화성 침공

1. 개요

《화성 침공》은 화성에서 온 외계인들이 지구를 침략하는 내용을 그린 1996년 미국의 SF 코미디 영화이다. 화성인들은 처음에는 평화를 외치며 지구에 도착하지만, 곧 공격을 시작하여 미국 대통령과 백악관을 공격한다. 결국 인류는 "인디언 러브 콜"을 연주하여 화성인들을 물리친다. 이 영화는 팀 버튼이 감독하고 잭 니콜슨, 글렌 클로즈, 피어스 브로스넌, 아네트 베닝 등 여러 배우들이 출연했다.

2. 줄거리

지구에 화성에서 온 거대한 비행 접시 함대가 방문하자 미국 대통령 제임스 데일은 미국 국민들에게 연설한다. 토크쇼 진행자 나탈리 레이크와 그녀의 남자친구이자 뉴스 리포터인 제이슨 스톤은 데일의 과학 고문인 도널드 케슬러 교수를 인터뷰하여 진행 상황을 보도하지만, 화성 지도자의 방송에 의해 예상치 못하게 중단된다. 화성인들이 네바다주 파럼프 밖으로 착륙할 준비를 하자, 전국 각지의 사람들은 반응을 보인다. 여기에는 도넛 가게 직원 리치 노리스와 그의 형 빌리-글렌, 화려한 카지노 운영자 아트 랜드와 그의 히피 아내 바바라, 이혼한 전 권투 선수 바이런 윌리엄스와 그의 전 부인 루이스, 그리고 바이런과 루이스의 자녀 세드릭과 네빌이 포함된다.

매파적인 데커 장군의 반대에도 불구하고, 데일은 화성인들을 외교 사절로 맞이하기로 결정하고, 군 장교 케이시 장군에게 그들을 지구로 환영하도록 명령한다. 미 육군의 사병인 빌리-글렌은 케이시와 함께 네바다에서 화성인들을 맞이하기 위해 자원한 병사들 중 한 명이다. 화성 대사가 "평화를 위해 왔다"고 번역된 메시지를 보냈음에도 불구하고, 대사는 히피가 비둘기를 하늘로 날리는 것을 보고 그의 광선총으로 쏜다. 그러자 화성인들은 모여 있던 군중을 공격하여 케이시, 제이슨, 빌리-글렌을 비롯한 많은 사람들을 해골로 만들고, 나탈리와 그녀의 애완 치와와 포피를 납치한다.

케슬러는 데일에게 네바다에서 일어난 화성인들의 공격이 문화적 오해의 결과일 수 있다고 설득하고, 데일은 화성인들이 그들의 행동에 대해 공식적인 사과를 한 후 화성 대사가 미국 의회에서 연설하도록 동의한다. 화성인들은 다시 모여 있던 인간들을 공격하여 대부분의 의원들을 해골로 만들고 케슬러를 납치한다. 나탈리와 케슬러가 화성인 모선에 갇혀 있는 동안, 화성인들은 나탈리와 포피의 머리를 바꾸고, 케슬러를 육신 없는 머리로 만든다.

데일은 매력적인 금발 여성으로 위장한 화성인이 그의 비서관을 유혹하고 죽여 백악관에 침투하여 암살하려 한 시도에서 가까스로 살아남는다. 암살 시도가 실패한 후, 화성인들은 지구에 대한 전면적인 침공을 시작하여 전 세계 주요 도시들을 공격한다. 화성 군인들이 백악관을 점령하자, 미국 영부인 마샤 데일은 떨어진 샹들리에에 깔려 죽고, 데일 대통령은 PEOC로 탈출한다. 아트는 화성인들이 라스베이거스에 있는 그의 카지노를 파괴했을 때 사망한다.

라스베이거스에서 바바라는 아트의 개인 비행기를 타고 타호로 도망갈 준비를 하고 바이런에게 함께 갈 것을 제안한다. 그들은 바이런의 동료 신디와 게스트 가수 톰 존스와 합류하며, 존스는 비행기를 조종하겠다고 제안한다. 리치는 부모님을 그들의 이동 주택에 버려두고 그의 할머니 플로렌스가 있는 요양원으로 가서 그녀를 안전하게 호송한다. 그의 부모는 거대한 화성 로봇에 의해 사망한다. 요양원에서 화성인들은 플로렌스의 슬림 휘트먼의 요들송 "인디언 러브 콜" 음반을 듣고 머리가 폭발하며, 이는 그들의 유일한 약점 중 하나로 드러난다.

결국, 화성 군인들이 데일의 안전한 벙커를 뚫고 들어가 축소 광선으로 데커를 아주 작은 크기로 줄여 짓밟고, 다른 사람들은 도망치거나 해골이 되도록 만들고, 데일은 방에 살아남은 마지막 사람이 된다. 그는 화성인들에게 인류와 평화를 이루도록 호소하는 웅변적이고 열정적인 연설을 하지만, 눈물을 글썽이는 화성 지도자는 악수 제안 후 가짜 손 장치로 그를 찌른다.

바바라, 바이런, 신디, 존스는 아트의 비행기에 도착하지만, 활주로가 화성 대사가 이끄는 화성인 무리에 의해 점령된 것을 발견한다. 동료들이 탈출할 시간을 벌기 위해 바이런은 앞으로 나서서 대사에게 권투 시합을 제안하고 그를 때려죽인 후 비행기가 이륙하는 동안 화성인들에게 짓밟힌다. 전 세계에서 인간들이 "인디언 러브 콜"을 연주하여 화성인들을 파괴하면서 화성인들은 패배한다. 케슬러, 나탈리, 포피는 그들이 타고 있던 배가 추락하면서 사망한다.

화성인과의 전쟁 이후, 데일 부부의 십대 딸 태피는 리치와 플로렌스에게 명예 훈장을 수여한다. 워싱턴 D.C.에서 바이런은 화성인과의 만남에서 살아남아 루이스의 집에서 가족과 재회한다. 타호에서 바바라, 신디, 존스는 동굴에서 무사히 나온다.

3. 등장인물

영화 화성 침공은 다양한 등장인물들이 등장하는 앙상블 캐스트 영화이다. 재난 영화 제작자 어윈 앨런이 포세이돈 어드벤처(1972)와 타워링 인페르노(1974)에서 사용했던 전략과 유사하게, A급 배우들을 캐스팅했다.

주요 등장인물 외에도, 윌리 가슨(기업가 역), 존 로셀리우스(GNN 사장 역), 마이클 라일리 버크와 발레리 와일드먼(GNN 기자 역) 등 다수의 배우들이 출연했다.

3.1. 주요 인물

3.2. 기타 등장인물

잭 니콜슨은 미국 대통령 제임스 데일과 아트 랜드(갤럭시 카지노 소유주)의 1인 2역을 맡았다. 원래 수잔 서랜던이 바바라 랜드 역을 맡을 예정이었으나, 아네트 베닝이 캐스팅되었다. 베닝은 비바 라스베가스에서 앤 마그렛의 연기를 참고하여 캐릭터를 만들었다. 휴 그랜트는 도널드 케슬러 교수 역의 첫 번째 선택이었으나, 피어스 브로스넌에게 돌아갔다. 메릴 스트립, 다이앤 키턴, 스톡카드 채닝은 영부인 마샤 데일 역으로 고려되었지만, 글렌 클로즈가 그 역할을 맡았다.

실비아 시드니는 리치의 친할머니 플로렌스 노리스 역을, 오-랜 존스는 리치의 어머니 수-앤 노리스 역을 맡았다. 대니 드비토는 무례한 도박꾼(변호사) 역을 맡았다.

스크림 영화 시리즈에서 고스트페이스의 목소리로 가장 잘 알려진 로저 L. 잭슨은 마션 번역기 장치의 목소리로 출연하였으나 크레딧에 이름을 올리지 못했다. 화성 침공!에서의 그의 연기는 그가 스크림의 오디션을 볼 수 있도록 도왔다. 프랭크 웰커는 화성인들의 목소리를 연기했다.

그 외에도 윌리 가슨(기업가 역), 존 로셀리우스(GNN 사장 역), 마이클 라일리 버크와 발레리 와일드먼(GNN 기자 역), 레베카 브루사드(매춘부 역), 스티브 발렌타인(TV 감독 역), 엔리케 카스티요(히스패닉 대령 역), 존 피네건(하원 의장 역), 그레그 다니엘(실험실 기술자 역), J. 케네스 캠벨(의사 역) 등이 출연했다. 랜스 하워드는 텍사스 투자자 역으로 작은 역할을 맡았다.

4. 한국어 더빙 (SBS, 2000년)

5. 제작

원래 촬영 시작 예정일은 1995년 8월 중순이었지만, 1996년 2월 26일로 연기되었다. 1996년 6월 1일에 촬영이 끝났다. 극 중에서 붕괴되는, 잭 니콜슨이 연기한 아트 랜드 호텔은 실제로 라스베이거스에서 폐업한 호텔을 폭파하여 촬영했다.

5.1. 기획

팀 버튼 감독은 데이비드 크로넨버그의 영화에서 보여준 피터 서시츠키의 작품을 좋아했기 때문에 그를 촬영 감독으로 고용했다. 프로덕션 디자이너 윈 토마스는 전쟁 회의실을 《닥터 스트레인지러브(1964)》에 대한 오마주로 만들 의도였다. 제작 동안, 버튼은 《화성 침공!》의 아트 디렉션, 촬영, 의상 디자인이 1960년대 트레이딩 카드의 모습을 통합하도록 주장했다.

마션(버튼의 여자친구 리사 마리가 연기)이 마틴 쇼트가 연기한 제리 로스를 유혹하여 죽이는 장면을 디자인하기 위해, 의상 디자이너 콜린 앳우드는 트레이딩 카드, 마릴린 먼로, 알베르토 바르가스의 작품, 그리고 《바바렐라(1968)》에서 제인 폰다에게서 영감을 얻었다. 영화 음악은 버튼의 단골 작곡가 대니 엘프만이 작곡했는데, 버튼은 《크리스마스 악몽(1993)》 동안 발생한 불화 이후 그와 화해했다. 엘프만은 오잉고 보잉고의 리드 기타리스트 스티브 바르텍의 도움을 받아 오케스트라를 위한 곡을 편곡했다.

팀 버튼은 처음에 화성인을 스톱 모션 애니메이션으로 제작할 의도였으며, 이는 주로 레이 해리하우젠의 작품, 특히 아르고 탐험대에 대한 오마주로 여겼다. 자신의 작품인 비틀쥬스와 마찬가지로, 버튼은 "특수 효과를 싸구려처럼 보이게 하고 의도적으로 가짜처럼 보이게 하고 싶었다." 그는 먼저 크리스마스 악몽의 감독인 헨리 셀릭에게 스톱 모션 작업을 감독하도록 요청했지만, 셀릭은 버튼이 제작한 제임스와 거대한 복숭아를 연출하느라 바빴다.

워너 브라더스는 증가하는 예산에 대해 회의적이었고 아직 영화 제작을 승인하지 않았지만, 버튼은 배리 퍼브스를 고용하여 스톱 모션 작업을 지휘하도록 했다. 퍼브스는 약 70명의 애니메이터로 구성된 국제 팀을 구성하여 화성 침공에 8개월 동안 작업했으며 캘리포니아주, 버뱅크에서 테스트 영상을 편집하기 시작했다. 이 부서의 작업자들은 화성인의 움직임에 대한 영감을 얻기 위해 선셋 대로에서 글로리아 스완슨의 안무와 노마 데스몬드의 움직임을 연구했다.

예산이 100로 예상되자 (워너 브라더스는 75를 넘지 않기를 원했다), 프로듀서 래리 J. 프랑코는 쥬만지에서 함께 작업했던 시각 효과 회사인 Industrial Light & Magic(ILM)에 테스트 릴을 의뢰했다. 버튼은 컴퓨터 애니메이션을 사용하는 쪽으로 마음을 바꾸도록 설득되었고, 최종 제작 예산은 80가 되었다. 퍼브스는 그의 작업에 대해 크레딧을 받지 못했지만, 나중에 버튼과 유령 신부에서 협력하게 될 스톱 모션 슈퍼바이저 이안 매키넌과 피터 손더스는 캐릭터 디자인 크레딧을 받았다. 워너 디지털 스튜디오는 전 세계 파괴 장면, 공중 비행 접시 시퀀스, 네바다의 화성인 착륙, 리치 노리스가 그의 픽업 트럭을 쫓는 로봇 장면을 담당했다. 워너 디지털은 또한 빅벤과 다른 랜드마크의 축척 모형을 제작하는 것과 같은 실제 효과를 사용했다. 아트 랜드의 호텔 파괴는 버튼이 불멸화하고 싶어했던 랜드마크 호텔 앤 카지노의 실제 야간 철거 장면을 촬영한 것이다.

5.2. 각본

팀 버튼 감독은 데이비드 크로넨버그 감독의 영화에서 보여준 피터 서시츠키의 촬영 작품을 좋아하여 그를 《화성 침공》의 촬영 감독으로 고용했다. 프로덕션 디자이너 윈 토마스는 전쟁 회의실 장면을 1964년 영화 《닥터 스트레인지러브》에 대한 오마주로 만들고자 했다. 제작 과정에서 버튼 감독은 《화성 침공!》의 아트 디렉션, 촬영, 의상 디자인이 1960년대 트레이딩 카드의 모습을 담아내도록 했다.

마틴 쇼트가 연기한 제리 로스를 유혹하여 죽이는 화성인(버튼의 여자친구 리사 마리가 연기) 장면을 위해, 의상 디자이너 콜린 앳우드는 트레이딩 카드, 마릴린 먼로, 알베르토 바르가스의 작품, 그리고 1968년 영화 《바바렐라》의 제인 폰다에게서 영감을 얻었다.

팀 버튼은 처음에 화성인을 스톱 모션 애니메이션으로 제작하려 했다. 이는 레이 해리하우젠의 작품, 특히 아르고 탐험대에 대한 오마주였다. 버튼은 자신의 작품 비틀쥬스처럼 "[특수 효과]를 싸구려처럼 보이게 하고 의도적으로 가짜처럼 보이게 하고 싶었다." 그는 크리스마스 악몽의 감독 헨리 셀릭에게 스톱 모션 작업을 감독하도록 요청했으나, 셀릭은 제임스와 거대한 복숭아 연출로 바빴다. 워너 브라더스는 예산 증가에 회의적이었지만, 버튼은 배리 퍼브스를 고용하여 스톱 모션 작업을 지휘하게 했다. 퍼브스는 약 70명의 애니메이터로 구성된 국제 팀을 꾸려 8개월 동안 화성 침공 작업을 진행했고, 캘리포니아주, 버뱅크에서 테스트 영상을 편집하기 시작했다. 작업자들은 화성인의 움직임에 대한 영감을 얻기 위해 선셋 대로에서 글로리아 스완슨의 안무와 노마 데스몬드의 움직임을 연구했다.

예산이 1억 달러로 예상되자 (워너 브라더스는 7,500만 달러를 원했다), 프로듀서 래리 J. 프랑코는 쥬만지에서 함께 작업했던 Industrial Light & Magic (ILM)에 테스트 릴을 의뢰했다. 버튼은 컴퓨터 애니메이션을 사용하는 쪽으로 마음을 바꾸었고, 최종 제작 예산은 8,000만 달러가 되었다. 퍼브스는 작업에 대한 크레딧을 받지 못했지만, 이후 버튼과 유령 신부에서 협력할 스톱 모션 슈퍼바이저 이안 매키넌과 피터 손더스는 캐릭터 디자인 크레딧을 받았다. 워너 디지털 스튜디오는 전 세계 파괴 장면, 공중 비행 접시 시퀀스, 네바다의 화성인 착륙, 리치 노리스가 픽업 트럭을 쫓는 로봇 장면을 담당했다. 워너 디지털은 빅벤 등 랜드마크의 축척 모형 제작 같은 실제 효과도 사용했다. 아트 랜드의 호텔 파괴는 버튼이 불멸화하고 싶어했던 랜드마크 호텔 앤 카지노의 실제 야간 철거 장면을 촬영한 것이다.

5.3. 캐스팅

* TV 도쿄판: 첫 방송 2000년 4월 13일 '목요 명화 극장'

데일 대통령 역에는 당초 워렌 비티가 캐스팅되었으나, 결국 잭 니콜슨으로 결정되었다. 잭 니콜슨은 감독에게 "어떤 역을 하고 싶습니까?"라는 질문을 받고 "전부"라고 대답할 정도로 적극적이었다. 글렌 클로즈가 연기한 퍼스트 레이디 역에는 시고니 위버, 메릴 스트립, 다이앤 키턴, 스톡카드 채닝 등이 제안되었다.

바바라 랜드 역에는 당초 수잔 서랜든이 유력했다. 케슬러 교수 역에는 토미 리 존스, 숀 펜, 휴 그랜트도 후보에 올랐다.

리포터 나탈리 레이크 역으로 출연한 사라 제시카 파커는 《섹스 앤 더 시티》로 주목받기 전이었기 때문에, 제안이 왔을 때 각본을 읽지 않고 출연을 결정했다. 제이슨 스톤 역에는 매튜 브로데릭, 조니 뎁도 후보로 거론되었다.

베테랑 여배우 실비아 시드니는 본 작품이 유작이 되었다.

극 중, 나탈리의 애완견으로 등장하는 치와와는 과거 팀 버튼 감독과 리사 마리가 일본 방문시, 가부키초 인근의 애완동물 가게에서 구입한 것이다.

5.4. 촬영

원래 촬영 시작 예정일은 1995년 8월 중순이었지만, 실제 촬영은 1996년 2월 26일에 시작되었다. 감독 팀 버튼은 데이비드 크로넨버그의 영화에서 보여준 피터 서시츠키의 작품을 좋아하여 그를 촬영 감독으로 고용했다. 프로덕션 디자이너 윈 토마스는 전쟁 회의실을 《닥터 스트레인지러브(1964)》에 대한 오마주로 만들고자 했다. 제작 과정에서 버튼은 《화성 침공!》의 아트 디렉션, 촬영, 의상 디자인이 1960년대 트레이딩 카드의 모습을 담아내도록 했다.

마션(버튼의 여자친구 리사 마리가 연기)이 마틴 쇼트가 연기한 제리 로스를 유혹하여 죽이는 장면을 위해, 의상 디자이너 콜린 앳우드는 트레이딩 카드, 마릴린 먼로, 알베르토 바르가스의 작품, 그리고 《바바렐라(1968)》에서 제인 폰다에게서 영감을 얻었다. 촬영은 1996년 6월 1일에 끝났다. 영화 음악은 버튼의 단골 작곡가 대니 엘프만이 맡았는데, 버튼은 《크리스마스 악몽(1993)》 동안 발생한 불화 이후 그와 화해했다. 이로 인해 그들은 《에드 우드(1994)》에는 함께 작업하지 않았다. 엘프만은 오잉고 보잉고의 리드 기타리스트 스티브 바르텍의 도움을 받아 오케스트라를 위한 곡을 편곡했다.

팀 버튼은 처음에 화성인을 스톱 모션 애니메이션으로 제작하려 했으며, 이는 주로 레이 해리하우젠의 작품, 특히 《아르고 탐험대》에 대한 오마주였다. 자신의 작품인 《비틀쥬스》와 마찬가지로, 버튼은 "특수 효과를 싸구려처럼 보이게 하고 의도적으로 가짜처럼 보이게 하고 싶었다." 그는 먼저 《크리스마스 악몽》의 감독인 헨리 셀릭에게 스톱 모션 작업을 감독하도록 요청했지만, 셀릭은 버튼이 제작한 《제임스와 거대한 복숭아》를 연출하느라 바빴다. 워너 브라더스는 증가하는 예산에 대해 회의적이었고 아직 영화 제작을 승인하지 않았지만, 버튼은 배리 퍼브스를 고용하여 스톱 모션 작업을 지휘하도록 했다. 퍼브스는 약 70명의 애니메이터로 구성된 국제 팀을 구성하여 《화성 침공》에 8개월 동안 작업했으며 캘리포니아주, 버뱅크에서 테스트 영상을 편집하기 시작했다. 이 부서의 작업자들은 화성인의 움직임에 대한 영감을 얻기 위해 《선셋 대로》에서 글로리아 스완슨의 안무와 노마 데스몬드의 움직임을 연구했다.

예산이 100로 예상되자 (워너 브라더스는 75를 넘지 않기를 원했다), 프로듀서 래리 J. 프랑코는 《쥬만지》에서 함께 작업했던 시각 효과 회사인 ILM에 테스트 릴을 의뢰했다. 버튼은 컴퓨터 애니메이션을 사용하는 쪽으로 마음을 바꾸도록 설득되었고, 최종 제작 예산은 80가 되었다. 퍼브스는 그의 작업에 대해 크레딧을 받지 못했지만, 나중에 버튼과 《유령 신부》에서 협력하게 될 스톱 모션 슈퍼바이저 이안 매키넌과 피터 손더스는 캐릭터 디자인 크레딧을 받았다. 워너 디지털 스튜디오는 전 세계 파괴 장면, 공중 비행 접시 시퀀스, 네바다의 화성인 착륙, 리치 노리스가 그의 픽업 트럭을 쫓는 로봇 장면을 담당했다. 워너 디지털은 또한 빅벤과 다른 랜드마크의 축척 모형을 제작하는 것과 같은 실제 효과를 사용했다. 아트 랜드의 호텔 파괴는 버튼이 불멸화하고 싶어했던 랜드마크 호텔 앤 카지노의 실제 야간 철거 장면을 촬영한 것이다.

극 중에서 붕괴되는 잭 니콜슨이 연기한 아트 랜드 호텔은 실제로 라스베이거스에서 폐업한 호텔을 폭파하여 촬영했다.

5.5. 시각 효과

팀 버튼 감독은 화성인을 스톱 모션 애니메이션으로 만들려고 했다. 이는 레이 해리하우젠의 작품, 특히 아르고 탐험대에 대한 오마주였다. 버튼은 자신의 작품 비틀쥬스처럼 "[특수 효과]를 싸구려처럼 보이게 하고 의도적으로 가짜처럼 보이게 하고 싶었다"라고 말했다.

처음에는 크리스마스 악몽의 감독 헨리 셀릭에게 스톱 모션 작업을 맡기려 했으나, 셀릭은 제임스와 거대한 복숭아 연출로 바빴다. 워너 브라더스는 예산 증가에 회의적이었지만, 버튼은 배리 퍼브스를 고용해 스톱 모션 작업을 지휘하게 했다. 퍼브스는 70여 명의 애니메이터로 국제 팀을 꾸려 8개월 동안 작업했고, 캘리포니아주, 버뱅크에서 테스트 영상을 만들었다. 작업자들은 화성인의 움직임을 위해 선셋 대로의 글로리아 스완슨 안무와 노마 데스몬드의 움직임을 연구했다.

그러나 예산이 1억 달러로 예상되자, 프로듀서 래리 J. 프랑코는 ILM에 테스트 릴을 의뢰했다. 버튼은 컴퓨터 애니메이션을 사용하도록 설득되었고, 최종 예산은 8,000만 달러가 되었다. 퍼브스는 크레딧을 받지 못했지만, 스톱 모션 슈퍼바이저 이안 매키넌과 피터 손더스는 캐릭터 디자인 크레딧을 받았다.

워너 디지털 스튜디오는 전 세계 파괴 장면, 비행접시 시퀀스, 네바다 화성인 착륙, 리치 노리스의 픽업 트럭 추격 로봇 장면을 담당했다. 또한 빅벤 등 랜드마크 축척 모형 제작 같은 실제 효과도 사용했다. 아트 랜드 호텔 파괴는 버튼이 남기고 싶어 했던 랜드마크 호텔 앤 카지노의 실제 철거 장면을 촬영한 것이다.

5.6. 음악

영화 음악은 팀 버튼의 단골 작곡가 대니 엘프만이 작곡했는데, 버튼은 《크리스마스 악몽(1993)》 동안 발생한 불화 이후 그와 화해했다. 이로 인해 그들은 《에드 우드(1994)》를 제작하는 데에는 협력하지 않았다. 엘프만은 오잉고 보잉고의 리드 기타리스트 스티브 바르텍의 도움을 받아 오케스트라를 위한 곡을 편곡했다.

대니 엘프만은 잡지 인터뷰에서 지금까지 해온 작업 중 이 영화의 음악에 가장 만족한다고 말했다. 주제가는 톰 존스의 「익숙한 일이지」이다.

6. 평가

영화에 대한 평가는 엇갈린다. 일본과 해외에서는 평가의 온도차가 심하며, 특히 본국 미국에서는 개봉 당시 팀 버튼의 최악의 작품이라는 혹평을 받았다. 하지만 일부에서는 컬트적인 인기를 얻고 있다. 리뷰 애그리게이터 로튼 토마토에서는 85건의 리뷰에서 지지율 55%, 평균 6.00/10점을 기록했고, 메타크리틱에서는 19건의 리뷰를 바탕으로 가중 평균 52/100점을 기록했다.

6.1. 흥행

리뷰 애그리게이터인 로튼 토마토에서는 85건의 리뷰에서 지지율 55%, 평균 6.00/10점을 기록했다. 메타크리틱에서는 19건의 리뷰를 바탕으로 가중 평균 52/100점을 기록했다.

일본과 해외에서는 평가의 온도차가 심하며, 특히 본국 미국에서는 개봉 당시 팀 버튼의 최악의 작품이라는 혹평을 받았다. 하지만 일부에서는 컬트적인 인기를 얻고 있다.

6.2. 비평

리뷰 애그리게이터인 로튼 토마토에서는 85건의 리뷰에서 55%의 지지율과 평균 6.00/10점을 기록했다. 메타크리틱에서는 19건의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 52점의 가중 평균 점수를 받았다.

일본과 해외에서는 평가가 엇갈리는데, 특히 본국 미국에서는 개봉 당시 팀 버튼의 최악의 작품이라는 혹평을 받았다. 그러나 일부에서는 컬트적인 인기를 얻고 있다.

7. 오마주 및 영향

프로덕션 디자이너 윈 토마스는 전쟁 회의실을 《닥터 스트레인지러브(1964)》에 대한 오마주로 만들 의도였다. 제작 동안, 팀 버튼 감독은 《화성 침공!》의 아트 디렉션, 촬영, 의상 디자인이 1960년대 트레이딩 카드의 모습을 통합하도록 했다.

리사 마리가 연기한 마션이 마틴 쇼트가 연기한 제리 로스를 유혹하여 죽이는 장면을 디자인하기 위해, 의상 디자이너 콜린 앳우드는 트레이딩 카드, 마릴린 먼로, 알베르토 바르가스의 작품, 그리고 《바바렐라(1968)》에서 제인 폰다에게서 영감을 얻었다.

화성인의 원반 디자인은 영화 《세기의 수수께끼 공중원반 지구를 습격하다》에 등장하는 원반을 기반으로 한다. 극중에서 원반이 레이저로 워싱턴 기념탑을 파괴한 후 일부러 몸통 박치기로 쓰러뜨리는 장면이 있는데, 이 또한 이 작품의 오마주이다. 마찬가지로 광선총의 음향 효과는 《우주 전쟁》에서 인용했다.

버튼이 열렬한 고질라 팬이었던 점을 반영하여, 극중에서 영화 《[[고질라 vs 비오란테]》(1989년)의 장면을 유용했다. 또한, 우주인의 약점과, 인류가 이를 이용하여 반격하는 클라이맥스 장면은, 마찬가지로 고질라 시리즈의 《괴수 대전쟁》을 참고했다고 한다.

영화 《인디펜던스 데이》는 과격파 생태주의자와 괴팍한 민병대가 힘을 합쳐 우주인을 격퇴하는 스토리였지만, 이를 바탕으로 한 본작은 진보와 우익이 각각의 어리석음을 드러내는 줄거리로 구성되어 있다. 또한 《인디펜던스 데이》에서는 평화를 지향하는 대통령에게 우주인이 일부러 침략을 공언하며 생각을 바꾸게 했지만, 본작에서는 화성인이 "도망가지 마세요. 우리는 친구입니다."라고 연호하며 지구인을 살육하는 장면이 있다.

8. 수상

《화성 침공》은 아카데미 시각효과상 후보에 올랐으나, 영화 예술 과학 아카데미는 《인디펜던스 데이》, 《드래곤하트》, 《트위스터》를 대신 선정했다. 이 영화는 새턴상 7개 부문에 후보로 올랐으며, 대니 엘프만이 최우수 음악상을 받았다. 팀 버튼 감독, 조나단 젬스 작가, 배우 루카스 하스, 의상 디자이너 콜린 앳우드, 인더스트리얼 라이트 & 매직(Industrial Light & Magic)의 시각 효과 부서도 후보에 올랐다. 《화성 침공!》은 새턴상-최우수 SF 영화상(수상작은 《인디펜던스 데이》)과 휴고상-최우수 드라마 프레젠테이션 부문에도 후보로 지명되었다.