칸텔레

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1. 개요

칸텔레는 핀란드의 전통 현악기로, 핀란드 국민 서사시 칼레발라에 등장하며, 잉어 턱뼈와 말총으로 만들어진 것이 기원이라고 전해진다. 5현에서 최대 40현까지 다양한 형태가 있으며, 소형 칸텔레는 전통적인 음계를, 콘서트 칸텔레는 반음 조작이 가능한 온음계 조율을 사용한다. 연주법은 손가락으로 현을 뜯거나, 뮤트하여 긁는 방식으로, 지역별로 특색있는 연주 스타일이 존재한다. 20세기 중반 이후 현대 음악에서도 활용되며, 핀란드 헤비 메탈 밴드와 미국의 하피스트 등 다양한 음악가들이 칸텔레를 사용한다. 1978년 일본에서 소개된 이후, 일본과 한국에서도 애호가가 증가하고 있으며, 애니메이션 영화에도 등장하는 등 대중적인 관심을 얻고 있다.

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칸텔레
악기 정보
종류	찰현악기
기원	핀란드, 카렐리야
특징
현의 수	5개에서 40개까지 다양함
재료	나무
연주 방법	손가락으로 뜯거나 켜서 연주
음색	맑고 청아한 소리
역사 및 문화
관련 문화권	핀란드와 카렐리야의 전통 악기
신화 속 기원	칼레발라 신화에 등장
상징성	핀란드 민족 음악의 상징
종류
고전적인 칸텔레	5~15개의 현을 가짐
현대적인 칸텔레	36~40개의 현을 가짐
연주법
연주 자세	무릎 위에 올려놓고 연주
조율	다양한 조율 방식 존재
주법	손가락으로 현을 뜯거나 튕겨서 소리냄
음향 정보

2. 역사

칸텔레는 핀란드의 전통 악기로, 그 기원에 대한 여러 가지 설이 있다. 학문적으로는 치터의 일종으로 분류되지만, 치터가 생기기 전인 2000년 전부터 칸텔레가 존재했다는 설과 그 역사가 1000년도 안 된다는 설이 대립하고 있어 아직 정설은 없다.

현존하는 5현 칸텔레 중 제조 연도를 알 수 있는 가장 오래된 것은 1698년에 만들어진 것으로, 핀란드 국립 박물관에 소장되어 있다. 이것은 Kurkkijoki 마을에서 채집된 것이다. 칸텔레는 곡만 연주하거나 노래나 춤의 반주로 사용되었다. 노래는 서사시나 서정시, 전설 등을 노래하는 것부터 놀이 노래까지 다양하며, 칼레발라는 이러한 오래된 노래들을 편집하여 만들어졌다.

칸텔레는 오랫동안 민속 음악의 주역이었지만, 점차 피들에 그 자리를 내주게 되었다. 1830년대까지 카렐리아 지방, 라도가 호수 주변, 중앙 및 북 오스트로보트니아 지방에서는 칸텔레를 만들어 연주하는 것이 드물지 않았지만, 그 외 지역에서는 17세기부터 이미 일반적이지 않았다.

그러나 중앙 오스트로보스니아 출신의 칸텔레 연주자 크레타 하아파살로 (Kreeta Haapasalo) 등이 헬싱키 등에서 콘서트를 열면서 칸텔레는 다시 주목받게 되었다. 알렉시스 키비는 그녀에 대해 언급하기도 했으며, 크레타는 "칸텔레 크레타"라는 애칭으로 사랑받았고, 1893년 사망 후에는 우표 도안으로 그 모습이 남겨졌다.

이후 여러 연주자들이 나타나 각 지역의 스타일을 재발견하고 악기 자체를 개량했다. 1920년 파울리 살미넨이 개발한 콘서트 칸텔레는 음정을 변화시키는 전환 기구를 갖추어 칸텔레를 예술적 가능성이 큰 악기로 만들었다. 이후 앰프에 연결하여 음질을 변화시킬 수 있는 전기 칸텔레(일렉트릭 칸텔레)도 개발되었다.

민속 음악 부흥 운동과 함께 5현 칸텔레는 리코더처럼 정서 교육에 적합한 악기로 인식되어 초등학교, 유치원, 보육원 등에서 음악 교육에 활용되고 있다. 시벨리우스 아카데미에서는 전통 연주법 연구와 새로운 연주법 개발이 이루어지고 있으며, 전통 음악, 서양 클래식 음악, 전자 음악 분야의 박사 과정도 개설되어 있다.

2. 1. 신화적 기원

헬싱키의 반하 율리오피라스탈로(구 학생회관)에 있는 로베르트 스티겔의 1888년 조각상은 핀란드 국민 서사시 ''칼레발라''에 나오는 거대한 잉어의 턱뼈로 만든 최초의 칸텔레를 들고 있는 바이나메이넨을 묘사하고 있다.

핀란드의 국민 서사시 ''칼레발라''에서 마법사 바이나메이넨은 거대한 잉어의 턱뼈와 히이시의 종마의 털 몇 가닥으로 최초의 칸텔레를 만든다.(발췌 가사). 이 악기가 만들어내는 음악은 숲 속의 모든 생물들을 불러 모아 그 아름다움에 감탄하게 한다.^[7]

칸텔레를 잃은 슬픔에 잠긴 바이나메이넨은 자작나무로 또 다른 악기를 만들고, 자신의 머리카락을 쓴 소녀의 머리카락으로 현을 매달았고, 그 마법은 똑같이 심오하다는 것을 증명한다. 그것은 영원한 마법사가 기독교가 도래하면서 칼레바를 떠날 때 남겨둔 선물이다.^[7]

바이나메이넨이 칸텔레를 창조한 것은 북쪽 땅 포흐욜라로 원정했을 때이며, 그 모습은 『칼레발라』 제40장에 묘사되어 있다. 포흐욜라를 향해 바이나메이넨이 배를 몰아가자 배가 거대한 강꼬치고기 등에 걸려 움직이지 않게 된다. 바이나메이넨은 즉시 이 거대한 강꼬치고기를 일도양단으로 베어낸 후, 근처 어촌에 들러 마을 사람들에게 요리해 달라고 부탁한다. 요리를 하는 마을 사람들이 버린 뼈를 지켜보던 바이나메이넨은 그 뼈를 사용하여 악기를 만들 생각을 한다.

거대한 강꼬치고기의 턱뼈를 틀로 삼고, 히이시(Hiisi)의 거세마의 털을 엮어 첫 번째 칸텔레가 완성되었다. 그러나 이 칸텔레는 제43장에서 묘사된 "삼포 전쟁" 때 호수에 가라앉아 영원히 사라진다. 삼포는 곡물, 소금, 돈을 끊임없이 쏟아내는 마법의 맷돌인데, 삼포의 소유자였던 포흐욜라의 여주인에게서 바이나메이넨 일행인 칼레발라 군이 이것을 탈취하면서 삼포 전쟁이 시작된다. 그러나 그 와중에 칸텔레는 사라져 버린다. 바이나메이넨은 대장장이 일마리넨에게 갈퀴를 만들게 하여 그것으로 호수 속을 찾지만, 결국 발견할 수 없었다.

바이나메이넨은 슬픔에 잠겨 온 나라를 돌아다닌다. 어느 숲가에 다다랐을 때, 그는 그곳에서 한 그루의 자작나무가 울고 있는 것을 만났다. 자작나무는 사계절 내내 나무꾼들에게 가지를 잘리고 껍질이 벗겨지는 자신의 운명을 한탄하고 있었다. 바이나메이넨은 이를 가엾게 여겨 악기로 만들어 위로할 생각을 한다. 그리하여 새로운 칸텔레의 틀이 완성되었다. 다음으로 바이나메이넨은 현을 매달 나사(페그)를 찾아다닌다. 어느 뜰의 나뭇가지에서 울 때마다 입에서 금은을 쏟아내는 뻐꾸기를 만났다. 바이나메이넨은 이 금은을 주워 나사의 재료로 삼았다.

다음으로 현을 구하기 위해 황야를 헤매던 바이나메이넨은, 거기서 연인을 기다리며 노래하는 한 처녀를 만난다. 바이나메이넨은 처녀에게 머리카락 5가닥을 청하여 무사히 얻을 수 있었다.

새로운 칸텔레가 완성되었다. 바이나메이넨이 이것을 안고 바위 위에 앉아 뜯자, 묘한 가락이 인근에 울려 퍼졌다. 이것을 들은 사람, 동물, 식물, 천지조차도 바이나메이넨의 칸텔레에 매료되어 기쁨에 넘쳐 갔다.

이상이 『칼레발라』에서 묘사되는 칸텔레의 성립 과정이다.

2. 2. 역사적 발전

세 개의 모서리 판에 5개의 현을 매단 악기인 칸텔레는 학문적으로는 치터의 일종으로 분류되지만, 치터가 생기기 전인 2000년 전에도 이미 가장 오래된 칸텔레가 존재했다는 설도 있고, 그 역사가 1000년도 안 된다고 주장하는 설도 있어 아직 정설은 없다.

현존하는 5현 칸텔레 중 제조 연도를 알 수 있는 가장 오래된 것은 1698년에 만들어진 것이다(핀란드 국립 박물관 소장: Kurkkijoki 마을에서 채집). 칸텔레는 곡만 연주하기 위해 사용되기도 하고, 노래나 춤의 반주로 사용되기도 했다. 노래는 서사시나 서정시, 전설 등을 노래하는 노래에서 놀이 노래 등이 주요 레퍼토리이며, 『칼레발라』는 이러한 오래된 노래를 편집하여 만들어졌다.

오랫동안 민속 음악을 연주하는 악기로서 주역의 자리에 있던 칸텔레는 점차 피들에 그 자리를 빼앗기게 된다. 카렐리아 지방, 라도가 호수 주변에서 중앙 및 북 오스트로보스니아 지방에 걸쳐 1830년대까지 칸텔레를 만들어 연주하는 것은 드문 일이 아니었지만, 그 외의 지역에서는 17세기에는 이미 일반적인 것이 아니었다.

그러나 중앙 오스트로보스니아 지방 출신의 칸텔레 연주자 크레타 하아파살로(Kreeta Haapasalo) 등이 헬싱키 등에서 콘서트를 개최하면서 칸텔레는 다시 많은 사람들의 눈에 띄게 되었다. 알렉시스 키비 등은 자필 시 Anjanpellon markkivat에서 그녀에 대해 언급하기도 했다. 크레타는 "칸텔레 크레타"라는 애칭으로 사랑받았고, 1893년에 사망하자 우표 도안으로 그 모습을 남겼다.

크레타 이후 여러 연주자들이 나타나면서 각 지역의 마이너한 스타일이 재발견되었다. 또한 악기 자체의 개량도 시도되었고, 1920년 파울리 살미넨에 의해 음정을 변화시키는 전환 기구를 가진 콘서트 칸텔레가 개발되면서 칸텔레는 큰 예술적 가능성을 가진 악기로 취급받게 되었다. 이후에도 악기 개량이 적극적으로 이루어져 앰프에 연결하여 음질을 변화시킬 수 있는 전기 칸텔레(일렉트릭 칸텔레) 등도 개발되었다.

마침 민속 음악 부흥 운동도 더해져 5현 칸텔레는 리코더처럼 정서 교육에 적합한 것으로서 각 지역의 초등학교, 유치원, 보육원 등에서 음악 교육에 포함되게 되었다. 음악 학교나 핀란드 유일의 음악 대학인 시벨리우스 아카데미에서는 연주법 연구도 이루어져 전통적인 연주법을 조사, 연구, 재흥시키는 데 힘을 쏟는 한편, 새로운 연주법 개발도 이루어지고 있다. 시벨리우스 아카데미에는 전통 음악, 서양 클래식 음악, 전자 음악 분야의 박사 과정도 있다.

2. 3. 근대적 발전

오랫동안 민속 음악을 연주하는 악기로서 주역의 자리에 있던 칸텔레는 점차 피들에 그 자리를 빼앗기게 된다. 카렐리아 지방, 라도가 호수 주변에서 중앙 및 북 오스트로보트니아 지방에 걸쳐 1830년대까지 칸텔레를 만들어 연주하는 것은 드문 일이 아니었지만, 그 외의 지역에서는 17세기에는 이미 일반적인 것이 아니었다.^[1]

그러나 중앙 오스트로보스니아 지방 출신의 칸텔레 연주자 크레타 하아파살로(Kreeta Haapasalo) 등이 헬싱키 등에서 콘서트를 개최하면서 칸텔레는 다시 많은 사람들의 눈에 띄게 되었다. 알렉시스 키비 등은 자필 시 Anjanpellon markkivat에서 그녀에 대해 언급하기도 했다. 크레타는 "칸텔레 크레타"라는 애칭으로 사랑받았고, 1893년에 사망하자 우표 도안으로 그 모습을 남겼다.^[1]

크레타 이후 여러 연주자들이 나타나면서 각 지역의 마이너한 스타일이 재발견되었다. 또한 악기 자체의 개량도 시도되었고, 1920년 파울리 살미넨에 의해 음정을 변화시키는 전환 기구를 가진 콘서트 칸텔레가 개발되면서 칸텔레는 큰 예술적 가능성을 가진 악기로 취급받게 되었다. 이후에도 악기 개량이 적극적으로 이루어져 앰프에 연결하여 음질을 변화시킬 수 있는 전기 칸텔레(일렉트릭 칸텔레) 등도 개발되었다.^[1]

마침 민속 음악 부흥 운동도 더해져 5현 칸텔레는 리코더처럼 정서 교육에 적합한 것으로서 각 지역의 초등학교, 유치원, 보육원 등에서 음악 교육에 포함되게 되었다. 음악 학교나 핀란드 유일의 음악 대학인 시벨리우스 아카데미에서는 연주법 연구도 이루어져 전통적인 연주법을 조사, 연구, 재흥시키는 데 힘을 쏟는 한편, 새로운 연주법 개발도 이루어지고 있다. 시벨리우스 아카데미에는 전통 음악, 서양 클래식 음악, 전자 음악 분야의 박사 과정도 있다.^[1]

3. 구조

가장 오래된 칸텔레는 나무 한 개를 파내어 표면에 5개의 현을 얹은 악기였다. 현대의 연주회용 칸텔레는 39현에 이르며, 그 본체는 여러 장의 판재로 만들어진다. 칸텔레의 재료는 포플러, 소나무, 오리나무, 히노키 등이며, 자작나무로 만드는 경우는 드물다. 현을 고정하는 페그는 자작나무로 만들었지만, 현대의 연주회용 칸텔레에서는 금속제 페그가 사용된다.

전통적인 5현 칸텔레는 5음 음계로 조율되지만, 연주회용 칸텔레는 온음계로 조율되며, 반음 조작을 위한 전환 기구를 갖춘 것도 있다.

3. 1. 소형 칸텔레

15개 이하의 현을 가진 현대 악기는 일반적으로 전통적인 형태를 더 밀접하게 본떠 만들어졌으며, 현대식 콘서트 칸텔레와는 대조적으로 '''소형 칸텔레'''로 알려진 악기 범주를 형성한다.

가장 오래된 형태의 칸텔레는 5개 또는 6개의 말총 현과 한 조각으로 조각된 나무 몸체를 가지고 있다. 더 현대적인 악기는 금속 현과 여러 조각으로 만들어진 몸체를 가지고 있다. 전통적인 칸텔레는 브릿지도 너트도 없으며, 현은 조율 못에서 나무 받침대(''ponsi'')에 설치된 금속 막대(''varras'')로 바로 이어진다. 음향 효율성이 떨어지지만, 이러한 구조는 이 악기의 독특한 소리의 일부이다.^[3]

5현 소형 칸텔레의 가장 전형적이고 전통적인 조율은 순정률이며, 특히 D장조 또는 D단조에서 5-제한 조율을 통해 이루어진다. 이는 칸텔레가 독주 악기나 민속 음악 앙상블의 일부로 연주될 때 특히 발생한다. 그러면 장3화음은 D¹–F¹–A¹으로 형성된다.^[4] 소형 칸텔레의 현대적 변형에서는 일부 현에 반음 레버가 있는 경우가 많다. 5현 칸텔레의 가장 일반적인 레버는 F¹과 F¹ 사이를 전환하며, 이를 통해 대부분의 민속 음악을 다시 조율하지 않고 연주할 수 있다. 소형 칸텔레의 더 큰 버전은 종종 추가 반음 레버를 가지고 있어, 다시 조율하지 않고도 더욱 다양한 음악을 선택하여 연주할 수 있다.

가장 오래된 칸텔레는 나무 한 개를 파내어 표면에 5개의 현을 얹은 악기였다. 현을 고정하는 페그는 자작나무로 만들어졌지만, 현재의 연주회용 칸텔레에서는 금속제 페그가 사용된다. 전통적인 방식에서 5현 칸텔레는 5음 음계로 조율된다.

3. 2. 콘서트 칸텔레

현대적인 콘서트 칸텔레는 최대 40개의 현을 가질 수 있다. 콘서트 칸텔레와 소형 칸텔레의 연주 위치는 반대이다. 소형 칸텔레는 가장 길고 낮은 음의 현이 연주자로부터 가장 멀리 떨어져 있지만, 콘서트 칸텔레는 이와 반대로 가장 가깝고 짧고 높은 음의 현이 가장 멀리 떨어져 있다. 콘서트 칸텔레에는 1920년대 폴 살미넨이 도입한 혁신적인 기능인 샤프와 플랫을 만들 수 있는 스위치 메커니즘(현대 민속 하프의 반음 레버와 유사)이 있다.^[5]

가장 오래된 칸텔레는 나무 한 개를 파내어 표면에 5개의 현을 얹은 악기였다. 현재의 연주회용 칸텔레는 39현에 이르며, 본체는 여러 장의 판재로 만들어진다. 칸텔레의 재료는 포플러, 소나무, 오리나무, 히노키 등이며, 자작나무로 만드는 경우는 드물다. 현을 고정하는 페그는 자작나무로 만들어졌지만, 현재의 연주회용 칸텔레에서는 금속제 페그가 사용된다.

전통적인 방식에서 5현 칸텔레는 5음 음계로 조율되지만, 연주회용 칸텔레는 온음계로 조율되며, 반음 조작을 위한 전환 기구를 갖춘 것도 있다.

3. 3. 재료

가장 오래된 칸텔레는 나무 한 개를 파내어 표면에 5개의 현을 얹은 악기였다. 현재의 연주회용 칸텔레는 39현에 이르며, 그 본체는 여러 장의 판재로 만들어진다. 칸텔레의 재료는 포플러, 소나무, 오리나무, 히노키 등이며, 신화에서처럼 자작나무로 만드는 경우는 드물다. 현을 고정하는 페그는 자작나무로 만들어졌지만, 현재의 연주회용 칸텔레에서는 금속제 페그가 사용된다.

전통적인 방식에서 5현 칸텔레는 5음 음계로 조율되지만, 연주회용 칸텔레는 온음계로 조율되며, 반음 조작을 위한 전환 기구를 갖춘 것도 있다.

4. 연주법

칸텔레는 일반적으로 양 무릎이나 작은 탁자 위에 올려놓고 연주한다. 연주 스타일에는 손가락으로 뜯는 주법, 소리가 나지 않는 현을 손가락으로 눌러 뮤트하여 (때로는 성냥개비나 픽으로) 긁는 코드 주법, 그 양쪽을 모두 조합한 믹스 스타일 주법 등이 있다.

또한, 사리야르비, 하파베시, 페르혼요키락소 등 지역별로 독특한 연주 스타일이 발전했다.

4. 1. 일반적인 연주법

칸텔레는 일반적으로 양 무릎이나 작은 탁자 위에 올려놓고 연주한다. 주요 연주 기법은 두 가지인데, 손가락으로 현을 뜯거나 멈추지 않은 현을 (때로는 성냥개비로) 긁는 것이다.^[3] 작은 칸텔레와 콘서트 칸텔레는 서로 다른, 그러나 관련된 레퍼토리를 가지고 있다.

칸텔레 연주에는 손가락으로 뜯는 주법, 소리가 나지 않는 현을 손가락으로 눌러 뮤트하여 (때로는 성냥개비나 픽으로) 긁는 코드 주법, 그 양쪽을 모두 조합한 믹스 스타일 주법과 같은 다양한 스타일이 있다.

또한, 사리야르비, 하파베시, 페르혼요키락소 등 지역별로 독특한 연주 스타일이 발전했다. 핀란드 중부 사리야르비에서는 작은 막대 모양의 나무를 사용하는 "스틱 칸텔레"가 발전했으며, 북부 포흐얀마 지방의 하파베시에서는 소리를 내지 않는 현을 누르고 주변의 모든 현을 긁듯이 연주하는 뮤트 주법이 생겨났다. 페르혼요키락소 지역에서는 전통적인 나무 조각을 파내어 만드는 조각형 칸텔레가 오랫동안 만들어졌기 때문에, 높은 음(짧은 현)이 연주자 쪽으로 오도록 하여 연주하는 형태가 주류가 되었다.

4. 2. 지역별 연주법

칸텔레는 일반적으로 양 무릎이나 작은 탁자 위에 올려놓고 연주한다. 손가락으로 뜯는 주법, 소리가 나지 않는 현을 손가락으로 눌러 뮤트하여 (때로는 성냥개비나 픽으로) 긁는 코드 주법, 그 양쪽을 모두 조합한 믹스 스타일 주법과 같은 연주 스타일이 있다.

또한, 독특한 연주 스타일을 구축해온 지역도 있으며, 대표적인 곳이 사리야르비, 하파베시, 페르혼요키락소이다. 핀란드 중부에 위치한 사리야르비에서는 작은 막대 모양의 나무를 사용하여 연주하는 "스틱 칸텔레"가 발전했으며, 북부 포흐얀마 지방의 하파베시에서는 소리를 내지 않는 현을 누르고 주변의 모든 현을 긁듯이 연주하는 뮤트 주법이 생겨났다. 페르혼요키락소 지역에서는, 다른 지역의 악기 구조가 상자형으로 변화해가는 가운데, 전통적인 나무 조각을 파내어 만드는 조각형 칸텔레가 오랫동안 만들어졌기 때문에, 높은 음(짧은 현)이 연주자 쪽으로 오도록 하여 연주하는 형태가 주류가 되었다.

5. 음악

칸텔레는 핀란드에서 전통 음악뿐만 아니라 현대 음악에도 널리 사용되는 악기이다. 20세기 중반부터 마르티 포켈라와 같은 연주자들의 노력으로 칸텔레 연주는 크게 발전했다. 1950년대와 1960년대부터는 학교와 음악원에서 칸텔레 교육이 시작되었고, 현재는 핀란드 유일의 음악 대학교인 시벨리우스 아카데미에서도 칸텔레를 가르치고 있다. 시벨리우스 아카데미에서는 전통 음악, 서양 고전 음악, 전자 음악 등 다양한 분야에 대한 연구가 이루어지고 있다.

핀란드의 현악기 제작자인 코이스티넨 칸텔레^[6]는 픽업을 사용하여 전기 기타와 유사한 전기 칸텔레를 개발했다. 전기 칸텔레는 아모르피스와 같은 핀란드 헤비 메탈 음악가들 사이에서 인기를 얻고 있다. 미국의 하피스트 실반 그레이는 자신의 작곡이 담긴 두 장의 칸텔레 음악 앨범을 녹음하기도 했다.

5. 1. 현대 음악에서의 활용

핀란드에서는 20세기 중반부터 마르티 포켈라와 같은 현대 연주자들의 노력으로 칸텔레에 대한 괄목할 만한 발전이 있었다. 1950년대와 1960년대부터 시작된 칸텔레 연주 교육은 학교와 음악원에서 시벨리우스 아카데미에 이르기까지 이루어진다. 시벨리우스 아카데미는 핀란드의 유일한 음악 대학교이자 전통, 서양 고전 음악 및 전자 음악에 대한 중요한 박사 연구가 이루어지는 곳이다. 핀란드의 현악기 제작자인 코이스티넨 칸텔레^[6]는 픽업을 사용하여 전기 기타와 유사한 전기 칸텔레를 개발했는데, 이는 아모르피스와 같은 핀란드 헤비 메탈 음악가들 사이에서 인기를 얻었다. 미국의 하피스트 실반 그레이는 자신의 작곡이 담긴 두 장의 칸텔레 음악 앨범을 녹음했다.

6. 한국에서의 수용

1978년, 제16회 야마하 포퓰러 송 콘테스트에서 부부 듀오인 키세츠후의 〈검은 독수리와 칸텔레〉가 우수곡상을 받았다. 칸텔레를 연주하며 부르는 것은 아니었지만, 악기를 소개하는 계기가 되었다.

1980년대 후반, 핀란드에 유학했던 홋카이도 대학 학생이 칸텔레를 들여왔다. 이후 애호가가 점차 늘어났으며, 핀란드에서 칸텔레 연주자를 초청하여 워크숍을 개최하기도 했다. 일본 각지(주로 도쿄와 삿포로)에서 칸텔레 강좌가 시작되었다. 2008년 5월에는 일본 칸텔레 친구회가 발족하여, 칸텔레 애호가에게 서적 및 CD에 관한 귀중한 정보원이 되고 있다. 2008년부터 삿포로 창성 고등학교에서도 음악 수업에서 다루기 시작했다. 2009년 6월 28일에 발행된 소년 사진 신문 《도서관 교육 뉴스》에 소개되어 전국 초·중·고등학교 도서관에 게시되었다.

또한, 애니메이션 영화 《걸즈 & 판처 극장판》에서 케이조쿠 고등학교 학생 미카의 애용 악기로 등장했고^[8], 아라히로코의 연주로 〈Sakkijarven polkka〉가 작중 BGM으로 사용되었다. 칸텔레를 BGM으로 도입하도록 제안 및 지시한 것은 감독 미즈시마 츠토무이며, 음악을 담당한 하마구치 시로는 이 악기에 대해 잘 알지 못했다고 한다.^[8]

7. 주요 연주자

주요 칸텔레 연주자
핀란드	일본

로이츠마 - 포크송과 약간 이전 시대의 팝송 풍미를 담은 칸텔레와 보컬, 피들 4인조 그룹이다. 티모 바아나넨과 사리 카우라넨이 칸텔레 연주자이다.
멤논 - 에바 아르크라가 연주하는 일렉트릭 칸텔레와 사운드 디자이너 듀오이다.
칼데민미트 - 여성 포크송 밴드이다. 멤버 4명 전원이 보컬리스트이자 칸텔레 연주자이다.

7. 1. 핀란드

핀란드에서는 20세기 중반부터 칸텔레에 대한 괄목할 만한 발전이 있었는데, 이는 1950년대와 1960년대의 마르티 포켈라와 같은 현대 연주자들의 노력에서 시작되었다. 칸텔레 연주 교육은 학교와 음악원에서 시작하여, 핀란드의 유일한 음악 대학교이자 전통, 서양 고전 음악 및 전자 음악에 대한 중요한 박사 연구가 이루어지는 시벨리우스 아카데미에 이르기까지 이루어진다. 핀란드의 현악기 제작자인 코이스티넨 칸텔레^[6]는 픽업을 사용하여 전기 기타와 유사한 전기 칸텔레를 개발했는데, 이는 아모르피스와 같은 핀란드 헤비 메탈 음악가들 사이에서 인기를 얻었다. 미국의 하피스트 실반 그레이는 자신의 작곡이 담긴 두 장의 칸텔레 음악 앨범을 녹음했다.

핀란드의 칸텔레 연주자
개인	그룹

7. 2. 일본

1978년, 제16회 야마하 포퓰러 송 콘테스트에서 부부 듀오인 키세츠후의 "검은 독수리와 칸텔레"가 우수곡상을 수상했다. 칸텔레를 연주하면서 부르는 것은 아니었지만, 악기를 소개하는 계기가 되었다.^[8]

1980년대 후반에 핀란드에 유학했던 홋카이도 대학 학생이 칸텔레를 들여왔다. 이후 애호가가 점차 늘어나고 있다. 핀란드에서 칸텔레 연주자를 초청하여 워크숍을 개최했다. 일본 각지(도쿄, 삿포로 등)에서 칸텔레 강좌가 시작되었다. 2008년 5월에는 일본 칸텔레 친구회가 발족했다. 칸텔레 애호가에게 서적 및 CD에 관한 귀중한 정보원이 되고 있다. 2008년부터 삿포로 창성 고등학교에서도 음악 수업에서 다루기 시작했다. 2009년 6월 28일에 발행된 소년 사진 신문 『도서관 교육 뉴스』에 소개되어 전국 초·중·고등학교 도서관에 게시되어 있다.

또한, 애니메이션 영화 『걸즈 & 판처 극장판』에서 케이조쿠 고등학교 학생 미카의 애용 악기로 등장했고,^[8] 아라히로코의 연주로 "Sakkijarven polkka"가 작중 BGM으로 사용되었다. 칸텔레를 BGM으로 도입하도록 제안 및 지시한 것은 감독 미즈시마 츠토무이며, 음악을 담당한 하마구치 시로는 이 악기에 대해 잘 알지 못했다고 한다.^[8]

; 개인

하자타 마사코
아라 히로코
오이에 노리코

7. 3. 그룹

로이츠마 - 포크송과 약간 이전 시대의 팝송 풍미를 담은 칸텔레, 보컬, 피들 4인조 그룹이다. 멤버 중 티모 바아나넨과 사리 카우라넨이 칸텔레 연주자이다.
멤논 - 에바 아르크라가 연주하는 일렉트릭 칸텔레와 사운드 디자이너 듀오이다.
칼데민미트 - 여성 포크송 밴드이다. 멤버 4명 전원이 보컬리스트이자 칸텔레 연주자이다.

8. 유사 악기

발트해 연안 지역에는 이 외에도 유사한 악기가 있는데, 라트비아의 코클레, 리투아니아의 칸클레스(Kankles), 에스토니아의 칸넬, 러시아의 구슬리(Gusli) 등이 그것이다.

참조

_[1] 서적 A history of European folk music https://books.google[...] University Rochester Press 2011-05-29
_[2] 웹사이트 The kantele – not exclusively Finnish http://www.fmq.fi/20[...] Finnish Music Quarterly 2017-05-24
_[3] 서적 World Music: Africa, Europe and the Middle East https://archive.org/[...] Rough Guides 2012-06-17
_[4] 웹사이트 Kantele http://etno.net/soit[...] Sibelius-Akatemia 2015-08-28
_[5] 서적 Ilmatar's Inspirations: Nationalism, Globalization, and the Changing Soundscapes of Finnish Folk Music https://books.google[...] University of Chicago Press 2003-08-01
_[6] 웹사이트 Etusivu http://www.koistinen[...]
_[7] 서적 Kalevala: The Land of Heroes https://books.google[...] Dent 2012-06-13
_[8] 웹사이트 アニメ音楽丸かじり（170）水島努監督の巧みな音楽用法が光る『ガールズ＆パンツァー』劇場版サントラ http://animestyle.jp[...] WEBアニメスタイル 2016-09-08
_[9] 서적 A history of European folk music https://books.google[...] University Rochester Press 2011-05-29
_[10] 웹인용 The kantele – not exclusively Finnish http://www.fmq.fi/20[...] Finnish Music Quarterly 2017-05-24

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