피아노 협주곡 1번 (브람스)

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1. 개요
2. 역사적 배경
3. 형식과 특징
4. 악기 편성
5. 평가 및 영향
참조

1. 개요

브람스의 피아노 협주곡 1번은 1854년 로베르트 슈만의 자살 시도 이후, 그의 멘토이자 친구였던 슈만에게 큰 영향을 받아 작곡되었다. 이 곡은 베토벤의 음악 스타일과 모차르트의 피아노 협주곡에서 영감을 받았으며, 작곡 과정에서 두 대의 피아노를 위한 소나타에서 교향곡, 협주곡으로 여러 번 형태가 바뀌었다. 요제프 요아힘과 클라라 슈만의 조언을 받아 수정되었으며, 1859년 초연에서 처음에는 냉담한 반응을 얻었지만, 이후 수정과 연주를 거치며 점차 평가가 높아졌다. 이 곡은 전통적인 3악장 구성으로, 약 40분에서 50분 동안 연주되며, 오케스트라와 피아노를 동등하게 다루는 특징을 보인다. 현재 브람스의 초기 대표작으로 평가받고 있다.

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피아노 협주곡 1번 (브람스)
작품 정보
제목	피아노 협주곡 1번 D단조
부제	없음
종류	피아노 협주곡
작곡가	요하네스 브람스
1853년의 작곡가
작품 번호	Op. 15
작곡 연도	1858년
헌정	해당 정보 없음
초연	1859년 1월 22일, 하노버
악장	3개
악장 구성
1악장	Maestoso (D단조) (약 20분)
2악장	Adagio (D장조) (약 13분)
3악장	론도: Allegro non troppo (D단조 → D장조) (약 11분)

2. 역사적 배경

이 피아노 협주곡은 1854년 두 대의 피아노를 위한 소나타로 시작되어 1859년까지 여러 형태를 거쳤다. 초기에는 교향곡으로 변경하려 했으나, 오케스트레이션에 어려움을 겪었다. 1855년, 브람스는 협주곡 형식이 적합하다는 생각을 하게 되었고, 친구이자 저명한 바이올리니스트인 요제프 요아힘과 당대 최고의 콘서트 피아니스트이자 작곡가였던 클라라 슈만의 조언을 받아 개정을 거듭했다. 특히 클라라 슈만과의 관계는 로베르트 슈만이 정신병원에 수용되고 사망하면서 더욱 중요해졌고, 브람스는 그녀의 의견과 조언을 매우 중요하게 여겼다.^[2]

1859년 1월 22일 독일 하노버에서 초연되었을 때, 당시 25세였던 브람스가 직접 피아노를 연주했으나 관객 반응은 냉담했다.^[16]^[17] 5일 후 라이프치히에서의 두 번째 연주 역시 소수의 박수만 있었을 뿐, 곧 야유에 휩싸였다.^[18] 유일하게 긍정적인 평가는 로베르트 슈만의 전 저널인 ''음악 신보''에서 나왔을 뿐, 다른 평론가들은 혹평했다.^[21] 브람스는 요제프 요아힘에게 "나는 단지 실험하고 길을 찾고 있을 뿐"이라고 편지를 썼다.

1859년 3월 24일 함부르크 필하모닉과의 세 번째 연주는 성공적이었으며, 세 명의 주연 연주자 모두 앙코르를 받았다. 브람스는 클라라에게 요제프 요아힘이 협주곡을 훌륭하게 연주했다고 전했다. 이후 브람스는 협주곡을 수정하여 클라라에게 보냈고, 클라라는 몇몇 부분을 제외하고는 만족감을 표했다.^[22] 1861년 12월 3일, 브람스가 지휘하고 클라라가 피아노 독주를 맡은 함부르크 필하모닉과의 연주에서 클라라는 큰 기쁨을 느꼈지만, 대중은 여전히 곡을 이해하지 못했다.^[24]

2. 1. 작곡 과정

이 작품은 작곡 과정에서 여러 형태를 거쳤다. 1854년에는 두 대의 피아노를 위한 소나타로 시작되었고, 같은 해 7월 27일까지는 4악장 교향곡으로 변형되었다.^[3] 브람스는 절친한 친구인 율리우스 오토 그림에게 조언을 구했는데, 그림은 음악학교에서 훈련을 받았기에 오케스트레이션에 더 능숙했다.^[3]

그림의 제안을 일부 반영한 후 브람스는 오케스트라 편성이 된 1악장을 요제프 요아힘에게 보냈고, 요아힘은 그것을 좋아했던 것 같다. 1854년 9월 12일 브람스는 그에게 다음과 같은 편지를 썼다. "언제나 그렇듯이, 자네는 내 교향곡 악장을 장밋빛 안경을 통해 바라보았네. 나는 그것을 바꾸고 개선하고 싶네. 작곡에 아직 부족한 점이 많고, 심지어 그 악장에 나타나는 오케스트레이션에 대해서도 내가 충분히 이해하지 못하고 있는데, 그중 가장 좋은 부분은 그림에게서 얻은 것이기 때문이네."^[4]

1855년 1월까지 브람스는 피아노를 위한 2악장과 3악장을 작곡했다.^[5] 그는 결국 1855-56년에 자신의 가장 선호하는 악기인 피아노를 위한 협주곡으로 만들기로 결정하고, 여전히 오케스트레이션에 대해 친구들과 상의했다. 아빈스는 "브람스와 주고받은 수많은 서신에서, 그의 피아노 협주곡 1번에 대해 브람스와 요아힘이 주고받은 편지 (20통 이상)에 비견될 만한 것은 없다... 요아힘의 답변은 길고, 자세하며, 사려 깊고, 숙련되어 있었으며, 자신의 재능과 친구에 대한 경외심과 존경심을 보여주는 놀라운 증언이다."라고 썼다.^[6]

브람스는 작품의 1악장의 원본 자료만 유지했다. 나머지 악장은 폐기되었고, 두 개의 새로운 악장이 작곡되었다. 한스 갈은 "차분하고 꿈결 같은" 2악장 아다지오와 갈이 "건강하고 활기찬 창의성"을 느꼈던 3악장 론도였다.^[7] 그 결과 더 일반적인 3악장 협주곡 구조의 작품이 탄생했다. 1858년 2월 초까지 요아힘은 브람스에게 "완전히 수정된" 원고를 다시 보냈고, 브람스가 재편성된 부분을 좋아하길 바랐다.^[8] 브람스는 교향곡 1번을 1876년에야 완성했다.

브람스는 처음부터 피아노 협주곡을 쓰려고 한 것은 아니고, 우여곡절을 거쳐 완성되었다. 원래는 1854년 3월에 3악장 구성의 두 대의 피아노를 위한 소나타로 완성된 것이 원형이다. 그러나 브람스는 클라라 슈만과 몇 번 시연해보고 피아노라는 형식에 불만을 느끼기 시작하여, 1854년 7월에는 교향곡으로 고쳐 쓰려고 오케스트레이션에 착수했지만, 이 작업에도 막히고 만다. 1855년 2월에 협주곡으로 하면 어떻겠냐는 생각이 떠오르면서^[36] 현재 스타일의 외형이 완성되었다. 다만 이 시점에서는 제2악장은 최종적인 것과는 다른 스케르초였다. 클라라 슈만이나 요제프 요아힘의 조언을 받아, 그들이 납득할 때까지 브람스는 개정을 거듭했다. 클라라에 따르면 제1악장은 1856년 10월 1일에 완성되었고, 브람스의 사신에 따르면 피날레는 12월, 그리고 새롭게 써낸 제2악장은 1857년 1월에 완성되었다.

2. 2. 요아힘과 클라라 슈만의 역할

요제프 요아힘과 클라라는 브람스의 피아노 협주곡 1번 완성에 중요한 역할을 했다. 브람스는 요아힘과 평생 절친한 친구였으며, 요아힘은 브람스를 로베르트 슈만에게 소개해 주었다.^[2] 클라라는 당대 최고의 콘서트 피아니스트이자 작곡가였으며, 브람스와 평생 우정을 나누었다. 로베르트 슈만이 정신병원에 수용되고 사망하면서 이들의 관계는 더욱 중요해졌다. 브람스는 클라라의 의견과 조언을 매우 중요하게 여겼다.^[2]

브람스는 피아노 협주곡을 쓰는 과정에서 여러 번 어려움을 겪었다. 원래 1854년에 『두 대의 피아노를 위한

2. 3. 초기 연주와 반응

Clara^de는 1858년 3월 하노버에서 협주곡 리허설을 듣고, 초연 9개월 전에 친구에게 "매우 잘 연주되었고... 거의 모든 부분이 아름답게 들리며, 일부는 요하네스 자신도 상상하거나 기대했던 것보다 훨씬 아름답다"고 적었다.[15] 이 협주곡은 1859년 1월 22일 독일 하노버에서 처음 연주되었으며, 브람스는 당시 25세였다.^[16] 관객들은 냉담한 반응을 보였다.^[17]

두 번째 연주는 5일 후 라이프치히에서 있었다.^[18] 라이프치히 게반트하우스 관현악단은 독일 최고의 오케스트라 중 하나였다. 이 오케스트라는 1811년 베토벤의 피아노 협주곡 5번 ("황제")을 초연했다. 펠릭스 멘델스존은 1835년부터 1847년 사망할 때까지 게반트하우스를 지휘했다. 그의 재임 기간 동안 오케스트라는 슈베르트의 사후에 교향곡 9번 ("그레이트")을 초연했다. 로베르트 슈만은 비엔나에서 필사본을 발굴하여 멘델스존에게 사본을 전달했다. 또한 오케스트라는 멘델스존 자신의 교향곡 3번 ("스코틀랜드")과 바이올린 협주곡을 초연했다. 멘델스존의 사망 이후 "라이프치히의 수준은 하락했다"고 한다.^[19] 그럼에도 불구하고 게반트하우스는 여전히 매우 명망 있는 오케스트라였다. 이 오케스트라의 악장, 페르디난트 다비드는 브람스에게 그의 협주곡을 연주하도록 초청했다.^[20] 브람스는 피아노 독주자로 참여하여 오케스트라와 함께 라이프치히에서 두 번의 리허설을 가졌다. 그는 협주곡을 "하노버보다 훨씬 더 잘 연주했고, 오케스트라도 뛰어났다"고 생각했지만, 결국 관객 중 소수만이 박수를 치려 했고 곧 야유에 휩싸였다.^[18] 협주곡에 대한 격려적인 평가는 로베르트 슈만의 전 저널인 ''음악 신보''에서 단 한 번 나왔고, 다른 평론가들은 "혹평"했다.^[21] 브람스는 요아힘에게 "나는 단지 실험하고 길을 찾고 있을 뿐"이라고 적었으며, 슬프게 덧붙여 "그럼에도 불구하고 야유는 너무 심했다"고 말했다.^[1]

세 번째 연주는 1859년 3월 24일 함부르크 필하모닉과 함께 하는 콘서트에서 이루어졌으며, 요아힘과 바리톤 율리우스 슈톡하우젠도 함께 출연했다. 콘서트는 큰 성공을 거두었다. 세 명의 주연 연주자 모두 앙코르를 받았다. 브람스는 클라라에게 요아힘[악장으로서?]이 "내 협주곡을 리허설하고 훌륭하게 연주했다... 요컨대, 라이프치히의 평론은 (함부르크에서) 아무런 피해를 입히지 못했다"고 적었다. 헬러는 "매우 칭찬하는 리뷰"를 썼다.

브람스는 협주곡을 수정했고(이전보다 훨씬 덜 광범위하게), 1859년 8월에 수정된 원고를 클라라에게 보냈으며, 클라라는 그것을 통해 "몇 시간 동안 기쁨"을 느꼈다고 답했다.^[22] 9월에 그녀는 아다지오가 "절묘"하고 "아름답다"고 썼다. 그녀는 첫 번째 악장이 "큰 즐거움을 주었다"고 말했지만, 브람스가 변경하지 않은, 그녀가 전에 비판했던 "일부 사항"은 마음에 들지 않았다. 협주곡의 네 번째 연주(그리고 새로운 수정본의 첫 번째 연주)는 게오르크 디트리히 오텐^de이 지휘하는 함부르크 필하모닉과 함께 이루어졌으며 성공하지 못했다.^[23]

또 다른 연주는 1861년 12월 3일에 있었고, 다시 함부르크 필하모닉과 함께였으며, 이번에는 브람스가 지휘하고 클라라가 피아노 독주자로 참여했다. 그녀는 일기에 "나는 확실히 그 방에서 가장 행복한 사람이었다... 작품의 기쁨이 너무 커서"라고 썼지만, "대중은 아무것도 이해하지 못했고 아무것도 느끼지 못했다. 그렇지 않았다면 제대로 존경을 표했을 것이다."^[24] 당시 협주곡은 콘서트에서 다섯 번 연주되었고, 단 한 번의 관객에게만 성공했다. 브람스와 클라라는 모두 몇 년 동안 이 곡을 곁에 두었다.

3. 형식과 특징

이 협주곡은 초기 단조 실내악과 같이 고뇌, 번민, 격정 등 후기 브람스 작품에서는 찾아보기 힘든 감정 표현이 두드러진다. 이는 작곡 당시 브람스가 겪었던 내면의 위기와 관련이 깊다. 1856년 은인인 로베르트 슈만이 세상을 떠났고, 브람스는 미망인 클라라에게 연정을 품었을 가능성이 제기된다.

초연 당시 25세의 젊은 브람스는 여러 모험적인 시도를 했다. 전통적인 협주 소나타 형식과 달리 1악장의 제2주제를 피아노가 제시하며, 19세기 비르투오소 협주곡처럼 오케스트라를 단순 반주로 취급하지 않고 독주 악기와 효과적으로 대화하며 교향악적인 융합을 추구했다. 그러나 이러한 시도는 이 작품에서 완전히 실현되지 못했고, 이후 바이올린 협주곡과 피아노 협주곡 2번에서 구체화되었다.

고전적인 3악장 구성을 취하지만, 전체 길이, 특히 1악장이 협주곡의 일반적인 개념보다 다소 길다.^[37] 초연 당시부터 "피아노 반주가 있는 교향곡"이라는 지적을 받을 정도로 동시대 곡들에 비해 내용이 무겁고 피아노가 두드러지지 않는다는 점이 특징이다. 또한, 성숙기 작품에 비해 관현악법이 미숙하여 악기 간 밸런스에 문제가 있다는 단점도 지적된다.

하지만 브람스 초기 작품 특유의 정열적인 표현과 더불어, 관현악법의 미숙함이라는 단점을 상쇄하고도 남을 만한 매력, 그리고 (클라라 슈만의 조언 등에 힘입은) 세련된 작곡 양식 덕분에 시간이 흐르면서 작품에 대한 평가는 점차 높아졌다. 오늘날에는 웅대한 고전주의적 구상, 뛰어난 피아노 기교, 초기 작품 특유의 정열적이고 힘찬 표현 등을 인정받아 브람스 초기의 대표작으로 평가받고 있다.

크리스티안 지메르만이 베를린 필하모닉 오케스트라와 사이먼 래틀의 지휘로 연주한 음반이 존재한다.

3. 1. 악장 구성

이 협주곡은 전통적인 3악장으로 구성되어 있으며 연주 시간은 약 40분에서 50분 정도이다.

'''I. 마에스토소 (라단조)'''

제1악장은 소나타 형식으로, 오케스트라 서주, 제시부, 발전부, 재현부, 코다의 다섯 부분으로 나뉜다. 규모가 크며, 연주 시간은 20분에서 25분 정도이다. 카덴차는 없지만, 고전 시대에 사용된 형식을 엄격하게 준수하여 브람스는 음악적으로 "보수적"이라는 평판을 얻었다. 그러나 그의 혁신적인 화성과 화음 진행은 결코 그렇지 않았다. 이 주제는 아르페지오와 트릴을 많이 사용한다. 오케스트라 서주 안에서 다른 주제들이 소개되고, 주제적 소재는 오케스트라와 독주자 모두에 의해 더욱 발전된다. 팀파니의 롤과 라단조의 오케스트라 화음에 실려 내림나장조로 시작한다. 경과구에서 비로소 라단조가 되는데, 이처럼 시작의 조성을 흐리는 수법은 브람스의 작품에 자주 등장한다. 내림라단조의 부주제를 거쳐, 야상곡풍으로 피아노 독주가 시작된다. 제2 주제는 바장조로 피아노 독주가 제시한다. 전개부에서는 주로 제1 주제가 다루어지며, 정석과는 달리 가단조에서 제1 주제가 재현되고, 으뜸조로 전조된다. 부주제, 제2 주제 재현을 거쳐 부주제의 음가를 짧게 한 격렬한 코다로 마무리된다.^[1]

'''II. 아다지오 (라장조)'''

이 악장은 삼부 형식으로, 주제는 바순 반주와 함께 현악기에서 연주된다. 현악기와 바순에 의한, 하강 음형의 주부에 대해, 중간부는 피아노에 의한 강주가 대비를 이룬다. 곡의 마지막에 짧은 카덴차가 있다. 또한, 라틴어로 기도문의 한 구절인 베네딕투스가 인용되어 있는데, 이는 슈만 사후의 평안을 기원한 것이거나, 남편을 잃은 클라라의 슬픔을 위로하려 한 것이라고 전해진다.^[1] 브람스는 클라라에게 보낸 편지에서, 이 악장을 새로 썼던 것에 대해 "당신의 온화한 초상화를 그리고 싶어 썼다"라고 말했다.^[1]

'''III. 론도: 알레그로 논 트로포 (라단조 → 라장조)'''

론도 형식 피날레의 구조는 베토벤의 피아노 협주곡 3번의 론도와 유사하다. 이 론도에는 세 개의 주제가 나타나며, 두 번째 주제는 첫 번째 주제의 강력한 변주로 간주될 수 있다. 세 번째 주제는 에피소드에서 소개되지만, 독주자에 의해 명시적으로 전개되지 않고, 대신 독주자는 "오케스트라 효과에 통합"된다. 론도의 대부분이 끝나고 카덴차가 이어지며, 첫 번째와 세 번째 주제를 발전시키는 광범위한 코다가 그 뒤에 나타난다. 코다는 병행 장조인 라장조로 되어 있다. 바로크풍의 피아노에 의한 론도 주제를 중심으로 한 론도 형식이다. ABACAB의 형태를 취한다. 두 개의 부주제는 론도 주제가 파생된 것으로 생각된다. 중간부에서는 부주제에 의한 푸게타가 전개된다. 론도 주제의 재현 후, 두 개의 카덴차가 있으며, 첫 번째 카덴차에서 라장조가 되고, 론도 주제가 템포를 늦춰 재현된 후, 제2 카덴차를 거쳐 Piu animato가 되어, 화려하게 곡을 맺는다.^[1]

3. 2. 음악적 특징

브람스 전기 작가들은 이 곡의 첫 악장 스케치가 로베르트 슈만의 1854년 자살 시도 직후에 빠르게 나왔다는 점에 주목한다. 이 사건은 브람스에게 큰 고통을 안겨주었다.^[34] 브람스는 1856년 슈만의 사망 2년 후에 협주곡을 완성했다.

이 곡의 웅장한 분위기는 브람스가 모방하려 했던 베토벤 교향곡의 전통과 연결된다. 예를 들어, 협주곡의 피날레는 베토벤의 피아노 협주곡 3번의 마지막 악장을 모델로 했으며, 협주곡의 조성인 라단조는 베토벤의 교향곡 9번과 모차르트의 피아노 협주곡 20번과 동일하다.

이 작품은 브람스가 오케스트라와 피아노를 동등한 파트너로서 교향곡 규모의 구조로 결합하려는 노력을 반영하며, 이는 모차르트와 베토벤의 고전 협주곡을 모방한 것이다.^[34] 오케스트라가 피아니스트를 반주했던 이전의 낭만주의 협주곡과는 다르다. 어린 브람스에게 협주곡은 단순한 과시용 작품이 아니었다. 그는 오케스트라와 독주자 모두를 음악적 아이디어를 위해 동원했다. 협주곡의 기술적으로 어려운 부분은 주제적 재료를 확장하고 발전시킨다. 이러한 접근 방식은 브람스의 예술적 기질과 일치하며, 협주곡의 교향악적 기원과 야망을 반영한다. 그의 노력은 실내악 기법과 바로크 합주 협주곡을 활용했는데, 이는 나중에 브람스의 피아노 협주곡 2번에서 완전히 실현되었다. 이 첫 번째 협주곡은 브람스가 팀파니와 호른 작곡에 관심을 기울였다는 것을 보여주는데, 두 악기 파트 모두 어렵고 두드러진다.

브람스의 젊은 시절에 작곡되었지만, 이 협주곡은 그의 후기 협주곡과 교향곡 1번을 예견하는 성숙한 작품이다. 주목할 만한 점은 그 규모와 웅장함, 그리고 기술적 어려움이다. 시간이 지남에 따라 이 작품은 걸작으로 인정받았다.^[34]

초기 단조 실내악과 마찬가지로, 고뇌와 번민, 격정 등 후기 브람스 작품에서는 찾아볼 수 없는 표정이 나타난다. 작곡 시기에 브람스가 내면의 위기를 겪고 있었던 점이 크다. 1856년 로베르트 슈만이 세상을 떠났고, 당시 브람스는 미망인이 된 클라라에게 연애 감정을 품었을 가능성이 있다.

초연 당시 25세였던 브람스는 모험적인 요소도 많이 시도했다. 전통적인 협주 소나타의 주제 제시와 달리, 제1악장의 제2주제는 피아노로 제시된다. 19세기 비르투오소 협주곡처럼 오케스트라를 독주 악기의 단순한 반주로 취급하지 않고, 독주 악기와 효과적으로 대화하게 하여 심포닉한 융합을 목표로 했다. 다만 브람스의 노력은 이 작품에서 완전히 실현되지 못했고, 바이올린 협주곡이나 피아노 협주곡 2번에서 구체화되었다.

고전적인 3악장 구성을 취하고 있지만, 전체 길이, 특히 제1악장이 다소 길거나,^[37] "피아노 반주가 있는 교향곡이다"라는 지적처럼, 동시대의 곡에 비해 내용이 무겁고 피아노가 두드러지지 않는다는 점도 이례적이었다. 또한, 성숙기 작품에 비해 관현악법이 미숙하여 악기 간 밸런스에 문제가 있는 등의 결점도 있다.

그러나 브람스 초기 작품 특유의 정열적인 표현, 관현악법의 미숙함 등의 결점을 보충하고도 남는 매력, 세련된 작곡 양식(클라라 슈만의 조언) 덕분에 시간이 지나면서 작품의 평가가 높아졌다. 현재는 웅대한 고전주의적인 구상, 피아노의 초절 기교, 초기 작품 특유의 정열적이고 기백 넘치는 표현 등으로부터 브람스 초기의 대표작으로 인식되고 있다.

3. 3. 연주 시간

이 협주곡은 전통적인 3악장 구성으로, 연주 시간은 약 40~50분이다. 당시 협주곡으로는 매우 긴 50분에 달하는 장대한 곡이다.

제1악장: 20~25분
제2악장: 15~18분
제3악장: 11~14분

4. 악기 편성

이 곡은 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개(Bflat|플랫^영어 및 A), 바순 2개, 호른 4개(처음에는 D 2개, Bflat|플랫^영어 베이스 2개), 트럼펫 2개(D), 팀파니 (D 및 A), 피아노 및 현악기로 구성된다.^[1]

5. 평가 및 영향

초기 단조에 의한 실내악과 마찬가지로, 고뇌와 번민, 격정 등 후기 브람스 작품에서는 찾아볼 수 없는 표정이 현저하게 나타난다. 특히 이 곡에 관해서는 작곡 시기에 브람스가 내면의 위기를 겪고 있었던 점이 크다. 1856년에 은인인 로베르트 슈만이 세상을 떠났고, 남겨진 사신 등을 통해 당시 브람스는 미망인이 된 클라라에게 연애 감정을 품었을 가능성이 있다.^[37]

또한, 초연 당시 25세라는 젊은 나이였던 탓인지, 모험적인 요소도 많다. 예를 들어 전통적인 협주 소나타의 주제 제시와 달리, 제1악장의 제2주제는 피아노에 의해 제시된다는 점, 19세기의 비르투오소에 의한 협주곡처럼, 오케스트라를 독주 악기의 단순한 반주로 취급하는 것이 아니라 독주 악기와 효과적으로 대화하게 하여 심포닉한 융합을 목표로 했다는 점 등이 꼽힌다. 다만 브람스의 노력은 이 작품에서는 완전히 실현되지 못했고, 상당히 후의 바이올린 협주곡이나 피아노 협주곡 2번에서 구체화되었다.^[37]

고전적인 3악장 구성을 취하고 있지만, 전체 길이, 특히 제1악장이 협주곡의 일반적인 개념에서 봐도 다소 길거나, 처음부터 "피아노 반주가 있는 교향곡이다"라는 지적이 많았듯이, 동시대의 동 장르 곡에 비해 내용이 무겁고 피아노가 두드러지지 않는다는 점도 이례적이었다. 또한, 성숙기의 작품에 비해 아직 관현악법이 미숙하여, 특히 악기 간의 밸런스에 문제가 있는 등의 결점을 가진 작품이다.^[37]

그러나, 앞서 언급한 브람스 초기 작품 특유의 정열적인 표현을 비롯하여, 관현악법의 미숙함 등의 결점을 보충하고도 남는 매력에 더하여, 작곡 양식에 있어서는 (클라라 슈만 등의 조언도 더해져) 매우 세련된 작품이며, 시간이 지남에 따라 작품의 평가도 높아졌다. 현재에는 그 웅대한 고전주의적인 구상과, 보기 좋은 피아노의 초절 기교, 초기 작품 특유의 정열적이고 기백에 넘치는 표현 등으로부터, 브람스 초기의 대표작으로 인식되고 있다.^[37]

참조

_[1] 웹사이트 Piano Concerto No. 1 (Johannes Brahms) https://www.laphil.c[...] 2022-11-29
_[2] 문서 Litzmann, p. 94
_[3] 문서 Brahms and Avins, p. 50, note 44
_[4] 문서 Brahms and Avins, p. 61
_[5] 문서 Brahms and Avins, p. 85
_[6] 문서 Brahms and Avins, pp. 146–147
_[7] 문서 Gál, pp. 114–117
_[8] 문서 Brahms and Avins, p. 164
_[9] 문서 Litzmann, p. 39
_[10] 문서 Litzmann, p. 146
_[11] 문서 Litzmann, p. 147
_[12] 문서 Brahms and Avins, p. 245
_[13] 문서 Piano Concerto No. 1 in D Major; The Composer's Original Arrangement for Piano Four Hands Brahms, reprint of 1864 edition
_[14] 문서 Brahms and Avins, p. 288. Later, Brahms's Hungarian Dances for piano four-hands were highly profitable for him and his publisher N. Simrock.
_[15] 문서 Litzmann, p. 159
_[16] 서적 Johannes Brahms: A Biography Alfred A. Knopf 1997
_[17] 문서 Brahms and Avins, p. 187
_[18] 서적 Johannes Brahms: A Biography Alfred A. Knopf 1997
_[19] 서적 The Great Violinists Doubleday 1981
_[20] 문서 Brahms and Avins, p. 180
_[21] 문서 Brahms and Avins, p. 190
_[22] 문서 Litzmann, pp. 172–173.
_[23] 문서 Brahms and Avins, pp. 217, 222–223; Avins puts the fault on Otten.
_[24] 문서 Litzmann, pp. 200–201
_[25] 문서 Brahms and Avins, p. 224
_[26] 문서 Brahms and Avins, p. 335
_[27] 문서 Brahms and Avins, p. 337
_[28] 문서 Brahms and Avins, p. 190; Avins does not comment on how the 1874 performance was received
_[29] 문서 Brahms and Avins, p. 531
_[30] 문서 In 1887–1892 he conducted the Berlin Philharmonic, founded not long before in 1882, which gained repute under him.
_[31] 서적 Hans von Bülow's Letters to Johannes Brahms: A Research Edition Scarecrow Press 2012
_[32] 문서 Brahms and Avins, pp. 593–594
_[33] 간행물 About the cover http://www.polyphoni[...] Harmony: Forum of the Symphony Orchestra Institute 2012
_[34] 서적 Johannes Brahms Oxford University Press 2003
_[35] 뉴스 The New York Review of Books 2013-07-11
_[36] 서신
_[37] 문서

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