하게 통제된다. 연애는 물론이고 공공장소에서 흡연이나 음주도 제한된다.

아이돌의 하위 분류로는 그라비아 아이돌, 주니어 아이돌, AV 아이돌, 넷 아이돌, 아이돌 성우, 버츄얼 아이돌 등이 있다.

아이돌은 노래, 댄스, 연기, 개그 등 다양한 분야에서 활동하며, 팬들에게 "꿈을 파는 것"과 같은 즐거움을 주는 것을 목표로 한다.,

아이돌이 되기 위해 반드시 뛰어난 외모가 필요한 것은 아니다. 특히 남성 아이돌은 외모보다 노래, 춤, 유머, 캐릭터 등이 더 중요하며, 빅뱅, 방탄소년단 멤버들도 "나도 용모는 별로지만, 아이돌이 되어 성공할 수 있었다"고 조언하기도 했다.

아이돌은 팬들로부터 여성 아이돌에게는 처녀성, 남성 아이돌에게는 "성적 접촉자가 없다"는 이상을 요구받는 경우가 많다. 그래서 열애 등 이성과의 성적 접촉 관련 스캔들이 발생하면 매출이 급감하는 경우가 있다.

경제학자 다나카 히데토미는 "아이돌의 인기는 불경기를 타개하는 효과가 없는데, 많은 사람은 아이돌로 경기가 좋아진다고 착각한다. 그래서 불황 시기에는 다양한 아이돌이 탄생한다"고 말한다.

사회학자 이나마스 타츠오는 "아이돌"을 "우리나라에서 지극히 특이한 발전을 이룬 미디어 문화 현상"으로 정의하고, "1970년대 이후에 태어난, 젊은 층을 타겟으로 한 가요 팝스 가수의 총칭"이라고 했다.

나카모리 아키오는 "허구이지만 생생한 인간. 그것을 아이돌(우상)로 파악하여 즐긴다. 그러므로 시대에 따라 아이돌의 성립 조건은 다르다"라고 말했다.

2.1. 역할과 훈련

아이돌은 연예 기획사에 의해 훈련받으며, 헌신적인 팬층을 구축하기 위해 이미지가 철저히 관리되는 연예인이다. 기획사는 연예계 경험이 없거나 거의 없는 10대들을 주로 선발하여 스타 지망생으로 마케팅한다. 아이돌은 주로 가수로 활동하지만, 연기, 춤, 모델 등 다양한 분야의 훈련을 받는다.

일부 기획사는 아이돌을 아마추어처럼 보이게 마케팅하여, 팬들이 그들의 성장 과정을 응원하도록 유도한다. 많은 아이돌 가수들은 개인의 성공보다는 그룹으로의 성공을 추구한다. 대부분의 아이돌 가수들은 일본 대중음악 장르를 넘나들며 활동하며, 현재 가장 인기 있는 장르에서 활동하는 경우가 많지만, 그들만의 서브컬쳐적 음악도 가지고 있다.

이러한 이미지 때문에 아이돌은 '진정한' 예술가로 여겨지지 않는 경우가 많으며, 일부는 아이돌이라는 꼬리표를 거부하기도 한다. 많은 아이돌들이 결국 진로를 바꾸는데, 대부분의 여자 아이돌들은 25세, 남자 아이돌들은 30-45세에 진로를 바꾼다. 그룹을 떠나는 아이돌에게는 '졸업'이라는 용어를 사용하기도 한다.

2.2. 대중적 이미지

탤런트와 달리, 아이돌은 이미지와 매력, 성격으로 마케팅된다. 아이돌의 주된 목적은 "꿈을 파는 것"이나 일상의 괴로움으로부터 도피할 수 있도록 즐거움을 주는 것이다. 이들은 대중에게 롤모델로 비춰지며, 사생활과 이미지는 모두 소속 연예기획사에 의해 엄격히 통제된다. 일반적으로 공공장소에서 담배를 피우거나 술을 마시는 것은 물론이고 연애도 제한된다. 대부분의 아이돌은 바쁜 스케줄을 견디면서 가족과 친구들로부터 고립된 시간을 보내는 경우가 많으며, 일부 기획사는 아이돌에게 휴식을 주지 않기 위해 갑작스럽게 일정을 통보하기도 한다.

2.3. 의상

아이돌은 일반적으로 특정 공연을 위해 정교한 의상을 입고 공연한다. 의상은 프로모션 주기, 졸업 행사 등을 위해 곡별로 제작되며, 일부 그룹은 자체 의상 디자이너를 두고 있다. 특히 AKB48의 경우 2017년 이후 1,102벌 이상의 의상을 제작했다. 여성 아이돌이 착용하는 의상은 일반적으로 "귀엽다"고 묘사되며, 남성 아이돌이 착용하는 의상은 "멋있다"고 묘사된다.

많은 아이돌 그룹 사이에서 교복은 표준 의상으로 사용되어 왔다. 아이돌 업계에서 교복의 통합은 학교를 기반으로 한 콘셉트로 1985년에 데뷔한 오냥코 클럽에서 시작되었다. 1987년 해체 이후 CoCo와 Ribbon과 같은 다른 그룹들이 교복을 의상으로 채택하기 시작했는데, 이 두 그룹은 후지 TV의 오디션 프로그램을 통해 결성되었으며, 1992년에는 制服向上委員会^일본어(제복 향상 위원회), 2000년대 초에는 모닝구무스메가 뒤를 이었다. 2006년 AKB48이 데뷔했을 때, 그룹은 학교 콘셉트를 사용했으며 멤버들은 교복을 기반으로 한 다양한 스타일의 의상을 입고 공연했다. 그 이후로 AKB48의 자매 그룹, 사쿠라 학원, 사쿠라자카46과 같은 다른 그룹들이 그룹의 이미지와 안무에 맞게 약간의 수정을 거쳐 스타일리시한 교복을 의상으로 사용했다.

2017년, 일본 탤런트 명감은 AKB48의 독특한 디자인, 짧은 치마, 그리고 교복의 깔끔함으로 인해 스타일리시한 교복을 의상으로 사용하는 것이 인기를 얻었다고 언급했다. 이 교복은 남성들에게는 그들의 "영원한 동경"과 고등학교에 대한 향수를 나타내며 인기를 얻었고, 여성들에게는 2010년대에 애니메이션을 통해 인기를 얻었다.

3. 하위 분류

일본 아이돌 산업은 특정 팬층을 대상으로 하는 다양한 하위 카테고리 시장을 형성했다. 주요 하위 분류는 다음과 같다.

* AV 아이돌: 성인 비디오(AV)에 출연하는 아이돌.
* 밴돌: 밴드 활동을 하는 아이돌 그룹.
* 그라비아 아이돌: 남성 잡지 등에 선정적인 사진을 찍는 모델.
* 아이돌 성우: 가수 활동도 병행하는 성우.
* 일본-한국 아이돌: K팝 스타일로 일본에서 활동하는 한일 합작 그룹.
* 쟈니스: 쟈니스 사무소 소속 남성 아이돌.
* 주니어 아이돌: 15세 이하의 가수 및 그라비아 모델.
* 지역 아이돌: 특정 지역 사회에서 주로 활동하는 아이돌. ローカルアイドル^일본어은 ご当地アイドル^일본어 및 地方アイドル^일본어 또는 ロコドル^일본어로도 불린다.
* 넷 아이돌: 인터넷을 기반으로 활동하는 아이돌.
* 버추얼 아이돌: 가상의 캐릭터나 아바타를 이용한 아이돌.
* 언더그라운드 아이돌: 소규모 공연장에서 활동하는 독립적인 아이돌. 地下アイドル^일본어은 ライブアイドル^일본어 또는 インディーズアイドル^일본어이라고도 불린다.
アキバ系アイドル^일본어: 아키하바라를 기반으로 오타쿠 문화의 영향을 받은 아이돌.
얼터너티브 아이돌: 주류와 다른 이미지와 음악을 가진 아이돌. 알트 아이돌(alt idol) 또는 안티 아이돌(anti-idol)이라고도 한다.

3.1. AV 아이돌

AV 아이돌은 성인 비디오(AV)에 출연하며 아이돌 활동을 병행하는 여성 연예인을 지칭한다. AV 아이돌 산업은 1980년대에 처음 등장했다.

3.2. 밴돌

バンドル (アイドル)^일본어은 악기를 연주하며 밴드로 활동하는 아이돌 그룹이다. 이 용어는 2000년대에 "밴드도 아니고 아이돌도 아닌 새로운 장르"라는 문구를 줄여서 처음 등장했는데, 이는 밴드 Zone의 마케팅 컨셉을 설명하기 위해 사용되었다.

3.3. 그라비아 아이돌

그라비아 아이돌은 남성을 대상으로 하는 잡지와 사진집에서 선정적인 수영복과 란제리 사진을 찍는 모델로, 핀업 모델과 유사하다. 1970년대 일본에서 유명세를 얻은 아그네스 럼은 당시 이 용어가 존재하지 않았음에도 불구하고 최초의 그라비아 아이돌로 여겨진다. 다른 주목할 만한 수영복 모델로는 호리에 시노부堀江しのぶ^일본어, 가토 레이코かとうれいこ^일본어, 호소카와 후미에가 있다. 1995년 히나가타 아키코가 떠오르는 스타가 된 후, 그녀를 묘사하기 위해 "그라비아 아이돌"이라는 용어가 만들어졌다.

2000년대에는 그라비아 아이돌 산업이 현저하게 성장하여, 다양한 체형의 많은 여성들이 모델로 활동했다. 이로 인해 그라비아 아이돌 산업 내에서 미적 감각과 체형을 설명하는 하위 카테고리 시장이 생겨났으며, 여기에는 로리콘ロリ^일본어처럼 "힐링"癒し系^일본어, "지성파"知性派^일본어, "거유"爆乳^일본어, "섹시 수영복"着エロ^일본어 등이 포함되었다.

그라비아 아이돌 산업은 AKB48의 인기로 인해 2010년에 쇠퇴했는데, 그 멤버 중 일부도 그라비아 모델링을 했기 때문이다. 그 결과, 새로운 인재에 대한 수요가 감소했다.

3.4. 아이돌 성우

1970년대부터 여러 애니메이션 및 비디오 게임 성우들이 성우 활동 외에도 성공적인 가창 경력을 쌓았다. 아이돌 같은 존재감을 가진 성우의 초기 사례로는 1970년대 밴드 Slapstick을 결성한 후 상당한 여성 팬을 확보한 기동전사 건담 성우 후루카와 토시오와 후루야 토오루가 있었다. 1980년대에는 아이돌 가수 히다카 노리코가 터치에서 주연을 맡아 인지도를 얻은 후 성우가 되었다. 1990년대부터 여러 성우들이 시이나 헤키루, 고다 마리코, 하야시바라 메구미와 같이 성우 활동과 병행하여 성공적인 가창 경력을 쌓았다. 2000년대에 애니메이션 산업이 심야 시리즈를 더 많이 제작하기 시작하면서, 팬층을 확보한 더 많은 성우들이 TV에 출연하기 시작하면서 "아이돌 성우"라는 용어가 대중화되었다. 이전 사례들은 가창 경력을 통해 우연히 팬을 끌어들인 성우나 성우로 전향한 전직 아이돌 가수들을 포함하는 반면, 호리에 유이, 타무라 유카리, 미즈키 나나는 레코드 회사에서 의도적으로 아이돌 성우로 제작 및 마케팅되었다. 아이돌 전국시대가 2000년대 중후반에 발생했을 무렵, 애니메이션에서 아이돌 성우가 크게 증가했으며, 오리콘은 히라노 아야와 쿠스미 코하루를 예로 들었는데, 이들은 성우로 데뷔하기 전에 일본 주류 연예계에서 확고한 배우이자 가수였다. 특히 히라노 아야는 2000년대 후반부터 2010년대 초반까지 성우 활동의 절정기에 아이돌로 강력하게 마케팅되었다. 캐릭터송 타이인은 이미 당시 영화 산업에서 흔했지만, 일부 성우들은 캐릭터로서의 크로스오버 TV, 무대, 콘서트 출연도 시작하여 서로 밀접하게 연관되었다.

3.5. 일본-한국 아이돌

K팝 산업에서 제작된 음악, 스타일링, 마케팅 및 프레젠테이션을 갖춘 일본에서 활동하는 협력 아이돌 그룹을 지칭한다. 2002년 Route 0와 같이 과거 일본과 한국 기획사가 협력한 아이돌 그룹이 있었다. 2010년대 중후반 제3차 한류 동안, 이러한 형태의 그룹이 다시 나타나기 시작했는데, 2018년 IZ*ONE, 2019년 JO1, 2020년 NiziU가 초기의 예이다.

3.6. 쟈니스

쟈니즈&어소시에이츠와 계약한 남성 아이돌은 미디어에서 "쟈니즈 아이돌"이라는 별칭으로 불린다. SMAP과 아라시와 같은 그룹들이 개별적으로, 그리고 그룹으로 강력한 경력을 쌓아왔다. 1962년 쟈니 키타가와에 의해 설립된 이 회사는 아이돌 연습생 시스템을 개척하고 현대 아이돌의 퍼포먼스 측면을 대중화한 것으로 인정받는다. 이후 일본 남성 아이돌 산업을 독점해 왔으며, 키타가와는 2019년 사망할 때까지 다른 회사의 남성 아이돌에 대한 보도를 줄이도록 언론에 압력을 가했다. 쟈니즈 아이돌은 또한 키타가와의 언론 영향력으로 인해 스캔들과 같은 부정적인 보도를 거의 받지 않는다.

1999년에 쟈니스 사무소에서 데뷔한 아라시는 하와이에서 데뷔 기자회견을 열고, 첫 번째 싱글이 약 100만 장 팔리는 등 화려하게 데뷔했지만, 그 후 몇 년간 인기를 얻지 못하고 침체기를 겪었다. 2006년에는 아시아 투어를 성공시켰고, 2007년에는 멤버 마츠모토 준이 출연한 드라마 "꽃보다 남자" 시리즈가 사회 현상이 되면서 그룹의 인기에 불을 지폈다. 그 후 도쿄돔이나 국립 경기장에서의 라이브뿐만 아니라, 천황의 즉위를 축하하는 '국민 제전'에서 '천황 폐하 즉위 봉축곡 조곡'을 부르는 등 아이돌을 넘어선 활동을 했다. SMAP나 TOKIO처럼 버라이어티 등에도 힘을 쏟아, 멤버 간의 돈독한 관계도 호감을 사 국민적 아이돌이 되었다. YouTube 사상 최단(28시간)으로 구독자 100만 명 달성, 좋아하는 아티스트 랭킹 사상 최다 통산 8번째 1위, 2019년에는 J-POP 사상 처음으로 연간 앨범 판매 랭킹 세계 1위로 기네스에 등재 등 다양한 기록도 세웠다. 인기 절정이었던 2019년에 2020년으로 활동 휴지를 발표했다.

아라시가 국민적 그룹으로서 활동하는 가운데, SMAP의 해산이나 기대를 모았던 NEWS, KAT-TUN 멤버들의 잇따른 탈퇴 등 내분내분: 집단 내부의 분열, 다툼을 겪었지만, Kis-My-Ft2나 Sexy Zone, 쟈니즈WEST 등 2010년대 이후 새롭게 데뷔한 쟈니스 아이돌이 인기를 이어나갔다. 그러나 2019년에는 쟈니스 사무소 초대 사장인 쟈니 키타가와가 사망하면서 연예계와 아이돌 업계에 큰 충격을 주었고, 쟈니스 사무소로서도 큰 전환기를 맞이했다.

3.7. 주니어 아이돌

주니어 아이돌은 일반적으로 15세 이하의 가수 및 그라비아 모델을 지칭한다. 1995년 잡지 Panja 표지에 실린 초등학생 소녀들이 젊음과 순수함으로 인기를 얻으면서 주니어 모델이 처음으로 인기를 얻었다. 1997년에는 초등학생과 중학생을 핵심 대상층으로 하는 잡지 Nicola가 창간되었다. 이러한 현상의 중심에는 일본 미디어에서 인기를 얻은 아역 배우이자 모델인 요시노 사야카와 노무라 유카가 있었다. 이후 몇 년 동안 언론은 이를 "차이돌 붐"이라고 명명했는데, "차이돌"이라는 용어( "어린이"와 "아이돌"의 합성어)는 1999년 잡지 Weekly Spa!에서 언론인 나카모리 아키오가 만들었다. 2000년대에는 "차이돌"이라는 용어 대신 "주니어 아이돌"이라는 용어가 사용되면서 이들을 아이돌 산업의 일부로 합법화하고 나이에 대한 초점을 제거했다. 이 산업은 여전히 일본에서 합법으로 간주되지만, 미성년자에 대한 성적 착취에 대한 비판을 받아왔다. 2014년 일본에서 아동 포르노 소지죄가 불법화된 후 많은 주니어 아이돌 배급업체들이 문을 닫았다.

3.8. 지역 아이돌

ローカルアイドル^일본어은 ご当地アイドル^일본어 및 地方アイドル^일본어 또는 ロコドル^일본어로도 불리며, 연예인에 대한 접근이 제한적인 특정 지역 사회에서 주로 활동하는 아이돌을 지칭한다. 지역 아이돌은 팬들에게 더 쉽게 다가갈 수 있는 존재로 여겨진다. 지역 아이돌의 등장은 Perfume과 Negicco가 활동한 2000년대 초반으로 거슬러 올라간다. 2010년대의 "아이돌 전국시대"는 지역 아이돌의 증가로 이어졌고, 2013년 TV 드라마 아마짱은 이러한 급속한 성장을 촉진했다. 언론인 오노다 마모루는 2021년 현재 약 2,000명의 지역 아이돌이 활동하고 있다고 추정한다. 대부분의 지역 아이돌 그룹은 독립적으로 관리되며, 입소문을 통해 인기를 얻는다. 2010년대에 주류 미디어에 진출한 몇몇 지역 아이돌 그룹으로는 Rev. from DVL과 Dorothy Little Happy가 있으며, 전자는 당시 멤버 하시모토 칸나의 사진이 인터넷에서 입소문을 타면서 인기를 얻었다.

3.9. 넷 아이돌

넷 아이돌은 1990년대 인터넷 접근성이 높아지면서 등장한 인터넷 유명인으로, 개인 제작 웹사이트와 블로그를 사용하여 일상 생활을 논의했다. 2000년대부터는 비디오 스트리밍 웹사이트와 소셜 미디어를 통해 활동한다. 2007년 3월경, 댄스 커버 (踊ってみた^일본어)는 니코니코와 같은 비디오 공유 웹사이트에서 인기를 얻었고, 이는 사람들이 애니메이션 시리즈와 아이돌 그룹의 안무를 따라 추도록 이끌었다. 아이돌로 데뷔한 댄스 커버 제작자(踊り手^일본어)로는 Danceroid의 愛川こずえ^일본어와 덴파구미.inc, Beckii Cruel, Keekihime가 있다.

3.10. 버추얼 아이돌

버추얼 아이돌은 가상의 캐릭터나 페르소나를 나타내는 디지털 아바타이다. 주류로 성공한 최초의 가상 아이돌은 1980년대 마크로스의 린 민메이였다. 1997년, 데이트 쿄코가 최초의 버추얼 아이돌로 제작되었다. 2007년, 크립톤 퓨처 미디어는 하츠네 미쿠를 보컬로이드 소프트웨어에 최신으로 추가하여 출시했으며, 그녀는 아마추어 작곡가들로부터 긍정적인 반응을 얻었고, 그녀의 캐릭터와 음악은 사용자 제작 콘텐츠를 기반으로 하였다. 2016년에 처음 등장한 가상 온라인 스트리머 키즈나 아이는 유튜브 및 기타 스트리밍 웹사이트에서 디지털 아바타를 통해 활동하는 버추얼 유튜버의 붐을 이끌었다.

3.11. 언더그라운드 아이돌

언더그라운드 아이돌(地下アイドル^일본어)은 소규모 공연장에서 공연하는 독립적으로 관리되는 아이돌이다. 이들은 라이브 아이돌(ライブアイドル^일본어) 또는 인디즈 아이돌(インディーズアイドル^일본어)이라고도 불린다. 언더그라운드 아이돌은 오냥코 클럽의 인기를 얻은 후 다수의 멤버를 가진 아이돌 그룹이 등장하면서 1990년대에 처음 등장했다.

언더그라운드 아이돌인 히메노 타마와 카멘 조시 멤버 이가리 토모카는 언더그라운드 아이돌이 주류 아이돌(地上アイドル^일본어)과 다르다고 설명한다. 언더그라운드 아이돌은 대중 매체의 노출이나 주요 음반사에서 CD를 발매하는 것이 아니라 라이브 공연을 통해 활동하기 때문에 팬들에게 주류 아이돌보다 더 접근하기 쉽다. 이가리는 언더그라운드 아이돌이 팬들과 맺는 친밀한 관계를 설명하기 위해, 언더그라운드 아이돌이 매 라이브 공연 후 팬들과 악수회를 열고 즉석 카메라 사진(チェキ^일본어)을 찍는다고 예시를 들었다.

* アキバ系アイドル^일본어(Akiba-kei^영어)은 도쿄 아키하바라 지역을 기반으로 하는 언더그라운드 아이돌의 일종으로, [[오타쿠]]^일본어 문화의 영향을 받는다.

아키바계^일본어 아이돌의 음악은 일반적으로 자체 제작 CD로 코미켓에서 판매되거나 니코니코를 통해 홍보된다. 아키하바라 디어 스테이지^일본어는 그들이 공연하는 전용 장소이다. 아키바계^일본어 아이돌은 틈새 시장이지만, 모모이 하루코와 덴파구미.inc는 주류 미디어로 진출한 아키바계^일본어 아이돌의 예로 인용된다. 덴파구미.inc의 음악 프로듀서인 후쿠시마 마이코는 아키바계^일본어 아이돌의 음악을 애니메이션 음악과 다르다고 설명하며, 대부분의 작곡가가 "아마추어"이고, 유기적인 음악 문화는 갈라파고스 신드롬 상태에 직면해 있으며, J-pop 또는 기타 음악 장르로부터 직접적인 창의적인 투입이 없다고 설명했다. 그러나 후쿠시마는 R-18 게임의 노래도 아키바계^일본어 음악의 핵심 요소라고 언급했다. 2007년, 보컬로이드는 아키바계^일본어 음악 및 아이돌 문화의 성장에 큰 영향을 미쳤다. 일본에서 가장 잘 알려진 아이돌 그룹 중 하나인 AKB48는 아키하바라에서 시작되었지만, 아키바계^일본어 그룹으로 간주되지 않는다.
* 얼터너티브 아이돌(Alternative idol): 알트 아이돌(alt idol) 또는 안티 아이돌(anti-idol)이라고도 하며, 어두운 이미지와 얼터너티브 록과 같이 주류로 간주되는 것과 다른 이미지 컨셉과 음악을 가진 아이돌 가수를 설명하기 위해 영어권 커뮤니티에서 만들어진 용어이다. 얼터너티브 아이돌 씬은 비스와 오모리 세이코가 개척했으며, 비스의 후계자 Bish에 의해 대중화되었다.

4. 역사

1960년대 요시나가 사유리와 같은 젊은 여성 가수들의 인기는 메이지 시대부터 시작된 다카라즈카 가극단과 연극 쇼에서 비롯되었다. 1962년, 쟈니 키타가와는 쟈니즈 사무소를 설립하고 쟈니스라는 그룹을 만들었는데, 이 그룹은 일본 최초의 아이돌 그룹으로 여겨진다. 그는 어린 나이에 연예 기획사에 들어가 노래, 춤, 연기 훈련을 받는 아이돌 연습생 시스템을 개척했다.

1964년 11월, 프랑스 영화 아이돌을 찾아라가 일본에서 개봉되면서 "아이돌"이라는 개념이 일본 미디어에 의해 정의되었다. 실비 바르탕은 젊고 사랑스러운 외모와 음악적 재능으로 칭송받았고, 일본 연예계는 비슷한 특징을 공유하는 가수들에게 "아이돌"이라는 단어를 부여하게 되었다.

1970년대부터 텔레비전은 많은 아이돌들이 오디션 프로그램을 통해 발굴되면서 아이돌 현상의 인기에 큰 영향을 미쳤다. 가정용 텔레비전의 보급은 관객들이 아이돌을 언제든지 볼 수 있는 접근성을 높였다. 야마구치 모모에, 사쿠라다 준코, 미나미 사오리, 아마치 마리, 캔디즈, 핑크 레이디와 같은 텔레비전을 통해 발탁된 아이돌들은 이 시대의 인기 있는 인물들이었다. 1971년에 데뷔한 미나미 사오리는 10대 스타들이 주류 미디어에서 인기를 얻게 된 전환점으로 여겨졌다. 아이돌은 정치적 폭력과 급진적인 학생 운동으로부터 관객들에게 도피처를 제공하면서 1970년대에 걸쳐 인기를 얻었다.

1980년대는 일본의 거품 경제와 아이돌에 대한 상업적 관심 증가로 인해 "아이돌의 황금기"로 알려졌다. 마츠다 세이코, 나카모리 아키나, 코이즈미 쿄코, 오냥코 클럽 등이 대표적이다. 덴츠는 아이돌이 광고를 통해 명성을 얻을 수 있는 "CM 아이돌" 비즈니스 모델을 만들었다. 오냥코 클럽은 '졸업 시스템'을 처음 도입한 그룹이기도 하다. 쟈니스 소속 남성 아이돌들이 노래와 춤을 함께 추는 것을 일반화하면서 남성 아이돌도 인기를 얻었다.

1985년경, 대중이 아이돌 시스템에 환멸을 느끼면서 아이돌은 곧 인기를 잃었다. 1990년대에 접어들면서 일본의 경제 붕괴로 인한 사회적 분위기 변화로 아이돌에 대한 관심은 더욱 줄어들기 시작했고, 언론에서는 "아이돌 겨울 시대"라는 용어를 만들었다. 아무로 나미에는 인기를 얻었지만 아이돌이라는 꼬리표를 거부했다. 1990년대 중반에는 초등학생 연령대의 어린 아이돌이 증가했는데, 언론에서는 이를 "치돌(어린이 아이돌) 붐"이라고 묘사했다.

2000년대는 1997년 모닝구무스메의 데뷔와 헬로! 프로젝트의 결성을 시작으로 아이돌 그룹의 인기가 다시 부상했다. 그라비아 아이돌도 증가했다. 호리에 유이, 미즈키 나나와 같은 성우들도 아이돌로 마케팅되었다.

2005년 AKB48이 데뷔하여 국민적 아이돌 그룹으로 알려지게 되었다. 2010년대 초 아이돌 업계는 급속한 성장을 경험했고, 언론은 이러한 현상을 "아이돌 전국시대"(アイドル戦国時代^일본어)라는 별명을 붙였다. 덴파구미.inc., 도로시 리틀 해피, Rev. from DVL과 같은 여러 독립 아이돌 그룹도 주류로 진출했다.

2010년 이후, 최대 규모의 아이돌 콘서트 페스티벌인 도쿄 아이돌 페스티벌이 개최되었다. 2014년에는 AKB48과 모모이로 클로버 Z의 라이브 콘서트에 약 48만 명이 참석하여, 일본의 여성 음악가 중 최고 기록을 세웠다.

2010년대 초, Bis와 오오모리 세이코를 필두로 얼터너티브 록과 헤비 메탈을 팝 음악과 혼합하는 "얼터너티브 아이돌"이라는 하위 범주가 생겨났다.

2010년대 중후반부터 일본 아이돌 산업은 K팝과 교차했으며, 트와이스의 일본인 멤버에 대한 긍정적인 반응으로 부분적으로 촉발되었다. Iz*One, JO1, 및 NiziU와 같은 K팝 영향을 받은 그룹이 결성되었다.

4.1. 1960년대 이전: 아이돌의 기원

"아이돌"이라는 용어는 일본에서 처음에는 외국 연예인을 지칭하는 말로 사용되었다. 1964년 11월, 프랑스 영화 《아이돌을 찾아라》(Cherchez l'idole)가 일본에서 개봉되면서, 영화에 출연한 실비 바르탕이 큰 인기를 얻었다. 그녀의 젊고 사랑스러운 외모와 음악적 재능은 일본 연예계에 큰 영향을 주었고, 비슷한 이미지를 가진 가수들을 "아이돌"이라고 부르기 시작했다.

4.2. 1960년대-1970년대: 전후 시대와 아이돌의 시작

1960년대는 일본 영화 산업이 쇠퇴하고 텔레비전 시대가 도래하면서, '스타'와 함께 '아이돌'이라는 호칭이 사용되기 시작했다. 1964년, 프랑스 영화 '아이돌을 찾아라'가 일본에서 개봉하면서 실비 바르탕이 큰 주목을 받았다. 일본 연예계는 그녀와 비슷한 특징을 가진 가수들을 '아이돌'이라고 부르기 시작했다.

1970년대부터는 텔레비전의 영향으로 많은 아이돌이 오디션 프로그램을 통해 발굴되었다. 야마구치 모모에, 사쿠라다 준코, 캔디즈, 핑크레이디 등이 이 시대의 대표적인 아이돌이었다. 1970년대 아이돌은 정치적 폭력과 급진적인 학생 운동으로부터의 도피처를 제공하며 인기를 얻었다. 당시 아이돌은 사생활이 거의 없는 신비주의적인 분위기를 풍겼으며, 소속사의 지속적인 감시를 받았다.

4.3. 1980년대-1990년대: 아이돌의 전성기

1980년대는 마츠다 세이코, 카와이 나오코, 나카모리 아키나, 코이즈미 쿄코, 혼다 미나코, 모리타카 치사토 등이 활약하며 '아이돌의 황금시대'로 불렸다. 오냥코 클럽은 아이돌에 대한 대중의 인식을 전문적인 스타에서 평범한 여학생으로 바꾸었으며, '졸업 시스템'을 처음 도입했다. 덴쓰는 'CM 아이돌' 비즈니스 모델을 만들어 아이돌이 광고를 통해 명성을 얻을 수 있게 했다. 1년에 40~50명의 새로운 아이돌이 등장했지만, 얼마 지나지 않아 대중의 관심을 잃었다.

1980년대 아이돌은 일반인에 더 가까워졌다. 이는 일본인들의 평균적인 생활 방식이 향상되었기 때문일 것이다. 아이돌은 여전히 엄격하게 통제됐지만 실제 성격을 더 많이 보여줄 수 있었고, 짜여진 각본 내에서 조심스러운 감정 표현이 허용되었다. 언론은 음반 판매 수, 공식 팬클럽의 팬 수 등을 근거로 둘 이상의 아이돌 사이의 '경쟁구도'를 자주 조작했다. 1980년대 후반에는 잡지나 TV에 의존하는 대신 비디오 게임과 같은 새로운 미디어와 기술을 실험하기 시작했는데, 상반된 결과를 보였다. 아이돌의 근로조건이 개선되고, 그들이 벌어들인 돈의 일부만이라도 아이돌 본인에게 지급되었다.

남성 아이돌도 인기를 얻었으며, 쟈니스 소속 아이돌이 노래와 춤을 함께 추는 것을 일반화했다. 그러나 쟈니스의 아이돌만큼 성공을 거둔 다른 회사의 남성 아이돌은 많지 않았는데, 이는 회사의 CEO인 쟈니 키타가와가 언론을 통제하고 경쟁사의 남성 아이돌을 초대하지 않도록 특정 프로그램에 압력을 가했기 때문이며, 그는 2019년 사망할 때까지 이 행위를 계속했다.

4.4. 1990년대-2000년대: 쇠퇴하는 인기와 차이돌 붐

1990년대에는 대중의 아이돌에 대한 관심이 줄어들면서 '아이돌 겨울 시대'가 시작되었다. 아무로 나미에, SPEED 등은 인기를 얻었지만, 아이돌이라는 꼬리표를 거부했다. 1990년대 중반에는 초등학생 나이의 어린 아이돌이 증가하는 '차이돌 붐'이 일어났다. 한편, 쟈니스 사무소는 SMAP 등의 성공으로 다시 주목받았고, 홍콩과 대만에서도 팬들을 끌어모았다.

4.5. 2000년대-현재: 미디어 크로스오버와 아이돌 전국 시대

2000년대에 들어서면서 모닝구무스메의 데뷔와 헬로! 프로젝트의 결성을 계기로 아이돌 그룹의 인기가 다시 높아졌다. 이 시기에는 그라비아 아이돌의 활동도 활발해졌으며, 호리에 유이, 미즈키 나나, 타무라 유카리와 같이 성우와 아이돌 활동을 병행하는 경우도 늘어났다.

2005년에는 AKB48이 데뷔하여 큰 인기를 얻었고, 이후 '국민적 아이돌 그룹'으로 성장했다. 2007년 NHK 홍백가합전에서는 AKB48, 나카가와 쇼코, 리아 디존이 '아키바계 아이돌'로 소개되며 함께 출연하기도 했다.

2010년대에는 '아이돌 전국시대'(アイドル戦国時代^일본어)라고 불릴 정도로 수많은 아이돌 그룹이 등장했다. 이는 인터넷의 발달과 AKB48의 성공적인 비즈니스 모델이 팬들과의 소통 기회를 늘린 덕분이었다. 덴파구미.inc., 도로시 리틀 해피, Rev. from DVL 등 다양한 아이돌 그룹이 인기를 얻었다.

2010년부터는 대규모 아이돌 콘서트 페스티벌인 도쿄 아이돌 페스티벌이 개최되었다. 2017년에는 8만 명이 넘는 관객을 동원하며 큰 성공을 거두었다. AKB48과 모모이로 클로버 Z는 일본 여성 뮤지션 중 최다 관객 동원 기록을 세우기도 했다. 니케이의 설문 조사에 따르면, 모모이로 클로버 Z는 2013년부터 2017년까지 가장 인기 있는 여성 아이돌 그룹으로 선정되었다.

2017년에는 일본에서 활동하는 10대 아이돌이 1만 명을 넘어섰고, 2019년에는 여성 아이돌 그룹이 3000개를 넘었다.

2010년대 중후반부터는 일본 아이돌 산업이 K팝과 교류하기 시작했다. 트와이스의 일본인 멤버들이 인기를 얻으면서 한류가 확산되었고, IZ*ONE, JO1, NiziU와 같이 K팝의 영향을 받은 그룹들이 결성되었다.

5. 팬 문화

일본 아이돌 팬 문화는 연예기획사가 의도적으로 팬들과 높은 감정적 유대감을 갖도록 마케팅하여, 일반적인 연예인과 차별화된다. 팬들은 아이돌을 가족처럼 여기며 성장 과정을 적극적으로 지지한다. 아이돌 팬 문화는 '모에'라는 개념을 통해 취약함을 매력적인 특징으로 여긴다.

팬들은 굿즈를 구매하고 상품을 홍보하며, 이를 '사랑'에 비유하기도 한다. 헌신적인 팬들은 노후 자금을 아이돌 응원에 사용하기도 하며, 일부 기획사는 팬미팅을 통해 팬들과 아이돌의 상호작용 기회를 제공한다. AKB48은 "만날 수 있는 아이돌"이라는 콘셉트로 이러한 상호작용을 극대화했다.

아이돌은 팬들과 친밀한 관계를 맺기에, 이미지와 다른 모습을 보이거나 팬과의 환상을 깨뜨리면 '배신감'을 유발할 수 있다. 응원법에 참여하는 남성 팬들은 '오타쿠'에서 유래한 '오타'(ヲタ)로 불리며, 1980년대부터 '친위대' 응원단을 결성해 활동했다. 이들의 응원과 동작은 오타게로 알려져 있으며, 멤버들의 공식 색 형광봉을 사용해 결속력을 보여준다.

일본 주류 언론이 금기시하는 주제는 팬들이 소셜 미디어를 통해 유포하기도 한다.

아이돌 팬 문화는 몇 가지 속어를 대중에게 소개했다:

* DD(daredemo daisuki^일본어)는 좋아하는 멤버나 그룹이 없는 사람을 지칭하며, 부정적인 뉘앙스를 가진다. DD의 변형으로 bako oshi^일본어가 있다.
* oshimen^일본어(oshi^일본어)은 좋아하는 멤버나 그룹을 의미한다.

5.1. 팬 활동

일반적인 연예인과 차별되는 아이돌의 두드러진 특징은 팬들과의 관계인데, 이는 연예기획사들이 소비자 팬 층과의 높은 감정적 유대감을 갖기 위해 의도적으로 마케팅하는 것이다. 아이돌이 대중과 연관되기 쉽기 때문에, 팬들은 아이돌을 형제, 자식, 혹은 소꿉친구로 여기며 아이돌의 프로 연예인이 되기 위한 여정에 적극적인 지지자가 된다.

팬들은 그들이 좋아하는 아이돌을 직접 지원하기 위해 굿즈를 사고 상품을 홍보하며 이것을 "사랑하는 것"에 돈을 쓴다고 비유한다. 어떤 사람들은 그들이 좋아하는 누군가를 행복하게 할 수 있다는 것에 행복을 느낀다. 헌신적인 팬들은 그들의 생활을 포기하고 좋아하는 아이돌을 응원하고 따르는 데 노후 자금을 바칠 수도 있다. 일부 연예기획사들은 아이돌과 팬들 간의 친밀감을 위해 팬들이 악수를 하고 사진을 찍고 아이돌들과 간단한 대화를 나눌 수 있는 팬미팅을 제공한다. 아이돌은 팬들과 친밀한 관계를 맺고 있기 때문에 기존에 보여주던 이미지와는 다른 사생활의 좋지 못한 부분을 드러내거나, 그들에겐 팬뿐이라는 환상을 깨뜨리면 팬들은 '배신감'을 느낄 수도 있다.

자주 응원법에 참여하는 남성 팬들은 ‘오타쿠’라는 단어에서 유래한 ‘오타’(ヲタ)로 통칭된다. 이들은 1980년대부터 콘서트나 공개 석상에서 아이돌을 응원하기 위해 "친위대(しんえいたい)" 응원단을 결성했다. 팬들의 응원과 그에 따른 동작은 오타게로 알려져 있다. 아이돌 팬덤은 응원법과 함께 멤버들의 공식 색 형광봉으로 응원을 보내며 결속력을 보여준다.

일본의 주요 언론들이 금기시되고 논란이 되는 주제에 대해 자기 검열을 하기 때문에, 팬들은 소셜 미디어를 통해 보도되지 않은 뉴스를 유포하는 데 영향력이 있다.

아이돌 팬 문화는 다음과 같은 몇 가지 속어를 일본 대중에게 소개했다:

* DD는 daredemo daisuki^일본어의 약자로, 좋아하는 멤버나 그룹이 없는 사람들에게 적용된다. 이 용어는 부정적인 뉘앙스를 가지고 있다. DD의 변형으로는 아이돌 그룹을 지지한다는 것을 나타내는 단어 bako oshi^일본어가 있다.
* oshimen^일본어은 oshi^일본어로 줄여쓰기도 하며, 좋아하는 멤버 또는 그룹을 의미한다.

5.2. 팬 상호작용

아이돌은 일반적인 연예인과 달리 팬들과 높은 정서적 유대감을 갖도록 마케팅된다. 팬들은 아이돌을 형제자매, 자식, 소꿉친구처럼 여기며, 그들의 성장 과정을 적극적으로 지지한다. 아이돌 팬 문화는 '모에'라는 개념을 이상화하여 취약함을 매력적인 특징으로 여긴다.

팬들은 굿즈를 구매하고 상품을 홍보하며, 이를 '사랑하는 것'에 비유한다. 어떤 팬들은 좋아하는 아이돌을 행복하게 해줄 수 있다는 것에 행복을 느낀다. 헌신적인 팬들은 생활을 포기하고 노후 자금을 아이돌을 응원하는 데 사용하기도 한다. 일부 기획사는 팬미팅을 통해 팬들이 아이돌과 악수하고, 사진을 찍고, 짧은 대화를 나눌 수 있는 기회를 제공한다. AKB48은 "만날 수 있는 아이돌"이라는 콘셉트로 팬과 상호작용 기회를 더 많이 만들었다.

아이돌은 팬들과 친밀한 관계를 맺고 있기 때문에, 기존 이미지와 다른 모습을 보이거나 팬과의 환상을 깨뜨리면 팬들은 '배신감'을 느낄 수 있다.

자주 응원법에 참여하는 남성 팬들은 ‘오타쿠’에서 유래한 ‘오타’(ヲタ)로 불린다. 이들은 1980년대부터 콘서트나 공개석상에서 아이돌을 응원하기 위해 "친위대" 응원단을 결성했다. 팬들의 응원과 동작은 오타게로 알려져 있다. 아이돌 팬덤은 응원법과 함께 멤버들의 공식 색 형광봉으로 응원을 보내며 결속력을 보여준다.

일본 주류 언론이 금기시하는 논란이 되는 주제에 대해 자체 검열을 하기 때문에, 팬들은 소셜 미디어를 통해 보도되지 않은 뉴스를 유포하는 데 영향력이 있다.

6. 영향

아이돌 산업은 애니메이션과 비디오 게임으로 확장되었다. 미디어 믹스 전략을 사용하여 다양한 멀티미디어 프로젝트에서 가상 아이돌을 활용하여 일본 대중 문화와 [[애니송]]^일본어 음악을 마케팅했다. 마법의 천사 크리미 마미는 오타 타카코가 주인공의 목소리를 맡고 음악 행사에서 그녀를 연기하는 등 미디어 믹스 마케팅 전략을 사용한 최초의 주목할 만한 애니메이션 시리즈였으며, 이 시리즈는 그녀의 가창 경력을 시작하는 데 사용되었다. 주류 미디어로 진출한 최초의 가상 아이돌은 초시공요새 마크로스의 린 민메이로, 1984년 그녀의 싱글 "사랑, 기억하고 있습니까"는 오리콘 주간 싱글 차트에서 7위에 올랐다. 2000년대 후반, 보컬로이드 소프트웨어 하츠네 미쿠는 아마추어 음악 프로듀서들 사이에서 긍정적인 반응을 얻었으며, 이들은 그녀를 자신의 작곡을 공연하는 아바타로 사용하여 [[아키바계]]^일본어 음악에 영향을 미쳤다.

2010년대 초, 러브 라이브!, 아이돌 마스터, 노래의☆왕자 마지 LOVE 1000%와 같은 아이돌 테마의 멀티미디어 프로젝트가 인기를 얻었다. 마크 스타인버그 교수는 아이돌 관련 미디어 믹스 프로젝트의 인기가 인생 시뮬레이션 게임에서 발견되는 관리적 측면에서 비롯되었을 수 있으며, 아이돌 마스터가 이를 포함한 최초의 주목할 만한 아이돌 프랜차이즈라고 제안했다. 이 프랜차이즈는 팬들을 "프로듀서"의 적극적인 기여 역할로 설정하고 정기적으로 상호 작용을 포함시켰으며, 플레이어가 입력한 내용은 아이돌의 성공에 매우 중요했다. 애니메이션과 비디오 게임에서 아이돌 관련 미디어 믹스 프로젝트의 성장은 또한 일본 정부가 쿨 재팬 이니셔티브를 통해 일본 대중 문화를 해외에 마케팅하려는 시도로 여겨졌다. 성우 아이돌과 가상 아이돌이 제작한 음악은 주류 음악 차트로 진출했으며, 빌보드 재팬은 2010년 12월 1일에 애니메이션 및 비디오 게임 음악 발매만을 위한 빌보드 재팬 핫 애니메이션 차트를 시작했다. 가상 아이돌은 실제 유명인과 같은 대우를 받았다. 아이돌 테마의 애니메이션과 비디오 게임 시리즈는 경쟁적인 성격과 캐릭터가 직면하는 팀 구축이 유사하다는 점 때문에 애니메이션의 스포츠 장르와 비교되었으며, 서로 상호 작용하는 매력적인 동성애자들을 특징으로 한다는 점에서 오다기리 효과와 연결되기도 했다.

아이돌 팬 문화는 애니메이션과 만화와 밀접하게 연관되어 있으며, 애니메이션 팬의 대부분은 아이돌 팬이기도 하다. 애니메이션에 의해 대중화된 [[모에]]^일본어의 개념은 아이돌과 가상 캐릭터 모두에 투영될 수 있으며, 이 둘을 연결한다. 일부는 가상 아이돌이 해체, 탈퇴 또는 스캔들에 연루되지 않기 때문에 그들을 선호할 수 있다. 2005년 노무라 종합 연구소의 연구에 따르면 아이돌 팬은 만화와 애니메이션에 이어 [[오타쿠]]^일본어 관심사 중 세 번째로 큰 그룹이었다.

2010년대 후반, 아이돌 기획사는 비디오 게임 스트리밍, 엔터테인먼트 및 음악을 혼합하는 데 주력하는 버추얼 유튜버 기획사인 홀로라이브 프로덕션과 니지산지의 비즈니스 모델에 영향을 미쳤다.

6.1. 경제적

아이돌은 일본에서 미디어와 광고의 핵심적인 부분이며, 일본 내 광고의 50~70%에 아이돌이 등장한다. 1980년대 광고기획사 덴쓰가 개념화한 ‘CM 아이돌’ 비즈니스 모델은 아이돌의 대중적 이미지를 마케팅 자산으로 활용한다. 아이돌의 경력은 이미지에 의존하기 때문에, 기획사는 가능한 한 많은 수익을 창출할 목적으로 시장의 트렌드에 따라 그들의 이미지를 만들어낸다. 광고는 제품 홍보와 동시에 브랜드와 아이돌 상품 모두 소비자의 마음 한 구석에 두어 아이돌의 홍보도 할 수 있는 크로스 플랫폼이다. 광고는 흔히 기업의 이미지에 맞는 특정 아이돌을 염두에 두고 만들어진다. 특정 브랜드와 계약을 맺은 아이돌은 브랜드 이미지를 유지할 것으로 기대되며 경쟁 브랜드나 방송망을 위해 일하지 않기도 한다. 이러한 합의는 잡지 광고, 온라인 비디오, 드라마 출연까지로 확대된다. 아이돌은 또한 음악이나 광고용 징글을 제공할 수도 있다. 아이돌 산업은 연간 약 1000를 번다.

6.2. 미디어

1980년대부터 기업들은 드라마에 아이돌을 출연시키기 위해 경쟁했고, 이는 일본 TV의 4시즌제가 되었다. 버라이어티, 토크, 음악 쇼도 아이돌을 게스트로 출연시키면서 인기를 얻었다. 1990년대에 접어들면서 일본의 경제 붕괴로 인한 사회적 분위기 변화로 아이돌에 대한 관심은 줄어들기 시작했다. 언론에서는 1990년부터 시작된 아이돌 산업의 침체를 묘사하기 위해 アイドル冬の時代^일본어라는 용어를 만들었다.

쟈니스 사무소는 시부카키타이 멤버였던 야쿠마루 히로히데가 버라이어티 쇼 MC로 성공하는 것을 보고, 소속 연예인들을 뚜렷한 개성을 가지고 개발하고 마케팅하기 시작했다. 이 회사의 그룹들은 홍콩과 대만에서 팬들을 끌어들이며 더 많은 주목을 받기 시작했고, 이들의 마케팅 성공은 다른 많은 아이돌들도 같은 길을 걷게 했다.

아이돌은 광고에도 자주 출연하며, 일본 광고의 50~70%에 아이돌이 등장한다. 1980년대 광고 대행사 덴츠가 구상한 "CM 아이돌" 비즈니스 모델은 아이돌의 이미지를 마케팅 자산으로 활용한다.

6.2.1. 애니메이션 및 비디오 게임

아이돌 산업은 애니메이션과 비디오 게임의 성우에게로 확장되었다. 1970년대 기동전사 건담의 성우 후루카와 토시오, 후루야 토오루는 밴드 활동을 통해 여성 팬을 확보했다. 1980년대에는 아이돌 가수 히다카 노리코가 터치에서 주연을 맡은 후 성우가 되었다. 1990년대부터 시이나 헤키루, 코우다 마리코, 하야시바라 메구미 등은 성우 활동과 함께 성공적인 노래 경력을 쌓았다.

2000년대 들어 '아이돌 성우'라는 용어가 대중화되었고, 호리에 유이, 타무라 유카리, 미즈키 나나는 음반사에서 의도적으로 성우 아이돌로 제작, 마케팅되었다. 2000년대 후반, 히라노 아야와 쿠스미 코하루는 애니메이션에서 아이돌 성우의 인기를 보여주는 대표적인 예이다.

2010년대 초, 러브 라이브!, 아이돌 마스터, 노래의 왕자님과 같은 아이돌 테마 멀티미디어 프로젝트가 인기를 얻었다. 가상 아이돌 하츠네 미쿠와 마크로스 프론티어의 란카 리는 금융 마케팅과 실제 음악적 성공을 거두었다. 2010년대 중반, '2.5D'라는 용어는 텔레비전이나 무대 연극에서 자신의 캐릭터를 묘사할 수 있는 성우들을 지칭하기 위해 사용되었다.

아이돌 팬 문화는 아니메, 망가와 깊게 연관되어 있으며, 대부분의 아니메 팬들은 아이돌의 팬이기도 하다.

6.3. 비판

아이돌 시스템은 엄격한 규칙, 치열한 스케줄, 그리고 아이돌에게 사생활의 자유를 거의 주지 않는다는 이유로 비판받아 왔다. 이 시스템은 고용주에게 복종해야 하는 일본 샐러리맨에 비유되기도 한다. 일본 주류 언론은 자기 검열로 인해 권력형 괴롭힘에 대한 논란과 주장에 관심을 기울이지 않는다. 독립적으로 관리되는 아이돌 그룹은 보호를 거의 받지 못하며, 애매한 계약서로 인해 몇 년 동안 회사에 묶여 급여와 교통비, 의상 제작 비용도 받지 못한다.

아이돌의 스케줄은 아플 때도 일을 시켜서 지나치다는 지적을 받아왔다. 닛칸스포츠의 고노베 미키는 아이돌은 일반적으로 노동조합이 없으며, 소속사는 아이돌 활동을 학교 특별 활동과 유사하게 보기 때문에 노동조합이 필요하지 않다고 생각한다고 언급했다.

팬들에게 아이돌이 닿을 수 있는 존재라는 환상을 팔기 위해 대부분의 아이돌은 연애를 금지당하고, 결혼하려면 소속사의 허락을 받아야 한다. 비평가들은 악수회나 관련 행사들이 팬들이 아이돌과 가깝게 지낼 수 있도록 해주기 때문에, 아이돌의 접근성을 마케팅하는 것이 팬들로 하여금 환상과 현실을 구분하지 못하게 할 수 있다고 믿는다. 이리야마 안나와 카와에이 리나의 악수회 피습 사건, 토미타 마유의 칼부림 피습 사건, 야마구치 마호 폭행 사건 등 여성 아이돌에 대한 폭력적인 공격 사건이 발생하면서, 아이돌에 대한 연예 기획사들의 보호가 미흡하다는 지적이 제기되었다.