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스테레오랩

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목차

1. 개요

스테레오랩은 팀 게인과 레티샤 사디에가 결성한 밴드이다. 1990년 결성 이후, 록 사운드와 라운지 기악 연주를 결합한 음악 스타일을 선보였다. 1990년대 일렉트라 레코드와 계약을 맺고, 앨범 『Emperor Tomato Ketchup』, 『Dots and Loops』 등을 발표하며 인디 팝, 실험 록 등 다양한 장르를 넘나들었다. 2002년 멤버 메리 한센의 사망 이후 활동을 잠시 중단했으나, 2004년 재개하여 활동을 이어갔다. 2009년 활동을 중단했다가 2019년 재결합하여 현재까지 활동하고 있다.

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스테레오랩 - [음악 그룹]에 관한 문서
기본 정보
그룹 종류그룹 또는 밴드
출신지잉글랜드 런던
장르아방팝
포스트 록
인디 일렉트로닉
인디 팝
활동 기간1990년–2009년
2019년–현재
레이블듀오포닉
일렉트라
투 퓨어
아메리칸
4AD
슬럼버랜드
드래그 시티
워프
관련 활동매카시
턴 온
웹사이트stereolab.co.uk
구성원
현재 구성원팀 게인
레티시아 사디에
앤디 램지
조셉 왓슨
하비에르 무뇨스 기메라
이전 구성원조 딜워스
마틴 킨
지나 모리스
메리 한센
숀 오헤이건
던컨 브라운
캐서린 기포드
리처드 해리슨
모건 로트
시몬 존스
도미닉 제프리
조셉 월터스
줄리앙 가스크

2. 역사

1990년, 매카시 해체 후 핵심 멤버였던 팀 게인(Tim Gane)은 라에티샤 사디에(Lætitia Sadier)와 함께 스테레오랩(Stereolab)을 결성했다. 초기 멤버로 마틴 킨(Martin Kean), 조 딜워스(Joe Dilworth) 등이 참여했다. 1991년 자체 레이블 듀오포닉 슈퍼 45s(Duophonic Records)에서 데뷔 EP "''슈퍼 45''"를 발매했고, 이후 투 퓨어(Too Pure)와 계약하여 활동했다.[111] 1992년 첫 정규 앨범 『Peng!』을 발표했으며, 메리 한센(Mary Hansen)이 합류하여 이후 밴드 사운드의 중요 부분을 담당하게 되었다. 초기 멤버 교체를 거쳐 던컨 브라운(Duncan Brown), 숀 오헤이건(Sean O'Hagan) 등이 참여했다.

1993년 메이저 레이블 엘렉트라 레코드와 계약하고 두 번째 앨범 『Transient Random-Noise Bursts with Announcements』를 발매했다. 1994년 발표한 『Mars Audiac Quintet』은 영국 앨범 차트 16위에 오르며 주목받았다. 1996년에는 토터스의 존 맥엔타이어가 프로듀싱에 참여한 네 번째 앨범 『Emperor Tomato Ketchup』을 발매하여 비평적 성공을 거두었다. 이 시기 에이즈 기금 마련 앨범 ''Red Hot + Rio''에도 참여했다.

1997년 발매된 『Dots and Loops』는 신시사이저 루프를 활용한 일렉트로닉 사운드가 특징이었고, 1999년 앨범 『Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night』는 짐 오루크와 존 맥엔타이어가 공동 프로듀싱을 맡아 라틴 음악의 영향을 보여주었다. 2001년에는 다시 두 프로듀서와 함께 작업한 『Sound-Dust』를 발매했다. 이 앨범을 끝으로 키보디스트 모르간 로트(Morgane Lhote)가 밴드를 떠났다.[112]

2002년 12월 9일, 핵심 멤버였던 메리 한센이 런던에서 불의의 자전거 사고로 사망하는 비극을 맞았다.[113] 밴드는 큰 충격 속에 활동을 잠시 중단했으나, 2004년 1월 한센을 추모하는 의미를 담은 앨범 『Margerine Eclipse』를 발매하며 활동을 재개했다. 이 앨범은 엘렉트라 레코드에서의 마지막 발매작이 되었고, 밴드는 이후 투 퓨어 레이블로 복귀했다.

2006년에는 여러 싱글을 모은 컴필레이션 앨범 『Fab Four Suture』를 발표했고, 2008년에는 베거스 그룹 산하의 4AD 레이블로 이적하여 앨범 『Chemical Chords』를 발매했다.

2009년 4월, 밴드는 활동 휴지를 공식 발표하며 20년간의 활동을 잠정 중단했다. 이후 멤버들은 각자의 프로젝트에 집중했으며, 레티시아 사디에는 솔로 활동을 이어갔다.[114] 활동 중단 중에도 2010년 미발표곡 모음집 『Not Music』이 발매되었다.

2018년 과거 컴필레이션 앨범들이 재발매되었고, 같은 해 12월 주요 정규 앨범 7개의 리마스터 재발매 계획이 발표되었다.[115] 이를 계기로 2019년 5월부터 라이브 투어를 시작하며 10년 만에 공식적으로 활동을 재개했다.

2. 1. 1990–1993: 결성 및 초기 활동

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1985년, 팀 게인(Tim Gane)은 영국 에식스 출신의 좌익 정치 성향 밴드 매카시(McCarthy)를 결성했다.[2] 1988년, 매카시의 파리 공연에서 게인은 프랑스 출신의 라에티샤 사디에(Lætitia Sadier)를 만났고, 두 사람은 연인 관계로 발전했다. 당시 프랑스 록 음악계에 실망감을 느끼던 사디에는 음악 경력을 쌓기 위해 런던으로 이주하여 게인과 함께했다.[107][3] 매카시는 3장의 앨범을 발표하고 1990년에 해체했으며, 게인은 매카시 마지막 앨범에서 보컬을 맡기도 했던 사디에와 함께 즉시 스테레오랩(Stereolab)을 결성했다. 초기 멤버로는 전 칠스(The Chills)의 베이시스트 마틴 킨(Martin Kean)이 참여했으며, 드러머로는 지나 모리스(Gina Morris)[2][4][5] 또는 투 퓨어 레이블 소속 밴드 페이스 힐러스(Faith Healers)의 조 딜워스(Joe Dilworth)가 거론된다.[111] 밴드 이름 '스테레오랩'은 하이파이 음향 효과 시연용 음반을 발매하던 뱅가드 레코드 산하 레이블 이름에서 따왔다.[6][7][68]

게인과 사디에는 밴드의 매니저가 될 마틴 파이크(Martin Pike)와 함께 자체 음반사 Duophonic Super 45s를 설립했다. 이 레이블은 이후 파생된 Duophonic Ultra High Frequency Disks와 함께 "듀오포닉(Duophonic)"으로 알려지게 되었다.[8] 게인은 처음부터 여러 장의 7인치와 10인치 레코드를 소량으로 꾸준히, 매달 하나씩 발매하는 것을 목표로 했다고 밝혔다.[9] 1991년 5월, 10인치 비닐 EP ''슈퍼 45''(''Super 45'')가 스테레오랩과 듀오포닉 레이블의 첫 번째 결과물로 발매되었다. 이 음반은 우편 주문과 런던의 러프 트레이드 샵을 통해 판매되었다. ''슈퍼 45''는 밴드가 직접 디자인한 아트워크와 맞춤형 패키지로 제작된 초판 듀오포닉 레코드 중 하나였다. 1996년 잡지 더 와이어와의 인터뷰에서 게인은 듀오포닉의 DIY(Do It Yourself) 정신이 "자신에게 힘을 실어주는" 방식이며, 스스로 음악을 발매하는 과정을 통해 "배우고, 더 많은 음악과 아이디어를 창출한다"고 말했다.[10]

1991년 9월에는 EP ''슈퍼-일렉트릭''(''Super-Electric'')을, 11월에는 "Stunning Debut Album"이라는 제목의 싱글을 발매했다. 이 싱글은 제목과 달리 데뷔 음반도, 정규 앨범도 아니었다. 초기 음악은 록과 기타 사운드가 중심이었다. AllMusic의 제이슨 앤케니(Jason Ankeny)는 ''슈퍼-일렉트릭''에 대해 "윙윙거리는 기타, 단조로운 리듬, 팝적인 훅이 특징이었으며, 이는 빈티지 신시사이저나 점묘법적인 멜로디와는 거리가 멀었다"고 썼다.[11] 이후 스테레오랩은 독립 레이블 투 퓨어와 계약했고,[111] 1992년 5월 첫 정규 앨범 ''Peng!''을 발매했다. 1992년 10월에는 그동안 발표했던 희귀 음원들을 모은 컴필레이션 앨범 ''Switched On''을 발매했는데, 이는 이후 시리즈로 이어지게 된다.[12]

이 시기에 밴드 라인업에 변화가 있었다. 오스트레일리아 출신의 보컬리스트 겸 기타리스트 메리 한센(Mary Hansen)이 합류했다. 한센은 매카시 시절부터 게인과 알고 지낸 사이였다. 한센이 합류하면서 사디에와의 독특한 보컬 코러스 스타일은 스테레오랩 사운드의 중요한 특징이 되었다.[4][6][13] 초기 멤버였던 마틴 킨과 조 딜워스가 탈퇴하고, 베이시스트 던컨 브라운(Duncan Brown)과 드러머 앤디 램지(Andy Ramsay)가 합류했다. 또한 하이 라마스(The High Llamas)를 결성하게 되는 숀 오'해건(Sean O'Hagan)이 투어 키보디스트로 잠시 참여했다가 다음 음반 작업에도 참여하게 되었다.[14][111] 일부 자료에서는 키보디스트로 캐서린 기포드(Katharine Gifford)를 언급하기도 한다.[4]

2. 2. 1993–2001: Elektra 레코드와의 계약 및 전성기

스테레오랩은 1993년 3월 발매한 EP 앨범 ''Space Age Bachelor Pad Music''을 통해 이지 리스닝 요소를 사운드에 도입했다. 이 앨범으로 밴드의 인지도가 높아졌고, 메이저 레이블인 일렉트라 레코드와 계약을 맺었다. 일렉트라에서 발매한 첫 정규 앨범 ''Transient Random-Noise Bursts with Announcements''(1993년 8월)는 미국과 영국 언더그라운드에서 성공을 거두었다.[4] 워싱턴 포스트의 마크 젠킨스는 이 앨범에 대해 스테레오랩이 "인디 음악의 영광스러운 드론을 이어가면서 개러지 록 오르간 연주와 리듬 기타 스트러밍에 신성한 분위기를 부여했다"고 평가했다.[15] 영국 내에서는 밴드의 자체 레이블인 Duophonic Ultra High Frequency Disks를 통해 발매되었다.[8] 이 앨범에는 18분에 달하는 대곡 「''Jenny Ondioline''」이 수록되었다.

1994년 런던에서 공연하는 스테레오랩


1994년 1월, EP ''Jenny Ondioline''이 UK 싱글 차트 75위에 오르며 스테레오랩은 처음으로 차트에 진입했다. 이후 3년간 밴드의 앨범 4개가 이 차트에 올랐으며, 1997년 EP ''Miss Modular''가 마지막이었다. 같은 해 8월 발매된 세 번째 정규 앨범 ''Mars Audiac Quintet''은 영국 앨범 차트 16위를 기록했다. 특히 싱글 "Ping Pong"은 마르크스주의적인 가사로 언론의 주목을 받았다.[16][17][18] 이 앨범에서 밴드는 이전보다 팝적인 사운드에 집중했으며, 올뮤직은 "그룹의 가장 접근하기 쉽고 꼼꼼하게 쓰여진 앨범일 것"이라고 평가했다.[19] 이 앨범은 앤디 오헤이건이 정규 멤버로 참여한 마지막 앨범이었지만, 그는 이후에도 게스트로 계속 참여했다.[20] 1995년 4월에는 뉴욕 예술가 찰스 롱과의 협업으로 진행된 인터랙티브 아트 전시회의 사운드트랙 격인 EP ''Music for the Amorphous Body Study Center''를 발매했고,[21] 7월에는 두 번째 희귀 음반 모음집인 ''Refried Ectoplasm (Switched On, Vol. 2)''를 발매했다.

1996년 3월 발매된 네 번째 정규 앨범 ''Emperor Tomato Ketchup''은 비평가들의 찬사를 받으며 대학 라디오에서 큰 인기를 얻었다.[4] 음악 저널리스트 톰 문과 조슈아 클라인은 이 앨범이 "얼터너티브 록을 사로잡았다"며 그룹의 "정점"이라고 평가했다.[34][22] 앨범 제목은 테라야마 슈지 감독의 1970년 영화 『토마토 케첩 황제』에서 따왔다. 이 앨범은 초기 크라우트록 사운드에 펑크, 힙합의 영향을 결합하고 실험적인 악기 편성을 선보였다.[23] 토터스의 존 맥인타이어가 프로듀싱을 돕고 연주에도 참여했으며, 처음으로 하드 디스크 레코더를 활용했다. 녹음 전 키보디스트 캐서린 기포드가 모르간 로트로, 베이시스트 던컨 브라운이 리처드 해리슨으로 교체되었다.[4] 로트는 밴드 합류를 위해 기존 곡 30여 곡을 익혀야 했다.[24] 같은 해, 스테레오랩은 에이즈 기금 마련 단체인 레드 핫 오거니제이션(RHO)의 보사노바 컴필레이션 앨범 ''Red Hot + Rio''에 참여하여 재즈 플루티스트 허비 맨과 함께 「One Note Samba/Surfboard」를 연주했다.

1997년 9월 발매된 다섯 번째 정규 앨범 ''Dots and Loops''는 처음으로 ''빌보드'' 200 차트에 진입하여 111위를 기록했다. 이 앨범은 재즈, 보사노바, 60년대 팝의 영향을 받아 재즈에 더 가까워졌으며, 신시사이저 루프를 많이 사용하여 일렉트로닉 색채가 강해졌다.[25] 롤링 스톤의 바니 호스킨스는 이 앨범을 통해 그룹이 "초기 벨벳 언더그라운드 풍의 드론에서 벗어나 이지 리스닝과 유로팝으로 나아갔다"고 평했다.[26] 독일 신문 디 차이트는 ''Dots and Loops''가 이전 앨범의 거친 리프를 "더 부드러운 사운드와 유쾌함"으로 변화시켰다고 언급했다.[27] 이 앨범에는 존 맥인타이어와 독일 일렉트로팝 듀오 마우스 온 마스의 얀 슈테베르너가 참여했다.[4][28] 앨범 발매 후 스테레오랩은 7개월간 투어를 진행했고, 팀 게인과 레티시아 사디에가 아이를 가지면서 잠시 활동을 중단했다.[32] 1998년 10월에는 세 번째 희귀 음반 모음집인 ''Aluminum Tunes''를 발매했다.

1999년 9월, 여섯 번째 정규 앨범 ''Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night''(별칭 ''밀키 나이트'')가 발매되었다. 이 앨범은 존 맥인타이어와 짐 오루크가 공동 프로듀싱했으며, 두 사람은 곡마다 번갈아 작업을 맡았다. 새로운 베이시스트 사이먼 존스가 녹음에 참여했다.[32] 라틴 음악의 영향을 받은 이 앨범은 이전과는 다른 스타일을 선보였으나, 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았고 ''빌보드'' 200 차트에서는 154위를 기록했다.[29][30] NME는 익명 리뷰에서 "이 음반은 실험적인 아트 록 전통보다는 나쁜 재즈와 프로그레시브 록과 훨씬 더 많은 공통점을 가지고 있다"고 평했다.[31] 1999년 ''워싱턴 포스트''와의 인터뷰에서 팀 게인은 앨범에 기타 사운드가 부족하다는 지적에 대해 "앞으로 왜곡된 기타는 훨씬 적을 것이다... 하지만 여전히 기타 기반 음악이다. 모든 트랙에 기타가 있다"고 답했다.[32] 2000년 5월에는 EP ''마이크로브 헌터스''를 발매했다.

2001년 8월, 일곱 번째 정규 앨범 ''Sound-Dust''가 발매되어 ''빌보드'' 200 차트 178위를 기록했다. 선행 EP 「Captain Easychord」가 먼저 발표되었으며, 앨범은 다시 존 맥인타이어와 짐 오루크가 공동 프로듀싱했다. ''Sound-Dust''는 전작 ''Cobra and Phases Group…''보다 더 긍정적인 반응을 얻었다.[34][33] 비평가 조슈아 클라인은 "이번에는 초점이 맞지 않은 실험보다는 멜로디에 더 집중한 것 같다... 영국 밴드의 산뜻하고 반가운 컴백"이라고 평했다.[34] 올뮤직의 헤더 페어스는 이 앨범이 "[그룹이] 창조적인 열정을 의도적으로 재충전하는 것을 보여준다"고 하면서도, "너무 익숙한 영역에 머물러 있다"고 지적했다.[35] 앨범 수록곡 「Nothing To Do With Me」는 크리스 모리스의 TV 코미디 프로그램 「Jam」에서 인용한 가사를 사용했다. 오랫동안 함께 활동했던 키보디스트 모르간 로트는 자신의 프로젝트를 위해 밴드를 떠나 이 앨범에는 참여하지 않았다.[112]

2. 3. 2002–2008: 메리 한센의 죽음과 이후 활동

2002년, 스테레오랩은 다음 앨범 작업을 위해 프랑스 보르도 북쪽에 스튜디오를 짓기 시작했다. 같은 해 10월에는 BBC 라디오 1에서의 세션 녹음을 모은 ABC Music: The Radio 1 Sessions 앨범이 발매되었다.[36] 한편, 멤버인 팀 가네와 레티샤 사디에의 연인 관계는 이 시기에 끝이 났다.[37]

2002년 12월 9일, 그룹의 핵심 멤버였던 메리 한센이 런던에서 자전거를 타던 중 트럭에 치여 36세의 나이로 갑작스럽게 세상을 떠났다.[107][113] 이 비극적인 사고로 밴드는 큰 충격에 빠졌고, 멤버들은 깊은 슬픔 속에서 몇 달간 활동을 중단했다. 작가 피에르 페론은 그녀의 "유쾌한 성격과 장난기 넘치는 유머 감각이 스테레오랩에 기여한 백 보컬과 사디에와 함께 만든 독특한 하모니에서 드러났다"고 평가했다.[6] 전 세계 팬들은 공식 웹사이트를 통해 추모 메시지를 보냈다. 아이슬란드의 한 팬은 레이캬비크 공연을 회상하며 "메리의 사고사는 최근 몇 년간 록 역사상 가장 비극적인 사건 중 하나이며, 저는 그녀를 영원히 잊지 못할 것"이라고 애도했고, 브라질 팬은 "이 상실감은 누구도 알 수 없을 정도로 크다"고 했으며, 온타리오의 팬은 "그렇게 아름다운 사람이 죽다니, 이보다 더 비극적인 일은 없다"고 슬퍼했다.[113] 한센의 장례식은 12월 20일, 그녀의 고향인 오스트레일리아 퀸즐랜드주 메리버러에서 조용히 치러졌다.[113]

슬픔을 딛고 밴드는 활동을 재개하기로 결정했다. 이후 발매된 앨범과 공연 리뷰에서는 한센의 부재가 음악에 미친 영향을 종종 언급하게 되었다.[7][40][71][39] 2003년 10월, 한센의 사망 이후 첫 결과물인 EP ''Instant 0 in the Universe''가 발매되었다. 이 EP는 프랑스에서 녹음되었으며, 음악 저널리스트 짐 드로가티스는 이 EP가 시카고 프로듀서 짐 오'루크의 영향으로 "가짜 펑크적인 움직임과 아방가르드적인 땜질"에서 벗어나 초기 스테레오랩의 강렬한 사운드로 회귀했음을 보여준다고 평가했다.[40]

2004년 1월 27일, 8번째 정규 앨범 ''Margerine Eclipse''가 발매되어 대체로 긍정적인 평가를 받았고,[41] 미국 빌보드 200 차트에서 174위를 기록했다. 앨범의 수록곡 "Feel and Triple"은 메리 한센에게 헌정된 곡으로, 사디에는 "그녀와 함께 했던 시절을 되돌아보면서... 때로는 서로에 대한 사랑을 표현하기 어려웠던 점을 되돌아보았다"고 설명했다.[37] 그녀는 또한 "앨범에 담긴 그녀에 대한 헌사는 '우리는 당신을 삶의 마지막 순간까지 사랑할 것'이라는 의미"라며, "저는 종교적이지 않지만 메리의 에너지가 어딘가에 여전히 남아 있다고 느낍니다. 그녀는 그냥 사라진 게 아니에요."라고 덧붙였다.[37] 옵저버지의 몰로이 우드크래프트는 앨범에 5점 만점에 4점을 주며 사디에의 보컬을 "삶과 사랑을 긍정하는" 것으로, 앨범 전체를 "복잡하고, 중독적이며, 대담하고, 행복한" 것으로 묘사했다.[42] 반면, 롤링 스톤의 켈레파 사네는 앨범이 "익숙한 소리와 목적 없는 멜로디로 가득하다"고 다소 비판적으로 평했다.[43] ''Margerine Eclipse''는 미국 레이블 일렉트라 레코드에서 발매된 스테레오랩의 마지막 앨범이 되었는데, 일렉트라 레코드는 그해 문을 닫았다.[44] 이후 스테레오랩의 음악은 밴드의 초기 음반 일부를 발매했던 투 퓨어 레이블을 통해 발표되었다.[45]

2008년 포모나, 캘리포니아에서 공연하는 스테레오랩


스테레오랩은 2005년과 2006년에 걸쳐 6개의 한정판 싱글을 발매했고, 이 곡들은 2006년 컴필레이션 앨범 ''Fab Four Suture''로 묶여 발매되었다. 마크 젠킨스는 이 앨범이 한센 사후 밴드가 보여준 더 빠른 템포의 사운드를 이어가고 있다고 평가했다.[46] 2007년 6월 기준, 스테레오랩의 라인업은 팀 가네, 레티샤 사디에, 앤디 램지, 사이먼 존스, 도미닉 제프리, 조셉 왓슨, 조셉 월터스로 구성되었다.[47] 2008년, 밴드는 4AD 레이블을 통해 다음 앨범 ''Chemical Chords''를 발매했다. 이 앨범은 아날로그 신디사이저 사용을 줄이고 라이브 악기 연주를 더 강조한 사운드를 특징으로 했다.[48] 앨범 발매 후, 밴드는 유럽, 미국, 캐나다를 순회하는 가을 투어를 진행했다.[49] 2009년 2월에는 세인트 제롬스 레인웨이 페스티벌 참여의 일환으로 호주 투어를 가졌다.[50]

2. 4. 2009–현재: 활동 중단 및 재결합

2009년 4월, 스테레오랩의 매니저 마틴 파이크는 밴드가 당분간 활동을 중단한다고 발표했다. 그는 멤버들이 각자의 다른 프로젝트로 넘어갈 적절한 시기라고 설명했다.[51][114] 이로써 밴드는 20년 활동의 역사를 잠시 멈추게 되었고, 레티시아 사디에는 솔로 활동을 시작했다.[114]

활동 중단 이후에도 음반 발매는 이어졌다. 2010년에는 ''Chemical Chords'' 앨범 작업 당시 함께 녹음되었던 미발표곡 모음집 ''Not Music''이 듀오포닉과 드래그 시티 레이블을 통해 발매되었다.[52] 이 앨범에는 "아틀라스 사운드"와 "더 엠페러 머신"의 리믹스 버전도 수록되었다. 같은 해 레티시아는 첫 솔로 앨범 ''The Trip''을 발표했고, 이후 2012년 7월에는 두 번째 솔로 앨범 ''Silencio'', 2014년 9월에는 세 번째 솔로 앨범 ''Something Shines''를 내놓았다.

팀 가네 역시 다른 프로젝트 활동을 이어갔다. 2013년, 가네와 사디에는 각각 Cavern of Anti-Matter와 솔로 활동에 집중하며 영국 캠버 샌즈에서 열린 올 투모로우 파티즈 페스티벌에 참여했다.[53] 2016년 2월, 팀 가네는 스테레오랩의 초기 드러머였던 조 딜워스와 함께 Cavern Of Anti-Matter를 결성하고 앨범 ''Void Beats/Invocation Trex''를 발매했다.

2018년 8월에는 스테레오랩의 컴필레이션 앨범 3부작 ''Switched On'', ''Refried Ectoplasm: Switched On, Vol. 2'', ''Aluminum Tunes: Switched On, Vol. 3''가 재발매되었다. 같은 해 12월, 밴드는 1993년 앨범 ''Transient Random-Noise Bursts with Announcements''부터 2004년 앨범 ''Margarine Eclipse''까지 총 7개의 정규 앨범을 Duophonic UHF와 워프 레코즈를 통해 리마스터하여 재발매할 계획임을 발표했다.[115]

이러한 재발매 발표에 이어 2019년 2월, 스테레오랩은 확장되고 리마스터된 앨범들의 발매와 함께 유럽 및 북미 투어 계획을 공식적으로 알리며 10년 만의 활동 재개를 선언했다.[107] 밴드는 2019년 프리마베라 사운드 페스티벌 라인업에 이름을 올렸고, 5월 30일 주말 스페인 바르셀로나 공연을 시작으로 다음 주말에는 포르투갈 포르투에서 공연하며 2009년 활동 중단 이후 첫 라이브 무대를 가졌다.[54][55][56]

3. 음악 스타일

스테레오랩의 음악은 드론(droning) 록 사운드와 라운지 스타일의 기악 연주를 결합하고, 그 위에 레티샤 사디에의 독특한 싱송(sing-song) 스타일 여성 보컬과 팝 멜로디를 얹는 것이 특징이다. 때로는 특이한 박자(time signature)를 사용하기도 한다.[58] 이들의 음악은 주로 아방 팝[59][60], 인디 팝[4][61], 아트 팝[62], 인디 일렉트로닉[63], 인디 록[64], 포스트 록[107][64], 실험 록[61], 실험 팝[65][66] 등으로 분류된다. 사디에는 2015년 인터뷰에서 "밴드의 음반은 매우 빠르게 작곡되고 녹음되었다… 우리는 35곡, 때로는 그 이상을 썼다"고 언급했다.[67] 초기 대표곡 중 하나인 "Jenny Ondioline" (1993)은 평론가 헤더 페어스로부터 "스테레오랩 초창기 시절의 가장 야심차고 결정적인 순간"이라는 평가를 받았다.[57]

스테레오랩은 Farfisa, Vox, Moog와 같은 빈티지 전자 키보드와 신시사이저를 적극적으로 활용했다.[68] 멤버 팀 게인(Tim Gane)은 오래된 이펙터가 "더 직접적이고, 더 극적이며, 찰흙처럼 여러 형태로 만들 수 있기 때문에" 선호한다고 밝혔다.[69] 특히 1994년 앨범 Mars Audiac Quintet에서는 무그 신시사이저 사운드가 두드러지게 사용되었다.[10][16]

레티샤 사디에의 영어와 프랑스어를 넘나드는 보컬은 스테레오랩 음악의 핵심 요소로 자리 잡았다.[4] 그녀는 때때로 가사 없이 멜로디에 맞춰 노래하기도 했다.[34] 피터 샤피로는 그녀의 차분한 창법을 니코에 비유하며 "와이어"지에 익살스럽게 평하기도 했고,[10] 일부 평론가들은 그녀의 보컬이 때때로 알아듣기 어렵다고 지적했다.[34][70] 사디에는 메리 한센과 보컬을 주고받으며 독특한 조화를 이루었는데, 이는 "기묘하고", "최면적"이며, "달콤하면서도 약간 이질적인" 스타일로 묘사되었다.[6][57] 이러한 보컬 조화는 "Emperor Tomato Ketchup" (1996) 앨범의 "Motoroller Scalatron" 같은 곡에서 잘 드러난다. 2002년 한센이 사망한 후, 평론가들은 라이브 공연에서 그녀의 부재가 느껴진다고 평하기도 했다.[71]

멤버들은 인터뷰를 통해 자신들의 음악 철학을 밝히기도 했다. 팀 게인은 "훌륭한 것보다 독창적인 것이 더 중요했다"고 말하며[72], 음악이 지나치게 난해하게 받아들여지는 것에 대해 "우리가 하는 것을 이해하기 위해 난해한 음악에 대한 뛰어난 지식이 필요하다는 생각"이 위험할 수 있다고 언급했다. 이에 사디에는 "우리가 스티브 라이히에 대해 알든 모르든 많은 사람들이 이해할 수 있는 음악을 만들어냈다고 생각한다"고 덧붙였다.[10] 두 사람은 자신들의 사운드를 끊임없이 발전시키려는 의지를 보였는데, 게인은 "그렇지 않으면 다른 사람들이 하는 것처럼 들릴 뿐"이라고 했고,[73] 사디에는 "더 많은 것이 있고 더 흥미롭게 할 수 있다고 믿는다"고 말했다.[74]

3. 1. 영향

스테레오랩의 음악은 1970년대 크라우트록 그룹 Neu!와 Faust의 반복적인 "모터릭" 비트에서 큰 영향을 받았다.[10][34] 멤버 팀 게인(Tim Gane)은 Neu!가 "미니멀리즘과 드론을 매우 팝적인 방식으로 활용했다"고 언급하며 이러한 비교에 동의했다.[75] 이 외에도 펑크, 재즈, 브라질 음악, 보사노바, 라틴 음악, 라운지, 영화 음악, 이지 리스닝, 1950년대 및 1960년대 팝 등 다양한 장르에서 영감을 얻었다.[32][37] ''PopMatters''의 데이브 히튼(Dave Heaton)은 스테레오랩의 음악이 "버블검, 이국적인 음악, 비치 보이스의 흔적"을 지니며, 초기 작품에서는 "강한 벨벳 언더그라운드의 영향"이 느껴진다고 평가했다.[76] 프랑스 신문 ''르 몽드''의 스테판 다베(Stephan Davet)는 1996년 앨범 ''Emperor Tomato Ketchup''에서 버트 바카락과 프랑수아즈 아르디 같은 음악가들의 영향을 지적했으며,[77] ''워싱턴 포스트''의 조슈아 클라인(Joshua Klein)은 밴드가 "다른 이들보다 훨씬 먼저 Can, Neu! 같은 1970년대 독일 밴드, 멕시코 라운지 거장 에스퀴벨, 그리고 당시에는 힙하지 않게 여겨졌던 버트 바카락 등을 참조했다"고 언급했다.[34] 미니멀리스트 작곡가 필립 글래스와 스티브 라이히의 영향은 1999년 앨범 ''Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night''에서 두드러지며,[34][78] ''Dots and Loops''와 ''Milky Night'' 같은 앨범에서는 보사노바와 라틴 음악의 영향이 강하게 나타난다. 밴드는 무그, 비브라폰, 멜로트론 등의 악기를 사용하여 때로는 코믹한 사운드를 만들어내기도 한다. ''Instant 0 in the Universe'' (2003)와 ''Margerine Eclipse'' (2004) 같은 후기 작품들은 밴드의 초기 기타 중심 스타일과 비교되기도 한다.[40][39]

가사에는 종종 정치적인 주제가 담겨 있다. 일부 평론가는 스테레오랩의 가사가 마르크스주의를 연상시킨다고 분석했으며, 멤버인 팀 게인과 레티시아 사디에는 가사가 초현실주의와 상황주의 문화의 영향을 받았다고 직접 언급했다.

3. 2. 가사 및 제목

스테레오랩의 음악은 정치적, 철학적으로 강렬한 메시지를 담고 있다.[75] 1991년 멜로디 메이커와의 인터뷰에서 레티샤 사디에는 "기본적으로 저는 세상을 바꾸고 싶습니다. 사람들에게 매일 어떻게 사는지 생각하게 하고, 그들을 약간 흔들어주고 싶습니다."라고 말하며 그룹의 지향점을 드러냈다.[3] PopMatters의 데이브 히튼은 스테레오랩이 "가사를 사용하여 아이디어를 전달하는 동시에 단어 자체의 즐거운 소리를 위해 사용한다"고 평가했다.[83]

그룹의 가사를 주로 쓰는 레티샤 사디에는 상황주의 인터내셔널의 철학, 특히 기 드보르의 ''스펙터클의 사회''[7]와 이라크 전쟁에 대한 분노[84]에서 영향을 받았다. 초현실주의와 다른 상황주의 문화 및 정치 운동 역시 사디에와 팀 게인이 1999년 ''살롱'' 인터뷰에서 언급한 중요한 영향 요소이다.[72]

이러한 배경 때문에 비평가들은 밴드의 가사에서 마르크스주의적 함의를 발견하고 멤버들을 마르크스주의자라고 칭하기도 했다.[10][32][74][75] 음악 저널리스트 사이먼 레이놀즈는 사디에의 가사가 개인적인 감정보다는 마르크스주의적 사회 비평에 더 초점을 맞춘다고 지적했다.[75] 1994년 싱글 "핑퐁"은 이러한 주장의 근거로 자주 언급된다. 이 곡에서 사디에는 "자본주의의 잔혹한 경기 침체와 회복의 순환"에 대해 노래하는데, 이는 레이놀즈와 스튜어트 메이슨에 따르면 "마르크스 경제 분석의 핵심 원리 중 하나에 대한 솔직한 설명"이다.[17][75]

그러나 밴드 멤버들은 자신들의 음악을 마르크스주의와 직접 연결하는 시각에 대해 거리를 두었다. 1999년 인터뷰에서 게인은 "우리 중 누구도 마르크스주의자가 아니다... 나는 마르크스를 읽어본 적도 없다"고 밝혔다. 그는 사디에의 가사가 정치적 주제를 다루기는 하지만, 단순한 "슬로건을 외치는" 수준은 아니라고 덧붙였다.[32] 사디에 역시 마르크스를 거의 읽지 않았다고 말했다.[72] 대신, 사디에는 급진적인 정치 철학자이자 마르크스주의의 주요 비판가인 코르넬리우스 카스토리아디스로부터 영향을 받았다고 언급했다.[85][86] 그녀의 사이드 프로젝트인 모나데의 이름과 데뷔 앨범 제목 ''Socialisme ou Barbarie'' 역시 카스토리아디스의 저작에서 따온 것이다.[74][87]

스테레오랩의 앨범 및 노래 제목은 종종 아방가르드 그룹과 예술가들을 참조한다. 예를 들어, 1999년 앨범 ''Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night''의 제목은 초현실주의 그룹 "CoBrA"와 "Phases Group"의 이름을 합친 것이다.[72] 1997년 앨범 ''Dots and Loops''에 수록된 곡 "Brakhage"는 실험 영화 감독 스탠 브래키지에게 경의를 표하는 제목이다.[72] 다른 예로는 웬디 카를로스의 1968년 앨범 ''Switched-On Bach''에서 이름을 가져온 1992년 컴필레이션 앨범 ''Switched On''[88], 발명가 조르주 제니와 그가 만든 악기 온돌린의 이름을 조합한 1993년 곡 "제니 온돌린" 등이 있다.[89]

4. 구성원

스테레오랩의 핵심 멤버는 팀 게인과 레티샤 사디에로, 1990년 밴드 결성부터 2009년 활동 중단, 그리고 2019년 재결성 이후까지 꾸준히 활동하고 있다. 이들을 중심으로 여러 멤버들이 거쳐가며 밴드의 사운드를 다채롭게 만들었다.

스테레오랩은 빈티지 아날로그 악기 부활에 기여한 것으로 평가받았다.


특히 1992년부터 2002년까지 활동한 메리 한센은 백 보컬과 기타, 키보드 등을 맡아 밴드의 사운드에 중요한 역할을 했으나, 2002년 불의의 사고로 사망하여 많은 팬들에게 안타까움을 남겼다.[4]

스테레오랩 출신 멤버들은 또한 자신들만의 밴드를 결성했다. 기타리스트 팀 게인은 사이드 프로젝트 케번 오브 안티-매터(Cavern of Anti-Matter)를 결성했고, 밴드 멤버 숀 오헤건과 함께 턴 온(Turn on)을 결성했으며, 숀 오헤건은 자신의 밴드 더 하이 라마스를 결성했다.[99][100] 키보드를 담당했던 캐서린 기포드는 전 마이 블러디 밸런타인 베이시스트 데비 구지와 함께 스노우포니를 결성했다.[90][101] 사디에는 그녀의 4인조 사이드 프로젝트 모나드로 3개의 앨범을 발매했으며, 마크 젠킨스는 그들의 사운드를 스테레오랩보다 "좀 더 파리지앵적"이라고 평했다.[102] 백 보컬 메리 한센은 호버크래프트 멤버들과 함께 밴드 스키마(Schema)를 결성하여 2000년에 동명의 EP를 발매했다.[103]

밴드의 멤버 구성과 각자의 활동 기간은 아래 목록에서 더 자세히 확인할 수 있다.

4. 1. 현재 멤버


  • 팀 게인 - 기타, 키보드 (1990–2009, 2019–현재)
  • 레티샤 사디에 - 리드 보컬, 키보드, 기타, 타악기, 트롬본 (1990–2009, 2019–현재)
  • 앤디 램지 - 드럼 (1992–2009, 2019–현재)
  • 조셉 왓슨 - 키보드, 비브라폰, 백 보컬 (2004–2009, 2019–현재)
  • 자비에르 무뇨스 기메라 - 베이스 기타, 백 보컬 (2019–현재)

4. 2. 과거 멤버


  • 조 딜워스 - 드럼 (1990–1992)
  • 마틴 킨 - 베이스 기타 (1990–1992)
  • 지나 모리스 - 백 보컬 (1991)
  • 믹 콘로이 - 키보드 (1992)
  • 메리 한센 - 백 보컬 및 리드 보컬, 기타, 키보드, 타악기 (1992–2002) (2002년 사망)
  • 숀 오'하간 - 키보드, 기타 (1993)
  • 던컨 브라운 - 베이스 기타 (1993–1995)
  • 캐서린 기포드 - 키보드 (1993–1995)
  • 모르간 로트 - 키보드 (1995–2000)
  • 데이비드 파조 - 베이스 기타 (1995)
  • 리처드 해리슨 - 베이스 기타 (1996–1998)
  • 사이먼 존스 - 베이스 기타 (1999–2009)
  • 도미니크 제퍼리 - 키보드 (2001–2007)
  • 조셉 월터스 - 프렌치 호른, 기타, 키보드 (2004–2008)
  • 줄리앙 가스크 - 키보드, 백 보컬 (2008–2009)

5. 음반 목록

스테레오랩은 여러 장의 정규 스튜디오 음반과 컴필레이션 음반 외에도 다수의 EP와 싱글을 발매했다. 주요 정규 음반과 컴필레이션 음반 목록은 아래 하위 섹션에서 확인할 수 있다.

주요 EP 및 싱글 목록은 다음과 같다.

발매 연도EP / 싱글 제목
1991Super 45
1991Super-Electric
1992Low Fi
1993Crumb Duck
1993Space Age Bachelor Pad Music
1993Jenny Ondioline
1994Ping Pong
1994Wow and Flutter
1995Music for the Amorphous Body Study Center
1996Fluorescences
1996Cybele's Reverie
1997Miss Modular
1997Simple Headphone Mind
1999The Free Design
2000The First of the Microbe Hunters
2001Captain Easychord
2003Instant 0 in the Universe


5. 1. 정규 음반

5. 2. 컴필레이션 음반

스테레오랩은 많은 비 정규 음반 트랙을 발매했으며, 이후 컴필레이션 음반으로 묶어 발매했다.[12]

발매 연도음반 제목비고
1992Switched On
1995Refried Ectoplasm: Switched On, Vol. 2
1998Aluminum Tunes: Switched On, Vol. 3
2002ABC Music: The Radio 1 Sessions
2005Oscillons from the Anti-SunDVD에는 뮤직 비디오 수록
2006Fab Four Suture
2006Serene Velocity: A Stereolab Anthology
2021Electrically Possessed: Switched On, Vol. 4
2022Pulse of the Early Brain: Switched On, Vol. 5


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