족자
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1. 개요
족자는 동아시아 회화 및 서예에서 예술 작품을 벽에 걸어 전시하기 위해 사용되는 두루마리 형태의 미술품이다. 중국에서 기원하여 불교 전파를 위해 일본에 전해졌으며, 한국에서도 중국의 영향을 받아 발전했다. 족자는 일반적으로 그림, 서예 작품 등을 종이나 비단에 담아 제작하며, 천간, 지간, 축두 등의 구성 요소로 이루어진다. 습식 및 건식 족자 장착 방식이 있으며, 보관 시에는 습도와 온도 변화에 유의해야 한다.
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수묵화는 먹을 사용하여 농담으로 사물을 묘사하는 동양화 기법으로, 동아시아 국가에서 각 나라의 문화와 철학을 반영하며 발전해 현대에는 다양한 분야에서 응용되고 있다.
| 족자 | |
|---|---|
| 개요 | |
 | |
| 종류 | 두루마리 그림 |
| 명칭 | |
| 중국어 | **표준 중국어:** lìzhóu (立軸), guàzhóu (掛軸), zhóu (軸) **병음:** ㄌㄧˋㄓㄡˊ, ㄍㄨㄚˋㄓㄡˊ, ㄓㄡˊ **광둥어:** lap6zuk6, gwaa3zuk6, zuk6 **광둥어 (예일):** lahpjuhk, gwajuhk, juhk **타이산어:** leb6zug6, gua3zug6, zug6 **민난어:** li̍p-te̍k, kòa-te̍k, te̍k |
| 일본어 | **간지:** 掛軸 **히라가나:** かけじく **가타카나:** カケジク **로마자:** kakejiku |
| 한국어 | 족자 |
| 베트남어 | tranh cuộn |
2. 역사
족자는 중국에서 유래하여 일본으로 전래된 동아시아의 전통적인 예술 및 장식품이다. 중국에서는 두루마리 형태에서 발전하였으며, 초기에는 죽간이나 명주에 글을 쓰거나 그림을 그리는 형태로 제작되었다.[20][21] 이후 족자는 불교 전파와 함께 일본으로 전해졌고, 일본 문화와 예술에서 중요한 위치를 차지하게 되었다.[7]
2. 1. 중국
중국에서 두루마리는 최초 형태의 문헌이나 기타 텍스트의 기원이며, 죽간과 명주로 되어있다.[20][21] 최초의 족자는 초기 중국 역사에서 명주로 개발된 것과 관련되어 있다.[20][22][23]두루마리는 초기 형태에서는 고대 중국에서 대나무 조각과 실크 배너에 쓰인 텍스트에서 유래했다.[9][6] 가장 초기의 족자는 중국 초기 역사에서 실크 배너와 관련되어 발전했다.[9][4][5] 이러한 배너는 길고 벽에 세로로 걸었다.[9] 이러한 실크 배너와 족자 그림은 마왕퇴에서 발견되었으며, 한나라(기원전 206년 – 서기 220년)로 거슬러 올라간다.[4][5] 족자의 미적, 구조적 목표는 당나라(618–907)에 요약되었으며, 오늘날에도 여전히 따르고 있다.[12] 송나라 초기(960–1279) 시대에는, 예술가들은 족자가 자신들의 예술 스타일에 적합하다는 것을 알게 되었다.[6][4]
2. 2. 일본
족자는 원래 불교를 전파하기 위한 수단으로 중국에서 일본에 소개되었다. 족자는 일본 문화와 예술에서 자리를 잡았으며, 실내 장식에서도 중요한 역할을 한다.[7]; 족자의 전래
: 중국의 북송 시대에 걸어두는 물건으로서 족자가 사용되었다. "걸어서 숭배하는" 데 사용되었으며, 예배용의 의미가 강했던 것으로 보인다. 오동나무 상자에 넣으면 운반이 용이하다는 점과, 비교적 여러 개를 생산할 수 있었기 때문에, 족자는 불교의 불화용으로 먼저 보급되기 시작했다.
; 족자의 발전
: 일본에서는 이미 아스카 시대에 족자가 불화로서 들어왔지만, 가마쿠라 시대 후기에 선종의 영향으로 인한 수묵화의 유행으로부터 족자도 유행하게 되었다. 이 유행으로 인해, 족자는 "걸어서 숭배하는" 불교 불화의 세계에서, 화조풍월의 수묵화 등 독립된 예술 작품을 더욱 잘 보이게 하는 보완품으로서 발달해 갔다.
: 무로마치 시대 이후, "다도"의 자리에서 다다미방의 "다노마"에도 수묵화의 족자가 많이 보이게 되었다. 센노 리큐가 족자의 중요성을 말하게 되자, 차를 사랑하는 사람들로 인해 족자가 폭발적으로 유행하게 되었다. 방문객, 계절, 주야 시간을 고려하여 족자를 교체하는 습관이 생겨났다. 내빈 시, 그 장면의 격식 등을 족자로 표현하는 것이 중요시되는 사고방식이 생겨났다. 진의(더욱 진, 행, 초), 행의(더욱 진, 행, 초), 초의(더욱 행, 초) 등이다.
; 족자의 보급
: 에도 시대에 명나라 형식의 표구가 일본에 들어오고, 문인화에는 문인 표장 등으로 족자가 화려하게 되었다. 그와 동시에, 표구의 기술 기교가 현저하게 발전을 이루었다. 또한, 야마토 금, 그림 금 당직 등 복잡한 문양의 직물이 선호되었고, 니시진 등 직물 산지에서 잇따라 생겨났다. 18세기에는, 에도를 중심으로 하는 가노파와는 별개의 축으로 교토 화단이 번성했다. 일본화를 즐긴다는 가치관을 가진 사람들에게 지지받았고, 족자도 그에 따라 예술적 가치를 높여갔다. 육필 우키요에로 꽃을 피웠다. 메이지·다이쇼 시대는 일본화의 융성으로 인해, 족자도 더욱 크게 비약해 갔다. 쇼와 시대에 들어서면서, 관공청 주최였던 "분전"(현: 닛텐)과 "일본 미술원" 등의 대두로 일본화의 융성기를 맞이했다.
; 족자의 현재
: 현재는 매우 질 높은 작품을 가까이에서 즐길 수 있는 환경이 갖춰져 있다. 족자는 일본이 자랑하는 전통과 문화 중 하나를 담당하고 있다. 일반 가정에서의 다노마는, 가족의 마음의 안식처이며, 방문하는 손님을 접대하는 중요한 장소로 여겨진다. 족자는, 집주인의 마음을 방문객에게 전달하고, 선인의 마음을 자손에게 전달하며, 또한 일본인의 긴 역사 속에서 길러진 "미"를 표현하는 중요한 도구가 되었다.
3. 설명
족자는 예술가가 벽에 세로 형태로 자신의 예술작품을 전시할 수 있게 한다.[18][21] 동아시아 그림 및 서예에서 가장 흔한 형태의 두루마리들 가운데 하나이다.[24] 두루마리는 초기 형태에서는 고대 중국에서 대나무 조각과 실크 배너에 쓰인 텍스트에서 유래했다.[9][6] 가장 초기의 족자는 중국 초기 역사에서 실크 배너와 관련되어 발전했다.[9][4][5] 이러한 배너는 길고 벽에 세로로 걸었다.[9] 마왕퇴에서 발견된 실크 배너와 족자 그림은 한나라(기원전 206년 – 서기 220년) 시대로 거슬러 올라간다.[4][5] 당나라(618–907) 시대에 족자의 미적, 구조적 목표가 요약되었으며, 오늘날에도 여전히 따르고 있다.[12] 송나라 초기(960–1279) 시대에 예술가들은 족자가 자신들의 예술 스타일에 적합하다는 것을 알게 되었다.[6][4]
원래 불교를 전파하기 위한 수단으로 중국에서 일본에 소개된 족자는 일본 문화와 예술에서 자리를 잡았으며, 실내 장식에서도 중요한 역할을 한다.[7] 족자에 걸어 놓는 두루마리는 벽에 예술 작품을 전시하기 위한 수직 형식을 제공한다.[2][6] 족자는 중국 회화와 서예에서 가장 흔한 두루마리 유형 중 하나이다.[8] 족자는 다양한 크기와 비율로 제작된다.[9] 가로 형태의 걸이 두루마리 또한 흔한 형태이다.[8]
걸이 두루마리는 족자와 다르다. 손 두루마리는 중국 회화에서 일련의 장면을 표시하기 위한 길고 좁은 두루마리이다.[6][8] 손 두루마리는 펼쳐서 테이블 위에 평평하게 놓고 한 장면씩 감상하도록 제작되었지만, 족자는 전체적으로 감상한다.[8][9][4]
족자에는 다음과 같은 여러 가지 장식 스타일이 있다.
- ''Yisebiao'' (一色裱, 한 색상 장식)[12]
- ''Ersebiao'' (二色裱, 두 색상 장식)[12]
- ''Sansebiao'' (三色裱, 세 색상 장식)[12]
- ''Xuanhezhuang'' (宣和裝, 선화 스타일),[12][10] ''Songshibiao'' (宋式裱, 송나라 장식)라고도 함[10]
4. 형식
족자는 여러 가지 형식을 가진다. 중국의 경우 일색식(一色式), 이색식(二色式), 삼색식(三色式), 북송 휘종의 연호를 딴 선화장(宣和裝) 또는 송식(宋式)이 있다.[25][26]
족자는 벽에 예술 작품을 전시하기 위한 수직 형식으로, 중국 회화와 서예에서 가장 흔한 두루마리 유형 중 하나이다.[2][6][8] 족자는 다양한 크기와 비율로 제작되며, 가로 형태의 걸이 두루마리 또한 흔하게 사용된다.[8] 손 두루마리와 달리 족자는 전체적으로 감상한다.[9][4]
족자에는 기존의 족자 장식 외에도 몇 가지 추가적인 형식이 있다.
| 형식 | 설명 |
|---|---|
| 본당 그림 (중당화, 中堂畫) | 주요 홀의 중심부에 위치하며, 크고 복잡한 주제를 가진 실내의 초점 역할을 한다.[8] |
| 사조병 (사조병, 四條屏) | 병풍 그림에서 발전된 형식으로, 여러 개의 좁고 긴 족자로 구성된다. 보통 벽에 나란히 걸지만, 따로 걸 수도 있다.[8] 사군자(난, 대나무, 국화, 매화) 또는 사대미인과 같이 관련된 테마를 가진다.[8] |
| 통경병 (통경병, 通景屏) | 연속적인 이미지를 가진 여러 개의 족자로 구성되며, 주제는 다른 족자로 이어진다.[8] 벽의 넓은 면적을 덮으며 보통 그 사이에 경계가 없다.[8] |
| 대련 (대련, 對聯) | 나란히 또는 가운데 족자와 함께 배치된 두 개의 족자로, 세로쓰기 서예를 갖추고 있다. 명나라 (1368–1644) 시대에 유행했다.[11] |
| 조폭화 (조폭화, 條幅畫) | 작은 방과 공간을 위한 좁은 폭의 그림이다. |
불화, 육필 부세에, 산수화, 화조화, 묵적, 고필, 색지, 단자, 화찬, 편지인 「소식」, 두루마리를 잘라낸 일부인 「단간」 등이 표구되어 족자가 된다. 연작이 되는 복수의 서화를 같은 표구로 제작한 것을 「대폭」(對幅)이라고 부르며, 「다다미방 족자」라고도 한다. 대폭에는 감과 밤 그림, 용과 호랑이 그림과 같은 쌍폭, 관음, 원숭이, 두루미 등을 그린 삼폭대, 사계를 그린 사폭대, 12개월을 그린 십이폭대 등이 있다.
「다다미방 족자」 외에도 불단 안에 거는 족자가 있는데, 본존이나 협시의 그림, 명호・법명축이 있다.
과거 북관동에서는 태어난 아이의 첫 정월에 족자 그림을 증정하는 풍습이 있었으며, 첫 세시의 축하 품목으로 한 지역도 있었다. 그림은 칠복신 외에도, 남아용으로는 무사나 군인, 여아용으로는 미인화가 선호되었다고 한다. 주요 산지는 도치기현사노 지방으로 「사노 족자」라고 불렸다.[16]
4. 1. 중국의 족자 형식
족자에는 여러 가지 형식이 있는데, 중국의 경우 일색식(一色式), 이색식(二色式), 삼색식(三色式), 북송 휘종의 연호를 딴 선화장(宣和裝) 또는 송식(宋式)이 있다.[25][26]
족자에 걸어 놓는 두루마리는 벽에 예술 작품을 전시하기 위한 수직 형식이다.[2][6] 족자는 중국 회화와 서예에서 가장 흔한 두루마리 유형 중 하나로, 다양한 크기와 비율로 제작된다.[8][9] 가로 형태의 걸이 두루마리 또한 흔하다.[8]
걸이 두루마리는 족자와 다르다. 손 두루마리는 중국 회화에서 일련의 장면을 표시하기 위한 길고 좁은 두루마리로, 펼쳐서 테이블 위에 평평하게 놓고 한 장면씩 감상하도록 제작되었다.[6][8] 반면에 족자는 전체적으로 감상한다.[9][4]
4. 2. 일본의 족자 형식
족자의 양식은 다도와 함께 확립되었다. 앉아서 올려다볼 때 아름답게 보이도록 치수가 정해져 있으며, 다다미의 크기를 고려하여 제작된다. 일반적으로 관동 지방에서는 "상일 문자"의 길이가 "하일 문자"의 길이의 2배, "천"의 길이가 "지"의 길이의 2배와 같이 상부와 하부의 비율이 2대 1이지만, 관동 지방보다 다다미가 큰 간사이 지방에서는 2대 1보다 상부를 약간 짧게 만든다.
표장의 재질로는 종이 또는 금란, 은란, 돈스, 사와 같은 조각(기레)이 사용된다. "일 문자"와 "풍대"는 같은 조각(토모기레)을 사용하고, "중회전"(추마와시)에는 다른 소재를 사용하여 변화를 준다. 일반적으로 "일 문자"에 최상의 소재가 사용된다. 이러한 조각의 조합이 화면을 더욱 돋보이게 한다.
- '''야마토 표구''' : 그림으로 나타낸 양식. 상(천)·중회전·하(지)의 세 단으로 나뉘며, 상단에는 풍대라는 띠 모양의 것을 한 쌍으로 내건다. 가장 일반적인 양식이다.
- '''문인 표구, 봉투 표구''' : 야마토 표구의 상하(천지)와 풍대를 생략하고, 중회전의 위쪽과 아래쪽을 늘린 양식.
- '''다회 족자, 리큐 족자''' : 중회전의 폭을 좁힌 양식. 다회 등에 사용하는 표구의 양식.
- '''본존 표구, 불 족자, 신성 표구''' : 상하의 조각으로 중회전의 좌우 바깥쪽까지 감싸는 양식은 신불에 관한 것에만 사용한다.
축의 재료에는 상아, 자단, 모과, 퇴주, 수정 등이 사용되지만, 화제에 따라 남화에는 목재 축단, 불화에는 금속, 수정 축단 등과 같이 선택된다.
또한 서화를 표장하여 족자로 만드는 것을 '''축장'''이라고 한다.
5. 배열과 형식 (추가 형식)
족자에는 기존의 족자 장식 외에도 다음과 같은 몇 가지 추가적인 형식들이 있다.
- '''조폭화''' (條幅畫): 작은 방과 공간을 위한 좁은 폭의 그림이다.
불화, 육필 부세에, 산수화, 화조화, 묵적, 고필, 색지, 단자, 화찬, 소식, 두루마리를 잘라낸 일부인 「단간」 등이 표구되어 족자가 된다. 연작이 되는 복수의 서화를 같은 표구로 제작한 것을 「대폭」(對幅)이라고 부른다. 대폭에는 감과 밤 그림, 용과 호랑이 그림과 같은 쌍폭, 관음, 원숭이, 두루미 등을 그린 삼폭대, 사계를 그린 사폭대, 12개월을 그린 십이폭대 등이 있다. 이상을 다다미방에 거는 것이라는 의미로 「다다미방 족자」라고도 한다.
「다다미방 족자」 이외의 족자에는 불단 안에 거는 족자가 있다. 본존이나 협시의 그림, 명호・법명축이 있다.
서민들을 위해 간소하고 저렴하게 제조・판매되는 족자도 있었다. 북관동에서는 과거, 태어난 아이의 첫 정월에 족자 그림을 증정하는 풍습이 있었다. 첫 세시의 축하 품목으로 한 지역도 있었다. 그림은 칠복신 외에도, 남자아이용으로는 무사나 군인, 여자아이용으로는 미인화가 선호되었다고 한다. 주요 산지는 도치기현사노 지방으로 「사노 족자」라고 불렸다.[16]
5. 1. 본당 그림 (중당화, 中堂畫)
본당 그림(중당화, 中堂畫)은 큰 홀의 중심부에 배치되는 그림이다.[8] 일반적으로 크기가 크고 실내의 초점 역할을 하며, 복잡한 주제를 다루는 경우가 많다.[8]5. 2. 사조병 (사조병, 四條屏)
이 족자들은 병풍 그림에서 발전되었다.[8] 여러 개의 좁고 긴 족자로 구성되어 있으며, 일반적으로 벽에 나란히 걸리지만, 따로 걸 수도 있다.[8] 사군자(난, 대나무, 국화, 매화) 또는 사대미인(미모로 유명한 여성)과 같이 관련된 테마를 주제로 가진다.[8]5. 3. 통경병 (통경병, 通景屏)
통경병은 여러 개의 족자로 구성되어 있으며, 연속적인 이미지를 통해 주제가 이어진다.[8] 이러한 족자들은 벽의 넓은 면적을 덮으며, 일반적으로 족자 사이에 경계가 없다.[8]5. 4. 대련 (대련, 對聯)
대련은 나란히 또는 가운데 족자와 함께 배치된 두 개의 족자이다. 세로쓰기로 된 서예를 갖추고 있다. 이 스타일은 명나라(1368–1644) 시대에 유행했다.[11]5. 5. 조폭화 (조폭화, 條幅畫)
조폭화(條幅畫)는 작은 방과 공간을 위해 제작된 좁은 폭의 그림이다.6. 구성 요소 및 재료
족자는 여러 가지 장식 스타일을 가지고 있는데, 대표적으로 이써뱌오(一色裱, 한 색상 장식)[12], 얼써뱌오(二色裱, 두 색상 장식)[12], 싼써뱌오(三色裱, 세 색상 장식)[12], 쉬안허좡(宣和裝, 선화 스타일)[12][10] 또는 쑹스뱌오(宋式裱, 송나라 장식)[10] 등이 있다.
6. 1. 주요 구성 요소
중국의 배접 및 보존 기술은 전통 공예로 여겨지며 약 2,000년 전에 발전한 것으로 여겨진다.[12] 이 공예는 그 자체로 예술로 간주된다.[9] 예술 작품의 형태를 부여하는 만큼, 작품을 보호하고 배접에 적절하게 맞추기 위해 비단과 종이의 품질과 종류에 세심한 주의를 기울였으며, 현재도 마찬가지이다.[9] 이 예술 작품은 종이나 비단으로 만들어진 사면의 인레이에 고정되어 테두리를 제공한다.[9]두루마리의 가운데 있는 예술 작품을 ''화심''(畫心, 문자 그대로 "그림의 심장")이라고 부른다.[1] 때로는 예술 작품 위에 ''시당''(詩塘, 문자 그대로 "시의 연못")이라고 하는 부분이 있는데, 보통 짧은 구절부터 시, 기타 비문까지 예술 작품에 새기기 위해 마련된 공간이다.[6] 이러한 비문은 종종 예술가 외의 다른 사람들에 의해 새겨진다.[6] 비록 비문이 예술 작품 자체의 재료에 새겨질 수도 있지만 말이다.[4] 두루마리의 윗부분은 ''천두''(天頭, "하늘"을 상징)라고 부르고, 아랫부분은 ''지두''(地頭, "땅"을 상징)라고 부른다.[1][9]
두루마리의 맨 위에는 ''천간''(天杆)이라고 하는 얇은 나무 막대가 있으며, 여기에 두루마리를 걸기 위한 끈이 부착되어 있다.[2] ''경연''(惊燕, 문자 그대로 "제비를 놀라게 함")이라고 하는 두 개의 장식용 띠가 때로는 두루마리 상단에 부착되기도 한다.[12][9] 두루마리 하단에는 ''지간''(地杆)이라고 하는 나무로 된 원통형 막대가 부착되어 있어 두루마리가 벽에 제대로 걸릴 수 있도록 필요한 무게를 제공하며, 예술 작품을 전시하지 않을 때 두루마리를 보관하기 위해 감는 역할도 한다.[12][2][9][13] 아래 나무 막대의 양 끝에 있는 두 개의 손잡이는 ''축두''(軸頭)라고 하며, 두루마리를 쉽게 감을 수 있도록 돕는다.[12] 이 손잡이는 옥, 상아, 뿔 등 다양한 재료로 장식할 수 있다.[9]
- 걸이 두루마리의 구성 요소: 상단에 부착되거나 느슨하게 있는 ''경연''이라고 하는 장식용 띠(1, 2), 예술 작품 위에 있는 ''시당''이라고 하는 비문 패널(3), 뒤쪽에 레이블 띠(4)가 있고 측면에 ''축두''라고 하는 손잡이(4)가 있는 롤업된 걸이 두루마리.
족자는 자신을 둘러싼 환경을 나타낸다. 족자의 본지 부분은 자신을 나타내며, 본지에는 눈에 비치는 사계절의 변화하는 풍경이나 꽃, 방문한 사람이나 가족에 대한 생각, 자신에 대한 경계 등이 그려져 있다.
- 본지 위에는 천이 있고, 반달로 달을 나타내며, 풍대가 바람을 나타낸다.
- 나뭇가지에 쏟아지는 비가 바람에 날려 이슬이 된다.
- 그 이슬이 모여 강이 되고, 토양과 나무를 키운다.
- 본지 아래에는 지가 있으며, 축목, 축첨(천연목 및 도자기)으로 토양과 나무를 표현한다.
6. 2. 재료
중국의 배접 및 보존 기술은 전통 공예로 여겨지며 약 2,000년 전에 발전한 것으로 알려져 있다.[12] 이 공예는 그 자체로 예술로 간주된다.[9] 예술 작품의 형태를 부여하는 만큼, 작품을 보호하고 배접에 적절하게 맞추기 위해 비단과 종이의 품질과 종류에 세심한 주의를 기울였으며, 현재도 마찬가지이다.[9] 이 예술 작품은 종이나 비단으로 만들어진 사면의 인레이에 고정되어 테두리를 제공한다.[9]두루마리의 가운데 있는 예술 작품을 ''화심''(畫心, 문자 그대로 "그림의 심장")이라고 부른다.[1] 때로는 예술 작품 위에 ''시당''(詩塘, 문자 그대로 "시의 연못")이라고 하는 부분이 있는데, 보통 짧은 구절부터 시, 기타 비문까지 예술 작품에 새기기 위해 마련된 공간이다.[6] 이러한 비문은 종종 예술가 외의 다른 사람들에 의해 새겨진다.[6] 비록 비문이 예술 작품 자체의 재료에 새겨질 수도 있지만 말이다.[4] 두루마리의 윗부분은 ''천두''(天頭, "하늘"을 상징)라고 부르고, 아랫부분은 ''지두''(地頭, "땅"을 상징)라고 부른다.[1][9]
두루마리의 맨 위에는 ''천간''(天杆)이라고 하는 얇은 나무 막대가 있으며, 여기에 두루마리를 걸기 위한 끈이 부착되어 있다.[2] ''경연''(惊燕, 문자 그대로 "제비를 놀라게 함")이라고 하는 두 개의 장식용 띠가 때로는 두루마리 상단에 부착되기도 한다.[12][9] 두루마리 하단에는 ''지간''(地杆)이라고 하는 나무로 된 원통형 막대가 부착되어 있어 두루마리가 벽에 제대로 걸릴 수 있도록 필요한 무게를 제공하며, 예술 작품을 전시하지 않을 때 두루마리를 보관하기 위해 감는 역할도 한다.[12][2][9][13] 아래 나무 막대의 양 끝에 있는 두 개의 손잡이는 ''축두''(軸頭)라고 하며, 두루마리를 쉽게 감을 수 있도록 돕는다.[12] 이 손잡이는 옥, 상아, 뿔 등 다양한 재료로 장식할 수 있다.[9]
7. 제작 방법
족자는 크게 습식 족자 장착과 건식 족자 장착 두 가지 방법으로 제작된다. 전통적인 방식은 습식 족자 장착으로, 풀을 사용하여 족자 비단을 종이에 덧대는 긴 과정을 거친다. 20세기 후반에는 건식 족자 장착이 개발되었는데, 열 활성화 실리콘 시트를 사용하여 제작 시간을 단축했다.[1]
7. 1. 습식 족자 장착
전통적인 족자 장인은 족자 테두리를 만들기 전에 풀을 사용하여 족자 비단을 종이에 덧대는 긴 과정을 거친다. 그 후, 족자 전체를 뒷면으로 처리한 다음 족자 축과 부속품을 부착한다. 이 전체 과정은 족자를 벽에 걸어 말리고 팽팽하게 만든 후 중국 왁스로 뒷면을 광내고 양쪽 끝에 축과 롤러를 부착하여 마무리하는 데 2주에서 9개월까지 걸릴 수 있다. 이 과정은 일반적으로 젖은 풀을 사용하기 때문에 '습식 족자 장착'이라고 불린다.[1]7. 2. 건식 족자 장착
20세기 후반, 풀 대신 열 활성화 실리콘 시트를 사용하는 '건식 족자 장착'이라는 새로운 방법이 개발되어 소요 시간을 몇 주에서 단 몇 시간으로 단축했다. 이 방법은 대량 생산된 미술 작품에 주로 사용되며, 심각한 예술 작품이나 보존에는 잘 쓰이지 않는다. 건식 족자 장착은 족자를 다시 장착해야 할 때까지 100년 이상 지속될 수 있는 습식 족자 장착만큼 견고하지 않은 경향이 있다.8. 족자의 취급 및 보관
족자는 습기나 건조에 약하므로, 오동나무 상자 등에 넣어 온도 변화가 적은 곳에 보관하는 것이 좋다. 오동나무 상자에는 향목 등을 사용한 방충향을 함께 넣는다. 나프탈렌 등의 방충제는 축 끝을 손상시킬 수 있으므로 주의해야 한다. 족자는 습도가 높은 곳에 보관하면 얼룩, 벌레, 곰팡이 등이 생길 수 있으며, 오염이나 흠집은 미술품의 가치를 떨어뜨리므로 보존과 취급에 주의해야 한다. 족자 보관 방법에 대한 자세한 내용은 하위 섹션을 참고할 수 있다.
8. 1. 취급
족자는 끝이 Y자 또는 U자 모양으로 된 야하즈 또는 걸이봉이라는 도구를 사용한다. 후크나 못 등이 높은 위치에 있는 경우에는 높이를 조절 가능한 자재걸이를 통해 건다.; 거는 절차
# 감개(족자 바깥쪽에 감겨 있는 끈)를 풀어서 걸이끈(족자 윗부분에 있는 끈)의 오른쪽으로 옮긴다.
# 족자를 왼손으로 잡고, 오른손으로 야하즈를 잡는다. 야하즈의 쇠붙이를 걸이끈에 건다.
# 걸이끈을 못이나 후크에 걸고, 천천히 펼쳐 내린다.
# 다 내린 곳에서 좌우 균형을 잡는다. 풍대가 있다면 아래로 펼친다. 필요에 따라 풍진을 축 끝에 건다.
; 푸는 절차
가능하면 2명이서 하는 것이 좋다. 1명이서 할 경우에는 미리 야하즈를 벽에 기대어 놓는다.
# 양손으로 축을 천천히 감아 올린다. 꽉 감으면 족자가 손상된다.
# 본지를 감아 올린 부근에서, 왼손으로 족자를 순수로 잡고, 오른손으로 야하즈를 잡고, 걸이끈을 못 등에서 뺀다.
# 족자를 접지 않도록 주의하면서 윗부분을 아래로 내리고, 야하즈를 빼서 놓는다. 그리고 끝까지 감아 올린다.
# 풍대가 있는 족자의 경우, 먼저 왼쪽 풍대를 오른쪽 풍대 아래로 접어 넣고, 오른쪽 풍대를 왼쪽 풍대 위에 얹듯이 접는다. 풍대 끝이 남을 경우에는 접는 부분에 맞춰 접는다.
# 감지(폭 5 - 7cm 정도, 길이 20 - 25cm 정도의 종이)가 있는 경우에는 그 한쪽 끝을 족자에 감아 넣는 형태로 감아 붙인다.
# 족자를 왼손에, 감개를 오른손에 들고, 감개를 (족자를 감아온 것과 같은 방향으로) 왼쪽에서 오른쪽으로 3번 감는다. 불화 · 명호 등에서는 감개가 길게 되어 있으므로, 그 이상 감는 경우가 있다. 감개 오른쪽 끝으로 고리를 만들어 걸이끈의 오른쪽 아래에서 통과시키고, 왼쪽 아래로 통과시킨다.
# 뭉치종이(포장지)로 싸서, 축상자에 넣는다.
족자는 습기나 건조에 약하므로, 오동나무 상자 등에 넣어 온도 변화가 적은 곳에 보관하는 것이 좋다. 오동나무 상자에는 향목 등을 사용한 방충향을 함께 넣는다. 나프탈렌 등의 방충제는 축 끝을 손상시킬 수 있다.
8. 2. 보관
족자는 습도가 높은 곳에 보관하면 얼룩, 벌레, 곰팡이 등이 생길 수 있다. 또한, 오염이나 흠집은 미술품의 가치를 떨어뜨린다. 족자는 보존과 취급에 주의하면 오랫동안 보관할 수 있다. 족자를 수납하는 방법은 크게 3가지가 있다.- 키리바코(桐箱) 수납: 키리(桐, 오동나무)는 가볍고 튼튼하며, 습기를 막고 불에 잘 타지 않아 골동품이나 고급품을 보존하는 데 자주 사용된다. 또한, 키리바코는 내부의 습도를 일정하게 유지하고 벌레를 쫓는 성분을 발산하기 때문에 족자를 보존하는 데 가장 좋다.
- 이중 상자 수납: 키리바코(桐箱) 표면에 누리바코(塗箱, 칠 상자)를 덧씌워 수납하면 습기와 벌레를 막는 효과가 더욱 높아진다.
- 후토마키(太巻) 수납: 족자를 보관할 때 너무 꽉 말리지 않도록 주의해야 한다. 후토마키(太巻, 굵은 말림)라고 불리는 키리(桐, 오동나무) 심재를 축봉(軸棒)에 부착하여 말면, 족자를 보관할 때 자연스럽게 말림이 부드러워져 그림이나 글씨가 있는 부분이 접히지 않게 한다.
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