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루치아노 베리오

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목차

1. 개요

루치아노 베리오는 이탈리아의 작곡가로, 전자 음악, 기악곡, 성악곡 등 다양한 분야에서 혁신적인 작품을 남겼다. 초기에는 총렬주의에 관심을 가졌으며, 브루노 마데르나와 함께 밀라노 라디오 음악 음성학 스튜디오를 설립하여 전자 음악 발전에 기여했다. 그는 14곡의 '세쿠엔차' 시리즈를 비롯하여 '신포니아', '코로' 등 대규모 작품과 '렌더링', '민요' 등 편곡 작품을 통해 자신만의 음악 세계를 구축했다. 베리오는 템포 레알레를 설립하고 하버드 대학교에서 석학 작곡가로 활동했으며, 지휘자로도 활동하며 2003년 사망했다. 그의 음악은 음높이의 혁신적인 사용과 다양한 텍스트의 활용, 그리고 다른 작곡가들의 작품을 재해석하는 특징을 보인다.

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루치아노 베리오 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1970년대의 베리오
출생일1925년 10월 24일
출생지오네글리아, 이탈리아
사망일2003년 5월 27일
사망지로마, 이탈리아
직업작곡가
작품작품 목록
훈장
이탈리아 공화국 공로 훈장OMRI
음악 스타일
장르현대 음악

2. 생애

루치아노 베리오는 이탈리아 리구리아 해안의 오네글리아(현재 임페리아의 일부)에서 태어나 음악가 집안에서 성장했다. 제2차 세계 대전 중 입대 첫날 입은 손 부상으로 피아니스트의 꿈을 접고 작곡에 전념하게 되었다. 밀라노 음악원에서 작곡을 공부했으며, 재학 중 만난 미국의 메조소프라노 캐시 벌버리언과 1950년 결혼했다(1964년 이혼). 베리오는 벌버리언의 목소리를 위해 많은 곡을 썼다.

베리오의 첫 번째 부인이자 그의 초기 작품에 많은 영감을 준 미국의 메조소프라노 캐시 벌버리언.


1952년 미국 탱글우드에서 루이지 달라피콜라를 만나 총렬주의를 접했고, 이후 다름슈타트 신음악 하계 강좌에서 피에르 불레즈, 카를하인츠 슈톡하우젠 등과 교류하며 전자 음악에 대한 관심을 키웠다. 1955년 브루노 마데르나와 함께 밀라노에 밀라노 라디오 음악 음성학 스튜디오를 공동 설립하여 전자 음악 발전에 기여했다.

1960년대에는 미국에서 주로 활동하며 탱글우드, 밀스 칼리지, 줄리아드 학교 등에서 작곡을 가르쳤고, 줄리아드 앙상블을 창단했다. 이 시기 에두아르도 산구이네티의 텍스트를 사용한 'Laborintus II'(1966년 프릭스 이탈리아 수상)와 '신포니아'(1968) 등을 발표하며 국제적인 명성을 얻었다. 1966년 과학 철학자 수잔 오야마와 재혼했으나 1972년 이혼했다.

1972년 이탈리아로 돌아와 활동했으며, 1974년부터 1980년까지 파리 IRCAM의 전자 음향 부서 감독을 지냈다. 1977년 음악학자 탈리아 페커와 세 번째로 결혼했다. 1987년 피렌체에 음악 연구 및 제작 센터인 템포 레알레를 설립했다.

후기에도 왕성한 활동을 이어가며 에른스트 폰 지멘스 음악상(1989) 등 다수의 상을 수상하고 여러 명예직을 역임했다. 1994년 하버드 대학교 석학 작곡가로 임명되어 2000년까지 재직했으며, 1993-94년에는 찰스 엘리엇 노턴 강좌를 진행했다. 같은 해 이탈리아 공화국 공로 훈장 기사 대십자(Cavaliere di Gran Croce OMRI)를 받았다.[14] 2000년부터는 로마 국립 성 세실리아 아카데미의 회장 겸 감독(sovrintendente)을 맡았다.

베리오는 작곡 외에도 지휘자로서 활발히 활동했으며, 생애 마지막까지 창작을 계속했다. 2003년 로마의 한 병원에서 사망했으며, 무신론자였다.

2. 1. 초기 생애와 교육 (1925-1952)

루치아노 베리오는 이탈리아 리구리아 해안의 오네글리아(현재 임페리아의 일부)에서 태어났다. 그는 대대로 음악가 집안 출신으로, 아버지 에르네스토 베리오(Ernesto Berio)와 할아버지 아돌포 베리오(Adolfo Berio)는 모두 오르간 연주자 겸 작곡가였다. 베리오는 어릴 때부터 아버지와 할아버지에게 피아노와 화성법 등을 배웠다.[1][2]

제2차 세계 대전 중 19세 때 군대에 징집되었으나, 입대 첫날 총기 훈련 중 오발 사고로 오른손을 심하게 다쳤다.[1][3] 이 부상으로 군 병원에서 시간을 보내야 했으며, 피아니스트가 되려던 꿈을 접게 되었다.[2][4] 이 때문에 그는 작곡에 더욱 집중하게 되었다.[1]

전쟁이 끝난 후, 베리오는 밀라노 음악원에 입학하여 줄리오 체사레 파리베니(Giulio Cesare Paribeni)와 조르조 페데리코 게디니에게 작곡을 배웠다.[5] 1947년에는 직접 작곡한 피아노를 위한 소품 모음곡 (''Petite Suite'')이 처음으로 공개 연주되며 작곡가로서 데뷔했다.[2] 초기 그의 작품에는 바르토크나 스트라빈스키 같은 작곡가들의 영향이 나타났다.[4] 이 시기 베리오는 생계를 위해 성악 수업에서 반주를 하기도 했다.[1]

음악원에서 성악 수업 반주를 하던 중 미국의 메조소프라노 학생이었던 캐시 벌버리언을 만났고, 1950년 음악원 졸업 직후 그녀와 결혼했다.[1][4] 이후 베리오는 벌버리언의 독특하고 뛰어난 목소리를 염두에 두고 많은 성악곡을 작곡하게 된다.[1] (두 사람은 1964년에 이혼했다.[1])

점차 베리오는 음렬 음악(총렬주의)과 같은 새로운 음악 경향에 관심을 갖기 시작했다.[4] 1952년에는 이탈리아의 중요한 작곡가 루이지 달라피콜라에게 배우기 위해 미국 매사추세츠주의 탱글우드 음악 센터로 갔다.[1][5] 달라피콜라를 통해 총렬주의 기법에 대한 이해를 깊게 했으며,[1] 같은 해 미국 방문 중 전자 음악이라는 새로운 분야를 처음 접하게 되었다.[4] 이러한 경험들은 이후 그의 독창적인 음악 세계를 구축하는 중요한 밑거름이 되었다.

2. 2. 전자 음악과 실험 (1953-1960년대)

1952년 미국 탱글우드에서 루이지 달라피콜라를 만나 총렬주의에 대한 관심을 갖게 된 베리오는 이후 다름슈타트 신음악 하계 강좌에 참석하여 피에르 불레즈, 카를하인츠 슈톡하우젠, 죄르지 리게티, 마우리시오 카겔 등 당대 주요 작곡가들과 교류하며 전자 음악 분야에 본격적으로 뛰어들었다.

1953년 그는 첫 테이프 음악인 Mimusique n. 1|미무지크 제1번it을 제작했으며, 1955년에는 브루노 마데르나와 함께 밀라노에 이탈리아 최초의 전자 음악 스튜디오인 밀라노 라디오 음악 음성학 스튜디오(Studio di fonologia musicale)를 공동 설립했다. 이 스튜디오는 전자 음악 연구와 창작의 중요한 거점이 되었으며, 베리오는 앙리 푸쇠르, 존 케이지 등 여러 작곡가들을 초청하여 공동 작업을 진행하고 전자 음악 전문 잡지 Incontri Musicaliit를 발간하기도 했다.

이 시기 베리오는 전자 음향과 캐시 벌버리언의 목소리와 같은 구체적인 소리를 실험적으로 결합하는 데 몰두했으며, 전자 음악 역사에 남는 중요한 작품들을 발표했다.
주요 전자 음악 작품 (1953-1961)

  • Mimusique n. 1|미무지크 제1번it (1953)
  • Ritratto di città|도시의 초상it (브루노 마데르나와 공동 작업) (1954)
  • Mutazioni|변이it (1955)
  • Prospettiva|원근법it (1957)
  • Thema (Omaggio a Joyce)|테마 (조이스에게 바치는 헌정)it (1958) - 캐시 벌버리언의 목소리와 제임스 조이스의 율리시스 낭독을 소재로 사용.
  • 5명의 연주자와 테이프를 위한 Différences|디페렌스(차이)it (1959)
  • Momenti|순간들it (1960)
  • Visage|얼굴it (1961) - 캐시 벌버리언의 목소리를 전자적으로 변형하여 사용.

2. 3. 세쿠엔차와 음성 실험 (1958-2002)

1950년대 말부터 베리오는 독주 악기와 성악을 위한 작품에 집중하기 시작했는데, 대표적인 예가 1958년부터 2002년까지 작곡된 세쿠엔차(Sequenza) 시리즈이다.

'세쿠엔차'는 독주 악기를 위한 일련의 기교적인 작품들로, 각 악기가 가진 모든 가능성을 탐구하며 종종 확장 기법의 사용을 요구한다. 첫 작품인 플루트를 위한 시퀀자 I(1958)부터 마지막 작품인 첼로를 위한 시퀀자 XIV(2002)까지 총 14개의 독주곡과 여러 편곡 버전이 작곡되었다. 특히 여성 목소리를 위한 시퀀자 III(1966)는 그의 첫 부인이었던 메조소프라노 캐시 벌버리언을 위해 작곡되었으며, 베리오의 혁신적인 음성 실험을 잘 보여주는 작품으로 평가받는다.

다양한 '세쿠엔차'는 다음과 같다.

작품명악기작곡 연도헌정 및 비고
시퀀자 I플루트1958세베리노 가첼로니에게 헌정
시퀀자 II하프1963
시퀀자 III여성 목소리1965-1966캐시 벌버리언에게 헌정
시퀀자 IV피아노1965-1966
시퀀자 V트롬본1966베니 슬루친에게 헌정, 그로크에게 영감받음
시퀀자 VI비올라1967세르주 콜로에게 헌정
시퀀자 VII오보에1969하인츠 홀리거에게 헌정 (2000년 시퀀자 VIIa로 개정)
시퀀자 VIIb소프라노 색소폰1993클로드 델랑글 편곡 및 헌정
시퀀자 VIII바이올린1976-1977
시퀀자 IXa클라리넷1980
시퀀자 IXb알토 색소폰1981작곡가 편곡, 클로드 들랑글에게 헌정
시퀀자 IXc베이스 클라리넷1998로코 파리시 편곡
시퀀자 XC조 트럼펫과 피아노 공명1984어니스트 플라이쉬만에게 헌정, 토마스 스티븐스를 위해 작곡
시퀀자 XI기타1987–1988엘리엇 피스크에게 헌정
시퀀자 XII바순1995파스칼 갈루아에게 헌정
시퀀자 XIII아코디언 "샹송"1995-1996테오도로 안젤로티를 위해 작곡, 지아니 코시아에게 헌정
시퀀자 XIV첼로2002
시퀀자 XIVb더블베이스2004스테파노 스코다니비오 편곡


2. 4. 후기 활동과 죽음 (1970년대-2003)

1972년 이탈리아로 돌아왔고, 같은 해 수잔 오야마와 이혼했다. 이후 토스카나 주 시에나 현 라디콘돌리 마을에 정착했다. 1974년부터 1980년까지는 파리에 있는 IRCAM의 전자 음향 부서 감독을 맡았다. 1977년 음악학자 탈리아 페커(Talia Pecker)와 세 번째로 결혼했다.

1970년대에 베리오는 극장 작품인 《오페라》(Opera)에 착수했으나, 이 작품을 실패로 여기고 전통적인 오페라와는 다른 방향을 모색했다. 그는 자신의 극 작품을 "오페라"가 아닌 "음악극(music theatre)"이라 칭하며, "음악이 연극을 지배하는" 새로운 형태를 추구했다. 이러한 시도의 첫 성공작은 《진실 이야기》(La vera storia)였으며, 극 음악에 대한 그의 관심은 말년까지 이어졌다.

1987년에는 피렌체에 음악 연구 및 제작 센터인 템포 레알레(Tempo Reale)를 설립했다. 국제적인 명성도 꾸준히 쌓아, 1988년 런던 왕립 음악 아카데미의 명예 회원으로 추대되었고, 1989년에는 에른스트 폰 지멘스 음악상을 수상했다. 1994년에는 미국 예술 과학 아카데미의 외국 명예 회원으로 선출되었다.

같은 해(1994년) 하버드 대학교의 석학 작곡가(Distinguished Composer in Residence)로 임명되어 2000년까지 재직했다. 1993년부터 1994년까지 하버드 대학교에서 찰스 엘리엇 노턴 강좌를 진행했으며, 이 강의 내용은 훗날 '미래를 기억하며(Remembering the Future)'라는 제목으로 출판되었다.

만년에도 왕성한 창작 활동을 이어갔다. 《아우티스(Outis)》(1995-96)와 같이 규모가 큰 음악극 작업도 계속했으며, 마지막으로 완성한 작품은 바리톤, 남성 합창, 관현악을 위한 《스탄체(Stanze)》(2003)였다. 그는 자신의 대표적인 연작곡인 세쿠엔차(Sequenza) 시리즈에 대해서는 신중한 태도를 유지하여, 많은 연주가들의 요청에도 불구하고 호른과 타악기를 위한 세쿠엔차는 끝내 완성하지 못했다.

베리오는 작곡 활동 외에도 지휘자로서 자신의 작품을 직접 지휘하기도 했다. 그는 유머 감각으로도 알려져 있는데, 한 세미나에서는 베토벤의 7번 교향곡을 분석하며 첫날에는 급진적 천재성의 작품임을 역설하고, 다음 날에는 동일한 작품이 얼마나 결함이 많은지를 설명하는 상반된 강의를 태연하게 진행했다는 일화가 있다.

2000년에는 로마에 있는 국립 성 세실리아 아카데미의 회장 겸 예술 감독(sovrintendente)으로 임명되었다. 그는 생의 마지막까지 작곡과 지휘 활동을 계속했으며, 2003년 로마의 한 병원에서 세상을 떠났다. 그는 무신론자였다. 사후에는 1972년부터 거주했던 라디콘돌리에 안장되었다.

3. 주요 작품

루치아노 베리오의 작품은 독주 악기를 위한 곡부터 실내악, 관현악곡, 전자음악, 그리고 극음악에 이르기까지 매우 폭넓은 장르를 아우른다. 그의 작품 세계는 끊임없는 실험 정신과 기존 음악 형식에 대한 깊은 탐구를 특징으로 한다.

특히 각 독주 악기의 기교적 가능성을 극한까지 탐구한 세쿠엔차( Sequenzaita ) 연작과, 이 '세쿠엔차'를 바탕으로 새로운 앙상블이나 오케스트라 곡으로 확장시킨 케민( Cheminsita ) 연작은 베리오의 독창성을 보여주는 대표적인 예이다.

또한 베리오는 전자 음향 음악 분야의 선구자 중 한 명으로, 캐시 버버리안의 목소리를 변형하여 만든 ''테마 (조이스에게 바침)''이나 ''비사주''와 같은 초기 전자음악 작품들은 후대 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다. 목소리의 표현 가능성을 확장하려는 시도는 신포니아나 코로와 같은 대규모 작품에서도 두드러지게 나타난다. 이 작품들에서는 전통적인 노래 방식뿐만 아니라 말하기, 속삭임, 외침 등 다양한 발성 기법과 함께 문학 및 음악 인용을 활용한 콜라주 기법이 적극적으로 사용되었다.

베리오는 이탈로 칼비노와 같은 문학가들과의 협업을 통해 Un re in ascoltoita와 같은 독창적인 극음악 작품을 선보이기도 했다. 이 외에도 다른 작곡가들의 작품을 자신만의 방식으로 편곡하거나 미완성 작품을 완성하는 작업(민요 편곡, 푸치니의 투란도트 결말 완성, 슈베르트 스케치를 기반으로 한 렌더링 등)에도 많은 노력을 기울였다.

베리오의 주요 작품에 대한 자세한 내용은 각 하위 섹션에서 다룬다.

3. 1. 세쿠엔차(Sequenza) 연작

베리오는 1972년 헤이그에서 베아트릭스 여왕과 클라우스 왕자를 만났다.


베리오는 ''시퀀자''(Sequenza|it)라는 이름으로 독주 악기를 위한 일련의 기교적인 작품들을 작곡했다. 첫 번째 작품인 ''시퀀자 I''는 1958년에 작곡되었으며 플루트를 위한 곡이고, 마지막 작품인 ''시퀀자 XIV''(2002)는 첼로를 위한 곡이다. 이 작품들은 각 악기의 모든 가능성을 탐구하며 종종 확장 기법을 요구한다.

다양한 ''시퀀자''는 다음과 같다.

세쿠엔차 연작 목록
작품 번호악기작곡 연도헌정 대상 / 비고
시퀀자 I플루트1958세베리노 가첼로니에게 헌정
시퀀자 II하프1963
시퀀자 III여성 목소리1965–1966캐시 버버리언에게 헌정
시퀀자 IV피아노1965–1966
시퀀자 V트롬본1966베니 슬루친에게 헌정, 그로크에게 영감받음
시퀀자 VI비올라1967세르주 콜로에게 헌정
시퀀자 VII오보에1969하인츠 홀리거에게 헌정 (자클린 르클레어가 개정하여 2000년에 시퀀자 VIIa로 개명)
시퀀자 VIIb소프라노 색소폰1993 (편곡)클로드 들랑글에게 헌정 (클로드 들랑글 편곡)
시퀀자 VIII바이올린1976–1977
시퀀자 IXa클라리넷1980
시퀀자 IXb알토 색소폰1981 (편곡)클로드 들랑글에게 헌정 (작곡가 편곡)
시퀀자 IXc베이스 클라리넷1998 (편곡)로코 파리시 편곡
시퀀자 XC조 트럼펫과 피아노 공명1984어니스트 플라이쉬만에게 헌정, 토마스 스티븐스를 위해 작곡
시퀀자 XI기타1987–1988엘리엇 피스크에게 헌정
시퀀자 XII바순1995파스칼 갈루아에게 헌정
시퀀자 XIII아코디언 "샹송"1995–1996테오도로 안젤로티를 위해 작곡, 지아니 코시아에게 헌정
시퀀자 XIV첼로2002
시퀀자 XIVb더블베이스2004 (편곡)스테파노 스코다니비오 편곡


3. 2. 슈만(Chemins) 연작

베리오는 다른 작곡가의 음악뿐만 아니라 자신의 작품을 각색하고 변형하는 것으로도 알려져 있다. 특히 그의 독주 악기를 위한 연작 시퀀차(Sequenza)는 각각의 '시퀀차'를 바탕으로 새로운 곡을 만들어내는 케민(Chemins) 연작의 모태가 되었다.

예를 들어, 케민 II(Chemins II, 1967)는 원래 비올라 독주를 위한 시퀀차 VI(Sequenza VI, 1967)를 솔로 비올라와 아홉 개의 다른 악기를 위한 곡으로 확장한 것이다. 이 케민 II는 다시 오케스트라를 추가하여 케민 III(Chemins III, 1968)으로 변형되었으며, 솔로 비올라 없이 더 큰 앙상블을 위한 버전인 케민 IIb(Chemins IIb, 1969)와 여기에 베이스 클라리넷 솔로를 더한 케민 IIc(Chemins IIc, 1972)도 존재한다. 이처럼 '케민' 연작은 원곡인 '시퀀차'의 음악적 재료를 다양한 악기 편성으로 확장하고 변주하는 방식으로 만들어졌다.

'시퀀차'를 기반으로 했지만 '케민'이라는 제목을 사용하지 않은 작품도 있다. 예를 들어, 코랄레(Corale, 1981)는 시퀀차 VIII(Sequenza VIII)에 기반을 두고 있다.

베리오에게 이러한 작업은 단순한 편곡을 넘어선 분석적인 행위에 가까웠다. 그는 콜라주라는 용어 대신 '필사'라는 개념을 선호했는데, 이는 원작의 맥락을 신중하게 고려하며 새로운 의미를 창출하는 지적인 과정을 의미한다.[13] '케민' 연작은 신포니아(Sinfonia)와 더불어 이러한 베리오의 분석적 필사 기법을 보여주는 대표적인 예로 꼽힌다.

다음은 '케민' 연작의 목록이다.

작품명편성작곡 연도비고
케민 I (Chemins I)하프와 오케스트라1964
케민 II (Chemins II)비올라와 9개의 악기1967시퀀차 VI 기반
케민 IIb (Chemins IIb)소규모 오케스트라1969케민 II 기반
케민 IIc (Chemins IIc)베이스 클라리넷과 소규모 오케스트라1972케민 IIb 기반
케민 III (Chemins III)비올라, 9개의 악기 및 오케스트라1968케민 II 기반
케민 IV (Chemins IV)오보에와 11개의 현악기1975시퀀차 VII 기반
케민 IVb (Chemins IVb)소프라노 색소폰과 11개의 현악기케민 IV 기반
케민 V (Chemins V)기타와 소규모 오케스트라1992시퀀차 XI 기반
콜 - 오드 (케민 VI) (Kol - Od (Chemins VI))트럼펫과 앙상블1996시퀀차 X 기반, 가브리엘 카소네에게 헌정
레치타티보 (케민 VII) (Récit (Chemins VII))알토 색소폰과 오케스트라1996시퀀차 IXb 기반


3. 3. 그 외 주요 작품

베리오의 전자 음악 작품은 대부분 밀라노의 포놀로지 스튜디오에서 활동하던 시기에 만들어졌다. 그가 그곳에서 제작한 가장 영향력 있는 작품 중 하나는 제임스 조이스의 율리시스 내용을 캐시 버버리안이 낭독한 것을 바탕으로 한 ''테마 (조이스에게 바침)''(1958)였다. 이 작품은 목소리와 기술적 수단을 통해 이를 가공하여 서양 음악사에서 최초의 전자 음향 음악 작품 중 하나로 여겨진다.[8] 이후 작품인 ''비사주'' (1961)에서 베리오는 캐시 버버리안의 목소리를 자르고 재배열하여, 말이 없는 감정적 언어를 창조했다. 이 작품은 "불분명한 소리에서 음절, 웃음에서 눈물과 노래, 실어증에서 특정 언어(영어, 이탈리아어, 히브리어, 나폴리 방언)의 억양 패턴까지" 이어지는 몸짓과 목소리 억양의 상징적이고 대표적인 특징에 기반을 둔다.[9][10]

1968년, 베리오는 ''O King''을 완성했는데, 이 작품은 두 가지 버전으로 존재한다. 하나는 목소리, 플루트, 클라리넷, 바이올린, 첼로, 피아노를 위한 것이고, 다른 하나는 8개의 목소리와 오케스트라를 위한 것이다. 이 곡은 작곡 직전 암살된 마틴 루터 킹 주니어를 기리기 위해 만들어졌다. 작품에서 목소리들은 먼저 모음을 읊조리고, 그의 이름을 구성하는 자음을 읊조리다가 마지막 마디에서야 그의 이름을 온전히 말한다.
바이올리니스트 프란체스코 도라치오와 함께 있는 베리오
''O King''의 오케스트라 버전은 이후 베리오의 가장 유명한 작품 중 하나인 오케스트라와 8개의 증폭된 목소리를 위한 ''신포니아''(1967-69)에 통합되었다. ''신포니아''에서 목소리는 전통적인 방식으로 사용되지 않고, 말하거나 속삭이고 소리 지르는 등 다양한 방식으로 표현된다. 특히 세 번째 악장은 문학 및 음악 인용의 콜라주로 유명하다. ''아-로네''(1974) 역시 유사한 콜라주 형식을 취하지만 목소리에 더 초점을 맞춘다. 원래 다섯 명의 배우를 위한 라디오 프로그램으로 구상되었으나, 1975년 8명의 성악가와 선택적인 키보드 파트로 재작업되었다. 이 작품은 시인 에도아르도 상구이네티와의 여러 협업 중 하나로, 상구이네티는 성경, T. S. 엘리엇, 칼 마르크스 등 다양한 출처에서 인용한 텍스트를 제공했다.

상구이네티와의 협업은 오케스트라, 독창자, 그리고 오케스트라 악기와 짝을 이루는 대규모 합창단으로 구성된 대작 ''코로''(1977년 초연)에서도 이어진다. 약 한 시간 길이의 이 작품은 칠레, 북미, 아프리카 등 다양한 지역의 민속 음악을 바탕으로 여러 주제를 탐구한다. 반복되는 주제는 사랑과 열정의 표현, 사랑하는 사람과의 이별의 고통, 배우자의 죽음 등이다. 작품 전체에 걸쳐 자주 반복되는 구절 "거리에 핏자국을 보라"는 스페인 내전 발발을 배경으로 쓰인 파블로 네루다의 시에서 인용한 것이다.

베리오는 후기 창작 기간 동안 ''오파님'' (1988–1997)과 ''알트라 보체'' (1999) 같은 작품에서 라이브 전자 음악 사용에도 관심을 보였다. 이러한 작품의 전자 음악과 기술적인 부분은 항상 템포 레알레의 음악가들이 연주했다.

또한 베리오는 첼리스트 므스티슬라프 로스트로포비치의 요청으로 스위스 지휘자 파울 자허의 70세 생일을 축하하기 위해 다른 11명의 작곡가(콘라트 베크, 피에르 불레즈, 벤자민 브리튼, 앙리 뒤티외, 볼프강 포르트너, 알베르토 히나스테라, 크리스토발 할프테르, 한스 베르너 헨체, 하인츠 홀리거, 클라우스 후버, 비톨트 루토스와프스키)와 함께 자허의 이름(eS, A, C, H, E, Re) 철자를 음높이로 변환하여 첼로 독주곡을 작곡했다. 이 곡들은 "파울 자허에게 바치는 12개의 헌정"이라는 제목으로 출판되었다.[11] 베리오의 곡 제목은 "말은 사라졌다"(Les mots sont allés...프랑스어)이다.

베리오는 다른 작곡가의 음악을 각색하고 변형하는 것으로 알려져 있지만, 자신의 작품도 자주 재작업했다. 대표적으로 독주 악기를 위한 ''세쿠엔차'' 시리즈는 각각의 ''세쿠엔차''를 기반으로 한 ''케민'' 시리즈로 확장되었다. 예를 들어, 비올라를 위한 ''세쿠엔차 VI''(1967)는 솔로 비올라와 아홉 개의 악기를 위한 ''케민 II''(1967)로 각색되었고, 이는 다시 오케스트라를 추가하여 ''케민 III''(1968)으로 변형되었다. ''세쿠엔차''는 ''케민'' 시리즈 외에도 다른 제목의 새로운 작품으로 재탄생하기도 했는데, ''코랄레''(1981)는 ''세쿠엔차 VIII''를 기반으로 한다.

독창적인 작품 외에도 베리오는 클라우디오 몬테베르디, 헨리 퍼셀, 요하네스 브람스, 구스타프 말러, 쿠르트 바일 등 다른 작곡가들의 작품을 여러 차례 편곡했다. 캐시 버버리안을 위해서는 민요 편곡 모음인 ''민요''(1964)를 작곡했다. 또한 자코모 푸치니의 오페라 ''투란도트''의 미완성 결말 부분을 완성했으며(2002년 초연)[12], ''렌더링''(1989)에서는 프란츠 슈베르트가 교향곡 10번을 위해 남긴 스케치를 바탕으로 다른 슈베르트 작품에서 파생된 음악을 덧붙여 완성했다.

베리오는 자신의 작업 방식을 설명하며 '필사(transcription)'의 중요성을 강조했다. 그는 프란츠 리스트, 페루초 부소니, 이고르 스트라빈스키, 요한 세바스티안 바흐 등의 작업을 예로 들며, 작곡 행위 자체가 어느 정도는 자기 필사의 과정임을 지적했다.[13] 그는 자신의 작품, 특히 ''신포니아'' 등에서 나타나는 인용 기법이 단순한 '콜라주'가 아니라, 원곡의 맥락을 신중하게 불러일으키며 새로운 의미망을 형성하는 분석적인 필사 과정이라고 설명했다.

베리오의 작품은 종종 분석적인 성격을 띤다. 신화, 이야기, 단어, 자신의 이전 작품 또는 기존 음악 작품을 해체하고 재구성함으로써 의미를 탐구한다. 이는 언어학자이자 비평 이론가인 움베르토 에코와의 오랜 우정에서도 알 수 있듯이, 비평 이론과의 깊은 연관성을 보여준다. 그의 작품은 단순한 음악적 표현을 넘어, 그 자체가 하나의 학문적, 문화적 담론의 형태를 취하기도 한다.

그 외 주요 작품으로는 캐시 버버리안을 위해 작곡된 ''서클''(1960), ''시퀀차 III''(1966), ''리사이틀 I (캐시를 위해)''(1972) 등이 있으며, 이탈로 칼비노와 협업한 오페라 ''경청하는 왕''과 같은 무대 작품도 다수 남겼다. 베리오가 특히 중요하게 다룬 악기는 목소리, 피아노, 플루트, 현악기였다. 그는 독주곡부터 협주곡 형태의 작품(''두 대의 피아노를 위한 협주곡'', 피아노 파트를 기반으로 한 ''코로'' 등)에 이르기까지 피아노를 위한 많은 작품을 썼다.

소규모 기악 편성을 위한 작품들에서도 베리오 특유의 다성 음악적 기법이 잘 드러난다. 대표적인 예로는 플루트, 하프, 클라리넷, 첼로, 바이올린, 전자 사운드를 위한 ''디페랑스'', 세 대의 클라리넷과 목소리를 위한 ''아그누스'', 플루트와 네 개의 기악 그룹을 위한 ''템피 콘체르탄티'', 마림바, 비브라폰, 두 대의 피아노를 위한 ''리네아'', 열한 대의 현악기와 오보에를 위한 ''케민 IV'', 8개의 목소리, 4개의 클라리넷, 색소폰 4중주를 위한 ''칸티쿰 노비시미 테스타멘티'' 등이 있다.

다음은 베리오의 주요 작품 목록의 일부이다.

협주곡 및 유사 작품
작품명악기 편성연도
콘체르티노클라리넷, 비올라, 하프, 첼레스타, 현악 합주1949
세레나타플루트, 14개의 독주 악기1957
피아노 협주곡피아노, 오케스트라1973
Points on the Curve to Find영어피아노, 소관현악1974
Il ritorno degli Snovideniait첼로, 소관현악1977
코랄레바이올린, 2개의 호른, 현악기1981
Voci (Folk songs II)it비올라, 오케스트라1984
Echoing Curves영어피아노, 오케스트라1988
Alternatimit비올라, 클라리넷, 오케스트라1997
솔로트롬본, 오케스트라1999



관현악곡
작품명연도
Nonesit1954
Allelujah Iit1956
Divertimentoit (브루노 마데르나와 공동 작곡)1957
Allelujah IIit1958
Tempi concertatiit1959
Allez Hop프랑스어1959–1968
신포니아1968–1969
Bewegungde1971–1984
Still영어1973
Eindrückede1974
Encore영어1978–1981
Entratait1980
Requiesla1984
Formazioniit1987
Festumla1989
Continuoit1989–1991
Compass영어1994
Ekphrasisel – continuo IIit1996



실내악곡
작품명악기 편성연도
디베르티멘토바이올린, 비올라, 첼로1946
세 개의 소품클라리넷 3중주1947
관악 사중주1950
두 개의 소품바이올린, 피아노1951
작품 번호 동물원 (Opus Number Zoo영어)낭독, 관악 5중주1951–1971
현악 사중주1955
디페랑스 (Différences프랑스어)5개의 악기, 자기 테이프1959
싱크로니 (Sincronieit)현악 사중주1964
제스처 (Gestiit)플루트 리코더1966
Autre fois: berceuse canonique pour Igor Stravinsky프랑스어플루트, 클라리넷, 하프1971
리네아 (Lineait)피아노 2대, 마림바, 비브라폰1973
무지카 레제라 (Musica leggerait)플루트, 비올라, 첼로1974
말은 사라졌다... (Les mots sont allés...프랑스어)첼로 독주1978
듀에티 (Duettiit)바이올린 2중주1983
리트 (Liedde)클라리넷 독주1983
콜 (Call영어)트럼펫 2대, 호른, 트롬본, 튜바1985
Terre chaleureuse프랑스어관악 5중주1985
나투랄레 (Naturaleit)비올라, 타악기, 자기 테이프1985
구테 나흐트 (Gute Nachtde)트럼펫1986
리코렌체 (Ricorrenzeit)관악 5중주1987
녹턴 (Notturnoit)현악 사중주1993
글로세 (Glosseit)현악 사중주1997
코로트 (Korót|코로트he)첼로 8중주1998
알트라 보체 (Altra voceit)알토 플루트, 메조소프라노, 라이브 일렉트로닉스1999



건반악기곡
작품명악기 편성연도
작은 모음곡 (Petite suite프랑스어)피아노1947
다섯 개의 변주곡 (Cinque variazioniit)피아노1953–1966
라운드 (Rounds영어)피아노 또는 클라비쳄발로1965
메모리 (Memory영어)전기 피아노, 클라비쳄발로1970–1973
파-시 (Fa-Siit)오르간1975
여섯 개의 앙코르 (Six Encores영어)피아노1990 (개별 곡은 1965–1989 작곡)
피아노 소나타피아노2001



성악곡 (합창 포함)
작품명악기 편성연도
마니피카트 (Magnificatla)2명의 소프라노, 합창, 오케스트라1949
El mar la mares2명의 소프라노, 5개의 악기1950 (1969년 소프라노, 메조 소프라노, 7개 악기 버전)
네 개의 민요 (Quattro canzoni popolariit)여성 목소리, 피아노1952
Chamber Music영어 (제임스 조이스 텍스트)여성 목소리, 클라리넷, 하프, 첼로1953
서클 (Circles영어)여성 목소리, 하프, 타악기 2명1960
에피파니 (Epifanieit)여성 목소리, 오케스트라1961–1965
Questo vuol dire cheit3명의 여성 목소리, 합창, 자기 테이프1968
신포니아 (Sinfoniait)8개의 목소리, 오케스트라1968
아뉴스 (Agnusla)2명의 소프라노, 3개의 클라리넷, 오르간1971
Bewegung IIde바리톤, 오케스트라1971
오라 (Orait)소프라노, 메조 소프라노, 플루트, 잉글리시 호른, 합창, 오케스트라1971
칼모 (Calmoit) - 브루노 마데르나 추모곡메조 소프라노, 22개의 악기1974
Cries of London영어6개의 목소리1974
아-로네 (a-ronneit) (에도아르도 상구이네티 텍스트)8개의 목소리1975
코로 (Coroit) (파블로 네루다 텍스트)합창, 오케스트라1976–1977
오파님 (Ofanìm|오파님he)2개의 오케스트라 그룹, 어린이 합창단, 여성 목소리, 라이브 일렉트로닉스1988–1997
Canticum novissimi testamentila8개의 목소리, 4개의 클라리넷, 4개의 색소폰1989
Rage and Outrage영어목소리, 오케스트라1993
Hörde합창, 오케스트라1995
알트라 보체 (Altra voceit)메조 소프라노, 알토 플루트, 라이브 일렉트로닉스1999
E si fussi pisciit혼성 합창2002
스탄체 (Stanzeit)바리톤, 합창, 오케스트라2003



전자 음악
작품명연도
Mimusique n. 1프랑스어1953
Ritratto di cittàit (브루노 마데르나와 공동 작업)1954
Mutazioniit1955
Perspectivesit1957
Momentiit1960
테마 (조이스에게 바치는 헌정) (Thema (Omaggio a Joyce)it)1958
비사주 (Visageit)1961
Chants parallèlesit1975


3. 4. 극음악

1970년대에 들어서면서 베리오는 극장 작품인 Opera|오페라ita(1970)에 착수했으나, 스스로 이 작품을 실패작으로 여기면서 더욱 오페라적인 성격의 음악을 추구하게 되었다. 그러나 그는 전통적인 의미의 "오페라"가 아닌 "뮤직 시어터(Music Theatre)"라는 용어를 사용하며, "음악이 연극을 지배하는" 새로운 형태의 극음악을 모색했다. 이러한 시도의 첫 성공 사례는 이탈로 칼비노가 대본을 쓴 La vera storia|라 베라 스토리ita(1982)였으며, 극음악에 대한 그의 열정은 말년까지 이어졌다.

주요 극음악 작품은 다음과 같다.

작품명대본가작곡 연도비고
Passaggio|파사지오ita작곡가, 에도아르도 상구이네티1963
Laborintus II|라보린투스 IIita에도아르도 상구이네티1965
Opera|오페라ita작곡가1970 (1977 개정)
Recital I (for Cathy)eng1972
La vera storia|라 베라 스토리ita이탈로 칼비노1981[1] / 1982[2]
{{lang이탈로 칼비노1984
Vor, während, nach Zaidedeu1995모차르트의 미완성 오페라 {{lang를 위한 전주곡, 간주곡, 종결부
Outis|아우티스ita작곡가, 다리오 델 코르노1996
Cronaca del luogo|크로나카 델 루오고ita탈리아 페커 베리오1999잘츠부르크 클라이네 페스트슈필하우스 초연 (힐데가르트 베렌스 출연)
Turandot|투란도트ita2001푸치니 오페라 투란도트의 종결부


4. 베리오 음악의 특징과 영향

루치아노 베리오의 중요한 업적 중 하나는 "하모닉 월[17]" 기법을 확립한 것이다. 이는 각 악기가 사용할 음높이를 미리 정해두고, 그 범위 안에서 자유롭게 움직이도록 하는 방식으로, 베리오가 현대 음악 분야에서 선구적으로 시도한 아이디어이다. 그는 이 개념을 더욱 발전시켜 "등장인물마다 특정 음높이를 배정한다"거나 "음높이의 영역이 음악극 전체를 조율한다"는 방식으로 확장했다. 이러한 기법의 초기 형태는 르네 레이보비츠가 시도했지만, 베리오는 이것이 반드시 12음 기법에 국한될 필요는 없다는 점을 발견하고 독창적으로 발전시켰다는 점에서 중요한 의미를 가진다.

이러한 음악적 특징의 조짐은 작품 「에피파니」에서 뚜렷하게 나타난다는 것이 많은 음악학자들의 공통된 견해이지만, 그 초기 형태는 1950년대 작품인 「세쿠엔차 I」 등에서도 이미 찾아볼 수 있다. 베리오는 작곡가 다나카 카렌을 지도할 때도 특정 음높이 소재(음열)를 제공하고 이를 바탕으로 작곡하도록 유도하기도 했다.

또한, 베리오는 기존 작품에 새로운 해석을 더해 원형을 완전히 변형시키는 "재작곡" 기법을 적극적으로 활용했는데, 이는 특히 슈만 시리즈에서 두드러진다. 이 기법은 미나미 사토시, 볼프강 림 등 동시대 및 후배 작곡가들에게 빠르게 영향을 미쳤다.

전위 음악의 흐름이 약해진 이후 그의 작곡 방식에 큰 변화가 없었고, 과거 작품을 자주 재작곡했다는 점에서 일부 비평가들로부터 전위 세대 작곡가 중 가장 "매너리즘에 빠졌다"는 비판을 받기도 했다. 그러나 그는 음악 경력 말년까지도 매우 높은 수준의 정교한 작곡 기법을 꾸준히 유지하며 작품 활동을 이어갔다.

참조

[1] 서적 Oxford illustrated encyclopedia https://www.worldcat[...] Oxford University Press 1985-1993
[2] 문서 See LMST
[3] 웹사이트 Laborintus II (author's note) http://www.lucianobe[...] Centro Studi Luciano Berio
[4] 웹사이트 Luciano Berio, London Sinfonietta https://web.archive.[...] London Sinfonietta
[5] 웹사이트 Book of Members, 1780–2010: Chapter B http://www.amacad.or[...] American Academy of Arts and Sciences 2011-06-16
[6] 간행물 La musica e la Bibbia La Civiltà Cattolica 1990-12-15
[7] 뉴스 Luciano Berio: The Godfather https://www.independ[...] 2004-04-11
[8] 서적 Il dialogo con la materia disintegrata e ricomposta, un'analisi di Thema (Omaggio a Joyce) di Luciano Berio https://books.google[...] RDM
[9] 웹사이트 Visage di Luciano Berio http://www.temporeal[...] Temporeale.it (Tempo Reale)
[10] 웹사이트 The Tragedy of Consciousness http://therumpus.net[...] TheRumpus.net 2010-05-25
[11] 서적 Other solo repertory Cambridge University Press 1999
[12] 웹사이트 Puccini/Berio: Turandot, Act III http://www.andante.c[...] Andante 2002-03
[13] 서적 Two Interviews M. Boyars
[14] 웹사이트 Le Onorificenze – Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito della Repubblica Italiana http://www.quirinale[...] 2008-02-20
[15] 서적 伊和中辞典 小学館
[16] 웹사이트 Luciano Berio http://www.comune.ra[...] Comune di Radicondoli 2020-05-21
[17] 서적 D・オズモンド=スミス・ベリオ〜現代音楽の航海者〜 青土社
[18] 문서 루뷰 뮤지컬 참조
[19] 간행물 武満徹作曲賞1999の審査講評 音楽之友社
[20] 웹인용 Le Onorificenze – Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito della Repubblica Italiana http://www.quirinale[...] 2008-02-20
[21] 서적 Oxford illustrated encyclopedia https://www.worldcat[...] Oxford University Press 1985-1993


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