Blur (음반)
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1. 개요
《Blur》는 1997년에 발매된 영국의 밴드 Blur의 다섯 번째 정규 앨범이다. 밴드는 브릿팝의 과도한 관심에 피로감을 느껴 음악적 방향을 전환하여, 미국 인디 록의 영향을 받은 로파이, 얼터너티브 록 사운드를 시도했다. 앨범은 아이슬란드에서 녹음되었으며, 즉흥 연주를 통해 곡을 만들고 편집하는 새로운 방식을 사용했다. 《Blur》는 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 밴드의 상업적 성공을 이끌었으며, 수록곡 "Beetlebum", "Song 2", "M.O.R.", "On Your Own" 등이 싱글로 발매되었다.
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| Blur (음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 음반 종류 | 스튜디오 앨범 |
| 발매일 | 1997년 2월 10일 |
| 녹음 | 1996년 6월 ~ 11월 |
| 장르 | 인디 록 로파이 얼터너티브 록 아트 록 실험 록 |
| 길이 | 56분 53초 |
| 레이블 | 푸드 |
| 프로듀서 | 스티븐 스트리트 블러 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | 비틀범 |
| 싱글 1 발매일 | 1997년 1월 16일 |
| 싱글 2 | 송 2 |
| 싱글 2 발매일 | 1997년 4월 7일 |
| 싱글 3 | 온 유어 오운 |
| 싱글 3 발매일 | 1997년 6월 16일 |
| 싱글 4 | M.O.R. |
| 싱글 4 발매일 | 1997년 9월 15일 |
| 관련 정보 | |
| 이전 앨범 | 라이브 앳 더 부도칸 |
| 이전 앨범 발매일 | 1996년 |
| 다음 앨범 | Bustin' + Dronin' |
| 다음 앨범 발매일 | 1998년 |
| 차트 성적 | |
| 영국 | 1위 |
| 뉴질랜드 | 3위 |
| 스웨덴 | 4위 |
| 노르웨이 | 6위 |
| 일본 | 7위 |
| 핀란드 | 8위 |
| 프랑스 | 12위 |
| 벨기에 (왈롱 지역) | 12위 |
| 스위스 | 17위 |
| 오스트리아 | 21위 |
| 오스트레일리아 | 22위 |
| 독일 | 23위 |
| 벨기에 (플란데런 지역) | 25위 |
| 네덜란드 | 49위 |
| 미국 | 61위 |
| 녹음 장소 | |
| 녹음실 | 그레티스가트, 레이캬비크 메이페어, 런던 |
2. 배경
블러는 이전 음반 《The Great Escape》의 성공에도 불구하고, 브릿팝 라이벌 오아시스와의 경쟁 구도 속에서 대중과 매스 미디어의 지나친 관심에 피로감을 느꼈다.[100][101][102] 데이먼 알반은 "브릿팝은 죽었다"라고 선언하며, 밴드의 음악적 방향 전환을 예고했다. 특히, 기타리스트 그레이엄 콕슨은 미국 인디 록에 대한 관심을 바탕으로 밴드의 새로운 음악적 방향에 큰 영향을 미쳤다.[104]
1996년 6월, 런던 메이페어 스튜디오에서 《Blur》 음반의 초기 녹음 세션이 시작되었다.[102][105] 이후 밴드는 브릿팝 씬에서 벗어나고자 아이슬란드 레이캬비크로 이동하여 나머지 부분을 녹음했다.[102][105] 데이먼 알반은 아이슬란드의 환경이 작곡에 큰 영향을 미쳤다고 언급하며, "태양은 정오까지 뜨지 않습니다"라는 불빛 때문에 글을 쓰기에 완벽한 장소"라고 설명했다.[105] 〈Strange News from Another Star〉, 〈Essex Dogs〉, 〈Beetlebum〉, 〈On Your Own〉의 보컬이 아이슬란드에서 녹음되었다.[105]
《Blur》는 브릿팝에서 벗어나 미국 인디 록의 영향을 받은 로파이, 얼터너티브 록 사운드를 특징으로 한다.[16][17] 데이먼 알반은 이전의 캐릭터 중심적인 작사 방식에서 벗어나, 보다 개인적인 경험을 바탕으로 한 가사를 썼다.[9] 그레이엄 콕슨은 앨범 작업에 적극적으로 참여하며, 자신의 음악적 색깔을 뚜렷하게 드러냈다. 콕슨이 작사, 작곡, 보컬을 맡은 "You're So Great"가 이 앨범에 수록되었다.[13][14][15]
디자인 회사 Yacht Associates (크리스 톰슨, 리처드 불)가 앨범과 관련 싱글의 아트 워크를 디자인했다.[108][109][23][24] 이들은 스타일로루즈의 일원으로서 블러의 이전 앨범 커버 디자인 과정에도 참여했었다.[108][23] 커버 아트는 응급실로 급히 옮겨지는 환자를 묘사한 토니 스톤 이미지의 스톡 사진으로, "낙관성과 무서움"을 동시에 전달하고자 했다.[108][23] 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001에서 평론가 마크 베넷은 커버 아트가 음반 이전의 밴드의 비판적인 상태를 표현했다고 추측한다.[110][25] 폴 포슬은 뒷면 커버와 내부 슬리브에 아이슬란드의 황밭 풍경을 담았다.[108][23] 폴 포슬은 또한 밴드가 게이트폴드 리허설을 하는 사진을 찍었다.[108]
''Blur''는 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았지만[41] 영국 언론에서는 평가가 엇갈렸다. ''가디언''은 이 앨범을 칭찬했지만, ''더 타임스''는 더 미온적이었고 ''인디펜던트''는 부정적이었다.[42] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 앨범이 "밴드의 풍부한 절충주의와 송크래프트 감각을 강조한다."라고 평가했다.[31] ''롤링 스톤''은 "현재의 미국 록 편견을 설득력 있고 지능적으로 담아낸 레코드"라고 평가했다.[38]
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이먼 알반, 그레이엄 콕슨, 알렉스 제임스, 데이브 론트리에 의해 작사/작곡하였다. 가사는 모두 데이먼 알번이 썼으며, "You're So Great"는 그레이엄 콕슨이 썼다. 음악은 모두 데이먼 알번, 그레이엄 콕슨, 알렉스 제임스와 데이브 라운트리가 썼으며, "M.O.R."은 알번, 콕슨, 제임스, 라운트리, 데이비드 보위와 브라이언 이노가 공동으로 작곡했다.
1996년 《Q》 매거진 인터뷰에서 블러 멤버들 사이의 관계가 매우 긴장되어 있다는 것이 드러났고, 특히 그레이엄 콕슨은 알렉스 제임스와 데이먼 알반에게 불만을 가지기 시작했다.[7] 스튜어트 매코니는 그 당시 "블러는 매우 어색하게 꿰매어져 있었다"고 썼다.[102][7] 콕슨은 음주 문제를 극복하면서, 페이브먼트 등 미국 얼터너티브 록 밴드들의 음악을 들으며 새로운 음악적 영감을 얻었다.[103][104][8][9]
알반은 로파이와 언더그라운드 음악에 대한 콕슨의 취향을 존중하게 되었고, 블러의 음악적 방향을 바꿔야 할 필요성을 인식했다.[7] 콕슨은 알반에게 편지를 써서 그들의 음악에 대한 그의 열망을 "사람들을 다시 겁주라"고 표현했다.[104][9]
1990년대 중반 영국에서 일어난 브릿팝 붐은 매스 미디어의 과도한 광란과, 추종 밴드들에 의해 진부해져 가고 있었다. 블러는 브릿팝의 기수로 널리 인식되었지만, 이러한 상황에 밴드는 피로감을 느꼈다. 밴드는 "탈 브릿팝"을 지향하며, 미니멀리즘을 갖추고, 노이즈 록적인 난해함도 함께 갖춘 개러지 록요소가 있는 음악성을 가지게 되었다.
초기 세션은 런던의 메이페어의 스튜디오에서 녹음되었고, 어느 정도 곡이 완성된 후, 데이먼과 알렉스 제임스가 아이슬란드의 레이캬비크에서 마무리 녹음을 했다.
3. 녹음
밴드는 이전 앨범들과 달리 즉흥 연주(잼)를 통해 곡을 만들고 편집하는 새로운 녹음 방식을 시도했다.[105] 그레이엄 콕슨은 "우리가 처음으로 잼(jam)을 했던 때였다"고 회상하며, "우리는 마치 실험실처럼 녹음에 대해 매우 조심스러운 태도를 보였다"고 덧붙였다.[10] 데이먼 알반과 알렉스 제임스는 아이슬란드의 레이캬비크에서 마무리 녹음을 진행하였다. 밴드는 "1991년 이후 처음으로 2주 동안 함께 연주했다"고 회상하며, "소리를 정화하고, 우리에 의해 연주되지 않은 것은 아무것도 없도록 하고 싶었다"고 밝혔다.[7] 프로듀서 스티븐 스트리트는 밴드가 상업적 압박에서 벗어나 실험적인 음악을 추구할 수 있도록 지원했다.[106] 그는 "블러는 상업적 압력과 히트 싱글 작성이 더 이상 주요 고려 사항이 아니라고 결정했다"고 언급하며, "스튜디오의 분위기는 그들과 처음 작업했을 때와 매우 달랐다"고 회상했다.[11] 또한 새로운 하드웨어를 구입하여 밴드의 잼 세션 전체 부분을 루프하고 자르고 붙여넣을 수 있었다고 한다.[7]
4. 음악
앨범 오프너 "Beetlebum"은 헤로인 중독 경험을 바탕으로 한 곡으로, 비틀즈의 영향을 받은 사이키델릭한 분위기를 담고 있다.[18][31] 알반은 이 곡이 "졸린" 듯하면서도 "섹시한" 복잡한 감정을 묘사한다고 말했다.[19] "Song 2"는 짧고 강렬한 구성과 중독성 있는 후렴구("woo-hoo!")로, 미국을 포함한 전 세계에서 큰 인기를 얻었다. 이 곡의 인트로는 콕슨의 "최고의 순간"으로 불렸다.[21]
{{Listen
|filename=Blur - Song 2.ogg
|title="Song 2"
|description=''Blur''의 "Song 2" 샘플. 로파이와 미국 인디 록에서 영감을 얻은 "Song 2"는 미국에서 히트했다.
}}
"M.O.R."은 데이비드 보위와 브라이언 이노에게 오마주를 바치는 곡으로, 두 사람의 곡("Boys Keep Swinging", "Fantastic Voyage")에서 코드 진행을 차용했다.[38]
"Country Sad Ballad Man"은 "기괴하게 감동적인, 목 졸린 로파이 사이키델리아"로 묘사되었다.[31] "On Your Own"은 1980년대 드럼 머신인 Roland TR-606 Drumatix의 사용으로 유명하다.[31] "Theme from Retro"는 "필수적인 스페이스 록 트립합"으로 묘사되었다.[43] "You're So Great"는 콕슨이 연주한 "가장 미국적인 곡"으로 묘사되었다.[37]
''Blur 21''의 일부로 Pitchfork에 리뷰된 "Death of a Party"는 앨범의 하이라이트라고 주장되며, 알반을 수석 작곡가로 하는 또 다른 음악 프로젝트인 Gorillaz에 영향을 미쳤을 것이라고 추측했다.[36] "Chinese Bombs"는 "Lower East Side 모쉬핏 덴"처럼 들린다고 묘사되었다.[33] "I'm Just a Killer for Your Love"는 "절묘하게 흐릿한 눈을 하고 있다"고 평가되었다.[36] "Look Inside America"에서 알반은 밴드가 이전 날 밤의 공연에서 깨어나 지역 TV 쇼를 할 에너지를 찾기 위해 Pepsi를 마시는 것을 회상한다.[38] "Strange News from Another Star"는 "Blur의 Space Oddity"라고 묘사되었다.[37] 1996년 7월 Albert Hall에서 시로 처음 연주되었으며,[37] "Essex Dogs"의 스튜디오 버전은 "자유시와 덜거덕거리는 기타 소리의 6분 슬래브"로 묘사되었다.[31] 이 곡 뒤에는 hidden track "Interlude"가 이어진다.[37]
1990년대 중반 영국에서 일어난 거대한 국민적 음악 운동인 "브릿팝" 붐은 오아시스와 블러의 싱글 대결 등을 시작으로 한 매스 미디어의 과도한 광란과, 우후죽순처럼 나타난 추종 밴드들에 의해 진부해져 가고 있었다. 블러는 브릿팝의 기수로 널리 인식되었지만, 이러한 상황에 밴드는 피로감을 느끼고, 중심 인물인 데이먼 알반은 "브릿팝은 죽었다"라고 발언했다. 밴드는 "탈 브릿팝"을 지향하며, 그 음악성은 미국으로 접근해 갔다.
데이먼은 당시 친구 관계였던 페이브먼트의 스티븐 말크머스 등을 시작으로 미국의 얼터너티브 록을 듣게 되었고, 또한 이전부터 미국의 인디 록에 경도되어 있던 기타리스트 그레이엄 콕슨도 전례 없이 곡에 기여했다. 그 결과, 노이즈 록, 로파이, 개러지 록으로 형용될 만한 사운드를 들려주게 되었다. 개러지 록적 요소와 미니멀리즘을 갖추면서, 노이즈 록적인 난해함도 함께 갖춘 음악성은, 지금까지의 팝적인 블러의 앨범과는 180도 다른 것이 되었다. 이 앨범은 브릿팝 시대의 팬들에게는 찬반 양론이 있었지만, 그 이상으로 새로운 팬을 확보했다. 이 한 장으로 블러는, 단순히 무브먼트의 대표 격일 뿐만 아니라, 예술적인 면에서도 정당하게 평가받게 되었다고 한다.
{{Listen
|filename=Strange News From Another Star.ogg |title="Strange News From Another Star"
|description=''Blur''의 "Strange News From Another Star" 샘플. Q의 앤드류 콜린스는 이 곡을 "Blur의 Space Oddity"라고 묘사했으며, 가사가 "문제 많은 [데이먼] 알반의 더 많은 의심을 표현한다"고 썼다.[37]|format=Ogg}}
5. 커버 아트
6. 반응
많은 평론가들은 "Look inside America/She's alright"과 같은 가사를 칭찬했으며, Albarn이 "벡에게 의례적인 경의를 표하고 마치 돈을 받고 하는 것처럼 새로운 Pavement 앨범을 홍보하는" 점을 언급하면서, 밴드가 이 시기에 미국적 가치를 받아들였다고 느꼈는데, 이는 브릿팝 시대의 그들의 태도와 정반대되는 것이었다.[37] ''오스틴 크로니클''의 마가렛 모저는 이 앨범을 "거친 킹크스 스타일의 차고 팝, 부드러운 비틀즈 스타일의 하모니, 펑키한 기이함, 소울풀한 발라드 등을 넘나드는 펀치감 있는 근육질의 브릿팝"이라고 칭찬했다.[43] ''얼터너티브 프레스''는 이 앨범을 "기이한 난해함, 소중함, 조숙함, 그리고 인상적인 소용돌이"라고 불렀다.[44] 반면, ''빌리지 보이스''의 로버트 크리스트가우는 "Song 2"만을 "선곡"으로 언급하며[45] "당신의 시간이나 돈을 쓸 가치가 없는 앨범의 좋은 노래"라고 언급했다.[46]
1998년 NME 어워드에서, ''Blur''는 최고의 앨범 후보에 올랐지만, 라디오헤드의 ''OK Computer''에게 패했다.[48][49] 2013년, ''NME''는 이 앨범을 역대 최고의 앨범 500 목록에서 137위로 선정했다.[50] 이 앨범은 또한 책 ''죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001''에도 포함되었다.[51]
7. 곡 목록
# 제목 재생 시간 1 Beetlebum 5:04 2 Song 2 2:02 3 Country Sad Ballad Man 4:50 4 M.O.R. 3:27 5 On Your Own 4:26 6 Theme from Retro 3:37 7 You're So Great 3:35 8 Death of a Party 4:33 9 Chinese Bombs 1:24 10 I'm Just a Killer for Your Love 4:11 11 Look Inside America 3:50 12 Strange News from Another Star 4:02 13 Movin' On 3:44 14 Essex Dogs 8:08
"Essex Dogs"에는 일부 발매본에서 15번 트랙으로 등장하는 "Interlude" 트랙이 포함되어 있다.[53] 미국판 앨범의 트랙 14 길이는 11:24로, "Dancehall"이 "Essex Dogs"와 "Interlude" 사이에 숨겨진 트랙으로 들어 있다.[53] 일본판 앨범은 "Dancehall"을 별도의 트랙(15)으로 나열했으며, "Interlude"가 포함되어 있다.[53] 2012년 스페셜 에디션에서는 "Dancehall"이 별도의 보너스 트랙이다.[53]
오리지널 발매의 유럽 버전에는 네덜란드에서 녹음된 라이브 CD(또한 "Blur" 싱글에서 선택된 B-사이드가 포함됨)가 포함되어 있으며, "Blur Live E.P."라는 제목으로 네덜란드에서 별도로 발매되었다.[54] 오리지널 발매의 호주 버전에는 Peel Acres 세션 전체가 담긴 두 번째 CD가 포함되어 있으며, 이는 영국에서 "On Your Own" 싱글로 발매되었다.
"비틀범"은 선행 싱글로, 가열되는 붐의 광란에서 오는 피로감, 마약으로의 도피라는 어두운 정신 상태를 나타내는 듯한 내성적인 면모 속에 위태로움과 아름다움을 내포한 얼터너티브 사이키 팝 넘버이다. 발매 당시에는 "코카인 곡"이라고도 불렸다. 제목의 "비틀범"은 조어이지만, 존 레논에게 영감을 받아 작곡되었다고도 한다. 보컬 부분은 레이캬비크에서 녹음되었으며, 그레이엄의 독창적인 기타 워크가 곡의 뼈대를 담당한다. 밴드 두 번째 영국 싱글 차트 1위를 기록했다. 프로모션 비디오는 Big Sky Studios의 Studio3에서 촬영되었으며[88], 감독은 소피 뮐러가 맡았다.[89] 또한, 블러의 비디오에서는 처음으로 애니메이션이 사용되었다.
"송 2"는 앨범의 두 번째 싱글로, 영국 싱글 차트 2위를 기록했다. 제목은 연주 시간(2분)에서 유래했다는 설과, 데모 제작 당시의 코드네임이 그대로 붙여졌다는 설이 있다. 구성은 벌스와 코러스만으로 이루어진 심플하고 펑키한 곡으로, 그레이엄과 데이브의 트윈 드럼에 의한 인트로가 인상적이다. 가사에 특별한 의미는 없으며, 자동기술법으로 쓰여졌다고 한다. 그전까지 마케팅의 난관이었던 미국에서도 상업적인 성공을 거둔 블러 최대의 히트곡이며, 인텔이나 나이키를 비롯한 수많은 CM에 사용되었고, 수많은 뮤지션에게 커버되었다. 미국군으로부터 스텔스 전투기 발표 기념회의 주제가로 사용하고 싶다는 제안과 함께 거액의 개런티를 제시받았지만, 멤버들은 거절했다고 한다. 라이브의 하이라이트를 장식하며 최고조의 분위기를 연출하는 업템포 곡. "록의 정신"을 메타포화한 듯한 "강풍"이 멤버들에게 덮쳐오는 초현실적이고 격렬한 비디오 클립도 인기를 끌어, MTV 등에서 대량으로 온에어되었다.
"Country Sad Ballad Man"은 "송 2"와 마찬가지로, 자동기술법으로 작사되었다. "M.O.R."은 앨범의 네 번째 싱글로, 영국 싱글 차트 15위를 기록했다. 데이비드 보위, 브라이언 이노 등에 대한 오마주 송이며, 작곡자에도 크레딧되어 있다. "On Your Own"은 앨범의 세 번째 싱글로, 영국 싱글 차트 5위를 기록했다.
"You're So Great"는 그레이엄이 처음으로 혼자 작사·작곡을 맡아, 보컬도 담당한 기타 반주 곡이다. 이 곡을 레코딩할 때, 부끄러워서 견딜 수 없어, 전등을 끄고 책상 밑에서 불렀다고 한다. "Strange News from Another Star"의 제목은 헤르만 헤세의 소설 제목에서 유래했다. "Movin' On"에서는 테레민을 사용했다. "Essex Dogs"는 블러의 곡에서 처음으로 덥스텝 기법이 사용되었다. 밴드의 고향인 에섹스에 대한 부정적인 감정을 표현한 곡이다.
7. 1. 오리지널 발매
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이먼 알반, 그레이엄 콕슨, 알렉스 제임스, 데이브 론트리에 의해 작사/작곡하였다. 가사는 모두 데이먼 알번이 썼으며, "You're So Great"는 그레이엄 콕슨이 썼다. 음악은 모두 데이먼 알번, 그레이엄 콕슨, 알렉스 제임스와 데이브 라운트리가 썼으며, "M.O.R."은 알번, 콕슨, 제임스, 라운트리, 데이비드 보위와 브라이언 이노가 공동으로 작곡했다.
| # | 제목 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| 1 | Beetlebum | 5:04 |
| 2 | Song 2 | 2:02 |
| 3 | Country Sad Ballad Man | 4:50 |
| 4 | M.O.R. | 3:27 |
| 5 | On Your Own | 4:26 |
| 6 | Theme from Retro | 3:37 |
| 7 | You're So Great | 3:35 |
| 8 | Death of a Party | 4:33 |
| 9 | Chinese Bombs | 1:24 |
| 10 | I'm Just a Killer for Your Love | 4:11 |
| 11 | Look Inside America | 3:50 |
| 12 | Strange News from Another Star | 4:02 |
| 13 | Movin' On | 3:44 |
| 14 | Essex Dogs | 8:08 |
"Essex Dogs"에는 일부 발매본에서 15번 트랙으로 등장하는 "Interlude" 트랙이 포함되어 있다.[53] 미국판 앨범의 트랙 14 길이는 11:24로, "Dancehall"이 "Essex Dogs"와 "Interlude" 사이에 숨겨진 트랙으로 들어 있다.[53] 일본판 앨범은 "Dancehall"을 별도의 트랙(15)으로 나열했으며, "Interlude"가 포함되어 있다.[53] 2012년 스페셜 에디션에서는 "Dancehall"이 별도의 보너스 트랙이다.[53]
오리지널 발매의 유럽 버전에는 네덜란드에서 녹음된 라이브 CD(또한 "Blur" 싱글에서 선택된 B-사이드가 포함됨)가 포함되어 있으며, "Blur Live E.P."라는 제목으로 네덜란드에서 별도로 발매되었다.[54] 오리지널 발매의 호주 버전에는 Peel Acres 세션 전체가 담긴 두 번째 CD가 포함되어 있으며, 이는 영국에서 "On Your Own" 싱글로 발매되었다.
"비틀범"은 선행 싱글로, 가열되는 붐의 광란에서 오는 피로감, 마약으로의 도피라는 어두운 정신 상태를 나타내는 듯한 내성적인 면모 속에 위태로움과 아름다움을 내포한 얼터너티브 사이키 팝 넘버이다. 발매 당시에는 "코카인 곡"이라고도 불렸다. 제목의 "비틀범"은 조어이지만, 존 레논에게 영감을 받아 작곡되었다고도 한다. 보컬 부분은 레이캬비크에서 녹음되었으며, 그레이엄의 독창적인 기타 워크가 곡의 뼈대를 담당한다. 밴드 두 번째 영국 싱글 차트 1위를 기록했다. 프로모션 비디오는 Big Sky Studios의 Studio3에서 촬영되었으며[88], 감독은 소피 뮐러가 맡았다.[89] 또한, 블러의 비디오에서는 처음으로 애니메이션이 사용되었다.
"송 2"는 앨범의 두 번째 싱글로, 영국 싱글 차트 2위를 기록했다. 제목은 연주 시간(2분)에서 유래했다는 설과, 데모 제작 당시의 코드네임이 그대로 붙여졌다는 설이 있다. 구성은 벌스와 코러스만으로 이루어진 심플하고 펑키한 곡으로, 그레이엄과 데이브의 트윈 드럼에 의한 인트로가 인상적이다. 가사에 특별한 의미는 없으며, 자동기술법으로 쓰여졌다고 한다. 그전까지 마케팅의 난관이었던 미국에서도 상업적인 성공을 거둔 블러 최대의 히트곡이며, 인텔이나 나이키를 비롯한 수많은 CM에 사용되었고, 수많은 뮤지션에게 커버되었다. 미국군으로부터 스텔스 전투기 발표 기념회의 주제가로 사용하고 싶다는 제안과 함께 거액의 개런티를 제시받았지만, 멤버들은 거절했다고 한다. 라이브의 하이라이트를 장식하며 최고조의 분위기를 연출하는 업템포 곡. "록의 정신"을 메타포화한 듯한 "강풍"이 멤버들에게 덮쳐오는 초현실적이고 격렬한 비디오 클립도 인기를 끌어, MTV 등에서 대량으로 온에어되었다.
"Country Sad Ballad Man"은 "송 2"와 마찬가지로, 자동기술법으로 작사되었다. "M.O.R."은 앨범의 네 번째 싱글로, 영국 싱글 차트 15위를 기록했다. 데이비드 보위, 브라이언 이노 등에 대한 오마주 송이며, 작곡자에도 크레딧되어 있다. "On Your Own"은 앨범의 세 번째 싱글로, 영국 싱글 차트 5위를 기록했다.
"You're So Great"는 그레이엄이 처음으로 혼자 작사·작곡을 맡아, 보컬도 담당한 기타 반주 곡이다. 이 곡을 레코딩할 때, 부끄러워서 견딜 수 없어, 전등을 끄고 책상 밑에서 불렀다고 한다. "Strange News from Another Star"의 제목은 헤르만 헤세의 소설 제목에서 유래했다. "Movin' On"에서는 테레민을 사용했다. "Essex Dogs"는 블러의 곡에서 처음으로 덥스텝 기법이 사용되었다. 밴드의 고향인 에섹스에 대한 부정적인 감정을 표현한 곡이다.
7. 2. 일본반 보너스 트랙
데이먼 알반, 그레이엄 콕슨, 알렉스 제임스, 데이브 론트리가 특별한 언급이 없는 한 모든 곡을 작사/작곡하였다.[53] "You're So Great"는 그레이엄 콕슨이 작사/작곡 하였고,[53] "M.O.R."은 알반, 콕슨, 제임스, 론트리, 데이비드 보위, 브라이언 이노가 공동 작곡했다.[53]일본반에는 보너스 트랙으로 "Dancehall"이 수록되었다.[53]
8. 참여
- 데이먼 알번 – 리드 보컬, 피아노, 키보드, 해먼드 오르간, 어쿠스틱 기타
- 그레이엄 콕슨 – 일렉트릭 및 어쿠스틱 기타, 백 보컬, "You're So Great" 보컬, 테레민,[22] "Song 2" 및 "Strange News from Another Star" 추가 드럼
- 알렉스 제임스 – 베이스 기타
- 데이브 라운트리 – 드럼, 타악기, "On Your Own" 드럼 프로그래밍
- 프로듀서: 스티븐 스트리트, "I'm Just a Killer for Your Love"는 블러가 프로듀싱
- 존 스미스 – 엔지니어 ( "I'm Just a Killer for Your Love" 제외 모든 트랙)
- 제이슨 콕스 – 엔지니어 ("I'm Just a Killer for Your Love")
- Arnþór "Addi 800" Örlygsson – 추가 엔지니어링
9. 차트
순위