Fever (카일리 미노그의 음반)
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1. 개요
《Fever》는 카일리 미노그의 여덟 번째 정규 앨범으로, 2001년 디스코와 댄스 팝 스타일로 발매되었다. 앨범은 영국 싱어송라이터 캐시 데니스, 롭 데이비스, 리차드 스태너드 등과 협력하여 제작되었으며, "Can't Get You Out of My Head", "Love at First Sight" 등의 싱글을 통해 상업적 성공을 거두었다. 앨범은 댄스 팝, 디스코, 유로팝, 신스팝, 누-디스코 등 다양한 장르를 아우르며, 사랑과 즐거움을 주제로 한 가사를 담고 있다. 《Fever》는 비평가들의 호평을 받았으며, 2002년 ARIA 뮤직 어워드에서 최고 팝 앨범상을 수상하는 등 여러 시상식에서 수상 및 후보 지명되었다. 이 앨범은 미노그의 커리어에서 가장 성공적인 앨범 중 하나로, 전 세계적으로 6백만 장 이상 판매되었다.
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| Fever (카일리 미노그의 음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
| 종류 | 정규 음반 |
| 아티스트 | 카일리 미노그 |
| 발매일 | 2001년 10월 1일 |
| 녹음 | 2001년 1월 – 2001년 8월 |
| 장르 | 댄스 팝 누 디스코 |
| 길이 | 45분 27초 |
| 레이블 | 팔로폰 |
| 참여 인물 | |
| 프로듀서 | 스티브 앤더슨 롭 데이비스 캐시 데니스 그렉 피츠제럴드 파스칼 가브리엘 줄리안 갤러거 톰 니콜스 마크 피키오티 리처드 스태너드 폴 스테이섬 TommyD |
| 커버 이미지 | |
 | |
| |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Can't Get You Out of My Head |
| 싱글 1 발매일 | 2001년 9월 8일 |
| 싱글 2 | In Your Eyes |
| 싱글 2 발매일 | 2002년 1월 21일 |
| 싱글 3 | Love at First Sight |
| 싱글 3 발매일 | 2002년 6월 3일 |
| 싱글 4 | Come into My World |
| 싱글 4 발매일 | 2002년 11월 4일 |
| 이전 및 다음 음반 | |
| 이전 음반 | Hits + |
| 이전 음반 발매년도 | 2000년 |
| 다음 음반 | Confide in Me |
| 다음 음반 발매년도 | 2002년 |
2. 배경 및 제작
1998년, 미노그는 여섯 번째 정규 앨범 임파서블 프린세스의 상업적 성과가 저조하여 소속사 디컨스트럭션 레코드와 계약이 해지되었다.[1] 이후 파롤폰과 새로 계약을 맺고 일곱 번째 정규 앨범 라이트 이어스를 발매했다.[2] 디스코와 유로팝 스타일을 담은 이 앨범은 평론과 상업 양면에서 성공을 거두었다.[2] 미노그의 고국인 호주에서는 28만 장 판매되어 4번의 플래티넘 음반 인증을 받았고,[3] 영국에서는 30만 장 판매로 플래티넘 인증을 받았다.[4] 앨범의 리드 싱글로 발매된 "스피닝 어라운드" 역시 상업적으로 성공하여, 호주에서 7만 장 판매로 플래티넘 인증을,[5] 영국에서는 20만 장 판매로 실버 인증을 받았다.[4] 미노그는 온 어 나이트 라이크 디스 투어를 통해 이 앨범을 홍보했다.
''Fever''는 주로 댄스 팝 앨범으로, 1970년대의 영향을 받은 디스코와 유로팝 요소를 두드러지게 가지고 있다.[6][65][11] BBC Music의 재클린 호지스는 이 앨범이 "순수한 팝"이 아니라, 더 모험적인 댄스 지향적인 사운드로 특징지어진다고 평가했다.[10] ''NME''의 알렉스 니덤은 앨범 곳곳에 나타나는 "필터 디스코 효과"를 "물 속에 들어갔다가 격정적으로 숨을 쉬는 듯한 효과"로 묘사했다.[65] 또한, ''Stereogum''의 자엘라니 터너-윌리엄스는 이 음반을 회고적으로 누-디스코 앨범으로 분류하기도 했다.[9] 니덤은 ''Fever''가 이전 앨범 ''Light Years''의 "거품 같은 디스코"에서 "업데이트"된 사운드를 들려준다고 보았다.[65]
미노그의 오랜 협력자이자 스타일리스트인 윌리엄 베이커는 그래픽 디자이너 토니 헝과 함께 일렉트로-미니멀리즘을 컨셉으로 한 아트워크를 구상했다.[17] 앨범 커버 사진은 빈센트 피터스가 촬영했으며, 그레이스 존스의 1985년 앨범 ''아일랜드 라이프'' 커버에서 영감을 받았다.[16] 커버 사진 속 미노그는 마이크 코드에 묶여 마치 자신의 예술에 묶인 듯한 모습을 연출하고 있으며, Mrs Jones 라벨의 Fee Doran이 디자인한 흰색 레오타드와 마놀로 블라닉 구두를 착용했다.[17] 미노그는 2012년 발간된 패션 회고록 ''Kylie / Fashion''에서 당시 아트워크에 대해 "전체 캠페인이 매우 강렬했고, 확실히 차가운 느낌이었다. 윌리엄의 스타일링은 믿을 수 없을 정도였고, 피터스의 사진은 그와 함께 두 번째로 놀라운 앨범 커버를 만들어냈다"고 회상했다.[17] 미국 발매반에는 미노그가 팔찌를 물고 있는 클로즈업 사진을 사용한 새로운 커버가 적용되었다.[6] 이 미국 버전 커버 이미지는 앨범의 두 번째 싱글이었던 "In Your Eyes"의 CD 싱글 커버 두 가지 버전 중 하나로도 사용되었다.[18]
카일리 미노그는 앨범 ''Fever''의 홍보를 위해 KylieFever2002 콘서트 투어를 진행했으며, 여러 싱글을 발매하며 활동했다.
《라이트 이어스》의 성공 직후, 미노그는 여덟 번째 정규 앨범인 《피버》 작업을 시작했다. 이 앨범 제작에는 영국의 싱어송라이터 캐시 데니스가 참여하여 세 곡을 공동 프로듀싱하고 그중 두 곡을 공동 작사했으며, 롭 데이비스는 세 곡을 공동 프로듀싱하고 공동 작사했다. 또한 리차드 스타나드와 줄리안 갤러거는 "러브 앳 퍼스트 사이트", "인 유어 아이즈", "Love Affair", "Boy", "Rendezvous at Sunset" 등 다섯 곡을 공동 프로듀싱하고 공동 작사했다.[6][7] 《피버》는 전작 《라이트 이어스》와 마찬가지로 디스코 및 댄스 팝 장르를 기반으로 하며, 어덜트 컨템포러리와 클럽 음악 요소를 포함하고 있다.[6][8] 앨범 녹음은 더블린의 윈드밀 레인 스튜디오, 시카고의 허치 스튜디오, 런던의 올림픽 스튜디오 및 스텔라 스튜디오 등 여러 곳에서 진행되었다.[7]
3. 음악 및 가사
앨범의 디스코 영향은 오프닝 트랙 "More More More"와 마지막 트랙 "Burning Up" 등에서 잘 드러난다. "More More More"는 "펑키한" 베이스라인을 가진 업템포 곡이며,[10] "Burning Up"은 "서서히 타오르는" 디스코 곡으로 묘사되었다.[6] 틴 팝 요소는 일렉트릭 피아노 인트로로 시작하는 "Love at First Sight"와[11][12] "공격적인" 비트의 "Give It to Me"와 같은 곡에서 찾아볼 수 있다.[6][8][13] 리드 싱글 "Can't Get You Out of My Head"는 "로봇틱한" 느낌의 미드템포 댄스 및 디스코 곡이다.[6][14] 많은 평론가들은 앨범의 여러 곡, 특히 "Come into My World"가 이 곡과 유사하다고 지적했다.[65][15] 타이틀 트랙 "Fever"와 "Dancefloor"는 각각 신스팝과 클럽 음악의 영향을 보여준다.[11][8][10] "In Your Eyes"에는 디스코와 테크노 음악의 요소가 가미되어 있으며,[13] "분위기 있는" 곡 "Fragile"에서는 앰비언트 음악의 영향도 엿볼 수 있다.[11] 미노그의 보컬은 "More More More"에서의 "관능적인" 톤부터 어쿠스틱 기타 연주가 포함된 "Your Love"에서의 "달콤한" 목소리까지 다양하게 변화한다.[10] PopMatters의 제이슨 톰슨은 미노그가 타이틀 트랙에서 "암시적인 숨소리"를 사용하는 등 "저항할 수 없는 멜로디와 매혹적인 감정 표현을 통해 자신을 표현하는 방법을 안다"고 평했다.[10] 이전 스튜디오 앨범들과 달리, ''Fever''에는 발라드가 한 곡도 수록되지 않았다.[6]
가사 내용은 주로 사랑과 즐거움이라는 주제에 초점을 맞춘다. 톰슨은 이 앨범을 "춤추고, 섹스하고, 즐거운 시간을 보내는 모든 것"이라고 요약했다.[11] "Love at First Sight"에서는 파트너에게 첫눈에 반해 좋은 일들이 생겨났다고 노래하며,[11] "Can't Get You Out of My Head"는 가수가 갈망하는 대상이 누구인지 명확히 밝히지 않아 "미스터리"하다는 평가를 받았다.[14] ''The Guardian''의 린스키 도리안은 그 대상이 "파트너, 피할 수 없는 하룻밤 상대 또는 그녀의 존재를 모르는 누군가"일 수 있다고 추측했다.[14] "Give It to Me"는 파트너에게 "천천히 하자"고 말하는 가사와 달리, 비트는 "반대 방향으로 가며 몸을 댄스 플로어에서 더 밀어붙이라고 말하는" 대조적인 구성을 보인다.[11] "Fragile"의 가사는 단순하고 직접적으로 "[청취자]의 마음"을 파고든다.[11] "Come into My World"는 파트너를 자신의 삶으로 초대하는 "사랑에 대한 간청"을 담고 있으며,[11] 반대로 "Dancefloor"는 이별과 같은 관계의 종결을 다루면서 미노그가 "음악 속에서 자신을 잃으며" 이별을 축하하는 내용을 담고 있다.[11]
4. 아트워크 및 발매
''Fever''는 2001년 10월 1일 팔로폰 레코드를 통해 호주, 영국 및 기타 유럽 국가들에서 처음 발매되었다.[7][19] 미국에서는 캐피털 레코드를 통해 2002년 2월 26일에 발매되었는데,[20][21] 이는 미노그의 두 번째 정규 앨범 ''Enjoy Yourself''(1989) 이후 약 13년 만에 미국에서 정식 발매되는 앨범이었다.[2] 이를 계기로 미노그는 미국 시장에 다시 한번 소개되며 활동을 재개했다.[21] 미발표 트랙 "Whenever You Feel Like It"이 추가된 스페셜 에디션은 2002년 11월 19일에 발매되었다.[22]
5. 홍보
5. 1. 투어
미노그는 이 음반을 홍보하기 위해 KylieFever2002 콘서트 투어를 시작했다. 투어는 7개의 막으로 나뉘었고, "Can't Get You Out of My Head", "Come into My World", "Fever", "In Your Eyes", "Love at First Sight" 및 "Burning Up"이 세트리스트에 포함된 이 음반의 곡들이었다.[23] 공연을 위해 미노그는 노출이 심하고 몸에 밀착되는 의상을 입었으며,[24] 반짝이는 은색 비키니와 치마, 은색 부츠를 착용한 모습이 자주 보였다.[25] 이 의상은 이탈리아 럭셔리 산업 패션 하우스 돌체앤가바나에서 디자인했으며, 미노그는 투어 동안 총 8번의 의상 교체를 거쳤다.[26] 잉글랜드 맨체스터 이브닝 뉴스 아레나에서 열린 공연은 2002년 11월 18일에 발매된 콘서트 투어의 라이브 DVD인 ''KylieFever2002: Live in Manchester''에 수록하기 위해 촬영되었다.[24][27] 이 DVD는 캐나다에서 10,000장의 판매고를 올려 플래티넘 인증을 받았고,[28] 독일에서 25,000장의 판매고로 골드 인증을 받았으며,[29] 영국에서는 100,000장의 출하량으로 더블 플래티넘 인증을 받았다.[4]
5. 2. 싱글
"Can't Get You Out of My Head"는 2001년 9월 8일 앨범의 리드 싱글로 발매되었다.[30] 이 곡은 음악 평론가들로부터 곡의 분위기와 댄스 성향을 중심으로 좋은 평가를 받았다. 상업적으로도 큰 성공을 거두어, 핀란드를 제외한 모든 유럽 국가[31]와 호주 차트에서 1위를 기록했다.[32] 미국에서는 2002년 2월 18일에 발매되어 빌보드 핫 100 차트 7위에 오르며,[33] "The Locomotion" 이후 미노그의 미국 내 가장 성공적인 싱글이 되었다.[31] 호주에서는 210,000장의 출하량으로 트리플 플래티넘,[34] 영국에서는 600,000장의 출하량으로 플래티넘,[4] 미국에서는 500,000장의 출하량으로 골드 인증을 받았다.[35] Dawn Shadforth가 감독한 뮤직 비디오는 미노그와 백업 댄서들이 다양한 미래적인 배경에서 춤추는 모습을 보여준다.[36]
"In Your Eyes"는 2002년 1월 21일 앨범의 두 번째 싱글로 발매되었다. 다만 유럽에서는 "Can't Get You Out of My Head"의 지속적인 인기로 인해 발매가 2월 18일로 연기되었다.[37][38] 이 곡은 하우스 음악의 영향을 받은 점을 긍정적으로 평가받으며 평론가들로부터 좋은 반응을 얻었다. 오스트레일리아 싱글 차트에서는 앨범의 두 번째 연속 1위 싱글이 되었다.[39] 국제적으로도 성공하여 이탈리아,[40] 핀란드,[41] 스위스,[42] 영국[43] 등 여러 국가 차트에서 10위권 안에 들었다. 호주에서는 35,000장의 판매고로 골드 인증을 받았으며,[44] 영국에서는 200,000장의 판매고로 실버 인증을 받았다.[4] 뮤직 비디오는 역시 Shadforth가 감독했으며, 다채로운 네온 조명이 켜진 방에서 미노그가 춤추고 다양한 포즈를 취하는 모습을 담았다.[45]
"Love at First Sight"는 2002년 6월 3일 앨범의 세 번째 싱글로 발매되었다.[46] 평론가들은 곡의 프로덕션을 높이 평가하며 긍정적인 반응을 보였다. 이 곡은 상업적으로 성공하여 호주,[47] 덴마크,[48] 이탈리아,[49] 뉴질랜드,[50] 영국[51] 등 여러 국가 차트에서 10위권에 진입했다. 미국에서는 Ruff와 Jam이 리믹스한 버전이 발매되어 핫 100 차트 23위를 기록했다.[33][52] 호주에서는 35,000장의 판매고로 골드 인증을 받았으며,[44] 뉴질랜드에서는 장의 판매고로 골드 인증을 받았다.[53] Johan Renck가 감독한 뮤직 비디오는 미노그가 화물 바지와 청록색 아이섀도를 하고 미래적인 환경에서 춤추는 모습을 특징으로 한다.[54][55] 이 곡은 2003년 그래미 상 최우수 댄스 레코딩 부문 후보에 올랐다.[56]
"Come into My World"는 2002년 11월 4일 앨범의 네 번째이자 마지막 싱글로 발매되었다.[57] 싱글 버전은 약간 리믹스되었으며, 절과 코러스에 새로운 보컬이 추가되었다. 이 곡은 가사 내용 면에서 좋은 평가를 받으며 평론가들로부터 긍정적인 반응을 얻었다. 상업적으로도 준수한 성과를 거두어 호주,[58] 벨기에 (왈로니아),[59] 영국[60] 차트에서 10위권 안에 들었다. 미국에서는 핫 100 차트 91위를 기록했다.[33] 호주에서는 35,000장의 판매고로 골드 인증을 받았다.[44] Michel Gondry가 감독한 뮤직 비디오는 미노그가 프랑스 파리의 번화가를 걷는 모습을 담고 있는데, 한 바퀴를 돌 때마다 상점을 통해 그녀의 복제본이 나타나고, 비디오 마지막에는 네 명의 미노그가 함께 등장한다.[61] 이 곡은 2004년 그래미 상 시상식에서 최우수 댄스 레코딩 부문 상을 수상했다.[62]
6. 평가
''Fever''는 음악 평론가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았다. 주류 평론가들의 리뷰를 종합하여 점수를 매기는 메타크리틱에서는 15개의 리뷰를 바탕으로 평균 68점(100점 만점)을 기록하며 "대체적으로 호평" 등급을 받았다.[70]
PopMatters의 제이슨 톰슨은 음반의 구성과 프로덕션을 높이 평가하며 "화려한 댄스 음악의 완벽한 음반"이라고 극찬했고, "올해 내내 이보다 더 나은 음반은 없을 것"이라고 덧붙였다.[11] 올뮤직의 크리스 트루 역시 호평했는데, 단순한 디스코와 댄스팝 사운드를 즐겼으며 "약한 트랙도, 엉뚱한 발라드도 없어 흥을 망치지 않는다"고 평가했다.[6] NME의 알렉스 니덤은 음반이 깊이는 부족할 수 있지만 "발 마사지처럼 활기차다"고 평했고, 미노그가 이 음반을 통해 "신참들에게 어떻게 해야 하는지 보여준다"고 언급했다.[65] 피치포크의 도미니크 레오네는 단순하고 "편안한" 구성을 칭찬했고, 이를 "성숙한 아티스트의 성숙한 사운드"라고 불렀다. 또한 미노그가 VH1 세대를 위해 재기할 가능성을 시사했다.[8]
가디언의 알렉시스 페트리디스는 음반의 상업적인 매력을 칭찬하며 "학교 디스코보다는 술 취한 여자들의 밤 외출을 위한 성숙한 팝 음반"이라고 묘사했다.[71] 재클린 호지스는 음반의 일관성과 상업적 성공 가능성을 높이 평가하며 "엄청나게 팔릴 것"이라고 예측했다.[10] 엔터테인먼트 위클리의 짐 파버는 이 음반을 에펠 65의 "Blue" 이후 "최고의 죄책감을 느끼게 하는 레트로 댄스 히트곡"이라고 칭찬하면서도, 미노그가 히트 싱글 "Can't Get You Out of My Head"의 성공 공식을 음반 전체에서 반복적으로 사용한다고 지적했다.[15] MusicOMH의 마이클 허버드는 음반의 즐거운 분위기를 긍정적으로 평가하며 운전, 춤, 파티 등 다양한 상황에 어울리는 음반이라고 추천했다.[72]
반면, 슬랜트 매거진의 샐 신케마니는 부정적인 평가를 내렸는데, 미노그의 보컬이 "고통스러울 정도로 정확하다"고 비꼬며 음반의 단조로움을 비판했다.[69]
7. 수상 및 후보
''Fever''는 카일리 미노그에게 많은 찬사와 상 후보를 안겨주었다. 2002년 ARIA 뮤직 어워드 시상식에서 이 앨범은 최고 팝 앨범상과 최고 판매 앨범상을 수상했으며, 올해의 앨범 부문에 후보로 올랐다.[73] 같은 시상식에서 싱글 "Can't Get You Out of My Head"는 올해의 싱글상과 최고 판매 싱글상을 수상했으며, 미노그 본인은 뛰어난 공로상을 받았다.[73] 2002년 브릿 어워드에서는 ''Fever''가 최우수 인터내셔널 앨범상을 수상했고, 미노그는 최우수 인터내셔널 여성 솔로 아티스트상을 수상했으며 최우수 팝 액트 부문에도 후보로 올랐다.[74] 2002 MTV 유럽 뮤직 어워드에서는 앨범이 최우수 앨범상 후보에 올랐고, 미노그는 최우수 여성 아티스트 후보, 최우수 댄스 액트 수상, 최우수 팝 액트 수상을 기록했다.[75][76]
미노그는 "Love at First Sight"로 2003년 그래미상 시상식에서 최우수 댄스 레코딩 부문에 처음으로 그래미상 후보로 지명되었으나, 영국 일렉트로닉 밴드 더티 베가스의 "Days Go By"에 밀려 수상하지는 못했다.[2][77] 그러나 다음 해인 2004년 그래미상 시상식에서 "Come into My World"가 같은 부문에 후보로 올라 그래미상을 수상했다.[78] 이는 1982년 호주 록 밴드 멘 앳 워크가 최우수 신인 아티스트 상을 받은 이후 호주 음악가가 그래미 어워드에서 수상한 첫 사례였으며,[78] 미노그의 경력 최초 그래미 수상이기도 했다.[79]
시간이 흘러 ''Fever''는 지속적으로 좋은 평가를 받았다. 2015년, ''바이스'' 잡지는 "역대 가장 위대한 댄스 앨범 99선"에서 이 앨범을 34위로 선정했다.[80] 2021년 12월에는 롤링 스톤 오스트레일리아가 선정한 '역대 가장 위대한 앨범 200선'에서 10위에 올랐다.[81]
8. 상업적 성과
《Fever》는 카일리 미노그의 고국인 호주에서 2001년 10월 21일 주간 오스트레일리아 음반 차트 1위로 데뷔하여 총 5주 동안 정상을 지켰다.[19] 오스트레일리아 음반 산업 협회(ARIA)로부터 7× 플래티넘 인증을 받았는데, 이는 490,000장의 출하량에 해당한다.[82] 호주에서는 2001년과 2002년 모두 연간 판매량 10위 안에 들었으며(각각 5위[139], 4위[150]), 두 해 연속으로 가장 많이 팔린 댄스 앨범이 되었다.[83][84]
영국에서는 2001년 10월 13일 주간 UK 앨범 차트에 139,000장의 판매량을 기록하며 1위로 진입했고, 총 2주간 1위를 유지했다.[85][86] 이 앨범은 영국 차트 10위 안에 20주, 40위 안에 50주 이상 머무르는 롱런을 기록했으며,[86] 영국 음반 산업 협회(BPI)로부터 1,500,000장 출하를 인정받아 5× 플래티넘 인증을 받았다.[4] 앨범 발매 20주년인 2021년 10월에는 UK 앨범 차트 23위로 재진입하기도 했다.
미국에서는 첫 주 115,000장을 판매하며 빌보드 200 차트 3위로 데뷔했는데, 이는 미노그의 앨범 중 미국에서 기록한 가장 높은 순위이다.[100][101] 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 1,000,000장 출하를 인정받아 플래티넘 인증을 받았다.[35]
《Fever》는 다른 여러 국가에서도 큰 성공을 거두었다. 오스트리아, 독일, 아일랜드에서 앨범 차트 1위를 차지했으며, 이 외 다수 국가에서 높은 판매량과 차트 성적을 기록했다. 국제 음반 산업 협회(IFPI)에 따르면, 《Fever》는 2002년 전 세계에서 30번째로 많이 팔린 앨범이었다.[104] 전 세계적으로 6백만 장 이상 판매되어, 미노그의 커리어 사상 가장 많이 팔린 앨범이 되었다.[21][105]
| 국가 | 차트 | 최고 순위 | 인증 | 판매량/출하량 |
|---|---|---|---|---|
| 호주 | 오스트레일리아 음반 차트 | 1위 [19] | 7× 플래티넘 [82] | 490,000장 |
| 영국 | UK 앨범 차트 | 1위 [85] | 5× 플래티넘 [4] | 1,500,000장 |
| 오스트리아 | 오스트리아 음반 차트 | 1위 [87] | 플래티넘 [88] | 15,000장 |
| 덴마크 | 덴마크 음반 차트 | 4위 [89] | 골드 [90] | |
| 프랑스 | 프랑스 음반 차트 | 21위 [91] | 플래티넘 [92] | 100,000장 |
| 독일 | 독일 음반 차트 | 1위 [93] | 플래티넘 [29] | 200,000장 |
| 아일랜드 | 아일랜드 음반 차트 | 1위 [95] | ||
| 뉴질랜드 | 뉴질랜드 음반 차트 | 3위 [96] | 2× 플래티넘 [97] | 30,000장 |
| 스위스 | 스위스 음반 차트 | 3위 [98] | 2× 플래티넘 [99] | 40,000장 |
| 미국 | 빌보드 200 | 3위 [100] | 플래티넘 [35] | 1,000,000장 |
| 캐나다 | 캐나다 앨범 차트 | 10위 [102] | 2× 플래티넘 [103] | 200,000장 |
이 앨범은 미노그의 8번째 정규 앨범으로, 전작 《Light Years》의 성공 이후 1년 만에 발매되었다. 전작보다 일렉트로닉 사운드를 강화하고 앨범 전체의 통일성을 높인 것이 특징이다.[195] 영국에서는 9년 만에 앨범 차트 1위를 탈환했으며,[195] 미국 빌보드 200 차트에서는 처음으로 3위 안에 드는 큰 성공을 거두었다.[196]
9. 유산
《Fever》는 미노그의 끊임없는 "재창조"를 보여주는 대표적인 사례로 평가받는다.[6][106] 이 시기 그녀가 선보인 이미지는 작가 윌리엄 베이커에 의해 "세련되고, 미니멀하며, 포스트모던"하다고 묘사되었으며, 이는 이전 앨범 《Light Years》의 "캠프적인" 분위기에서 한 단계 더 나아간 것으로 여겨졌다.[107] 오스트레일리아 신문 The Ageeng의 라리사 두베키는 이 시기 미노그를 "누-디스코 디바"라고 칭했다.[106] 미국의 엔터테인먼트 웹사이트 The A.V. Club의 앤디 바탈리아는 미노그의 대중적 이미지와 뮤직비디오 속 페르소나가 "모든 제스처가 진공 밀봉 소리와 함께 딱딱 맞아떨어지는 기계적인 뮤즈"와 같았다고 평했다.[108] 그는 또한 미노그의 "위생적인 목소리가 차가운 사이보그적인 영혼을 불러일으켰고, 그녀의 비디오는 매끄러운 미래를 활공하며 테크노 키스의 달콤하고 쌉쌀한 맛을 느끼는 모습을 보여주었다"고 덧붙였다.[108]
온라인 잡지 PopMatters의 아드리엔 베그랜드는 앨범의 단순함을 "세련된 작품"이라고 평가하며, 미노그의 경험과 협력자 선택이 당시 젊은 미국 팝 스타였던 브리트니 스피어스나 크리스티나 아길레라 등의 "영혼 없고, 무지한 음악"을 압도하는 결과를 낳았다고 언급했다.[109] 음악 블로그 Idolatoreng의 로비 다우는 《Fever》 발매 이후 브리트니 스피어스의 2004년 히트곡 "Toxic", 마돈나의 컴백 앨범 《Confessions on a Dance Floor》 (2005), 패리스 힐튼의 음악 데뷔 앨범 《Paris》 (2006) 등이 발표되고 라디오 방송국들이 "더욱 그루브 지향적인 사운드"를 선호하게 된 경향을 지적하며, 《Fever》가 이러한 현상에 영향을 미쳤을 가능성을 제기했다. 그러나 그는 "우리가 [Fever]가 이러한 팝 현상에 직접적인 영향을 미쳤는지 알 방법은 없다"고 덧붙였다.[21] 영국의 음악 잡지 NME의 닉 레빈은 《Fever》를 미노그 경력 최고의 앨범으로 선정하며 "프로젝트의 자연스러운 자신감과 깊이 있는 강점"을 높이 평가했다.[110]
온라인 음악 데이터베이스 AllMusic의 크리스 트루는 미노그의 전기에서 이 앨범의 발매와 리드 싱글 "Can't Get You Out of My Head"가 그녀의 국제적인 음악 아이콘으로서의 지위를 확고히 했다고 언급하며, "그녀는 2001년에 팝 음악 역사에 자리를 굳혔으며, 10년이 넘는 기간 동안 미국에 다시 소개될 것이다"라고 서술했다.[2] 리드 싱글 "Can't Get You Out of My Head"는 40개국에서 차트 정상을 차지했으며,[111] 전 세계적으로 6백만 장 이상 판매되어[112] 미노그의 현재까지 가장 많이 팔린 싱글이자 역대 가장 많이 팔린 싱글 중 하나가 되었다. 이 곡은 특히 미노그가 이전까지 거의 성공을 거두지 못했던 미국 시장에서 그녀에게 가장 크고 강력한 상업적 돌파구를 마련해 준 것으로 유명하며,[2][113][21][114][115] 미노그의 대표곡으로 여겨진다.[116] 싱글의 상업적 영향력 덕분에[117] 앨범 《Fever》 역시 미국에서 비슷한 성공을 거두었으며, 미노그에게 이 지역에서 유일한 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을 안겨주었다.[35]
10. 트랙리스트
''Fever'' 앨범은 발매 지역 및 시기에 따라 다양한 에디션으로 출시되었으며, 각 에디션별 트랙리스트는 다음과 같다.
'''호주 스탠다드 에디션'''[118]
일반판 트랙리스트에 다음 트랙이 추가되었다. (총 재생 시간: 49:54)
| # | 제목 | 작사/작곡 | 프로듀서 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|---|
| 13 | Tightrope | 카일리 미노그, 파스칼 가브리엘, 폴 스타덤 | 가브리엘, 스타덤 | 4:27 |
'''아시아 보너스 AVCD 디스크'''
| # | 제목 | 작사/작곡 | 프로듀서 | 재생 시간 | 비고 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 포맷 데이터, 재생 불가 | 0:06 | |||
| 2 | Can't Get You Out of My Head | 3:50 | 뮤직 비디오 | ||
| 3 | In Your Eyes | 3:19 | 뮤직 비디오 | ||
| 4 | Spinning Around | 3:30 | 뮤직 비디오 | ||
| 5 | On a Night Like This | 4:10 | 뮤직 비디오 | ||
| 6 | Can't Get You Out of My Head | 6:36 | K & M's Mindprint Mix | ||
| 7 | In Your Eyes | 6:23 | Jean Jacques Smoothie Mix | ||
| 8 | Spinning Around | 3:28 | |||
| 9 | Boy | 3:50 | |||
| 10 | Rendezvous at Sunset | 카일리 미노그, 애쉬 하우즈, 벤 채프먼, 줄리안 갤러거, 마틴 해링턴, 리차드 "비프" 스탠나드 | 스탠나드, 갤러거 | 3:24 |
| # | 제목 | 작사/작곡 | 프로듀서 | 재생 시간 | 비고 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | Cant Get Blue Monday Out of My Head | 4:03 | |||
| 2 | Love at First Sight | 4:28 | 더 스컴프로그의 Beauty & the Beast Vocal Edit | ||
| 3 | Can't Get You Out of My Head | 6:52 | Deluxe's Dirty Dub | ||
| 4 | In Your Eyes | 7:18 | 로저 산체스의 Release the Dub Mix | ||
| 5 | Love at First Sight | 3:49 | Ruff & Jam US Radio Mix | ||
| 6 | Come into My World | 4:20 | 피셔스푸너 믹스 | ||
| 7 | Whenever You Feel Like It | 카일리 미노그, 빌리 스타인버그, 릭 노웰스 | 노웰스 | 4:05 |
'''참고 사항'''
- "Come into My World"는 2002년 이후 발매된 모든 앨범 프레싱, "스페셜 에디션" 및 모든 디지털 및 스트리밍 형식에서 라디오 편집 버전으로 대체되었다.
10. 1. 일반판
| # | 제목 | 작사/작곡 | 프로듀서 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | "More More More" | 토미 D, 리즈 윈스탠리 | 토미 D | 4:40 |
| 2 | "Love at First Sight" | 카일리 미노그, 리차드 "비프" 스탠나드, 줄리안 갤러거, 애쉬 하우즈, 마틴 해링턴 | 스탠나드, 갤러거 | 3:57 |
| 3 | "Can't Get You Out of My Head" | 캐시 데니스, 롭 데이비스 | 데니스, 데이비스 | 3:49 |
| 4 | "Fever" | 그렉 피츠제럴드, 톰 니콜스 | 피츠제럴드 | 3:30 |
| 5 | "Give It to Me" | 미노그, 마크 피키오티, 스티브 앤더슨 | 피키오티 | 2:48 |
| 6 | "Fragile" | 데이비스 | 데이비스 | 3:44 |
| 7 | "Come into My World" | 데니스, 데이비스 | 데니스, 데이비스 | 4:30 |
| 8 | "In Your Eyes" | 미노그, 스탠나드, 갤러거, 하우즈 | 스탠나드, 갤러거 | 3:18 |
| 9 | "Dancefloor" | 앤더슨, 데니스 | 앤더슨 | 3:23 |
| 10 | "Love Affair" | 미노그, 스탠나드, 갤러거 | 스탠나드, 갤러거 | 3:47 |
| 11 | "Your Love" | 미노그, 파스칼 가브리엘, 폴 스타덤 | 가브리엘, 스타덤 | 3:47 |
| 12 | "Burning Up" | 피츠제럴드, 니콜스 | 피츠제럴드, 니콜스 | 3:59 |
10. 2. 일본반 보너스 트랙
일본판은 일반판의 1번부터 11번 트랙에 이어 다음 트랙들이 추가 및 재배치되었다.[120]| # | 제목 | 작사/작곡 | 프로듀서 | 길이 |
|---|---|---|---|---|
| 12. | Good Like That | 조 벨마티, 미치 한센, 카라 디오가디 | 커트파더, 벨마티, 디오가디 | 3:33 |
| 13. | Baby | 리즈 윈스탠리, 보톨프 로데말, 라스 아스 | 윈스탠리, 로데말, 아스 | 3:49 |
| 14. | Burning Up | 그렉 피츠제럴드, 톰 니콜스 | 피츠제럴드, 니콜스 | 3:59 |
10. 3. 일본반 스페셜 에디션 / US반 보너스 트랙
| 번호 | 제목 | 작사/작곡 | 프로듀서 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|---|
| 15 | 보이 (Boy) | 카일리 미노그, 스탠나드, 갤러거 | 스탠나드, 갤러거 | 3:47 |
| 16 | 버터플라이 (Butterfly)[199] | 미노그, 앤더슨 | 마크 피키오티 | 4:09 |
10. 4. 하이퍼 에디션 / 보너스 디스크 (일본반)
wikitext| 번호 | 제목 | 원제 / 비고 | 작곡가 | 프로듀서 | 길이 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 가슴을 태우며 (블루 먼데이 믹스) | Can't Get Blue Monday Out of My Head | 4:03 | ||
| 2 | 러브 앳 퍼스트 사이트 (스컴프로그스 뷰티 & 더 비스트 보컬 에디트) | Love at First Sight (The Scumfrog's Beauty And The Beast Vocal Edit) | 4:28 | ||
| 3 | 가슴을 태우며 (델럭스 더티 덥) | Cant Get You Out of My Head (Deluxes Dirty Dub) | 6:52 | ||
| 4 | 인 유어 아이즈 (로저 산체스 릴리즈 더 덥 믹스) | In Your Eyes (로저 산체스 Release The Dub Mix) | 7:18 | ||
| 5 | 러브 앳 퍼스트 사이트 (러프 & 잼 US 라디오 믹스) | Love at First Sight (Ruff & Jam US Radio Mix) | 3:49 | ||
| 6 | 컴 인투 마이 월드 (피셔스푸너 믹스) | Come Into My World (피셔스푸너 Mix) | 4:20 | ||
| 7 | 언제라도 너가 원할 때 | Whenever You Feel Like It | 4:05 | ||
| 8 | 타이트로프 | Tightrope | 카일리 미노그, 파스칼 가브리엘, Paul Statham | 가브리엘, Statham | 4:29 |
| 9 | 가슴을 태우며(K&M'S 마인드프린트 믹스) | Cant Get You Out of My Head (K&Ms Mindprint Mix) | 6:35 | ||
| 10 | 인 유어 아이즈 (장 자크 스무디 믹스) | In Your Eyes (Jean Jacques Smoothie Mix) | 6:21 | ||
| 11 | 가슴을 태우며 (뮤직 비디오)[200] | Can't Get You Out of My Head (music video) | 3:50 | ||
| 12 | 인 유어 아이즈 (뮤직 비디오)[200] | In Your Eyes (music video) | 3:18 | ||
| 13 | 러브 앳 퍼스트 사이트 (뮤직 비디오)[200] | Love at First Sight (music video) | 3:58 | ||
| 14 | 컴 인투 마이 월드 (뮤직 비디오)[200] | Come Into My World (music video) | 4:14 |
11. 참여진
다음은 《Fever》의 라이너 노트에서 발췌한 크레딧이다.[124]
11. 1. 뮤지션
- 카일리 미노그 – 리드 보컬 (전체 트랙); 백킹 보컬 (트랙 1–6, 8–12)
- Ash Howes – 프로그래밍 (트랙 2, 8, 10); 키보드 (트랙 2)
- Alvin Sweeney – 프로그래밍 (트랙 2, 8, 10)
- 마틴 해링턴 – 프로그래밍, 기타 (트랙 2, 8); 키보드 (트랙 2)
- 줄리안 갤러거 – 로즈 (트랙 2); 키보드 (트랙 8, 10)
- 롭 데이비스 – 키보드, 드럼 프로그래밍 (트랙 3, 6, 7); 일렉트릭 기타 (트랙 3); 기타 (트랙 6, 7)
- Greg Fitzgerald – 키보드, 프로그래밍, 기타 (트랙 4, 12)
- Phil Larsen – 추가 프로그래밍 (트랙 6)
- 브루스 엘리엇-스미스 – 추가 프로그래밍 (트랙 6)
- Anders Kallmark – 추가 프로그래밍 (트랙 6)
- 캐시 데니스 – 추가 키보드 (트랙 7); 백킹 보컬 (트랙 3, 7, 9)
- Steve Lewinson – 베이스 (트랙 8)
- 스티브 앤더슨 – 편곡, 프로그래밍, 키보드 (트랙 9)
- 존 써켈 – 플루트, 트럼펫 (트랙 9)
- 개빈 라이트 – 스트링 리드 (트랙 9)
- 리처드 "비프" 스태너드 – 기타 (트랙 10); 백킹 보컬 (트랙 2, 8, 10)
- 빌리 고드프리 – 백킹 보컬 (트랙 4)
- Nat' B. – 백킹 보컬 (트랙 12)
11. 2. 기술진
- TommyD – 프로듀싱, 믹싱 (1번 트랙)
- Adrian Bushby – 믹싱 (1번 트랙)
- Richard "Biff" Stannard – 프로듀싱 (2, 8, 10번 트랙)
- Julian Gallagher – 프로듀싱 (2, 8, 10번 트랙)
- Ash Howes – 레코딩, 믹싱 (2, 8, 10번 트랙)
- Alvin Sweeney – 레코딩 (2, 8, 10번 트랙)
- Martin Harrington – 레코딩 (2, 8번 트랙)
- Cathy Dennis – 프로듀싱 (3, 7번 트랙); 믹싱 (7번 트랙)
- Rob Davis – 프로듀싱 (3, 6, 7번 트랙); 믹싱, 엔지니어링 (6, 7번 트랙)
- Tim Orford – 믹스 엔지니어링 (3번 트랙)
- Greg Fitzgerald – 프로듀싱 (4, 12번 트랙)
- Mark Picchiotti – 프로듀싱, 믹스 엔지니어링 (5번 트랙)
- Tom Carlisle – 믹스 엔지니어링 (5번 트랙)
- Phil Larsen – 믹싱, 엔지니어링 (6, 7번 트랙)
- Bruce Elliott-Smith – 믹싱 (6, 7번 트랙)
- Anders Kallmark – 엔지니어링 (6, 7번 트랙)
- Steve Anderson – 프로듀싱 (9번 트랙)
- Paul Wright – 엔지니어링, 믹싱 (9번 트랙)
- Pascal Gabriel – 프로듀싱, 믹싱 (11번 트랙)
- Paul Statham – 프로듀싱 (11번 트랙)
- Tom Elmhirst – 믹싱 (11번 트랙)
- Tom Nichols – 프로듀싱 (12번 트랙)
- Geoff Pesche – 런던 The Town House에서 마스터링
11. 3. 아트워크
음반의 아트워크 사진은 빈센트 피터스가 촬영했으며, 디자인은 형용사 명사가 담당했다. 미국판 디자인은 웬디 도우건이 맡았다.12. 차트
순위
스페셜 에디션
컴플리트 에디션