Material Girl
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1. 개요
"Material Girl"은 피터 브라운과 로버트 란스가 작사하고 나일 로저스가 프로듀싱한 마돈나의 1985년 노래이다. 이 곡은 물질적인 면을 추구하는 여성을 주제로 하며, 마릴린 먼로의 "다이아몬드는 소녀의 가장 친한 친구" 퍼포먼스를 오마주한 뮤직 비디오와 함께 발표되었다. 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 마돈나의 상징적인 곡 중 하나로 자리 잡았으며, 1980년대 대한민국의 사회 분위기를 반영한다는 평가도 받았다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 2위를 기록했으며, 여러 차트에서 상위권을 차지했다. 2022년에는 소시 산타나와 함께 "Material Gworrllllllll!"이라는 리믹스 버전을 발표하기도 했다.
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| Material Girl - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 아티스트 | 마돈나 |
| 음반 | 라이크 어 버진 |
| B-사이드 | Pretender |
| 발매일 | 1985년 1월 23일 |
| 녹음 년도 | 1984년 |
| 장르 | 뉴 웨이브 음악 포스트 디스코 |
| 길이 | 4분 01초 |
| 레이블 | Sire Warner Bros. |
| 작사가 | Peter Brown Robert Rans |
| 프로듀서 | 나일 로저스 |
| 싱글 정보 | |
| 이전 싱글 | 라이크 어 버진 (1984년) |
| 이번 싱글 | Material Girl (1984년) |
| 다음 싱글 | 크레이지 포 유 (1985년) |
| 차트 성적 | |
| 미국 | 2위 |
| 영국 | 3위 |
| 뮤직 비디오 | |
2. 배경
"Material Girl"은 피터 브라운과 로버트 란스가 작사했으며, 나일 로저스가 프로듀싱했다.[2] 1986년, 마돈나는 잡지 ''컴퍼니''와의 인터뷰에서 이 곡을 직접 쓰고 만들지는 않았지만, 가사의 의미와 콘셉트가 당시 자신의 상황과 일치한다고 말했다. 그녀는 "저는 매우 직업 지향적입니다. 'Material Girl'과 같은 노래처럼 야심찬 사람에게 끌립니다. 물질적인 것을 가진 남자에게 끌리는 이유는 그들이 집세를 내고 모피 코트를 사주기 때문입니다. 그게 안정감입니다. 감정보다 더 오래갑니다."라고 설명했다.[2]
"Material Girl"은 강력한 백 비트를 지원하는 신스 편곡으로 구성되어 있다. 프랭크 심스(Frank Simms)가 부른 로봇과 같은 남성 목소리가 후크 "Living in a material world"를 반복한다.[4] Alfred Publishing에서 Musicnotes.com에 게시된 악보에 따르면, 이 곡은 일반 박자에서 박자표로 설정되어 있으며, 템포는 분당 120 비트이다. C 장조로 설정되어 있으며, 마돈나의 목소리는 C4에서 C5까지의 음조 노드를 포함한다. 이 곡은 코러스에서 기본 화음 진행인 F–G–Em–Am-F-G-C를 가지며, 벌스는 C 믹소리디안 모드를 기반으로 하여 힙하고 스윙과 같은 분위기를 연출한다.[5] 포스트 디스코 스타일로, 이 곡의 비트는 잭슨스의 1980년 앨범 ''Triumph''에 수록된 "Can You Feel It"을 연상시킨다.[4][6]
"Material Girl"은 1984년 11월 30일에 싱글로 발매된 후, 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.[7] 리키 룩스비는 자신의 저서 《마돈나 음악 완전 가이드》에서 마돈나의 날카로운 목소리를 신디 로퍼와 비교하며, 이 노래가 "로널드 레이건/마거릿 대처 시대의 젊은이들을 비꼬는 신랄한 풍자"라고 평가했다. 다만, 그는 "팝 음악과 아이러니는 어울리지 않는다"라고 덧붙였다.[4]
"Material Girl"은 1985년 2월 9일 주에 빌보드 핫 100에 43위로 데뷔했으며,[19] 1985년 3월 9일 주에는 13계단 상승한 5위에 올랐다.[20] REO Speedwagon의 "Can't Fight This Feeling"과 필 콜린스의 "One More Night"에 막혀 2주 동안 2위에 머물렀다.[21] 다음 싱글 "Crazy for You"가 4위에 오르며 마돈나는 동시에 5위 안에 두 곡을 올렸다.[2] 핫 댄스 클럽 송 차트에서는 정상을 차지했지만, 핫 R&B/힙합 송 차트에서는 49위에 그쳤다. 1985년 연말 차트에서는 58위에 올랐고, 마돈나는 그 해 최고의 팝 아티스트가 되었다.[22]
"Material Girl" 뮤직 비디오는 마릴린 먼로가 1953년 영화 ''신사는 금발을 좋아해''에서 부른 "다이아몬드는 소녀의 가장 친한 친구" 퍼포먼스를 오마주했다.[2] 이 비디오는 노래 가사와 마돈나 자신에 대한 비판이자 해설로 제작되었다.[29] 마돈나는 "Diamonds Are a Girl's Best Friend"의 댄스 루틴과 다이아몬드 대신 데이지 꽃으로 자신의 마음을 사로잡는 남자의 스토리를 결합하여 대중에게 자신의 연기력을 처음으로 선보였다.[2]
마돈나는 여러 월드 투어에서 "Material Girl"을 공연했다. The Virgin Tour(1985)에서는 이 노래를 자조적인 퍼포먼스로 마무리했다. 흰색 튜브탑과 몸에 붙는 흰색 스커트를 입고 왼손에 여러 장의 메모를 들고 있었으며, 관객들에게 "정말 내가 물질적인 여자라고 생각하세요?...전 아니에요...사랑이 필요해요."라고 말하며 가짜 돈을 던졌다.[39][40]
"Material Girl"이라는 문구는 마돈나의 또 다른 별명이 되었다. 마돈나는 이 곡을 녹음하면 "Material Girl"이라는 별명으로 끊임없이 불릴 것이라는 사실을 알았다면 아마 녹음하지 않았을 것이라고 말했다.[2]
순위
2009년 ''롤링 스톤''과의 인터뷰에서, 인터뷰어 오스틴 스카그스는 마돈나에게 "Like a Virgin"과 "Material Girl"의 데모를 처음 들었을 때의 소감을 물었다. 마돈나는 "둘 다 아이러니하고 도발적이면서도 저와 달라서 좋았어요. 저는 물질적인 사람이 아니고, 확실히 처녀도 아니었거든요. 그리고, 어떻게 '처녀처럼' 될 수 있겠어요? 말장난이 좋았고, 영리하다고 생각했어요. 아주 괴짜 같으면서도 멋있죠."라고 답했다.[3]
3. 구성
4. 평가
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 "Material Girl"이 같은 앨범의 "Like a Virgin"과 함께 마돈나를 아이콘으로 만든 노래 중 하나이며, 두 곡이 "주제와 사운드의 완벽한 조화"를 이룬다고 극찬했다.[8] 《롤링 스톤》의 데비 밀러는 이 곡이 마돈나를 이전 여성 가수들보다 더 현실적인 소녀로 묘사한다고 평가했다.[9]
반면, 1995년 《엔터테인먼트 위클리》의 데이브 카거는 이 노래가 현재의 맥락과 비교했을 때 다소 반복적이고 미성숙하게 느껴진다고 언급했다.[10] 같은 매체의 짐 파버는 이 곡이 당시 평론가들에게 마돈나의 작품을 비판할 수 있는 빌미를 제공했다고 생각했다.[11]
《슬랜트 매거진》의 살 신케마니는 마돈나가 "'Material Girl'과 같은 히트곡으로 한 시대를 정의했다"고 언급했다.[12][13] 《스타일러스 매거진》의 알프레드 소토는 이 곡을 왬!의 "Everything She Wants"와 비교했다.[14]
《빌보드》의 마이클 파올레타는 이 곡이 "열광적인 댄스 록의 모멘텀"을 유지했다고 평가했으며,[15] 낸시 얼릭은 "가수와 팀은 새롭고 사용된 팝 훅의 저항할 수 없는 조합으로 다시 한 번 승리했다"고 말했다.[16] 《캐시박스》는 이 노래가 "여전히 댄서블한 백비트를 강조하지만...유머 감각이 있고 마돈나가 과거의 컷만큼 삐걱거리지 않는다"는 점에서 "Like A Virgin"의 유쾌한 후속곡이라고 평가했다.[17]
2003년, 마돈나 팬들은 《Q 매거진》 특별호에서 역대 마돈나 싱글 20곡을 선정하는 투표를 진행했고, "Material Girl"은 15위를 차지했다.[18]
5. 차트 성적
캐나다에서는 1985년 2월 16일자 RPM 싱글 차트에서 76위로 데뷔하여,[23] 5주 후 4위의 최고 순위를 기록했으며, 총 21주 동안 차트에 머물렀다.[24] 1985년 "RPM" 연말 차트에서는 46위에 랭크되었다.[25]
영국에서는 1985년 3월 2일에 영국 싱글 차트에서 24위로 데뷔하여 최고 3위에 올랐고, 총 10주 동안 차트에 머물렀다. 2023년 8월, 영국 음반 산업 협회에서 플래티넘 인증을 받았으며(판매 및 스트리밍 초과). 오피셜 차트 컴퍼니에 따르면, 영국에서 이 판매되었다.[26]
유럽 전역에서 오스트리아, 벨기에, 아일랜드, 네덜란드, 스페인 및 유로차트 핫 100 싱글에서 10위 안에 들었으며,[67][27] 독일, 이탈리아, 스위스에서는 40위 안에 들었다.
호주에서는 1985년 3월 17일에 25위로 데뷔하여 3주 후에 4위로 정점을 찍었다.[28] 뉴질랜드와 일본에서도 5위 안에 들었다.[72]
6. 뮤직 비디오
1987년 ''뉴욕 데일리 뉴스'' 인터뷰에서 마돈나는 먼로의 영화 중 가장 좋아하는 장면이 "다이아몬드는 소녀의 가장 친한 친구"를 추는 장면이며, "Material Girl" 뮤직 비디오를 만들 때 그 장면 전체를 다시 만들면 완벽할 것이라고 생각했다고 밝혔다. 또한, 먼로가 인간이 아닌 존재로 만들어진 것에 공감하며, 그녀의 성적인 매력과 취약성에 매료되었다고 말했다.[2][30]
뮤직 비디오는 1985년 1월 10일과 11일, 캘리포니아주 로스앤젤레스 할리우드의 렌마 스튜디오에서 촬영되었으며, 메리 램버트가 감독을 맡았다. 램버트는 이전에 "Borderline"과 "Like a Virgin" 비디오를 감독한 바 있다. 제작은 사이먼 필즈, 주 촬영은 피터 싱클레어, 편집은 글렌 모건, 안무는 케니 오르테가가 담당했다. 비디오에 사용된 많은 보석은 할리우드 보석 수집가 코니 파렌테의 컬렉션에서 가져온 것이다.[31]
배우 키스 캐러딘이 마돈나의 부유한 연인으로 출연했는데, 마돈나가 그에게 비디오 출연을 요청했다고 한다.[32] 배우 로버트 윌은 비디오 오프닝 시퀀스에서 캐러딘 캐릭터의 직원인 조지 역으로 출연했다. 마돈나는 이 비디오 촬영장에서 배우 숀 펜을 만나 교제를 시작했고, 8개월 후 결혼했다.[30]
비디오는 두 남자(캐러딘)가 할리우드 스튜디오 시사실에서 러시 필름을 보는 장면으로 시작한다. 화면 속 여배우(마돈나)는 "Diamonds Are a Girl's Best Friend"의 먼로처럼 옷을 입고 "Material Girl"을 부르며 춤을 춘다. 감독 또는 제작자인 캐러딘은 여배우에게 사랑에 빠져 그녀에 대한 열정을 표현하고 싶어한다.[29] 그는 자신의 직원(윌)에게 "그녀 [마돈나]는 환상적이야. 그녀는 스타가 될 수 있어."라고 말하고, 직원은 "그럴 수 있어요. 그녀는 훌륭할 수 있고, 최고의 스타가 될 수 있어요."라고 답한다. 그러자 그는 "그녀는 ''스타''야, 조지."라고 결론짓는다.[29] 마돈나는 핑크색 튜브 탑 가운을 입고 먼로처럼 금발 머리를 하고 있다.[33] 배경은 계단, 샹들리에, 턱시도를 입은 남성 코러스 등 먼로의 비디오를 재현했다.[30] 마돈나는 노래를 부르며 춤을 추는데, 현금, 값비싼 보석, 모피가 쏟아지고 남자들이 그녀를 계단 위로 들어 올린다. 그녀는 부채로 그들을 물리치기도 한다. 제작자는 마돈나의 마음을 사로잡으려 하지만, 그녀는 물질적인 것에 감동하지 않고 단순한 로맨스를 선호한다. 그는 돈이 없는 척하며 그녀에게 손으로 꺾은 꽃을 가져다주고, 가난한 남자에게 돈을 지불하여 더러운 트럭을 빌려 (또는 구매하여) 그녀와 데이트를 한다. 그의 계획은 성공하고, 마지막 장면에서 그와 마돈나가 키스하는 모습이 나온다.[30][32]
마돈나는 "Material Girl" 비디오에서 먼로와 자신을 비교하는 것을 받아들였지만, 안전 거리를 유지했다. 다른 장갑이나 부채를 사용하는 등 세부 사항은 두 여성의 연결을 보여주지만, 마돈나는 미묘한 방식으로 자신을 암시했다.[34] 원래 비디오에서 먼로가 든 부채는 인도 우상 비슈누가 든 수다르샤나 차크라를 상징했다. 학자 조르주-클로드 길버트는 부채가 먼로의 비극적인 죽음을 예고하는 불같은 욕망과 의식적인 희생을 상징한다고 말했다.[34] 마돈나의 부채는 먼로에게 경의를 표하는 동시에 그녀처럼 희생자가 되지 않고 페미니스트 포스트모던 신화가 되는 길을 걷겠다는 신호였다.[34] 저자 니콜라스 쿡은 이 비디오가 마돈나의 정체성을 홍보하여 "마돈나의 이미지를 디스코-밤바에서 진정한 스타로" 바꾸는 것을 목표로 한다고 언급했다.[35] 리사 A. 루이스는 마돈나가 이 비디오로 음악 저자들에게 문학 매체로 인정받는 드문 업적을 달성했다고 말했다.[36]
"Material Girl"은 1985년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 최우수 여성 비디오 부문에 노미네이트되었지만, 티나 터너의 "What's Love Got to Do with It"에 밀려 수상하지 못했다.[37] 이 비디오는 VH1의 100대 비디오에서 54위에 올랐다.[38] YouTube에서 이 비디오는 1억 뷰를 넘어선 마돈나의 아홉 번째 비디오가 되었다.
이후 마돈나는 딸 로데스 마리아 치코네 레온과 함께 패션 브랜드 "마테리얼 걸"을 설립했지만, LA 트럼프가 동명의 자사 브랜드를 이미 설립하여 1997년에 상표 등록을 마쳤기 때문에 마돈나를 상대로 소송을 제기했다. 마돈나는 "싱글도 냈고, 바로 내가 '마테리얼 걸'이다"라고 반론했지만 기각되었다.[98]
2022년에는 Saucy Santana영어와 콜라보한 "Material Gworrllllllll!"를 발표[99]했는데, 이는 2020년에 소시 산타나가 발표한 동명 곡의 리믹스이며, 동명 곡을 가지고 있다는 인연으로 이번 매시업 리믹스가 실현되었다.
7. 라이브 공연
1987년 Who's That Girl World Tour에서는 "Dress You Up", "Like a Virgin"과 함께 메들리로 공연했다. 데임 에드나 에버리지에서 영감을 받은 정교한 의상을 입었는데, 가짜 과일, 꽃 등으로 장식된 모자, 보석 장식된 박쥐 날개 안경, 주름진 스커트 등으로 구성되었다.[42]
1990년 Blond Ambition World Tour에서는 마돈나와 댄서들이 노파로 분장하여 노래를 불렀다. 머리에 달러 표시와 컬링 핀이 달린 푹신한 드레싱 가운을 입고, 중간 서부 억양으로 노래를 부르다가 가운 아래의 핑크색 드레스를 드러내며 춤을 추었다.[45]
2004년 Re-Invention World Tour에서는 "Material Girl"을 일렉트릭 기타 버전으로 재편곡하여 공연했다. 군사 테마 의상을 입고 마이크 앞에서 일렉트릭 기타를 연주했으며, 배경에는 DNA 나선과 수학 방정식이 표시되었다.[49]
Rebel Heart 투어(2015–16)에서는 파티에서 영감을 받은 의상을 입고 "Material Girl"을 공연했다. 수천 개의 스와로브스키 크리스탈로 장식된 드레스를 입고, 뮤직 비디오와 비슷한 테마로 공연했다. 마지막에는 신부 베일을 쓰고 부케를 들고 나와 군중에게 던졌다.[51][52] 
8. 영향 및 유산
길버트는 "Material Girl"이 특정 유형의 해방된 여성을 지칭한다고 언급했다.[29] 쿡은 "Material Girl"의 의미와 영향력은 더 이상 뮤직비디오에 의해 국한되지 않고 가사에 의해 규정되며, 여성 대 남성, 게이 대 이성애자, 학문 대 십 대와 같은 다양한 그룹에서 그 영향력이 나타났다고 말했다.[57]
1993년, 캘리포니아 대학교, 산타바바라에서 ''마돈나: 페미니스트 아이콘인가, Material Girl인가?''라는 주제로 컨퍼런스가 열렸다.[58]
2022년에는 소시 산타나와 협업하여 "Material Gworrllllllll!"를 발표했다.[99]
9. 트랙 목록
# 제목 작사/작곡 프로듀서 길이 미국 및 영국 7인치 싱글[60] 1 "Material Girl" 피터 브라운, 로버트 란스 나일 로저스 4:00 2 "Pretender" 마돈나, 스티븐 브레이 나일 로저스 4:28 미국 및 영국 12인치 싱글; 재발매 CD 싱글 (1995)[61] 1 "Material Girl" (extended dance mix) 피터 브라운, 로버트 란스 나일 로저스, 존 "젤리빈" 베니테즈 6:05 2 "Pretender" 마돈나, 스티븐 브레이 나일 로저스 4:28 일본 12인치 싱글; 재발매 CD 싱글[62] 1 "Material Girl" (extended dance mix) 피터 브라운, 로버트 란스 나일 로저스, 존 "젤리빈" 베니테즈 6:10 2 "Into the Groove" 마돈나, 스티븐 브레이 마돈나, 스티븐 브레이 4:45 3 "Angel" (extended dance mix) 마돈나, 스티븐 브레이 나일 로저스 6:14 디지털 싱글 (리마스터드) (2024) 1 "Material Girl" 피터 브라운, 로버트 란스 나일 로저스 4:00 2 "Pretender" 마돈나, 스티븐 브레이 나일 로저스 4:28 3 "Material Girl" (extended dance mix) 피터 브라운, 로버트 란스 나일 로저스, 존 "젤리빈" 베니테즈 6:05
10. 참여자 정보
역할 참여자 보컬, 백 보컬 마돈나 작사 피터 브라운, 로버트 란스 프로듀서 나일 로저스 신클라비어 II, 롤랜드 주노-60, 기타 나일 로저스 키보드 네이서니얼 S. 하디 주니어 베이스 버나드 에드워즈 드럼 토니 톰슨 백 보컬 커티스 킹, 프랭크 심스, 조지 심스 아트 디자인 제리 맥마너스 사진 빅토리아 피어슨, 스티븐 마이젤 리믹스 (Extended Dance Mix) 존 "젤리빈" 베니테즈 리믹스 엔지니어 (Extended Dance Mix) 마이클 허친슨 어시스턴트 엔지니어 (Extended Dance Mix) 멜라니 웨스트 믹싱 (Angel (Extended Dance Mix)) 나일 로저스, 제임스 파버 마스터링 허브 파워스 주니어 11. 차트
아르헨티나 (Prensario)[65] 4 오스트레일리아 (Kent Music Report)[28] 4 오스트리아 8 벨기에 (플랑드르) 4 캐나다 (RPM) 4 쿠바 (Tribuna de La Habana)[66] 1 유로차트 핫 100 (유로팁시트)[67] 5 유럽 에어플레이 톱 50 (유로팁시트)[68] 2 핀란드 (수오멘 비랄리센 릴스타)[69] 17 프랑스 47 아이슬란드 (RÚV)[70] 5 이탈리아 (무지카 에 디스키)[71] 18 아일랜드 3 일본 인터내셔널 (오리콘)[72] 2 네덜란드 (Dutch Top 40) 7 네덜란드 (Single Top 100) 7 뉴질랜드 5 스페인 (PROMUSICAE)[27] 10 남아프리카 공화국 (스프링복)[73] 6 스위스 15 영국 싱글 (오피셜 차트 컴퍼니) 3 미국 빌보드 핫 100 2 미국 성인 컨템포러리 (빌보드)[74] 38 미국 댄스 클럽 플레이 (빌보드) 1 미국 댄스 싱글 판매 (빌보드) 2 미국 알앤비/힙합 (빌보드) 49 미국 캐시 박스 톱 100 싱글[75] 1 미국 CHR & 팝 차트 (Radio & Records)[76] 1 서독 13