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카를로스 살제도

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목차

1. 개요

카를로스 살제도는 프랑스 출신의 하프 연주자, 작곡가, 편곡가, 교육자이다. 그는 하프 연주 기법과 레퍼토리를 혁신하고, 하프를 위한 독창적인 작품들을 작곡하여 하프를 비르투오소 악기로 만들었다. 살제도는 하프 연주 기법과 표기법을 발전시켰으며, 그의 작품들은 스트라빈스키, 쇤베르크 등 여러 작곡가들에게 영향을 미쳤다. 그는 또한 하프 디자인에도 참여하여 "살제도 모델" 하프를 제작했으며, 커티스 음악원 등에서 교육 활동을 펼쳤다.

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카를로스 살제도 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
카를로스 살제도 (1885–1961)
Musical Advance, 1924년 7월
본명샤를 모이즈 레옹 살제도
출생일1885년 4월 6일
출생지아르카숑, 프랑스
사망일1961년 8월 17일
사망지워터빌, 메인주, 미국
직업하프 연주자, 피아니스트, 작곡가
배우자{{Plainlist|



학력파리 음악원
기타

2. 생애

카를로스 살제도는 1885년 4월 6일 프랑스 아르카숑에서 태어났다. 그의 부모는 모두 훌륭한 음악가였으며, 특히 어머니는 스페인 마리아 크리스티나 여왕의 여름 궁정 피아니스트로 활동했다.[1] 어린 시절부터 음악적 재능을 보인 살제도는 여왕 앞에서 피아노를 연주하여 "나의 작은 모차르트"라는 칭찬을 받기도 했다.

다섯 살 때 어머니를 여읜 후, 살제도는 보르도로 이사하여 바스크족 여성 마르트 타티부에 비데베리페의 보살핌을 받았다.[2] 그는 그녀에게 깊은 애착을 느껴 스스로를 문화적으로 바스크인이라고 여겼으며, 5박자 리듬에 대한 그의 선호는 바스크 전통의 영향으로 여겨진다.[3][4]

살제도는 세 살 때부터 피아노를 시작하여 다섯 살에 첫 작곡 작품을 발표했고, 일곱 살에 보르도의 생 세실 음악 학교에 입학하여 피아노와 솔페지에서 1등상을 받았다.[5] 이후 파리로 이주하여 파리 음악원에서 피아노와 솔페지에서 다시 상을 받았으며,[6] 샤를 드 베리오에게 피아노를 배웠다.[7]

아버지의 권유로 하프를 배우기 시작한 살제도는 마르그리트 아샤르와 알퐁스 아셀만에게 레슨을 받았고, 1901년에는 하프와 피아노에서 동시에 "프리미에르 프릭스"를 수상하는 기록을 세웠다.[8] 졸업 후에는 비아리츠의 뉴 카지노에서 독주 하피스트로 활동하고, 콩세르 콜론 오케스트라와 함께 유럽 투어를 하며 피아니스트이자 하피스트로 명성을 얻었다. 1903년에는 파리에서 데뷔하며 이름을 레옹-샤를 모이즈에서 카를로스로 바꾸었다.

1909년, 아르투로 토스카니니의 초청으로 미국 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라 하우스 오케스트라에서 연주하게 된 살제도는 영어를 전혀 하지 못하는 상태에서 미국으로 건너갔다.[1] 그는 그곳에서 음악가 비올라 그램을 만나 1914년에 결혼했다.[2]

제1차 세계 대전 중에는 프랑스 육군에 징집되어 주방장으로 복무하며, 동료 음악가, 화가들과 함께 군인들을 위한 공연단을 조직하기도 했다.[3] 종전 후에는 미국으로 돌아와 트리오 드 뤼테스를 재결성하고, 바슬라프 니진스키와의 교류를 통해 하프 연주법에 대한 새로운 영감을 얻었다.[1]

1920년대에는 필라델피아 오케스트라, 보스턴 심포니 오케스트라 등과 협연하고,[8] 1925년에는 런던에서 BBC를 통해 최초의 라이브 방송 하프 독주회를 여는 등 활발한 연주 활동을 펼쳤다. 또한 에드가르 바레즈와 함께 국제 작곡가 길드를 창립하고, 미국 하프 협회 회장을 역임하는 등 음악계의 발전을 위해 노력했다.

살제도는 커티스 음악원과 줄리아드 학교에서 하프 학과를 설립하고, 자신의 교수법을 확립하여 많은 제자를 양성했다. 그는 팔꿈치의 움직임을 강조하고, 하프 연주자의 제스처를 중요하게 생각했으며, 하프 악보에 운지법과 페달 마킹을 포함시키는 데 기여했다.

결혼과 이혼을 반복했던 살제도는 1961년 8월 17일 메인주 워터빌에서 76세의 나이로 사망했다.

2. 1. 프랑스 시절 (1885-1909)

카를로스 살제도는 1885년 4월 6일 프랑스 아르카숑에서 샤를 모이즈 레옹 살제도라는 이름으로 태어났다. 살제도의 부모는 세파라드 (이베리아 유대인) 가문 출신으로 훌륭한 음악가였다. 아버지는 성악가였고, 어머니는 피아니스트였다.[1] 이 시기에 살제도의 모친은 비아리츠에서 마리아 크리스티나 여왕의 여름 궁정 피아니스트로 일했다. 어린 레옹-샤를(살제도의 옛 이름)은 세 살 때 마리아 크리스티나를 위해 피아노를 연주했는데, 이로 인해 여왕은 그를 "나의 작은 모차르트"라고 불렀다.

살제도의 어머니는 그가 다섯 살 때 세상을 떠났다. 그 후 가족은 보르도로 이사했고, 바스크족 여성인 마르트 타티부에 비데베리페가 아이들을 돌보게 되었다.[2] 살제도는 그녀에게 깊이 애착을 가졌고, 스스로를 문화적으로 바스크인이라고 생각했다.[3] 일부 작가들은 그가 5박자 리듬을 좋아하는 것을 바스크 전통에서 유래된 것으로 보는데, 바스크 지역에서는 5박자 리듬이 자주 사용된다.[4] 레옹-샤를은 세 살 때 피아노를 치기 시작하여, 다섯 살 때 첫 번째 작곡 작품인 폴카 "모스틱" (Moustique, 모기)을 썼고 출판되었다. 일곱 살에 그는 보르도의 생 세실 음악 학교에 입학하여 3년 후 피아노와 솔페지에서 1등상을 수상했고, 그 후 가족은 파리로 이사했다.[5] 아홉 살에 파리 음악원에 입학하여 피아노와 솔페지에서 다시 상을 받았다.[6] 그는 유명한 바이올리니스트 샤를 드 베리오의 아들이자 탈베르크의 제자였던 샤를 드 베리오에게 피아노를 계속 배웠다.[7]

살제도의 아버지는 살제도에게 두 번째 악기를 배우게 해야 한다고 결정했고, 하프가 선택되었다. 음악원에서는 초보자를 받지 않았기 때문에 카를로스는 마르그리트 아샤르에게 레슨을 받았다. 몇 달 후, 그는 실력이 향상되어 알퐁스 아셀만에게 제자로 받아들여졌다. 아셀만에게 1년 동안 배운 후, 그는 열세 살에 정식 하프 학생으로 음악원에 입학했다. 1901년, 열여섯 살에 살제도는 하프와 피아노에서 같은 날 "프리미에르 프릭스"를 수상했는데, 이는 오늘날까지도 깨지지 않는 기록이며, 스타인웨이 그랜드 피아노를 부상으로 받았다. 학생 시절, 살제도는 라무뢰 오케스트라 등에서 두 번째 하프 연주자로 활동했다.[8] 가브리엘 포레는 살제도가 바흐 푸가를 암기해서 작곡하자 대위법 수업을 허가했다.

살제도는 졸업 후 비아리츠의 뉴 카지노에서 독주 하피스트 등으로 고용되었다. 그 다음 겨울에는 콩세르 콜론 오케스트라와 함께 유럽 투어를 했고, 그 후에는 그 오케스트라와 함께 피아니스트이자 하피스트로 독주 공연을 했다. 그는 1903년 18세의 나이로 파리에서 하피스트이자 피아니스트로 데뷔했는데, 이 기회에 그는 이름을 레옹-샤를 모이즈에서 카를로스로 바꾸기로 결정했다. 살제도는 또한 유럽 전역에서 독주 공연을 하며 투어를 했고, 신문에서 찬사를 받았다.

2. 2. 미국에서의 활동 (1909-1961)

1909년, 아르투로 토스카니니는 카를로스 살제도를 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라 하우스 오케스트라에서 연주하도록 초청했다. 살제도는 영어를 전혀 못하는 상태에서 프랑스를 떠나 미국으로 향했다.[1] 그는 음악 사회의 일원이 되었고, 피아니스트이자 가수인 비올라 그램을 소개받았다. 그들은 연인 관계로 발전했고, 1914년 4월 30일 뉴욕 시에서 결혼했다. 살제도는 이 날을 위해 결혼 칸타타를 작곡했고, 친구들이 이를 연주했다.[2]

그는 메인주 실 하버에서 록펠러 가문과 이웃으로 지냈으며, 에드가 바레즈, 요제프 호프만, 레오폴드 스토코프스키, 오십 가브릴로비치 등과 음악적 교류를 했다. 그는 사교 행사에서 공연을 요청받았으며, 파티의 분위기를 돋우는 역할을 했다.[1]

2. 2. 1. 제1차 세계 대전 참전

1913년 오페라에서 사임한 후,[2] 살제도는 플루트 연주자 조르주 바레르, 첼로 연주자 폴 케페르와 함께 "뤼테스 트리오"를 결성하여 미국에서 광범위한 투어를 진행했다. 트리오는 영국에서 연주할 예정이었고, 살제도와 그의 아내 미민은 유럽으로 신혼여행을 갈 기회를 잡았다. 영국에서 그들은 다양한 귀족들을 소개받았다. 제1차 세계 대전이 시작되자, 그들은 더 많은 시간을 함께 보내기 위해 론-알프 지역의 멘통-생-베르나르로 이사했지만, 살제도는 곧 프랑스 육군에 징집되었다.[3]

살제도는 보병 부대의 주방장이 되었고, 여러 화가와 음악가와 같은 부대에 속하게 되었다. 그는 호의적인 지휘관을 두었고, 그들을 조직하여 군인들을 위한 공연 그룹을 만들고 병원을 순회하며 전통적인 프랑스 민요를 편곡할 수 있었다. 그는 미민을 보기 위해 장기 휴가를 받았지만, 복귀했을 때는 새로운 대위가 부임하여 음악 활동을 허용하지 않았다. 살제도는 폐렴과 일종의 마비로 심각하게 앓아 여러 달 동안 입원한 후 마침내 군에서 제대했다.[4]

2. 2. 2. 종전 후 활동

1916년 살제도가 미국으로 돌아와 트리오 드 뤼테스를 다시 결성했다. 살제도와 그의 아내는 메인 주의 실 하버에서 여름을 보냈는데, 그곳에서 전설적인 러시아 발레리노인 바슬라프 니진스키와 친구가 되었다. 니진스키의 영향으로 살제도는 하프 연주에 있어서 감각적인 제스처를 배웠고, 이는 살제도 연주법(Salzedo Method)의 핵심 요소가 되었다.[1] 1920년대에 살제도는 그의 늘어나는 학생들과 아내의 로마 체류로 인해 떨어져 살아야 했다. 1926년 이혼 후에도 친구로 지냈으며, 1928년 살제도는 그의 제자였던 뤼실 로렌스(Lucile Lawrence)와 재혼했다.

살제도는 트리오 드 뤼테스, 살제도 하프 앙상블 등과 함께 연주 활동을 넓혀갔다. 1918년에는 자신의 제자들로 구성된 살제도 하프 앙상블을 결성했다. 이 그룹은 매우 인기가 많았으며, 1920년 뉴욕의 캐피톨 극장에서 일주일 동안 공연했다.[2] 1919년 마리 밀러와 엘시 소렐과 함께 살제도 하프 트리오를 조직했다.[3] 트리오 드 뤼테스는 1932년 폴 케퍼 대신 호러스 브릿을 첼리스트로 하여 재결성되었다.[4] 버나드 바게나르는 트리오를 위해 삼중 협주곡을 썼고, 그들은 초연했다.[5] 트리오는 멕시코와 캐나다를 포함한 북미 전역에서 공연했다.[6] 트리오는 1937년까지 정기적으로 순회 공연을 했다.[7]

1920년대부터 살제도는 필라델피아 오케스트라, 보스턴 심포니 오케스트라를 포함한 많은 오케스트라와 함께 독주자로 출연했다.[8] 1925년과 1930년에는 프랑스에서 콘서트를 열었고, 1925년에는 런던에서 BBC를 통해 최초의 라이브 방송 하프 독주회를 열었다. 1959년에는 제1회 국제 하프 콩쿠르 심사를 위해 이스라엘로 가는 길에 프랑스를 방문했다.

살제도는 뉴욕의 새로운 음악계에서 활발히 활동하며, 에드가르 바레즈와 함께 국제 작곡가 길드(International Composers Guild)를 공동 창립했다. 이 단체는 버르토크와 오네게르와 같은 주요 유럽 작곡가들을 소개했다. 1927년, 바레즈는 길드의 목표가 달성되었다고 말하며 콘서트를 종료했다.

살제도는 1919년 전국 하프 연주자 협회의 회장이 되었고, 1933년까지 이 협회의 간행물의 편집장을 맡았다. 또한 1920년 전국 하프 연주자 협회의 회장이었으며, 회장 재임 기간 동안 연례 축제에서 대규모 하프 앙상블을 조직했다. 1933년까지 전국 하프 연주자 협회는 더 이상 활동하지 않았다. 1920년 E. 로버트 슈미츠와 함께 프랑스-미국 음악 협회를 설립했으며, 1924년에는 이 협회의 부회장을 맡았다. 1923년 살제도는 국제 현대 음악 협회의 이사였으며 한동안 부회장을 역임했다. 1928년 그는 라틴 아메리카 음악을 장려하기 위한 작곡가들의 범 아메리카 협회를 조직하는 데 도움을 주었다. 1925년, 헨리 코웰은 살제도를 캘리포니아 신음악 협회의 지지 위원회 명예 회원으로 만들었다.

살제도는 파이프 오르간을 실 하버에 구입하기 위해 기금을 모았으며, 존 D. 록펠러로부터 매칭 펀드를 받았고, 이후 바슬라프 니진스키와 그의 가족이 스위스로 안전하게 탈출할 수 있도록 충분한 자금을 모을 수 있었다.

2. 2. 3. 교육 활동

1920년대에 살제도는 수요가 많은 선생님이었고, 주로 뉴욕에서 가르쳤으며, 1961년까지 커티스 음악원에서 큰 부서를 담당했다.[2] 그는 팔의 움직임의 미학에 기반하여 특정 신체 부위의 움직임에 초점을 맞춘 자신의 교수법을 확립했다. 그는 하프 연주자의 팔꿈치가 서로 평행을 이루고 바닥과 평행을 이루어야 하며, 하프에서는 진정한 레가토가 불가능하다고 가르쳤다. 니진스키는 한때 살제도의 손이 "음악이 시작되기 전에 음악을 설명한다"고 언급했다. 니진스키와의 후속 논의를 통해 살제도는 청취자의 즐거움을 향상시키는 하프 연주자를 위한 제스처 원칙을 개발했다. 살제도는 또한 하프 음악의 운지법과 페달 마킹에 특별한 주의를 기울였으며, 그 결과 하프 작곡가들이 악보에 손가락과 페달 마킹을 포함하기 시작했다.

요제프 호프만의 초청으로 살제도는 1924년 커티스 음악원에 하프 학과를 설립했다. 그는 또한 1937년까지 줄리아드 학교에서 가르쳤다. 1931년에 시작된 캠든의 매 여름 하프 연주자들은 평균 35명이었다.[2] 어떤 사람들은 살제도에게, 다른 사람들은 다른 하프 선생님들에게 배웠다. 살제도의 학생들은 일주일에 두세 번의 레슨을 받았다. 인기가 높아지면서 한여름에 300명까지의 하프 연주자들이 캠든에 오기도 했다. 살제도는 1961년 사망할 때까지 캠든에서 가르쳤으며, 그 후 앨리스 챌리푸가 하프 연주자들의 캠프를 이끌게 되었다.

2. 3. 결혼과 이혼

1920년대에 살제도와 미민은 그녀가 로마에서 더 많은 시간을 보내고 카를로스가 가르침, 독주회, 그리고 "가볍게 감춰진 관계"에 더 많은 시간을 보내면서 사이가 멀어졌다.[1] 그들은 1926년에 원만하게 이혼했지만 평생 친구로 지냈고,[2] 1928년에 살제도는 지난 10년 동안 그의 제자였으며 뛰어난 기량의 연주자로 성장한 루실 로렌스와 결혼했다. 그들은 8년 동안 결혼 생활을 했다.[1] 1937년 이혼한 지 1년 후, 살제도는 또 다른 제자인 마조리 콜과 결혼했다.[3] 콜과 살제도는 1947년에 이혼했다.[4] 오웬스는 살제도가 젊은 여성, 종종 그가 가장 아끼는 제자와 함께 공개적으로 자주 나타났으며 "그가 '정조 없는 남편'이라는 것은 단순한 사실이었다"라고 썼다.[5] 낸시 토프는 바라레의 전기에서 살제도가 "신랄하고, 우월하며, 불쾌할" 수 있었다고 썼고,[6] 바라레는 종종 살제도를 대신하여 다른 사람들에게 사과했다.[6]

2. 4. 죽음

살제도는 1961년 8월 17일, 메인주 워터빌에서 76세의 나이로 사망했다. 그는 베이츠 칼리지에서 메트로폴리탄 오페라 지역 오디션을 심사하던 중이었다. 루실 로렌스는 그의 음악, 논문, 서신, 재산의 대부분을 상속받았다.

3. 주요 작품

살제도는 첼로, 플루트, 피아노, 트롬본, 성악 등 다양한 악기를 위한 작품을 작곡했다. 초기 작품들은 코스탈라(Costallat)에서 출판되었으나 현재는 유실된 것으로 보인다.

'''첼로, 플루트, 피아노, 트롬본, 성악을 위한 작품'''

제목악기 구성작곡 연도출판사 및 출판 연도
Berceuse첼로와 피아노1907Costallat, 1908
Caprice Scherzando첼로와 피아노1908Costallat, 1918
Invocation첼로와 피아노1908C.G. Roeder
Pièce Concertante, opus 27트롬본과 피아노1910Evette & Schaeffer, 1910
Rivalité de Fleurs성악과 피아노1911Costallat
Four Choruses in Old Sonata Form남성 3중창/합창, 하프, 오르간 또는 피아노1914H.W. Gray, 1918
Prelude to Olaf Bolm피아노1926Carl Fischer, 1926
Breaking in the New Year피아노1935
Offriam첼로1951
Volute and Rondel플루트1951Albert Andraud, Southern
Marya Freund피아노1956
Enigme피아노1960



그는 또한 하프를 위한 많은 작품을 작곡했으며, 다른 악기나 성악과 함께 편성된 작품도 있다.

'''하프를 위한 작품 (연대순)'''


  • ''Ballade, op. 28'' (1910, 개정): ''Trois Morceaux, no. 1'' (Alphonse Leduc, 1914)
  • ''Paraphrase (Cadenza) for Liszt's Second Rhapsody'' (1910) (G.Schirmer 1959, Lyra)
  • ''Jeux d'Eau'' (1911): ''Trois Morceaux, no. 2'' (Alphonse Leduc, 1914)
  • ''Variations sǔr un thème dans le style ancien'' (1911): ''Trois Morceaux, no. 3'' (Alphonse Leduc, 1914)
  • ''Chanson Chagrine'' (1914) (Lyra, 1985)
  • ''The Enchanted Isle'' (1918) (Lyra)
  • ''Bolmimerie'' (1918)
  • ''Brise Marine'' (1918)
  • ''Burlesque-Sentimental'' (1920)
  • ''Four Preludes to the Afternoon of a Telephone'' (1921)
  • ''Poem of the Little Stars'' (1921) (International Music, 1923, Lyra 1985)
  • ''Recessional'' (1921) (International Music, 1922, Lyra, 1985)
  • ''Four Pieces for the Modern Irish Harp'' (1924)
  • ''Nocturne to Ursula'' (1925)
  • ''Prelude Fatidique'' (1930) (G. Schirmer, 1950) (Lyra)
  • ''Prelude in the Nature of an Octave Study'' (1930) (Lyra 1985)
  • ''Untitled work'' (1930)
  • ''Musique des Troubadours'' (1931)
  • ''Panorama Suite'' (1937)
  • ''Vieni, Vieni'' (1938)
  • ''Mimi Suite'' (1946)
  • ''Prelude for a Drama'' (1948) (M. Baron, 1951)
  • ''Elyze'' (1952)


이 외에도 그는 다른 작곡가들의 작품을 하프를 위해 편곡하거나, 민요를 바탕으로 한 작품을 작곡하기도 했다.

3. 1. 하프 독주곡

살제도는 25세에 본격적으로 작곡을 시작했으며, 포레는 그의 "피스 콘체르탄테, 작품 27"이 유망하다고 언급했다. 1917년에는 하프만을 위한 "다섯 개의 전주곡"을 작곡했는데, 이는 하프 작곡에 있어 완전히 새로운 음악적 지평을 열었다. 1918년에는 클로드 드뷔시를 기리기 위해 헌정된 "다섯 개의 시적 연구"를 썼으며, 이는 그의 인상주의 음악 스타일을 잘 보여주었다. 같은 해 하프와 오케스트라를 위한 교향시 "요정의 섬"도 작곡했다.[3] 셸리 아르밤보는 1910년부터 1918년까지의 작품들을 인상주의적이라고 특징지었다.[6]

살제도는 "다섯 개의 시적 연구"를 "하프 현대 연구"(1919)에 포함시켰고, 여기서 특정한 음색을 나타내기 위한 자신의 표기법을 도입했다.[7] ''콘 소르디노''는 하프 연주자가 현 사이에 종이 조각을 끼워 넣어 현을 뮤트하는 기법이다. 음표 위에 초승달 모양은 손톱으로 연주해야 함을, 네모난 음표는 하프 연주자가 한 손으로 현을 누르고 다른 손으로 뜯어내어 실로폰과 같은 소리를 내야 함을 나타낸다. 빠른 글리산도는 음표의 세로선에 화살표로 표시되며, "L.V"는 "울리게 하라"는 지시이다.[8] 살제도는 루실 로렌스와 협력하여 "하프를 위한 방법"(1927)을 썼으며, 이 책에서 이러한 특정한 기법들을 사용하여 자신의 표기법을 더욱 발전시켰다.

아르밤보는 살제도의 1919년 이후 작곡을 "성숙기"의 일부라고 칭하며, 그의 교육적인 작품 외에는 멜로디가 전통적인 화성에 의해 뒷받침되지 않고 음향 클러스터로 반주된다고 썼다. 또한 작곡에서 살제도의 주요 목표는 "하프 연주자와 현대 작곡가에게 악기에서 가능한 모든 소리와 효과를 사용할 수 있도록 하는 것"이었다고 말한다.

살제도는 네 명의 학생들의 전화번호를 바탕으로 "전화의 오후를 위한 네 개의 전주곡"(1921)을 썼다. 그는 현대 레퍼토리에 하프 협주곡이 부족했기 때문에 "하프와 일곱 개의 관악기를 위한 협주곡"(1926)을 작곡했다고 밝혔으며, 이 곡을 루실 로렌스에게 헌정했다. "펜타클"은 두 대의 하프를 위한 5개의 곡으로 구성된 모음곡으로, 1931년 "밀워키 센티넬"은 이 곡을 "초현대적"이라고 묘사했다. 엘리자베스 스프라그 쿨리지는 살제도에게 하프와 실내 오케스트라를 위한 곡을 위촉했고, "서곡과 게임"이 1929년에 초연되었다. 헨리 프루니에르는 "뉴욕 타임스"에서 이 작품이 "뛰어난 세련미, 섬세한 음향 탐구, 음색의 훌륭한 균형"을 가지고 있다고 평한 반면, "시카고 아메리칸"의 허먼 드브리스는 "그저 또 다른 현대적인 것들 중 하나"라고 썼다.

1932년, 살제도는 마누엘 데 파야의 "7개의 인기 있는 노래"를 두 대의 하프와 목소리를 위해 편곡했는데, 특히 니나 코체츠가 함께 부르도록 했다. 그는 올가의 이름을 딴 곡에 대해 개발한 음표-알파벳 대응을 사용하여 학생들을 위한 결혼 선물로 노래를 작곡했다. 이 곡들은 "결혼 선물"이라고 불린다. 손을 다친 학생을 위해 "디프티크, 오른손만 위한 두 개의 곡"(1950)을 작곡했으며, 이 곡들의 주제는 그녀의 이름을 바탕으로 했다. 이 시기에 그는 주로 작은 곡들과 편곡을 작곡했다.

1953년, 살제도는 하프와 오케스트라를 위한 두 번째 협주곡을 썼지만, 1961년 사망하기 전에 관현악 편성을 완성하지 못했다. 하프 파트와 피아노 악보 축약본은 리라 뮤직 컴퍼니에서 돈 헨리에 의해 출판되었다.[3] 관현악 편성은 로버트 러셀 베넷에 의해 완성되었다.[4] 1982년 3월 28일, 제니퍼 홀트는 찰스 바커의 지휘 아래 아메리칸 챔버 오케스트라와 함께 이 협주곡의 세계 초연을 연주했다. 이 공연의 실황 녹음은 미국 의회 도서관의 음반 컬렉션에 포함되어 있다.[5]

3. 2. 실내악곡

살제도는 어릴 때부터 작곡을 시작하여 25세에 본격적으로 작곡 활동을 펼쳤다. 가브리엘 포레는 그의 "피스 콘체르탄테, 작품 27"을 유망하다고 평가했다.[3] 1917년에는 하프만을 위한 "다섯 개의 전주곡"을 작곡하여 하프 작곡의 새로운 지평을 열었다. 1918년에는 클로드 드뷔시를 기리는 "다섯 개의 시적 연구"를 통해 인상주의 음악 스타일을 선보였으며, 같은 해 하프와 오케스트라를 위한 교향시 "요정의 섬"을 작곡했다.[3] 셸리 아르밤보는 1910년부터 1918년까지의 작품들을 인상주의적이라고 평가했다.[4]

살제도는 "다섯 개의 시적 연구"를 "하프 현대 연구"(1919)에 포함시켜 자신만의 독특한 표기법을 도입했다.[5] ''콘 소르디노'' 기법은 하프 현 사이에 종이 조각을 끼워 넣어 소리를 약하게 만드는 것이고, 음표 위 초승달 모양은 손톱으로 연주하라는 지시이다. 네모난 음표는 한 손으로 현을 누르고 다른 손으로 뜯어 실로폰과 같은 소리를 내는 기법을 나타낸다. 빠른 글리산도는 음표의 세로선에 화살표로, "L.V"는 "울리게 하라"는 지시로 표시된다.[5] 루실 로렌스와 함께 "하프를 위한 방법"(1927)을 집필하여 이러한 기법들을 더욱 발전시켰다.[5] 아르밤보는 1919년 이후 살제도의 작곡을 "성숙기"로 칭하며, 멜로디가 전통 화성 대신 음향 클러스터로 반주된다고 설명했다.[4] 살제도의 주요 목표는 "하프 연주자와 현대 작곡가에게 악기에서 가능한 모든 소리와 효과를 사용할 수 있도록 하는 것"이었다.[4]

살제도는 학생들의 전화번호를 바탕으로 "전화의 오후를 위한 네 개의 전주곡"(1921)을 작곡했다. 하프 협주곡의 부족을 느껴 "하프와 일곱 개의 관악기를 위한 협주곡"(1926)을 작곡하고 루실 로렌스에게 헌정했다.[3] 두 대의 하프를 위한 모음곡 "펜타클"(1931)은 "초현대적"이라는 평가를 받았다. 엘리자베스 스프라그 쿨리지의 위촉으로 하프와 실내 오케스트라를 위한 "서곡과 게임"(1929)을 작곡했다.[3] 헨리 프루니에르는 "뛰어난 세련미"를 갖춘 작품이라고 평한 반면, 허먼 드브리스는 "그저 또 다른 현대적인 것들 중 하나"라고 평가했다.[6] 1932년, 마누엘 데 파야의 "7개의 인기 있는 노래"를 두 대의 하프와 목소리를 위해 편곡했다.[3] 학생들을 위한 결혼 선물로 "결혼 선물"이라는 노래를 작곡했으며, 손을 다친 학생을 위해 "디프티크, 오른손만 위한 두 개의 곡"(1950)을 작곡하는 등 주로 작은 곡들과 편곡에 집중했다.[3]

1953년, 살제도는 하프와 오케스트라를 위한 두 번째 협주곡을 썼으나, 1961년 사망으로 관현악 편성은 미완성으로 남았다. 하프 파트와 피아노 악보 축약본은 돈 헨리에 의해 출판되었고,[3] 관현악 편성은 로버트 러셀 베넷이 완성했다.[4] 1982년 3월 28일, 제니퍼 홀트가 찰스 바커 지휘의 아메리칸 챔버 오케스트라와 함께 이 협주곡을 세계 초연했으며, 실황 녹음은 미국 의회 도서관에 소장되어 있다.[5]

3. 3. 관현악곡

살제도는 어릴 때부터 작곡을 시작하여 25세에 본격적으로 작곡 활동을 하였다. 1917년 하프만을 위한 "다섯 개의 전주곡"을 작곡하여 하프 작곡의 새로운 지평을 열었다. 1918년에는 클로드 드뷔시를 기리기 위한 "다섯 개의 시적 연구"를 작곡하여 인상주의 음악 스타일을 선보였으며, 같은 해 하프와 오케스트라를 위한 교향시 "요정의 섬"을 작곡했다.[3] 셸리 아르밤보는 1910년부터 1918년까지의 작품들을 인상주의적이라고 평가했다.[4]

살제도는 "다섯 개의 시적 연구"를 "하프 현대 연구"(1919)에 포함시켜 자신의 표기법을 도입했다.[5] 그는 루실 로렌스와 협력하여 "하프를 위한 방법"(1927)을 저술하며 자신의 표기법을 더욱 발전시켰다.[6] 아르밤보는 1919년 이후 살제도의 작곡을 "성숙기"로 칭하며, 멜로디가 전통적인 화성 대신 음향 클러스터로 반주된다고 설명했다.[7]

살제도는 "전화의 오후를 위한 네 개의 전주곡"(1921), "하프와 일곱 개의 관악기를 위한 협주곡"(1926), 두 대의 하프를 위한 모음곡 "펜타클"(1931) 등을 작곡했다. 엘리자베스 스프라그 쿨리지의 위촉으로 하프와 실내 오케스트라를 위한 "서곡과 게임"을 작곡하여 1929년에 초연했다.[8] 1932년에는 마누엘 데 파야의 "7개의 인기 있는 노래"를 두 대의 하프와 목소리를 위해 편곡했다. 또한, 학생들을 위한 결혼 선물로 "결혼 선물"이라는 노래를 작곡하고, 손을 다친 학생을 위해 "디프티크, 오른손만 위한 두 개의 곡"(1950)을 작곡하는 등 주로 작은 곡들과 편곡을 작곡했다.

1953년에는 하프와 오케스트라를 위한 두 번째 협주곡을 작곡했지만, 1961년 사망으로 관현악 편성은 미완성으로 남았다. 하프 파트와 피아노 악보 축약본은 출판되었으며,[3] 관현악 편성은 로버트 러셀 베넷에 의해 완성되었다.[4] 1982년 3월 28일, 제니퍼 홀트가 아메리칸 챔버 오케스트라와 함께 이 협주곡의 세계 초연을 연주했으며, 이 공연의 실황 녹음은 미국 의회 도서관에 소장되어 있다.[5]

4. 교육적 저서


  • 《The Art of Modulating영어》, 카를로스 살제도와 루실 로렌스 공저(Schirmer), 즉흥 연주, 초견 및 상업 음악에서의 변주법에 대한 텍스트, 살제도의 오리지널 작곡 포함
  • 《Conditioning Exercises영어》, 카를로스 살제도 저 (Schirmer)
  • 《The Harpist's Daily Dozen영어》(연습곡), 카를로스 살제도 저 (Schirmer, Lyra)
  • 《Method for the Harp영어》, 로렌스/살제도 공저 (Schirmer), 살제도의 초보자를 위한 전주곡, 표기법을 사용한 음색, 로렌스의 사진 및 텍스트 포함
  • 《Modern Study of the Harp영어》, 카를로스 살제도 저 (Schirmer) 영어 및 프랑스어 텍스트와 음색, 그리고 5개의 시적 연구, 음악 포함
  • 《Pathfinder to the Harp영어》, Pathfinder Studies영어 로렌스/살제도 공저 (Peer-Southern); 공동 작업자 루실 로렌스에 따르면, 살제도는 "갈등"(Conflict)의 음악을 제공하고 출판 전에 나머지 부분을 검토했지만, 실제로 루실 로렌스가 작곡한 나머지 곡에 대해 작곡가 크레딧을 "수락"했다.

5. 평가 및 영향

살제도는 하프 연주, 작곡, 편곡을 통해 하프 기술과 문학에 큰 영향을 주었으며, 그의 혁신적인 기법과 표기법은 현대 하프 음악 발전에 중요한 역할을 했다. 특히 국제 작곡가 길드와의 협력을 통해 이고르 스트라빈스키, 아르놀트 쇤베르크, 벨러 버르토크, 벤자민 브리튼 등 많은 작곡가들에게 영향을 미쳤다.[2]

살제도는 수백 명의 제자를 양성했으며, 그들 중 많은 이들이 필라델피아 오케스트라, 밀워키 심포니 오케스트라, 뉴저지 심포니 오케스트라 등 주요 오케스트라에서 활동하거나 음악원 및 대학교에서 교직을 맡았다. 그의 제자로는 플로렌스 와이트먼, 캐스퍼 리어든, 루실 로렌스, 실비아 마이어, 에드나 필립스, 앨리스 찰리푸 등이 있다.[2]

또한, 살제도는 하프 디자인에도 관심을 가져 라이언 앤 힐리와 협력하여 살제도 모델 하프를 제작했다. 이 하프는 윙윙거림을 줄이기 위해 중간 음역에서 음표 사이의 간격을 약 0.32cm 더 넓혔다. 1931년부터 1954년까지 40대의 살제도 하프가 제작되었으며, 1980년대 초부터 "살제도" 하프가 다시 생산되어 2023년까지 이어졌다.[2]

5. 1. 하프 연주 기법의 혁신

살제도는 하프 기술과 문학에 명성을 가져다준 연주, 작곡, 편곡 활동을 펼쳤다. 그는 하프 음악의 전문성을 보여주는 방식으로 하프를 위해 특별히 작곡했으며, 특정 하프 기법, 음색 및 효과를 나타내기 위한 새로운 표기법을 도입했다. 그의 작곡은 하프를 비르투오소 악기로 만들었다.[2]

그는 국제 작곡가 길드와의 협력을 통해 하프 소리에 대한 그의 새로운 아이디어로 많은 작곡가들에게 영향을 미쳤다. 스트라빈스키는 그의 ''시편 교향곡''에서 음소거된 하프 화음과 사운드 보드 근처에서 뜯는 음표를 사용했다. 쇤베르크는 그의 ''관현악을 위한 변주곡''(1929)에서 손바닥으로 치는 화음을 사용했다. 바르토크는 ''현악기, 타악기, 첼레스타를 위한 음악''(1936)에서도 크로마틱 옥타브와 함께 이 기법을 사용했다. 벤자민 브리튼의 청소년을 위한 관현악 입문은 살제도가 출판한 모든 하프 기법을 사용했다. 살제도의 기법을 포함하는 다른 작품으로는 엘리엇 카터의 ''관현악을 위한 변주곡''과 알베르토 히나스테라의 하프 협주곡이 있다. 세르게이 프로코피예프, 다리우스 미요, 안톤 베베른, 파울 힌데미트, 에른스트 크레네크는 모두 살제도의 기법을 사용하여 하프를 위해 작곡했다.[2]

대부분의 작곡가들은 살제도의 표기법을 사용하기보다는 음악에서 기법을 설명했는데, 이는 효과와 그 표기법을 집대성한 단일 자료가 없었기 때문이다. 1960년까지 전문적인 하프 기호는 흔하지 않았다. 루치아노 베리오, 호세 세레브리에, 리처드 펠리시아노, 로버트 카파나는 하프 기법에 특별한 기호를 사용했는데, 일부는 살제도의 기호와 유사하거나 동일했다.[2]

5. 2. 하프 레퍼토리의 확장

살제도는 어린 시절부터 작곡을 시작하여 25세에 본격적으로 작곡 활동을 펼쳤다. 1917년 하프만을 위한 "다섯 개의 전주곡"을 작곡하여 하프 작곡에 새로운 지평을 열었다. 1918년에는 클로드 드뷔시를 기리는 "다섯 개의 시적 연구"를 통해 인상주의 음악 스타일을 선보였으며, 같은 해 하프와 오케스트라를 위한 교향시 "요정의 섬"을 작곡했다.[6] 셸리 아르밤보는 1910년부터 1918년까지의 작품들을 인상주의적이라고 평가했다.[7]

살제도는 "다섯 개의 시적 연구"를 "하프 현대 연구"(1919)에 포함시켜 자신만의 표기법을 도입했다.[8] ''콘 소르디노'' 기법은 하프 연주자가 현 사이에 종이 조각을 끼워 넣어 현을 뮤트하는 것이다. 음표 위에 초승달 모양은 손톱으로 연주해야 함을, 네모난 음표는 실로폰과 같은 소리를 내야 함을 나타낸다. 빠른 글리산도는 세로선에 화살표로, "L.V"는 "울리게 하라"는 지시를 의미한다.

루실 로렌스와 함께 "하프를 위한 방법"(1927)을 집필하여 이러한 기법들을 더욱 발전시켰다. 아르밤보는 1919년 이후 살제도의 작곡을 "성숙기"로 칭하며, 멜로디가 전통적인 화성 대신 음향 클러스터로 반주된다고 설명했다. 아르밤보는 작곡에서 살제도의 주요 목표가 "하프 연주자와 현대 작곡가에게 악기에서 가능한 모든 소리와 효과를 사용할 수 있도록 하는 것"이었다고 평가한다.

살제도는 학생 네 명의 전화번호를 바탕으로 "전화의 오후를 위한 네 개의 전주곡"(1921)을 작곡했다. 하프 협주곡이 부족하다는 점을 인지하고 "하프와 일곱 개의 관악기를 위한 협주곡"(1926)을 작곡하고 루실 로렌스에게 헌정했다. 1931년 "밀워키 센티넬"은 두 대의 하프를 위한 모음곡 "펜타클"을 "초현대적"이라고 묘사했다. 엘리자베스 스프라그 쿨리지의 위촉으로 하프와 실내 오케스트라를 위한 "서곡과 게임"을 1929년에 초연했다. 헨리 프루니에르는 "뉴욕 타임스"에서 이 작품의 세련미, 음향 탐구, 음색 균형을 호평한 반면, 허먼 드브리스는 "시카고 아메리칸"에서 "그저 또 다른 현대적인 것들 중 하나"라고 평했다.

1932년, 살제도는 마누엘 데 파야의 "7개의 인기 있는 노래"를 두 대의 하프와 목소리를 위해 편곡했다. 학생들을 위한 결혼 선물로 노래를 작곡했으며, 손을 다친 학생을 위해 "디프티크, 오른손만 위한 두 개의 곡"(1950)을 작곡하는 등 주로 작은 곡들과 편곡에 집중했다.

1953년, 하프와 오케스트라를 위한 두 번째 협주곡을 썼으나, 1961년 사망 전까지 관현악 편성을 완성하지 못했다. 하프 파트와 피아노 악보 축약본은 출판되었고,[3] 관현악 편성은 로버트 러셀 베넷이 완성했다.[4] 1982년 3월 28일, 제니퍼 홀트가 이 협주곡의 세계 초연을 연주했으며, 실황 녹음은 미국 의회 도서관에 소장되어 있다.[5]

살제도는 연주, 작곡, 편곡을 통해 하프 기술과 문학에 기여했다. 그는 하프 음악의 전문성을 보여주는 방식으로 작곡했으며, 특정 기법, 음색 및 효과를 위한 새로운 표기법을 도입하여 하프를 비르투오소 악기로 만들었다. 국제 작곡가 길드와의 협력을 통해 이고르 스트라빈스키, 아르놀트 쇤베르크, 벨러 버르토크, 벤자민 브리튼 등 많은 작곡가들에게 영향을 미쳤다. 세르게이 프로코피예프, 다리우스 미요, 안톤 베베른, 파울 힌데미트, 에른스트 크레네크 등도 살제도의 기법을 사용했다. 다만, 대부분의 작곡가들은 살제도의 표기법을 직접 사용하기보다는 음악에서 기법을 설명했는데, 이는 효과와 표기법을 집대성한 자료가 없었기 때문이다. 1960년까지 전문적인 하프 기호는 흔하지 않았다. 루치아노 베리오, 호세 세레비에, 리처드 펠리시아노, 로버트 카파나는 하프 기법에 특별한 기호를 사용했는데, 일부는 살제도의 기호와 유사하거나 동일했다.

5. 3. 현대 음악 발전에의 기여

살제도는 하프 연주, 작곡, 편곡을 통해 하프의 기술과 레퍼토리에 새로운 지평을 열었다. 그는 하프를 위해 특별히 작곡하여 하프 음악의 전문성을 보여주었다. 특히, 특정 하프 기법, 음색 및 효과를 표현하기 위한 새로운 표기법을 도입하여 하프를 비르투오소 악기로 만들었다.

그는 국제 작곡가 길드와의 협력을 통해 하프 소리에 대한 새로운 아이디어로 많은 작곡가들에게 영향을 주었다. 스트라빈스키는 ''시편 교향곡''에서 음소거된 하프 화음과 사운드 보드 근처에서 뜯는 음표를 사용했다. 쇤베르크는 ''관현악을 위한 변주곡''(1929)에서 손바닥으로 치는 화음을 사용했고, 바르토크는 ''현악기, 타악기, 첼레스타를 위한 음악''(1936)에서 크로마틱 옥타브와 함께 이 기법을 사용했다. 벤자민 브리튼의 청소년을 위한 관현악 입문은 살제도가 출판한 모든 하프 기법을 사용했다.

엘리엇 카터의 ''관현악을 위한 변주곡''과 알베르토 히나스테라의 하프 협주곡 또한 살제도의 기법을 포함하고 있다. 세르게이 프로코피예프, 다리우스 미요, 안톤 베베른, 파울 힌데미트, 에른스트 크레네크도 살제도의 기법을 사용하여 하프를 위해 작곡했다.

대부분의 작곡가들은 살제도의 표기법을 사용하기보다는 음악에서 기법을 설명했는데, 이는 효과와 그 표기법을 집대성한 단일 자료가 없었기 때문이다. 1960년까지 전문적인 하프 기호는 흔하지 않았다. 루치아노 베리오, 호세 세레브리에, 리처드 펠리시아노, 로버트 카파나는 하프 기법에 특별한 기호를 사용했는데, 일부는 살제도의 기호와 유사하거나 동일했다.

참조

[1] 서적
[2] 서적
[3] 웹사이트 Salzedo: Second Concerto for Harp and Orchestra (Harp and Piano Reduction) https://vanderbiltmu[...]
[4] 서적 Second Concerto for Harp and Orchestra Lyra Music Company 1966
[5] 웹사이트 Music Recording - Second concerto https://catalog.loc.[...] LC Catalog 1982
[6] 서적, 웹사이트 Margarita Csonka Montanaro Biography https://www.instante[...]
[7] 서적
[8] 서적


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