참파 예술

2. 참파 미술의 형태

오늘날 남아있는 고전 참파 예술의 잔해는 주로 벽돌 사원, 원형 조각의 사암 조각상, 그리고 고부조와 저부조의 사암 조각상으로 구성되어 있다. 소수의 청동 조각상과 금속으로 만들어진 장식품도 남아있다. 대리석이나 다른 고급 석재로 만들어진 작품은 없다. 마찬가지로 그림이나 스케치도 남아있지 않다. 참파 사람들은 잎에 글을 쓰고, 아마도 스케치도 했을 것이지만, 베트남 해안의 덥고 습한 기후를 견뎌내지 못했다. 나무와 같이 썩기 쉬운 재료로 만들어진 물건들은 대부분 살아남지 못했다.

=== 금속 조각상 ===

남아 있는 금속으로 만들어진 예술 작품에는 대략 서기 900년경의 대승 신인 로케슈바라와 타라의 청동 조각상이 포함되어 있으며, 이는 동양의 불교 미술과 관련이 있다.^[6] 더 오래된 부처의 청동 조각상은 아마라바티 양식의 인도 불교 조각상과 매우 흡사하며, 인도와 동남아시아, 중국을 연결하는 해상 무역을 통해 참파에 들어왔을 것으로 추정된다.^[6]

thumb에 씌우는 금속 슬리브)는 이마 중앙의 제3의 눈과 ''자타무쿠타''라고 알려진 상투 머리 스타일로 미루어 보아 시바의 얼굴이다.]]

시간의 흐름과 인간의 파괴 행위, 약탈자, 정복자들에 의해 사라진 많은 고전 참파 미술에 대한 풍부한 문헌 증거가 있다. 14세기 초 중국 역사가인 마두안린은 금과 은으로 만들어진 거대한 부처 조각상의 존재를 보고했지만, 현재 행방은 알려져 있지 않다. 참파 왕들은 왕국의 사당과 성소에 바친 귀중한 물건들에 대한 석비문을 남겼는데, 특히 장식된 금속 슬리브(''kosa'')와 면류관(''mukuta'')을 중요한 링가와 관련 신에게 기증하는 관습이 있었다. 서기 1080년경 미선에서 발견된 돌 비석에 새겨진 비문에는 하리바르만 4세(재위 1074–1080)가 시바의 지역적 화신인 신 스리사나바드레슈바라에게 황금 ''kosa''를 기증했다고 기록되어 있다.^[7] 1088년경, 하리바르만의 후계자인 인드라바르만은 여섯 개의 얼굴을 가진 황금 ''kosa''를 기증했는데, 그 위에는 ''나가라자''(뱀왕) 장식이 있고, 루비, 사파이어, 토파즈, 진주를 포함한 귀중한 보석으로 장식되었다.^[7]

중국 역사책과 참파 비문을 포함한 기록 자료는 참파 미술의 손실로 이어진 몇몇 비극적인 사건, 주로 전쟁 행위에 대해 보고하고 있다. 마두안린에 따르면, 서기 5세기 2분기에 위안 칸이라는 중국 장군이 참파의 수도를 약탈하여 많은 "희귀하고 귀중한 물건"을 빼앗아갔다. 7세기 초에는 류팡이라는 침략적인 중국 장군이 참파의 이전 18명의 왕들을 기념하는 "18개의 거대한 금판"을 빼앗아갔다.^[8] 그 후 수 세기 동안 크메르족과 베트남 군대의 잦은 습격과 정복이 참파가 독립적인 정치적 실체로서 결국 파괴되는 결과를 초래했으며, 귀금속으로 만들어진 모든 작품을 포함하여 이동 가능한 모든 예술 작품의 제거로 이어졌다고 추정된다.

=== 벽돌 사원 ===

대부분의 종교 건축물을 짓기 위해 회색 사암을 사용했던 앙코르의 크메르족과는 달리, 참족은 붉은색 벽돌로 사원을 지었다. 이러한 벽돌 구조물 중 일부는 베트남 시골에서 여전히 방문할 수 있다. 가장 중요한 유적지로는 다낭 근처의 미선 유적, 꾸이년 근처의 도반(비자야), 냐짱 근처의 포나가르 사원, 그리고 판랑 근처의 포 클롱 가라이가 있다.

==== 사원 구성 요소 ====

일반적으로 참파 사원 단지는 여러 종류의 건물로 구성되었다.^[9]

• '''칼란'''은 신을 모시기 위해 사용된, 일반적으로 탑 형태의 벽돌 성소이다.
• '''만다파'''는 성소와 인접한 입구 복도였다.
• '''코사그르하''' 또는 "화재 집"은 일반적으로 안장 모양의 지붕을 가진 구조물로, 신에게 속한 귀중품을 보관하거나 신을 위해 요리하는 데 사용되었다.
• '''고푸라'''는 벽으로 둘러싸인 사원 단지로 들어가는 문탑이었다.

• 바드레슈바라 사원은 북부 참파(비문에서 'Campadesa', 'Campapura' 또는 'nagara Campa'로 알려짐)의 주요 종교적 기반이었다. 학자들은 범신적 존재 시바의 현지 화신인 바드레슈바라 사원을 미선에 있는 "A1" 건물과 동일시했다. 오늘날 A1은 무너져 내리는 과정에 있지만, 프랑스 학자들이 20세기 초에 묘사했을 때는 여전히 웅장한 탑으로 존재했다.^[10]

• 얀 포나가르 사원은 남부 참파(또는 현대 이름인 "판랑"의 기초가 되는 단어인 '판두랑가')의 주요 종교적 기반이었다. 그 건물은 8세기에서 13세기 사이에 지어졌다. 이 사원은 오늘날까지 냐짱에서 까이강을 건너 서 있으며, 비교적 양호한 상태로 남아 있다.^[11]

2. 1. 금속 조각상

2. 2. 벽돌 사원

• '''칼란'''은 신을 모시기 위해 사용된, 일반적으로 탑 형태의 벽돌 성소이다.
• '''만다파'''는 성소와 인접한 입구 복도였다.
• '''코사그르하''' 또는 "화재 집"은 일반적으로 안장 모양의 지붕을 가진 구조물로, 신에게 속한 귀중품을 보관하거나 신을 위해 요리하는 데 사용되었다.
• '''고푸라'''는 벽으로 둘러싸인 사원 단지로 들어가는 문탑이었다.

• 바드레슈바라 사원은 북부 참파(비문에서 'Campadesa', 'Campapura' 또는 'nagara Campa'로 알려짐)의 주요 종교적 기반이었다. 학자들은 범신적 존재 시바의 현지 화신인 바드레슈바라 사원을 미선에 있는 "A1" 건물과 동일시했다. 오늘날 A1은 무너져 내리는 과정에 있지만, 프랑스 학자들이 20세기 초에 묘사했을 때는 여전히 웅장한 탑으로 존재했다.^[10]

• 얀 포나가르 사원은 남부 참파(또는 현대 이름인 "판랑"의 기초가 되는 단어인 '판두랑가')의 주요 종교적 기반이었다. 그 건물은 8세기에서 13세기 사이에 지어졌다. 이 사원은 오늘날까지 냐짱에서 까이강을 건너 서 있으며, 비교적 양호한 상태로 남아 있다.^[11]

2. 2. 1. 사원 구성 요소

• '''칼란'''은 신을 모시기 위해 사용된, 일반적으로 탑 형태의 벽돌 성소이다.
• '''만다파'''는 성소와 인접한 입구 복도였다.
• '''코사그르하''' 또는 "화재 집"은 일반적으로 안장 모양의 지붕을 가진 구조물로, 신에게 속한 귀중품을 보관하거나 신을 위해 요리하는 데 사용되었다.
• '''고푸라'''는 벽으로 둘러싸인 사원 단지로 들어가는 문탑이었다.

2. 2. 2. 주요 사원

• 바드레슈바라 사원은 북부 참파(비문에서 'Campadesa', 'Campapura' 또는 'nagara Campa'로 알려짐)의 주요 종교적 기반이었다. 학자들은 범신적 존재 시바의 현지 화신인 바드레슈바라 사원을 미선에 있는 "A1" 건물과 동일시했다. 오늘날 A1은 무너져 내리는 과정에 있지만, 프랑스 학자들이 20세기 초에 묘사했을 때는 여전히 웅장한 탑으로 존재했다.^[10]

• 얀 포나가르 사원은 남부 참파(또는 현대 이름인 "판랑"의 기초가 되는 단어인 '판두랑가')의 주요 종교적 기반이었다. 그 건물은 8세기에서 13세기 사이에 지어졌다. 이 사원은 오늘날까지 냐짱에서 까이강을 건너 서 있으며, 비교적 양호한 상태로 남아 있다.^[11]

2. 3. 사암 조각상

3. 참파 미술의 양식

학자들은 참파 미술을 다양한 역사적 시기와 다른 지역을 특징짓는 뚜렷한 "양식"의 관점에서 분석하는 것이 가능하다고 동의한다. 여러 학자들이 역사적 양식의 분류를 정립하기 위해 연구를 시도했다. 아마도 이러한 시도 중 가장 영향력 있는 것은 프랑스 학자 필립 슈테른(''참파의 예술(구 안남)과 그 발전'', 1942)과 장 부아슬리에(''참파의 조각'', 1963)의 연구일 것이다.^[13] 미술사학자 장-프랑수아 위베르는 이들 학자들의 결론을 요약하여 적어도 다음과 같은 양식과 하위 양식을 구별할 수 있다고 결론 내렸다.^[14]

• 미선 E1 (7~8세기)
• 동두옹 (9~10세기)
• 미선 A1 (10세기)
• * 끄엉미 (10세기 전반)
• * 짜끼에우 (10세기 후반)
• * 짠로 (10세기 말~11세기 중반)
• 탑맘 (11~14세기)

각 양식은 그 양식의 전형적인 작품이 발견된 베트남의 지명을 따서 명명되었다.

3. 1. 미선 E1 양식 (7~8세기)

미선 유적의 유물들은 다양한 시대와 양식을 반영하며, 가장 초기에 식별 가능한 양식은 미선 E1 양식으로 명명되었다. 이 양식은 앙코르 이전 캄보디아의 크메르족, 드바라바티 미술, 인도네시아의 자바 미술, 그리고 남인도의 영향을 받았다.^[15]

미선 E1 양식의 가장 유명한 작품은 7세기 후반에 제작된 대형 사암 받침대이다. 이 받침대는 시바를 상징하는 거대한 링가를 받치는 데 사용되었으며, 고행자들의 삶을 묘사한 부조 조각으로 장식되어 있다. 받침대는 시바의 신화적 거처인 카일라사 산을 상징했다.^[16]

미선 E1 양식의 또 다른 중요한 작품은 미선 E1 사원의 정문 위에 부착되었던 미완성 사암 페디먼트이다. 이 페디먼트는 힌두 신화에 따른 현재 시대의 시작을 보여준다. 비슈누는 뱀 세샤 위에 누워있고, 그의 배꼽에서 자라난 연꽃에서 브라흐마가 나타나 우주를 재창조한다.^[17]

3. 2. 동즈엉 양식 (9~10세기)

875년 참파의 국왕 인드라바르만 2세(Indravarman II, 재위: ?-893)는 현재 베트남 중부의 꽝남 지역에 있는 인드라푸라에 새로운 왕조를 세웠다.^[18] 그는 주로 시바교 신자였던 그의 전임자들의 종교적 전통에서 벗어나 대승 불교 사찰인 동즈엉을 창건하고 중앙 사찰을 로케슈바라에게 헌납했다.^[19] 동즈엉 사원 단지는 베트남 전쟁 중 폭격으로 파괴되었기 때문에, 이 사원의 모습에 대한 지식은 20세기 초 프랑스 학자들이 만든 사진과 묘사에 국한되어 있다.^[20] 그러나 이 시대의 조각품들은 상당수가 베트남 박물관에 남아 있으며, 이들을 통틀어 동즈엉 양식의 작품으로 알려져 있다. 이 양식은 10세기까지 지속되었다.

동즈엉 조각 양식은 "예술적 극단주의", "과장되고, 거의 지나치게 양식화된 특징"을 가진 매우 독창적인 양식으로 묘사되어 왔다.^[21] 이 조각들은 두껍고 넓은 코와 입술, 그리고 웃지 않는다는 특징을 가지고 있다.^[22] 주요 모티프는 붓다의 생애, 불교 승려, 법호 (불교의 수호자), 드바라팔라 (무장 사원 수호자), 보살 관세음보살, 그리고 관세음보살의 샤크티 또는 배우자로 여겨지는 자비의 여신 타라를 포함한다.^[23]

3. 3. 미선 A1 양식 (10세기)

미선 A1 양식의 예술은 10세기와 11세기에 걸쳐 나타났으며, 이는 동두옹 시대의 불교 시대를 지나 힌두교 부흥기이자 자바의 영향력이 다시 커진 시기이다. 이 시기는 참파 미술의 "황금기"라고 불린다.^[24] 이 양식은 예술사가 엠마누엘 기용(Emmanuel Guillon)에 따르면 "참파 건축의 가장 완벽한 표현"으로, 1960년대 베트남 전쟁의 피해를 입은 미선의 사찰에서 이름을 따왔다. 미선에 남아있는 대부분의 기념물 또한 미선 A1 양식에 속하며, B, C, D군 대부분의 건축물을 포함한다.^[25]

미선 A1 양식의 조각은 동두옹의 더 엄격한 양식과는 대조적으로 가볍고 우아한 것으로 알려져 있다. 기용에 따르면 "이것은 춤과 움직임, 우아함, 때로는 약간 아이러니컬한 표정을 짓는 얼굴, 마치 자신의 아름다움에 놀란 듯한 얼굴을 담은 예술"이다. 실제로 춤추는 사람들은 미선 A1 조각가들이 가장 좋아하는 모티브였다. 이 양식은 코끼리, 사자, 가루다와 같은 실제 및 신화 속 동물들의 섬세한 부조 이미지로도 유명하다.^[26]

미선 A1 양식은 미선에서 발견된 예술 작품뿐만 아니라 크엉미(Khuong My)와 쩨 끼에우(Trà Kiệu)에서 발견된 작품을 모두 포함하지만, 후자는 때때로 별개의 양식을 대표하는 것으로 간주된다. 특히 크엉미의 작품은 동두옹 양식과 미선 A1 양식 사이의 과도기적인 것으로 취급되는 경우가 많다.^[27] 마찬가지로, 짠 로(Chanh Lo)에서 발견된 작품도 때로는 미선 A1 양식에 속하는 것으로, 때로는 미선 A1 양식과 탑맘(Thap Mam) 양식 사이의 과도기적인 것으로 간주된다.^[28]

== 끄엉미 양식 (10세기 전반) ==

베트남 꽝남성의 끄엉미 마을에는 10세기 경에 지어진 참탑 3기가 있다. 이 탑의 양식과 관련된 예술 작품은 웅장한 동즈엉 양식과 더 매력적이고 섬세한 미선 A1 양식 사이의 과도기적인 형태를 보인다. 끄엉미 양식은 또한 크메르와 자바의 영향을 보여준다.^[29]

== 짜끼에우 양식 (10세기 후반) ==

꽝남성의 짜 끼에우에 있는 참 조각상은 파괴되었지만, 이 유적과 관련된 훌륭한 조각품들이 많이 남아 박물관에 보존되어 있다. 특히 "짜 끼에우 받침대"로 알려진 링감을 위한 대형 받침대와 "무희의 받침대"로 알려진 또 다른 받침대가 주목할 만하다.^[30]

짜 끼에우 받침대는 부조로 장식된 받침대, 세정조, 거대한 링감으로 구성되어 있으며, 참 예술의 걸작 중 하나로 여겨진다. 부조의 인물들은 특히 아름다우며, 바가바타 푸라나에 묘사된 크리슈나의 생애 에피소드를 나타낸다. 받침대의 각 모서리에는 사자 형상의 아틀라스가 나타나 그 위 구조의 무게를 지탱하는 듯하다.^[31]

마찬가지로, 무희의 받침대 역시 걸작으로 여겨진다. 모서리 조각의 형태를 한 이 받침대의 목적과 기능은 여전히 불분명하다. 모서리의 각 면에는 춤추는 압사라와 음악을 연주하는 간다르바가 있다. 이 조각상 아래의 받침대에는 사자 머리와 마카라가 장식되어 있다.^[32]

3. 3. 1. 끄엉미 양식 (10세기 전반)

베트남 꽝남성의 끄엉미 마을에는 10세기 경에 지어진 참탑 3기가 있다. 이 탑의 양식과 관련된 예술 작품은 웅장한 동즈엉 양식과 더 매력적이고 섬세한 미선 A1 양식 사이의 과도기적인 형태를 보인다. 끄엉미 양식은 또한 크메르와 자바의 영향을 보여준다.^[29]

3. 3. 2. 짜끼에우 양식 (10세기 후반)

꽝남성의 짜 끼에우에 있는 참 조각상은 파괴되었지만, 이 유적과 관련된 훌륭한 조각품들이 많이 남아 박물관에 보존되어 있다. 특히 "짜 끼에우 받침대"로 알려진 링감을 위한 대형 받침대와 "무희의 받침대"로 알려진 또 다른 받침대가 주목할 만하다.^[30]

짜 끼에우 받침대는 부조로 장식된 받침대, 세정조, 거대한 링감으로 구성되어 있으며, 참 예술의 걸작 중 하나로 여겨진다. 부조의 인물들은 특히 아름다우며, 바가바타 푸라나에 묘사된 크리슈나의 생애 에피소드를 나타낸다. 받침대의 각 모서리에는 사자 형상의 아틀라스가 나타나 그 위 구조의 무게를 지탱하는 듯하다.^[31]

마찬가지로, 무희의 받침대 역시 걸작으로 여겨진다. 모서리 조각의 형태를 한 이 받침대의 목적과 기능은 여전히 불분명하다. 모서리의 각 면에는 춤추는 압사라와 음악을 연주하는 간다르바가 있다. 이 조각상 아래의 받침대에는 사자 머리와 마카라가 장식되어 있다.^[32]

3. 4. 탑맘 양식 (11~14세기)

10세기 이후 참파 미술은 점차 쇠퇴기에 접어들었다. 포나가르 사원과 포클롱 가라이 사원에서 볼 수 있듯이 건축과 조각 모두 전형적이고 독창성이 떨어졌다. 마카라나 가루다와 같은 신화 속 동물의 조각만이 이전 양식의 조각과 경쟁할 수 있었다.^[33]

11세기부터 14세기에 걸쳐 나타난 탑맘 양식은 옛 비자야였던 빈딘 성의 고고학 유적지에서 이름을 따왔다. 이 양식의 조각은 "형식주의로의 회귀와 형태의 단순화로, 활력의 상실을 초래"하는 특징을 보였다.^[34] 조각가들은 인물의 우아함과 움직임보다는 장식의 세부 사항에 더 신경을 쓴 것으로 보인다. 실제로 이 양식은 이전의 보다 "고전적인" 양식과 구별되는 장식적 세부 사항의 확산과 관련하여 "바로크" 양식으로 특징지어졌다.^[22]

탑맘 시대의 가장 독창적인 모티프 중 하나는 받침대 기단 주위에 여성 유방을 줄지어 조각한 것이다. 이 모티프는 10세기에 처음 등장했으며(트라 키에우 받침대에는 한때 유방이 줄지어 있었다) 탑맘 양식의 특징이 되었다. 이는 다른 동남아시아 국가의 예술에서는 찾아볼 수 없는 특징이다.^[35] 일부 학자들은 이 주제를 미선(Mỹ Sơn)의 11세기 왕조의 신화적 조상인 우로자("유방")의 형상과 동일시하고, 이 우로자와 포나가르에서 숭배받는 여신 사이의 연관성을 주장한다.^[36]