레이 해리하우젠

1. 개요

레이 해리하우젠은 1920년 미국에서 태어나 2013년 사망한 특수 효과 및 스톱 모션 애니메이션의 선구자이다. 1933년 영화 《킹콩》을 보고 스톱 모션 애니메이션에 매료되어 윌리스 오브라이언의 영향을 받아 기술을 연마했다. '다이내메이션' 기법을 개발하여 《심해에서 온 괴물》, 《지구 대 비행접시》, 《신밧드의 7번째 모험》 등 다양한 영화에서 시각 효과를 담당하며, 조지 루카스, 제임스 카메론 등 많은 영화 제작자들에게 영감을 주었다.

2. 생애

레이 해리하우젠은 1962년 10월 다이아나 리빙스턴 브루스와 결혼했다. 이 부부는 딸 바네사를 두었다.

2.1. 초기 생애 (1920-1939)

레이먼드 프레데릭 해리하우젠은 1920년 6월 29일 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 프레데릭 W. 해리하우젠과 마르타 L. (née 레스케) 부부의 아들로 태어났다. 독일인 후손으로, 가족 성씨는 원래 "헤렌하우젠"으로 표기되었다. 해리하우젠은 독일 제국 이민자였던 아버지 프레데릭과 어머니 마사 사이에서 태어났으며, 독일 시대의 성은 헤렌하우젠(헤렌하우젠/Herrenhausen^독일어)이었으나 미국으로 이주하면서 현재의 이름으로 개명했다.

1933년 영화 《킹콩》을 보고 윌리스 오브라이언의 영향으로 스톱 모션 애니메이션 영화 제작에 종사하기를 원하게 되었다. 학생 시절부터 자작 스톱 모션 영상을 만들기 시작했고, 고등학교 때 친구의 소개로 오브라이언과 알게 되어 그래픽 아트와 조각 수업을 받고 기술을 연마하라는 조언을 받았다. 이 시기에 레이 브래드버리와 친구가 되었으며, 1939년 포레스트 J. 애커먼이 결성한 사이언스 픽션 연맹(en:Science Fiction League)에 함께 참여했고, 세 사람은 평생의 우정을 나눴다.

2.2. 영화 경력 (1939-1981)

레이 해리하우젠은 1933년 킹콩을 관람한 후 스톱 모션 애니메이션 기법에 매료되었다. 윌리스 H. 오브라이언의 지도를 받아 남캘리포니아 대학교에서 미술, 사진, 편집 수업을 들으며 기술을 연마했고, 레이 브래드버리, 포레스트 J. 애커먼과 평생 친구가 되었다.

로스앤젤레스 시립 대학교에서 예술과 해부학을 공부한 후, 조지 팔의 퍼페툰 단편에서 첫 상업적인 모델 애니메이션 작업을 했다. 제2차 세계 대전 동안 프랭크 카프라 대령 휘하의 미 육군 특수 부대에서 복무하며 군사 영화를 제작했고, 드미트리 탸옴킨, 닥터 수스와 함께 일했다. 전후에는 동화 기반 단편 영화를 만들었다.

1947년, 마이티 조 영(1949)에서 보조 애니메이터로 참여했다. 1953년, 심해에서 온 괴물에서 독자적인 시각효과를 담당하며 "다이나메이션" 기법을 처음 선보였다. 이 기법은 실사 영상과 모형 애니메이션을 통합하는 기술이었다.

이후 프로듀서 찰스 H. 슈니어와 협력하여 놈은 바닷속으로부터 왔다(1955), 지구 대 비행접시(1956) 등을 제작했다. 1956년에는 어윈 앨런의 동물의 왕국에서 윌리스 오브라이언과 함께 공룡 시퀀스를 작업했다.

지구에서 2천만 마일(1957)에서는 금성에서 온 생물 이미르를 통해 감정 표현 능력을 발전시켰다. 신밧드의 7번째 모험(1958)에서는 컬러 영화 작업을 위한 색상 균형 문제를 해결하고 "다이나메이션"을 "슈퍼다이나메이션", "다이나라마"로 발전시켰다.

걸리버 여행기(1960), 신비의 섬(1961)에 이어, 아르고 황금 대탐험(1963)에서는 해골과의 전투 장면을 통해 스톱 모션 애니메이션의 정점을 보여주었다.

달의 첫 인간(1964) 이후, 공룡 100만년(1966), 공룡 지대(1969) 등을 제작했다. 신밧드의 대모험(1974), 신밧드와 호랑이 눈알(1977)을 통해 신밧드 시리즈를 이어갔다.

마지막 작품인 타이탄 족의 멸망(1981)에서는 짐 댄포스 등과 협력하여 정교한 특수효과를 선보였다. 컴퓨터 그래픽 기술의 발전으로 스톱 모션 애니메이션 제작에서 은퇴했다.

이후 Film Fantasy Scrapbook, Ray Harryhausen: An Animated Life, The Art of Ray Harryhausen 등 저술 활동과 영화 복원 작업에 힘썼다. 레이 브래드버리와 포레스트 J. 애커먼, 찰스 H. 슈니어, 짐 댄포스 등과 평생 우정을 나누었다.

2.3. 은퇴 이후 (1981-2013)

타이달웨이브 프로덕션스(TidalWave Productions)의 레이 해리하우젠 시그니처 시리즈(Ray Harryhausen Signature Series)는 2007년부터 해리하우젠이 실현하지 못했던 프로젝트들을 허가된 코믹북으로 제작했다.

2009년에는 그의 고전 흑백 영화인 지구로의 2천만 마일(20 Million Miles to Earth), 지구 대 비행접시(Earth vs. the Flying Saucers), 바다 속에서 온 괴물(It Came from Beneath the Sea) 세 편을 블루레이 비디오로 직접 컬러화하여 출시했다. 그는 또한 어린 시절 그에게 영감을 준 영화인 킹콩을 감독한 제작자 메리언 C. 쿠퍼에게 부분적인 헌사를 바치며, 가장 위험한 게임(The Most Dangerous Game, 1932), 쉬(She, 1935), 다가올 세상(Things to Come, 1936)의 컬러화를 직접 감독했다.

1994년 영화 비버리힐스 캅 3에 카메오 출연했으며, 1998년에는 마이티 조에, 유인원 조 영에서 주연을 맡았던 테리 무어/Terry Moore (actress)^영어와 함께 카메오 출연했고, 2003년 공개된 엘프 - 산타의 나라에서 온 것에도 카메오 출연했다. 2010년에는 바크 앤 헤어에도 카메오 출연했다.

2013년 5월 7일, 5개월간의 투병 끝에 92세로 사망한 사실이 가족에 의해 트위터와 페이스북으로 공표되었다.데일리 미러는 해리하우젠의 웹사이트를 인용하여 "해리하우젠은 스티븐 스필버그, 제임스 카메론, 피터 잭슨, 조지 루카스, 존 랜디스, 닉 파크 등 많은 영화 제작자들에게 지대한 영향을 주었다"라고 논평했다。

3. 업적 및 영향

해리하우젠은 스티븐 스필버그, 제임스 카메론, 피터 잭슨, 조지 루카스, 존 랜디스, 닉 파크 등에게 큰 영향을 주었으며, 이들은 해리하우젠을 자신들의 작품에 영감을 준 인물로 언급했다. 특히 조지 루카스는 "레이 해리하우젠이 없었다면 아마도 스타워즈 시리즈도 없었을 것이다"라고 말했다. 테리 길리엄은 "우리가 현재 컴퓨터로 디지털 방식으로 하는 모든 것을 레이는 컴퓨터가 등장하기 훨씬 전에 디지털 방식으로 해냈습니다. 오직 그의 손가락으로만 말입니다"라고 말했다. 제임스 카메론은 "우리는 모두 지금 SF와 판타지 영화 예술 분야에서 일하는 사람들이 거인의 어깨 위에 서 있다고 생각합니다. 레이가 집단적 꿈의 세계에 기여하지 않았다면, 우리는 지금의 모습이 아니었을 것입니다"라고 말했다.

존 월시는 저서 해리하우젠: 잃어버린 영화들에서 해리하우젠을 "영화 역사상 가장 영향력 있는 스톱 모션 애니메이터이자 특수 효과의 마법사"라고 칭했다. BFI는 해리하우젠에게 영감을 받았다고 주장하는 스티븐 스필버그, 피터 잭슨, 조 단테, 팀 버튼, 닉 파크, 제임스 카메론, 기예르모 델 토로 등의 영화 제작자 목록을 작성했다. 그 외에도 조지 루카스, 존 라세터, 존 랜디스, 헨리 셀릭, J. J. 에이브럼스, 웨스 앤더슨, 로버트 로드리게스, 특수 효과 감독 필 티펫, 데니스 뮤렌, 그리고 비디오 게임 제작자 데이비드 자페 등이 있다.

아드만 애니메이션의 피터 로드^영어는 해리하우젠이 "1인 기업이자 1인 장르"였다고 평가했으며, 새벽의 황당한 저주의 감독 에드거 라이트는 "레이 해리하우젠의 모든 장면을 사랑했다... 그는 나에게 괴물을 믿게 만든 사람이었다"고 말했다.

픽사의 애니메이션 영화 몬스터 주식회사에는 몬스터폴리스에 있는 "해리하우젠"이라는 일식 및 스시 레스토랑이 등장한다. 팀 버튼의 SF 영화 화성 침공은 해리하우젠에게 바치는 작품으로, 워싱턴 기념탑이 파괴되는 장면은 지구 대 비행 접시의 장면과 유사하다. 2013년 영화 퍼시픽 림은 레이 해리하우젠과 혼다 이시로에게 헌정되었다.

3.1. 다이내메이션

레이 해리하우젠은 내부에 가동식 골격(아머처)를 설치한 인형을 한 프레임씩 촬영하는 스톱 모션 분야에서 높은 평가를 받았다. 그가 만들어낸 사실적인 움직임의 영상은 전 세계 사람들을 놀라게 했다. 특히 "다이내메이션"이라는 기법은 높은 평가를 받는데, 이는 배우의 연기를 스크린 프로세스로 한 프레임씩 투영하면서 그에 맞춰 인형을 움직이는 것이다.

과거에는 배우와 인형을 컬러 합성할 때 인형 촬영 시 빛의 열로 색온도가 변화하여 영사 시 배우에 비해 인형의 색이 잦은 변화를 보이는 문제가 있었다. 하지만 해리하우젠은 인형 촬영 시 프레임마다 색온도를 수정하는 필터를 넣는 기술을 개발하여 이 문제를 해결했다. 이를 통해 인형과 인간의 동시 연기(예: 미니어처와 인간의 격투 장면)가 광학 합성 없이 가능하게 되었고, 이후 할리우드 영화의 특수 촬영 인기를 폭발시켰다.

해리하우젠은 영화의 각본, 디자인, 컨셉 등 많은 부분에 참여했으며, 프로듀서는 항상 그의 방식에 동의해야 했다. 그러나 할리우드 제작 조합의 규칙 문제로 인해 감독이 될 수 없어 대부분의 영화에서는 다른 직책으로 크레딧되었다. 그의 작품에는 부모님도 참여했는데, 아버지 프레데릭은 아들의 디자인을 바탕으로 금속 가공을 했고, 어머니 마사는 미니어처 의상을 담당했다. 1973년 프레데릭이 사망한 후에는 다른 장인에게 금속 가공을 의뢰하게 되었다.

3.2. 작품 세계

본격적인 데뷔작은 브래드버리의 단편 《안개 뿔피리》를 원작으로 1953년에 제작된 《원자 괴수 나타나다》이며, 특수 촬영 부분을 전면적으로 담당했다. 원래는 "Monster From the Sea"라는 오리지널 작품으로 제작이 진행되고 있었지만, 해리하우젠이 그린 "바다에서 나타난 괴수가 등대에 기어오른다"는 장면이 《안개 뿔피리》에도 그려져 있다는 것을 알게 된 제작 측이, 법적 문제를 피하기 위해 동 작품의 영화화 권리를 사들여 제작을 계속하였다. 수폭 실험으로 되살아난 괴수가 뉴욕을 파괴한다는 이 작품은, 일본의 특수 촬영 영화 《고질라》에도 큰 영향을 주었다.

1955년의 《수폭과 심해의 괴물》은, 골든 게이트 브리지를 거대한 문어가 파괴한다는 스토리였지만, 예산 부족으로 거대한 문어의 촉수는 6개로 줄었다. 본작에서는 "다리의 강도에 대해 불안감을 준다"는 이유로 로스앤젤레스 시 당국의 촬영 허가가 나지 않아, 게릴라적인 촬영이 감행되었다. 이 작품 이후, 컬럼비아 픽처스의 찰스 H. 시니어와 맹우 관계를 맺게 되었다。

1956년의 《세기의 수수께끼 하늘을 나는 원반 지구를 습격하다》에서는, UFO의 특수 촬영에 도전하고 있다. 이 영화에서는 무너져 내리는 빌딩의 잔해까지 모델 애니메이션으로 처리되었지만, 사실 예산 관계상 미니어처 폭파와 같은 대규모 특수 촬영을 할 수 없었기 때문에, 이 방식을 취했다. 팀 버튼의 《화성 침공!》에 등장하는 UFO는 이 작품의 패러디이다.

1957년의 《지구로 2천만 마일》에서는, 처음으로 유럽 로케를 진행했다. 이 작품에서는 고대 로마의 유적 콜로세움에서 금성의 생물 "이마(Ymir)"가 날뛴다. 인간에 의해 지구로 데려와져, 몬스터로서 인간에게 살해당하는 이미어는 《킹콩》에 대한 오마주이기도 하다.

1958년의 《신밧드 7번째 항해》(공개 당시 제목은 "신밧드 7번째 항해")는, 해리하우젠의 첫 컬러 작품이 되었다. 해리하우젠은 컬러 영화로의 전환을 시니어에게 요구받아, 다이나메이션을 컬러에서도 통용되도록 기술 개발을 진행하며, 제작에 임하고 있다. 사이클롭스나, 쌍두의 거대 독수리 록새, 드래곤 등 다양한 괴물이 등장한다. 그중에서도 해골 전사와의 검술 장면은 유명하다. 이 후, 해리하우젠은 컬럼비아 영화와 4편의 컬러 영화 제작 계약을 맺었다.

1963년의 《아르고 탐험대》에서는, 7체의 해골 전사와의 집단 검술, 하늘을 날아다니는 괴조 하피, 묵직한 움직임을 보이는 청동의 거인 탈로스 등, 더욱 연마된 특수 촬영 기술을 볼 수 있다. 특히, 7개의 머리를 가진 용 히드라의 등장 장면에서는, "각각의 머리가 자연스럽고 부드러운 동작을 하도록 보이게 하기 위해 엄청난 노력을 했다"라고 해리하우젠은 말했다. 1960년에 《H.G.웰스의 SF 달 세계 탐험》이 공개된 후, 컬럼비아 영화와의 계약이 종료되었고, 해리하우젠은 신규 영화 회사의 업계 진입에 따라, 프리랜서로서 다른 영화 회사의 밑에서 제작을 계속하게 된다.

컬럼비아 픽처스와의 계약 종료 후 첫 작품은 해머 필름 프로덕션(Hammer Film Productions)과 계약하여 제작한 영화 《공룡 100만 년》이다. 1969년에는 다시 시니어와 손을 잡고 워너 브라더스와 계약하여 《공룡 대탐험》을 제작했다. 이 작품은 윌리스 오브라이언이 영화화를 기획했으나 실현되지 못했던 기획이었으며, 레이 해리하우젠이 오랫동안 제작을 희망했던 작품이었다.

해리하우젠과 시니어는 컬럼비아 픽처스에 신밧드의 속편 기획을 제안하여, 1973년에 15년 만의 속편 《신밧드와 마법의 눈》을 제작했다. 이 영화에서는 여섯 팔을 가진 힌두교 여신 칼리 조각상의 춤과 신밧드 일행과의 검술 대결이 유명하다. 그 외에도 하늘을 나는 작은 악마와 같은 호문쿨루스, 움직이는 뱃머리 여신상, 외눈박이 켄타우로스와 그리핀의 사투 등 특수 촬영 기술을 볼 수 있다. 이어지는 《신밧드의 대결》(1977년)은, 외뿔 원시인, 검치호, 거대한 바다코끼리, 금색 인조 미노타우로스 등이 등장하는 신밧드 시리즈의 마지막 작품이 되었으며, 세 작품을 묶어 "신밧드 3부작"이라고 부른다.

마지막 작품이 된 1981년의 영화 《타이탄》에서는, 원숙한 특수 촬영 기술을 볼 수 있다. 실제 말을 면밀히 관찰하여 조형한 천마 페가수스는 매우 사실적인 움직임을 보여준다. 바다의 거대 괴물 크라켄, 수인 칼리보스, 머리가 두 개인 개 디오스키로스, 거대 전갈 등도 등장하며, 특히 뱀 여자 메두사의 머리카락뿐만 아니라 하반신도 뱀의 몸통으로 된 끔찍한 얼굴의 악마적인 독자적인 조형은, 해리하우젠이 창조한 몬스터 중에서도 높은 평가를 받고 있다. 이 조형의 메두사는 세상에 널리 알려져 후의 영상 및 게임 등 판타지 작품에도 사용되고 있다. 이 작품은 흥행에 성공했지만, 이 이후 컴퓨터 기술의 발전에 따라, 해리하우젠의 아날로그 방식은 설 자리를 잃게 되었고, 그와 시니어는 사실상 영화 업계에서 은퇴하게 되었다.

3.3. 영향

레이 해리하우젠은 스티븐 스필버그, 제임스 카메론, 피터 잭슨, 조지 루카스, 존 랜디스, 닉 파크 등에게 큰 영향을 주었으며, 이들은 해리하우젠을 자신들의 작품에 영감을 준 인물로 언급했다. 특히 조지 루카스는 "레이 해리하우젠이 없었다면 아마도 스타워즈 시리즈도 없었을 것이다"라고 말했다. 테리 길리엄은 "우리가 현재 컴퓨터로 디지털 방식으로 하는 모든 것을 레이는 컴퓨터가 등장하기 훨씬 전에 디지털 방식으로 해냈습니다. 오직 그의 손가락으로만 말입니다"라고 말했다. 제임스 카메론은 "우리는 모두 지금 SF와 판타지 영화 예술 분야에서 일하는 사람들이 거인의 어깨 위에 서 있다고 생각합니다. 레이가 집단적 꿈의 세계에 기여하지 않았다면, 우리는 지금의 모습이 아니었을 것입니다"라고 말했다.

존 월시는 저서 해리하우젠: 잃어버린 영화들에서 해리하우젠을 "영화 역사상 가장 영향력 있는 스톱 모션 애니메이터이자 특수 효과의 마법사"라고 칭했다. BFI는 해리하우젠에게 영감을 받았다고 주장하는 스티븐 스필버그, 피터 잭슨, 조 단테, 팀 버튼, 닉 파크, 제임스 카메론, 기예르모 델 토로 등의 영화 제작자 목록을 작성했다. 그 외에도 조지 루카스, 존 라세터, 존 랜디스, 헨리 셀릭, J. J. 에이브럼스, 웨스 앤더슨, 로버트 로드리게스, 특수 효과 감독 필 티펫, 데니스 뮤렌, 그리고 비디오 게임 제작자 데이비드 자페 등이 있다.

아드만 애니메이션의 피터 로드^영어는 해리하우젠이 "1인 기업이자 1인 장르"였다고 평가했으며, 새벽의 황당한 저주의 감독 에드거 라이트는 "레이 해리하우젠의 모든 장면을 사랑했다... 그는 나에게 괴물을 믿게 만든 사람이었다"고 말했다.

픽사의 애니메이션 영화 몬스터 주식회사에는 몬스터폴리스에 있는 "해리하우젠"이라는 일식 및 스시 레스토랑이 등장한다. 팀 버튼의 SF 영화 화성 침공은 해리하우젠에게 바치는 작품으로, 워싱턴 기념탑이 파괴되는 장면은 지구 대 비행 접시의 장면과 유사하다. 2013년 영화 퍼시픽 림은 레이 해리하우젠과 혼다 이시로에게 헌정되었다.

4. 작품 목록

* 《다리 놓기》(How to Build a Bridge, 1942년): 제작자
* 《튤립스 쉘 그로우》(Tulips Shall Grow, 1942년): 수석 애니메이터
* 《과달카날》(Guadalcanal, 1943년): 감독
* 《마더구스 이야기》(Mother Goose Stories, 1946년): 제작자
* 《빨간모자 이야기》(The Story of Little Red Riding Hood, 1949년): 제작자, 애니메이터
* 《마이티 조 영》(Mighty Joe Young, 1949년): 선임 기술자
* 《라푼젤 이야기》(The Story of Rapunzel, 1951년): 제작자
* 《한젤과 그레텔 이야기》(The Story of Hansel and Gretel, 1951년): 제작자
* 《미다스 왕 이야기》(The Story of King Midas, 1953년): 제작자
* 《심해에서 온 괴물》(The Beast from 20,000 Fathoms, 1953년): 시각효과
* 《놈은 바닷속으로부터 왔다》(It Came from Beneath the Sea, 1955년): 시각효과
* 《동물의 왕국》The Animal World, 1956년): 효과 기술자
* 《지구 대 비행접시》(Earth vs. the Flying Saucers, 1956년): 특수촬영, 애니메이션 효과
* 《지구에서 2천만 마일》(20 Million Miles to Earth, 1957년): 시각효과
* 《신밧드의 7번째 모험》(The 7th Voyage of Sinbad, 1958년): 조연출, 시각효과
* 《걸리버 여행기》(The Three Worlds of Gulliver, 1960년): 시각효과
* 《신비의 섬》(Mysterious Island, 1961년): 특수시각효과
* 《아르고 황금 대탐험》(Jason and the Argonauts, 1963년): 조연출, 시각효과
* 《달의 첫 인간》(First Men in the Moon, 1964년): 조연출, 시각효과
* 《공룡 100만년》(One Million Years B.C., 1966년): 특수시각효과
* 《공룡 지대》(The Valley of Gwangi, 1969년): 조연출, 시각효과
* 《신밧드의 대모험》(The Golden Voyage of Sinbad, 1974년): 제작, 시각효과
* 《신밧드와 호랑이 눈알》(Sinbad and the Eye of the Tiger, 1977년): 제작, 시각효과
* 《타이탄 족의 멸망》(Clash of the Titans, 1981년): 제작, 시각효과
* 《거북이와 토끼》(The Story of The Tortoise & the Hare, 2003년): 감독, 공동제작, 애니메이터
※ 스톱 모션 애니메이션의 크리처
* 『조 양』(1949년) - 조
* 『원자 괴수 나타나다』(1953년) - 리도자우루스
* 『수폭과 심해의 괴물』(1955년) - 6개의 다리를 가진 대문어
* 『세기의 수수께끼 날으는 원반 지구를 습격하다』(1956년) - UFO
* 『지구로 2천만 마일』(1957년) - 이마, 코끼리
* 『신밧드 7번째 항해』(1958년) - 사이클롭스, 4개의 팔을 가진 뱀 여자, 두 개의 머리를 가진 록새 (어미, 새끼), 드래곤, 해골 검사
* 『』(1960년) - 브롭딩낵의 다람쥐, 브롭딩낵의 작은 악어
* 『SF 거대 생물의 섬』(1961년) - 거대한 게, 거조, 거대한 벌, 거대한 앵무조개
* 『아르고 탐험대』(1963년) - 탈로스, 하피, 히드라, 7명의 해골 검사
* 『』(1964년) - 달 배, 우주 구면, 달소(문카프), 셀레나이트, 그란두르나
* 『공룡 100만 년』(1966년) - 브론토사우루스, 알로사우루스, 트리케라톱스, 케라토사우루스, 프테라노돈, 에우디모르포돈, 아르켈론
* 『공룡 구완지』(1969년) - 에오히푸스, 오르니토미무스, 프테라노돈, 스티라코사우루스, 구완지, 코끼리
* 『신밧드 황금의 항해』(1973년) - 호문쿨루스, 움직이는 여신의 뱃머리상 (세이렌), 칼리, 외눈의 켄타우로스, 그리폰
* 『신밧드 호랑이 눈 대모험』(1977년) - 3체의 굴, 개코원숭이가 된 카심 왕자(전신 컷), 미나톤, 큰 벌, 거대한 바다코끼리, 일각의 원시인, 검치호
* 『타이탄의 전투』(1981년) - 거대한 대머리독수리, 페가수스(전신 컷), 부보, 카리포스(전신 컷), 두 개의 머리를 가진 번견, 메두사, 세 마리의 거대한 전갈, 크라켄(케토스)
* 『』(2011년) 다큐멘터리 영화

4.1. 장편 영화

레이 해리하우젠은 다양한 장편 영화에서 제작, 감독, 시각 효과, 특수 촬영 등 다방면으로 활약했다. 1949년 《마이티 조 영》에서 선임 기술자로 참여하여 아카데미 특수효과상을 수상했다. 1953년 《심해에서 온 괴물》에서는 시각효과를 담당하며 레도사우루스(Rhedosaurus)를 만들어냈다. 1955년 《놈은 바닷속으로부터 왔다》에서는 거대 문어의 시각효과를 담당했다. 1956년 《동물의 왕국》에서는 효과 기술자로 참여하여 여러 공룡들을 표현했다. 같은 해 《지구 대 비행접시》에서는 특수촬영 및 애니메이션 효과를 담당하여 비행접시를 묘사했다.

1957년 《지구에서 2천만 마일》에서는 시각효과를 통해 우주선과 이미르(Ymir)를 구현했다. 1958년 《신밧드의 7번째 모험》에서는 조연출 및 시각효과를 담당하며 사이클롭스, 뱀 여자(나가), 록(Roc), 해골, 드래곤 등 다양한 생명체를 만들어냈다. 1960년 《걸리버 여행기》에서는 시각효과를 통해 다람쥐와 악어를 표현했다. 1961년 《신비의 섬》에서는 특수시각효과를 담당하여 거대한 게, 포루스라코스(Phorusrhacos), 벌 등을 묘사했다.

1963년 《아르고 황금 대탐험》에서는 조연출 및 시각효과를 맡아 텔로스(Talos), 하피, 히드라, 해골 군대 등 신화 속 존재들을 생동감 있게 표현했다. 1964년 《달의 첫 인간》에서는 조연출 및 시각효과를 통해 달 착륙선, 우주 구체, 셀레나이트(Selenite) 등을 구현했다. 1966년 《공룡 100만년》에서는 특수시각효과를 담당하여 다양한 공룡들을 표현했다. 1969년 《공룡 지대》에서는 조연출 및 시각효과를 담당하여 에오히푸스(Eohippus), 오르니토미무스(Ornithomimus), 꽌기(Gwangi) 등을 만들어냈다.

1974년 《신밧드의 대모험》에서는 제작 및 시각효과를 맡아 호문쿨루스, 칼리(죽음의 여신), 켄타우로스, 그리핀 등을 표현했다. 1977년 《신밧드와 호랑이 눈알》에서는 제작 및 시각효과를 담당하여 미나톤(Minaton), 트롤로다이트(Troglodyte) 등을 만들어냈다. 1981년 《타이탄 족의 멸망》에서는 제작 및 시각효과를 맡아 페가수스, 부보(기계 올빼미), 메두사, 크라켄 등 다양한 신화 속 존재들을 구현했다.

4.2. 단편 영화

레이 해리하우젠은 여러 단편 영화를 제작하거나 제작에 참여했다. 1942년에는 《다리 놓기》(How to Build a Bridge)를 제작하였고, 같은 해 《튤립스 쉘 그로우》(Tulips Shall Grow)의 수석 애니메이터를 맡았다. 1943년에는 《과달카날》(Guadalcanal)을 감독했다.

1946년에는 《마더구스 이야기》(Mother Goose Stories)를 제작했다. 1949년에는 《빨간모자 이야기》(The Story of Little Red Riding Hood)의 제작과 애니메이터를 담당했다. 1951년에는 《라푼젤 이야기》(The Story of Rapunzel)와 《한젤과 그레텔 이야기》(The Story of Hansel and Gretel)를 제작했다. 1953년에는 《미다스 왕 이야기》(The Story of King Midas)를 제작했다.

2003년에는 1953년에 제작을 시작한 《토끼와 거북이 이야기》(The Story of The Tortoise & the Hare)의 감독, 공동제작, 애니메이터를 맡았다.

5. 수상 및 헌정

1980년대와 1990년대 초반, 영화 산업에 진출한 해리하우젠의 팬들은 영화 예술 과학 아카데미에 그의 영화 산업 기여를 인정해 줄 것을 로비했다. 1992년 아카데미는 "기술적 기여가 영화 산업에 공헌했다"는 이유로 고든 E. 소여상 (사실상 평생 공로상 "오스카")을 수여했다. 시상식 사회자는 배우 톰 행크스였고, 레이 브래드버리는 고등학교 졸업 직후부터 친구였다. 톰 행크스는 해리하우젠에게 시상한 후, 청중들에게 "어떤 사람들은 카사블랑카나 시민 케인을 최고라고 말하지만... 저는 아르고 원정대가 역대 최고의 영화라고 생각합니다!"라고 말했다.

1990년 런던 영화 박물관 (MOMI)에서 레이 해리하우젠의 작품을 기리는 전시회가 열렸다. 2010년 소니 픽처스 디지털의 주요 상영관은 해리하우젠을 기려 그의 이름을 따서 명명되었다. SF&판타지 명예의 전당은 2005년 해리하우젠을 헌액했는데, 이는 비문학 기여자를 기린 첫 해였다. 그는 2008년 장르에 대한 평생 공헌을 인정받아 영국 판타지 협회 연례 브리티시 판타지상 와그너 상을 수상했다.

2003년 6월 10일, 해리하우젠은 할리우드 명예의 거리에 별을 헌정받았다. 2005년 해리하우젠은 암스테르담 판타스틱 영화제에서 평생 공로상을 수상했다. 2010년 6월 영국 영화 협회에서 열린 시상식에서 명예 BAFTA를 받았으며, 그의 가면상은 영화 제작자 피터 잭슨이 수여했다. 2011년, 해리하우젠은 시각 효과 협회에서 평생 공로상을 수상했다. 해리하우젠은 이후 2018년 시각 효과 협회 명예의 전당에 헌액되었다.