Electronic Sound
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1. 개요
《Electronic Sound》는 조지 해리슨의 1969년 앨범으로, 비틀즈의 애플 레코드의 자회사인 자플 레코드를 통해 발매되었다. 이 앨범은 두 개의 기악곡인 "Under the Mersey Wall"과 "No Time or Space"로 구성되어 있으며, 해리슨이 무그 III 모듈러 신시사이저를 사용하여 제작되었다. 해리슨은 앨범 커버를 직접 그렸으며, 앨범은 발매 당시 실험적이고 난해하다는 평가를 받았지만, 현대에는 초기 전자 음악의 선구적인 작품 중 하나로 재평가받고 있다.
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| Electronic Sound - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
| 이름 | Electronic Sound 전자 음악의 세계 |
| 종류 | 스튜디오 음반 |
| 아티스트 | 조지 해리슨 |
| 발매일 | 1969년 5월 9일 |
| 녹음 | 1968년 11월, 1969년 2월 |
| 장르 | 아방가르드 음악, 전자 음악 |
| 길이 | 43분 50초 |
| 레이블 | 재플 레코드 |
| 프로듀서 | 조지 해리슨 |
| 관련 음반 | |
| 이전 음반 | 원더월 뮤직 (1968년) |
| 다음 음반 | 올 씽스 머스트 패스 (1970년) |
| 추가 정보 | |
| 녹음 장소 | 사운드 레코더스, 로스앤젤레스 킨폰스 (해리슨의 집), 서리 |
| 평가 | |
| 올뮤직 | [[파일:4of5.svg]] 링크 |
2. 배경
기타리스트이자 1966년부터 인도 음악가 라비 샹카의 지도를 받으며 시타르 연주를 배우던 조지 해리슨은 1967년 작곡 도구로 건반 악기를 사용하기 시작했다.[2] 이 악기에는 비틀즈와 함께 연주한 곡에 사용된 해먼드 오르간과 그의 데뷔 솔로 앨범인 ''Wonderwall Music'' 영화 사운드트랙의 여러 서양 곡에 사용된 멜로트론이 포함되었다.[4] 프로듀서 조지 마틴은 해리슨을 비틀즈 멤버 중 밴드의 스튜디오 녹음을 위해 새로운 사운드를 찾고 만드는 데 가장 헌신적인 사람으로 묘사했으며, 1968년 말 로스앤젤레스에서 무그 신디사이저의 가능성에 매료되었다. 그는 버니 크라우스로부터 이 악기를 소개받았는데, 크라우스는 그의 비버 & 크라우스 파트너 폴 비버와 함께 무그사의 미국 서부 해안 판매 대리인이었다.
비틀즈의 애플 레코드 레이블의 분사 레이블인 자플 레코드는 아방가르드 음악 작품과 스포큰 워드 앨범을 위한 배출구로 의도되었다. "Electronic Sound"의 음악은 두 개의 긴 기악곡인 "Under the Mersey Wall"과 "No Time or Space"로 구성되었으며, 무그 3 모듈러 시스템으로 연주되었다. 해리슨은 크라우스를 통해 무그사에서 이 시스템을 구입하여 나중에 비틀즈가 녹음에 사용할 수 있도록 런던의 EMI 스튜디오에 설치했다.
작가 앨런 클레이슨의 견해에 따르면, 이 앨범은 비틀즈의 1968년 트랙 "Revolution 9"에서 처음 등장한 실험적인 협업으로 자플의 다른 데뷔 앨범인 ''Life with the Lions''을 구성한 존 레논과 오노 요코를 향한 해리슨의 "예술적 연대감의 제스처"였다. 1987년 인터뷰에서 해리슨은 ''Electronic Sound''가 레논-오노 앨범처럼 자플의 정신인 "우연이 작용하게 하는" 사례였으며 공식적인 창작물은 아니라고 말했다. 조율되지 않은 무그 신시사이저를 연주하여 낸 소리를 그대로 녹음한 전위적인 내용으로, 미국의 전위 음악가 버니 크라우스의 협력을 얻어 제작되었다.
앨범 재킷의 그림은 해리슨의 작품이다.
3. 녹음 및 내용
''Electronic Sound'' 앨범은 두 곡의 긴 기악곡으로 구성되어 있으며, 조지 해리슨이 무그 III 모듈러 시스템을 사용하여 실험적으로 연주하고 녹음한 결과물이다. 해리슨 자신도 1987년 인터뷰에서 "아주 처음의 무그 신시사이저... 노브를 가지고 장난칠 때 나오는 소리는 무엇이든 테이프에 담겼죠. 그런데 몇 가지 놀라운 소리가 나오긴 했어요"라고 언급하며 당시의 즉흥적이고 실험적인 작업 방식을 설명했다.
앨범의 첫 번째 트랙인 "No Time or Space"는 라이너 노트에 따르면 1968년 11월 캘리포니아에서 미국의 전위 음악가 버니 크라우스(Bernie Krause)의 도움을 받아 녹음되었다.[8] 이 곡의 제목은 해리슨이 1967년 9월 BBC 라디오 1과의 인터뷰에서 초월명상의 목표를 설명하며 사용했던 구절에서 따왔다. 크라우스는 이후 이 녹음이 해리슨에게 무그 III를 시연하는 과정에서 이루어졌으며, 당시 해리슨이 프로듀싱하던 재키 로맥스의 ''Is This What You Want?'' 앨범 세션 이후 로스앤젤레스에서 진행되었다고 밝혔다. 크라우스는 이후 이 녹음이 자신의 허락 없이 이루어졌다고 주장하기도 했다.
두 번째 트랙 "Under the Mersey Wall"은 1969년 2월 영국 에셔에 있는 해리슨의 자택 킨폰스에서 녹음되었다.[8] 녹음에는 "루퍼트와 조스틱 더 시아미즈 트윈스(Rupert and Jostick the Siamese Twins)"가 도움을 준 것으로 명시되어 있다.[8] 이 곡의 제목은 리버풀 에코(The Liverpool Echo) 신문에 동명의 칼럼을 연재하던 조지 해리슨이라는 기자의 칼럼 제목 "Over the Mersey Wall"을 패러디한 것이다. 이 녹음은 크라우스가 영국으로 건너와 해리슨의 새로운 무그 시스템 설치를 도운 후에 이루어졌다.
해리슨이 구입한 무그 신시사이저는 당시 약 8000USD에 달하는 고가였으며, 무그 사에서 판매한 95번째 제품이자 영국에 도입된 세 번째 신시사이저였다. 해리슨의 무그 3P 세트는 포르타멘토 제어 기능이 있는 5옥타브 키보드 2개, 리본 컨트롤러, 10개의 전압 제어 발진기, 백색 잡음 발생기, 3개의 ADSR 엔벨로프 발생기, 전압 제어 필터 및 증폭기, 스프링 잔향 유닛 및 4채널 믹서로 구성되었다.
그러나 해리슨은 무그 신시사이저 사용 설명서를 받지 못했으며, 크라우스와의 관계가 악화되면서 시스템 작동법에 대한 기본적인 안내만 받을 수 있었다. 1968년까지 무그의 잠재력에 대해 제한적인 시각을 가진 록 아티스트들과의 작업에 환멸을 느꼈던 크라우스는 해리슨이 시연 녹음을 앨범에 사용하려 한다는 사실을 알게 된 것 외에도, 해리슨이 편도선 수술로 입원했을 당시 애플 코어 본사에서 제대로 된 대우를 받지 못했다고 느꼈다. 이러한 상황은 해리슨이 신시사이저를 다루는 방식과 앨범의 실험적인 사운드에 영향을 미쳤을 수 있다.
LP 슬리브 안쪽에는 애플 코어의 직원이었던 리처드 딜렐로가 작성한 Zapple 보도 자료의 일부가 노트로 포함되었다. 딜렐로는 "No Time or Space"를 "우주 음악의 혼합물"로, "Under the Mersey Wall"을 "점점 커지는 데시벨 소용돌이 속에서... 환경 사운드의 파괴된 코드" 등으로 묘사했다. 또한 안쪽 슬리브에는 "아서 왁스(Arthur Wax)"라는 가상의 인물 명의로 "주변에 많은 사람들이 많은 소리를 내고 있다; 여기 더 있다(There are a lot of people around, making a lot of noise; here's some more.eng)"라는 문구가 적혀 있다. 앨범 재킷의 그림은 해리슨 본인이 직접 그렸다.
3. 1. 버니 크라우스와의 논란
앨범 제작에는 미국의 전위 음악가 버니 크라우스(Bernie Krause)가 협력했다. 크라우스는 앨범의 첫 번째 트랙 "No Time or Space"가 자신이 조지 해리슨에게 무그 III 신시사이저를 시연하는 과정을 녹음한 것이며, 자신의 허락 없이 앨범에 수록되었다고 주장했다.
원래 앨범 커버에는 크라우스의 이름이 '어시스턴트' 역할로 명시되어 있었으나, 이후 그의 요청에 따라 삭제되었다. 이 사건은 무그 신시사이저가 처음 등장하던 시기에, 크라우스처럼 기술적인 도움을 준 선구자들이 단순한 기술자나 엔지니어로 여겨지고, 공동 작업자나 음악가로서의 기여는 제대로 인정받지 못했던 상황을 보여주는 사례로 종종 언급된다.
4. 앨범 커버 아트
《Electronic Sound》의 앨범 커버는 조지 해리슨이 직접 그린 그림이다. 비틀즈 역사가 브루스 스파이저는 이 그림의 선명한 색상과 아이 같은 분위기가 앨범의 다소 엄격하게 느껴질 수 있는 사운드에 "경쾌함"을 더한다고 평가했다.
앞면 그림에는 한 손에 녹색 사과를 들고 무그 콘솔 뒤에 서 있는 녹색 얼굴의 인물이 그려져 있다. 뒷면은 데릭 테일러의 애플 사무실 풍경을 담고 있으며, 흰색 소파 위아래에는 "Grapple with it"(그것과 씨름하라)이라는 문구가 적혀 있다. 당시 Zapple 레이블 매니저였던 배리 마일스에 따르면, 이 시기에는 이미 Zapple 레이블의 종말과 애플의 점진적인 붕괴 조짐이 나타나고 있었다.
해리슨의 아들 다니 해리슨은 앞면과 뒷면 이미지가 원래 하나의 큰 그림의 일부였으며, 1990년대에 가족의 집인 프라이어 파크에서 이 그림을 발견한 후 아버지와 그림에 대해 이야기를 나누었다고 밝혔다.[7] 다니의 설명에 따르면, 앞면의 녹색 인물은 버니 크라우스로, 무그 신시사이저를 제어하며 소리가 장치 오른쪽에서 마치 고기 분쇄기처럼 나오게 하는 모습이다. 그 아래에는 작은 파란색 미소를 짓는 얼굴로 해리슨이 "차를 만들고" 있으며, 그림 하단의 녹색 형체는 해리슨과 당시 아내였던 패티 보이드의 샴 고양이 중 하나인 조스틱을 나타낸다.
뒷면 그림에서 테일러는 "화난 연"을 날리고 있는데, 이는 1969년 애플 내부에 만연했던 분노와 갈등을 상징하며 "Grapple with it"이라는 메시지와 연결된다. 테일러의 큰 등나무 의자 위에는 비틀즈의 오랜 조수이자 전 로드 매니저였던 말 에반스와 닐 에스피날의 얼굴이 그려져 있다. 두 사람은 애플 시대 동안 멤버들 간의 기능 부전 속에서 각자에 대한 충성심 때문에 자주 갈등을 겪었다. 그림에서 에반스는 미소를 짓고 있지만, 에스피날은 마일스의 표현처럼 "애플의 모든 걱정을 어깨에 짊어진 듯" 찡그린 표정을 하고 있다. 해리슨의 친구 에릭 클랩튼은 헨드릭스 스타일의 아프로 머리와 사이키델릭한 의상을 입고 기타를 들고 있는 모습으로 등장한다. 애플의 부조화한 분위기를 보여주는 또 다른 요소로, 마일스는 사무실 벽에 걸린 비틀즈 멤버 네 명의 초상화와 달리 그 위에 옴 기호가 그려진 인도 요가 그림이 거꾸로 걸려 있고, 오른쪽 상단 창문 너머 풍경 역시 거꾸로 그려져 있다는 점을 지적한다.
저자 마크 브렌드는 커버 아트가 네 개의 무그 모듈이 마치 백업 뮤지션처럼 신시사이저 연주자 뒤에 모여 있는 것처럼 묘사하여 "악기 자체를 중심으로 삼는 관습을 뒤집었다"고 해석했다.
5. 발매
''Electronic Sound''는 1969년 5월 9일 영국에서, 5월 26일 미국에서 Zapple Records를 통해 발매되었다.[1][2] 영국에서 앨범의 카탈로그 번호는 Zapple 02였으며, 이는 레논과 오노의 ''Life with the Lions'' 다음으로 레이블에서 두 번째 LP임을 나타낸다.[3][4] 해리슨과는 달리, 레논과 오노는 영국 라디오에서 그들의 새 앨범을 광범위하게 홍보했다. Radio Luxembourg와의 인터뷰에서 레논은 분위기와 사운드가 멜로디와 단어보다 더 중요하다고 말하며 ''Electronic Sound''를 홍보하기도 했다.[5]
비틀즈의 전기 작가 Nicholas Schaffner에 따르면, 두 앨범 모두 대부분의 레코드 구매자들을 혼란스럽게 했고 "거의 들을 수 없는" 수준이었으며, Zapple이 "페이퍼백 레코드"를 제작하는 레이블이라는 주장은 미국에서 LP의 높은 소매 가격으로 인해 설득력을 얻지 못했다.[6] ''Electronic Sound''는 버니 크라우스가 해리슨이 자신의 데모 작품을 무단으로 사용했다고 ''롤링 스톤'' 잡지에 불만을 제기하면서 논란에 휩싸였다. 크라우스는 "솔직히 상처를 받았고 다소 실망했다"고 말했다.[7] ''Electronic Sound''는 영국 차트에 진입하지 못했고,[8] 미국에서는 ''빌보드'' Top LPs 차트에서 2주 동안 머물며 191위를 기록했다.[9] Apple Corps의 새로운 매니저가 된 앨런 클라인이 시작한 첫 번째 조치 중 하나로, 앨범 발매 직후 Zapple 레이블은 폐쇄되었다.[10][11] ''Electronic Sound''와 ''Life with the Lions''는 절판되었고 곧 수집가들 사이에서 높은 가치를 지니게 되었다.[12]
''Electronic Sound''의 미국과 캐나다 초판에서는 녹음 순서가 실수로 바뀌었지만, 트랙 제목은 그대로 유지되었다.[13][14] 이 실수로 인해 많은 청취자들이 두 곡을 혼동했다.[8] 이 앨범은 1996년 12월 영국과 일본에서 처음으로 CD로 발매되었으며,[15] 이때 올바른 재생 순서가 사용되었다.[16] 해리슨은 이 시기에 ''Electronic Sound''와 ''Life with the Lions''에 대해 다소 무시하는 태도를 보였다.[17] 그는 앨범 CD 책자에 실릴 예정이었던 1000단어 분량의 라이너 노트 에세이 대신, 자신의 텍스트를 제공했는데, 이는 단순히 "아방가르드라고 부를 수도 있지만, 더 적절한 설명은 (내 오랜 친구 Alvin Lee의 말로) 'Avant Garde Clue'!"라는 내용이었다.[18]
''Electronic Sound''는 2014년 9월 22일, ''The Apple Years 1968–75'' 해리슨 박스 세트의 일부로 리마스터링된 CD 형태로 재발매되었다.[8] 이 앨범은 또한 고해상도 24-비트 96 kHz 디지털 다운로드로도 제공되었다. 해리슨이 앨범에 사용한 Moog 3P 신시사이저는 여전히 해리슨 가문이 소유하고 있으며, 2014년 CD 재발행의 중앙 사진에 실려 있다. 다니 해리슨은 CD 책자에 에세이를 제공했고[9], 그 안에서 아버지의 커버 그림에 대한 설명을 회상한다.[10]
6. 평가
발매 당시 《Electronic Sound》는 조율되지 않은 무그 신시사이저를 사용한 전위적인 내용으로 인해 대부분의 평론가들로부터 실험적이고 난해하다는 평가를 받았다. 그러나 현대에 와서는 초기 전자 음악의 선구적인 작품 중 하나로 재평가받고 있으며, 무그 신시사이저의 가능성을 탐색한 중요한 작품으로 인정받고 있다. 올뮤직은 이 작품이 다른 전자 음악 작곡가들의 작품과 견줄 만하며, 당시 신시사이저 기술의 한계를 고려하면 더욱 놀라운 성과라고 평가했다. 롤링 스톤 음반 가이드는 "흥미롭지만, 기존 팬들에게만 해당된다"라고 평했다.
7. 영향 및 유산
''Electronic Sound''는 록 음악가가 만든 최초의 전자 음악 앨범 중 하나였다. Record Collector의 오레가노 래스본은 이 앨범을 "매우 탐닉적이고 아방가르드한 무그"라고 칭하며, ''Wonderwall Music''과 마찬가지로 비틀즈가 보여준 예는 팝 음악 아래 모든 것을 담을 수 있다는 것이었고, 이는 이후 밴드들의 음악적 다양성을 가능하게 했다고 평가했다.[26]
이 앨범은 비틀즈의 《Abbey Road》 앨범에 무그 신시사이저를 사용하는 데 직접적인 영향을 미쳤다. 톰 홈스는 그의 저서 ''Electronic and Experimental Music''에서 《Electronic Sound》와 함께 비틀즈를 "무그의 사운드를 음악에 효과적으로 통합한 최초의 그룹 중 하나"로 꼽았다. Manfred Mann의 마이크 비커스의 도움으로 1969년 8월 EMI 스튜디오에 설치된 해리슨의 무그 신시사이저는 비틀즈의 마지막 레코딩 프로젝트에 중요한 추가 요소가 되었다. 해리슨, 레논, 폴 매카트니는 각자 이 악기를 연주하며 리본 컨트롤러를 통해 멜로디 라인을 추가하고, 화이트 노이즈 및 기타 무그 사운드 효과를 곡에 통합했다. 해리슨은 나중에 "No Time or Space"의 화이트 노이즈 부분을 자신의 1970년 솔로 앨범 《All Things Must Pass》의 ''Apple Jam'' 디스크에 수록된 트랙 "I Remember Jeep"에 사용하기도 했다. 1970년 1월, 로버트 무그는 그의 회사가 제작한 미니 무그를 출시한다고 발표했다.[27] 이 신디사이저는 3P 시스템을 간소화하여 연주 악기로서 쉽게 사용할 수 있도록 했다.
> ''Electronic Sound''는 비틀즈 솔로 레코드임에도 불구하고 주류 인기를 얻지 못했습니다… 거칠고 구성되지 않았지만, 매우 독특한 "무그" 앨범으로, 다른 가청 음원이 거의 없고, 다양한 무그 모듈러 소닉이 시연되었습니다. 비록 비틀즈의 격렬한 실험 단계가 짧게 끝났지만, 이는 차트 상위권에 있는 누구라도 시도할 수 있는 과감한 방향이었고, 심지어 사이드 프로젝트로도 말입니다.[28]
> — Moog Music, 2014
트레버 핀치와 프랭크 트로코는 무그 신디사이저의 역사와 유산을 다룬 그들의 저서에서 해리슨이 버니 크라우스의 스튜디오 시연을 사용한 것을 비버 & 크라우스와 같은 초기 무그 연주자들이 그들의 노력에 대한 정당한 인정을 받는 데 어려움을 겪었던 사례로 언급한다. 저자들은 1960년대 후반 음반 업계에서 무그 모듈러 시스템의 기술적인 측면 때문에 이러한 선구자들이 단순히 예술가나 음악가가 아닌 엔지니어로 여겨지는 경향이 있었다고 지적했다. 핀치와 트로코는 모트 가슨의 ''The Wozard of Iz''와 메이슨 윌리엄스의 ''The Mason Williams Ear Show''를 추가 예로 들었으며, 후자의 앨범에서는 비버가 "플러그와 플러그 해제 담당"으로 크레딧되었다고 덧붙였다.
''Hartford Courant'' 음악 평론가 로저 캐틀린은 이 앨범의 매력이 "초기 신디사이저 실험" 애호가에게 국한된다고 말했다. TONTO의 공동 제작자로서 선도적인 신디사이저 옹호자가 된 말콤 세실은[29] 처음 무그 3P를 접했을 때, "세상에, 이게 조지 해리슨이 그 레코드를 만든 [악기]구나. 그걸 보고 있는데, 필터, 엔벨로프 제너레이터가 있네 – 이게 다 뭐야?"라고 생각했다고 회상한다. 케미컬 브라더스의 톰 로울랜즈는 《Electronic Sound》를 자신에게 영향을 준 작품으로 언급했다.[30] 그는 1990년대 도쿄의 한 레코드 가게에서 이 LP의 희귀한 사본을 발견했던 일을 회상하며, 그 앨범 커버를 "현재 내 스튜디오 벽에 걸어 두었는데, 내 무그 모듈러 바로 옆에 있어서 내 뇌에 직접 영감을 주고 있다"고 2014년 CD 북릿 서문에서 밝혔다.[31]
2003년, 음악가이자 음악학자인 줄리안 코프는 자신의 웹사이트 Head Heritage의 "Unsung" 앨범 시리즈에 《Electronic Sound》를 소개했으며,[34] 이후 그의 저서 ''Copendium: An Expedition into the Rock 'n' Roll Underworld''에도 이 앨범을 포함시켰다.[32][33] 코프는 이 음반이 "십대 시절 Emerson, Lake & Palmer 팬으로서 항상 갈망했던 모든 부족한 순간의 맹렬한 무그스러움"을 제공했기에 즐겨 들었다고 말하며, 앨범의 두 트랙을 "청각 롤러코스터 타기, 경고하고 특이한 지핑 트위스트, 다양한 음색, 피치 컨트롤의 장난, 그리고 해리슨이 제작했을 가장 극단적인 앨범에서의 완전한 실험주의"라고 묘사했다.[34]
8. 곡 목록
모든 곡은 조지 해리슨이 작곡했다. 미국과 캐나다에서 발매된 LP 음반은 실제 녹음 순서와 다르게 곡 순서가 바뀌어 실렸으나, 곡 제목 표기는 그대로 유지되었다.
8. 1. Side A
# "Under the Mersey Wall" – 18:418. 2. Side B
# "No Time or Space" – 25:10모든 곡은 조지 해리슨이 작곡했다. 미국과 캐나다 LP 음반은 녹음 순서를 잘못 바꾸었지만 제목은 바꾸지 않았다.
9. 연주자
- 조지 해리슨 - 무그 신시사이저
:* '''어시스턴트'''
:* 루퍼트와 조스틱, 샴 쌍둥이
:* 버니 크라우스
참조
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