자오우키

1. 개요

자오우키는 중국 출신의 프랑스 화가로, 1920년에 태어나 2013년에 사망했다. 그는 베이징의 명문 가문 출신으로, 항저우 국립 미술학교에서 서예와 산수화를 배우며 미술 교육을 받았다. 1948년 파리로 이주하여 추상 미술을 탐구했으며, 파울 클레, 앙리 마티스, 피카소 등의 영향을 받았다. 자오우키는 1964년 프랑스 국적을 취득했으며, 1971년부터 수묵화도 제작했다. 그의 작품은 경매에서 높은 가격에 판매되며, 아시아 예술가 유화 최고가 기록을 여러 번 경신했다.

2. 어린 시절

자오우키는 장쑤성 전장시 단투구에 가족 뿌리를 두고 베이징에서 태어났다. 어릴 적 고향인 단투구로 돌아가 서예를 공부했고, 항저우 미술학교에 입학했다. 1935년 15세로 항저우 국립 미술학교에 입학하여 서법과 산수화를 배웠고, 1941년에 동교의 강사가 되었다. 1935년부터 1941년까지 저장성 항저우에 있는 중국미술학원에서 린펑몐, 팡간민, 우다위에게 그림을 배웠다.

3. 파리 이주와 초기 활동

1948년 파리로 이주하여 오통 프리에스에게 사사하고, 그랑드 쇼미에르 아카데미의 아틀리에에 다녔다. 이듬해에는 개인전을 열어 "중국의 보나르"라는 평을 받으며 성공을 거두었다. 1950년 피에르 루브 화랑과 계약하고, 앙리 미쇼를 만나 자오가 처음 제작한 리토그래프에 미쇼가 시를 붙인 8점의 작품을 라윤 화랑에서 전시했다. 그 외에도 호안 미로, 파블로 피카소, 피에르 쉬라주 등과 교류했으며, 특히 피카소에게 강한 영향을 받았다. 또한 폴 세잔의 회화 표현에서 중국의 자연을 다른 시각으로 파악하는 것을 배웠다.

이후 프랑스 각지를 시작으로 유럽을 여행하며, 고전부터 현대 미술에 이르기까지 폭넓은 스타일을 흡수해 나갔다. 그 과정에서 파울 클레의 작품을 접하고 큰 영향을 받았으며, 당시 대두되던 앵포르멜의 동향과 맞물려 점차 추상화를 심화시켜 나갔다. 앙리 미쇼와의 만남은 자오우키가 항상 중국 전통 그림에 기반을 둔 그의 인도 수묵 기법을 검토하도록 이끌었다.

4. 예술적 발전

파울 클레의 영향을 받은 자오우키의 작품은 추상화를 지향한다. 그는 작품을 완성한 날짜로 이름을 지었고, 그 속에서 빛으로 캔버스를 구성하는 빅뱅과 같은 창조적인 세계를 구현한 것처럼 보인다. 그는 3연작과 2연작 형식으로 작업했다. 그의 작품은 뉴욕을 여행하면서 만난 추상 표현주의자들과 문체적으로 비슷했지만, 그는 인상주의의 영향을 받았다. 자오우키는 마티스, 피카소, 세잔의 작품에 영향을 받았다고 말했다.

앙리 미쇼와의 만남은 그가 중국 전통 그림에 기반을 둔 먹물 기법을 검토하도록 했다. 자오는 예술 아카데미의 일원이었고, 생전에 가장 성공적인 중국 화가 중 한 명으로 여겨졌다.

1982년, I. M. 페이가 디자인한 베이징의 향산 호텔을 위한 그림을 그려달라는 초대를 받았다. I. M. 페이는 1950년대 초 유럽에서 유학했으며, 자오 우키를 그의 작품을 전시했던 갤러리인 갤러리 클로드 베르나르에서 만났다. 1983년, 그는 모교인 항저우의 중국미술학원으로 돌아가 강의를 했다.

자크 시라크 전 프랑스 대통령은 장관들의 마지막 회의에서 자오우키로부터 그림을 선물 받았다.

1948년 파리로 이주하여 오통 프리에스에게 사사하고, 그랑드 쇼미에르 아카데미의 아틀리에에 다녔다. 이듬해 개인전을 열어 "중국의 보나르"라는 평을 받으며 성공을 거두었다. 1950년 피에르 루브 화랑과 계약하고, 앙리 미쇼를 만나, 자오가 처음 제작한 리토그래프에 미쇼가 시를 붙인 8점의 작품을 라윤 화랑에서 전시했다. 호안 미로, 파블로 피카소, 피에르 쉬라주 등과 교류했으며, 특히 피카소에게 강한 영향을 받았다. 또한 폴 세잔의 회화 표현에서 중국의 자연을 다른 시각으로 파악하는 것을 배웠다.

이후 프랑스 각지를 시작으로 유럽을 여행하며, 고전부터 현대 미술에 이르기까지 폭넓은 스타일을 흡수했다. 그 과정에서 파울 클레의 작품을 접하고 큰 영향을 받았으며, 당시 대두되던 앵포르멜의 동향과 맞물려 점차 추상화를 심화시켜 나갔다.

1962년 앙드레 말로의 저서 『서양의 유혹』에 삽화로 리토그래프를 제작하여 평가를 받고, 말로의 도움으로 1964년 프랑스 국적을 취득했다. 1960년대부터 1970년대에 걸쳐 아르튀르 랭보, 르네 샤르, 로제 카유아 등 유명 작가의 삽화 작업을 했다.

1971년부터 수묵화도 제작했고, 1982년 두 차례 중국을 방문하여 친구 이오 밍 페이가 설계한 베이징의 호텔에 2점의 수묵화 대작(280×360cm)을 그렸다. 자오는 "파리의 영향이 나의 기술 형성에 모두 영향을 미치고 있다는 것을 부정할 수 없지만, 나의 개성이 확립되면서 점차 중국을 재발견했다"고 말했다.

5. 개인 생활

자오우키와 그의 아내 셰징란은 각자의 경력을 쌓았으며, 그들의 아들은 자오의 부모와 함께 중국에 머물렀다. 1950년대 중반에 그들은 이혼했다. 1957년 자오는 미국을 방문하기로 결정했는데, 그의 남동생 차오 우와이가 뉴저지주 몬트클레어에 거주하며 뉴욕의 미술계와 가까이 있었기 때문이다. 그는 "팝 아트"에 대해 더 배우고 싶어했다. 미국에 머무는 동안 그는 동생의 집에서 일곱 개의 캔버스에 그림을 그렸다. 1957년 작품은 비교적 적다. 수년 후, 가장 큰 캔버스는 그의 동생 차오 우와이가 디트로이트 미술관에 기증했다.

그는 6주간의 체류 후 미국을 떠나 도쿄를 거쳐 홍콩으로 갔고, 그곳에서 두 번째 부인인 찬 메이칸(메이 자오)을 만났다. 그녀는 영화 배우였으며, 전 남편과의 사이에서 두 아이를 낳았다. 자오의 영향으로 그녀는 성공적인 조각가가 되었다. 1972년 그녀는 정신 질환으로 인해 41세의 나이로 자살했다. 1972년 그는 또한 1948년 이후 처음으로 중국에 있는 가족들을 방문했다.

1997년 그는 세 번째 부인 프랑수아즈 마케와 결혼했으며, 현재 자오우키 재단의 회장으로 재직하고 있다.

6. 수상 및 영예

* Légion d'honneur^프랑스어 그랑 오피시에
* 국가 공로 훈장 코망되르
* 예술 문학 훈장 오피시에
* 1993년 레지옹 도뇌르 코망되르 훈장 수훈
* 1994년 다카마쓰노미야 전하 기념 세계 문화상 (회화 부문) 수상

7. 사망

자오는 생애 말기에 건강 문제로 새로운 그림 제작을 중단했다. 2013년 4월 9일 스위스 니옹의 자택에서 사망하였다.

8. 유산

2009년부터 2014년까지 자오우키의 작품 가치는 3배로 뛰었고, 이로 인해 그림 품귀 현상이 일어나면서 가격이 더욱 치솟았다.

2017년 자오 우키의 29.01.64(1964)는 크리스티 홍콩 경매에서 202600000HKD(26)에 판매되어, 작가 최고 경매가 기록과 아시아 작가의 유화 작품 중 세계 최고가를 기록했다. 이전 최고 기록은 2017년 5월 크리스티 홍콩 경매에서 153000000HKD(19600000USD)에 판매된 29.09.64였다.

2018년에는 자오 우키의 작품 중 가장 큰 Juin-Octobre 1985가 소더비 홍콩에서 510000000HKD에 판매되어 홍콩 경매 최고가와 아시아 작가 유화 작품 최고 경매가 기록을 갱신했다.

2021년 11월 12일, 홍콩의 새로운 현대 미술관 "M+"에 자오의 작품 12점이 계승자인 신메이 로이 자오에게 기증되었다.

8.1. 전시

2018년, 파리 시립 근대 미술관은 자오우키의 작품 약 40점을 전시했다.

2023년 아시안 게임 및 2024년 중국-프랑스 문화 및 관광의 해와 관련된 문화 프로그램의 일환으로, 2023년 9월부터 2024년 2월까지 중국미술학원은 항저우에서 동문이자 전직 교사인 자오우키의 작품 200점 가량을 전시했다. 이 전시에는 자오우키의 유화 129점이 포함되었으며, 한 층은 그의 중국 출생부터 파리에서의 삶까지 전 생애를 보여주는 데 할애되었다. 전시는 중국 문화여유부와 저장성 정부의 후원 하에, 프랑스와 스위스 주재 중국 대사관의 지원을 받아 진행되었다.