Midnights

1. 개요

《Midnights》는 테일러 스위프트의 열 번째 정규 앨범으로, 2022년 10월 21일에 발매되었다. 2000년대 컨트리 음악 가수로 데뷔하여 2010년대 팝 음악 스타로 변신한 스위프트는 앨범에서 "13번의 잠 못 이루는 밤"을 주제로 자기 혐오, 복수심, 사랑 등 다양한 테마를 다루었다. 잭 안토노프와 아론 데스너가 프로듀싱에 참여했으며, 라나 델 레이가 게스트 보컬로 참여했다. 《Midnights》는 신스팝과 일렉트로팝을 중심으로 R&B, 일렉트로니카, 힙합 등 다양한 장르의 영향을 받았으며, 상업적으로 큰 성공을 거두어 여러 차트에서 1위를 기록했다. 평론가들로부터도 호평을 받아 2022년 최고의 앨범 중 하나로 선정되었으며, 2024년 그래미 어워드에서 올해의 앨범상을 수상했다.

2. 배경

테일러 스위프트는 2000년대 컨트리 음악 가수로 데뷔하여, 2010년대에 팝 음악 스타로 변신했다. 코로나19 범유행 속에서 발매한 인디 포크 앨범 《Folklore》와 《Evermore》는(모두 2020년) 비평가들의 찬사와 대중적 인기를 얻었다.

2019년, 스쿠터 브라운과의 마스터권 분쟁 이후, 스위프트는 이전 6개 앨범을 재녹음하기 시작했다. 이 재녹음 프로젝트는 아티스트의 권리와 음반사와의 관계에 대한 담론을 촉발했으며, 스위프트에게 곡의 소유권을 되찾아주었다.

2022년 8월 28일, 2022 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 올해의 비디오를 수상하며 10월 21일에 발매될 새 앨범 《Midnights》를 발표했다.

3. 콘셉트 및 작사, 작곡

잭 안토노프는 스탠다드 에디션의 13곡 중 11곡을 공동 작곡하고 프로듀싱했다. 애런 데스너는 3 a.m. Edition의 4곡에 참여했다.
스위프트는 "13번의 잠 못 이루는 밤"을 주제로, 자기 혐오, 복수심, "있을 수 있었던 일에 대한 궁금함", 사랑에 빠짐, 그리고 "무너짐"의 다섯 가지 테마를 담은 컨셉 앨범으로 Midnights를 구상했다. 스탠다드 에디션에 수록된 13곡 중 11곡은 잭 안토노프와 함께 작곡했는데, 안토노프는 2014년 1989부터 스위프트의 모든 앨범을 공동 프로듀싱했다. 그녀는 "Vigilante Shit"을 혼자 작곡했고, 당시 파트너였던 조 알윈과 함께 "Sweet Nothing"을 작곡했으며, 알윈은 가명인 윌리엄 보에리라는 이름으로 참여했다. 공동 작곡가로는 조 크라비츠 ("Lavender Haze"), 샘 듀 ("Lavender Haze"), 자한 스위트 ("Lavender Haze", "Karma"), 사운드웨이브 ("Lavender Haze", "Karma"), 그리고 Keanu Beats ("Karma") 등이 있다. 라나 델 레이는 게스트 보컬로 참여했으며 "Snow on the Beach"의 작곡에도 참여했다. 스위프트는 확장된 3am Edition을 위해 다른 7곡을 작곡했는데, 그녀는 이를 창작 과정의 부산물이라고 설명했다. 그녀는 안토노프와 4곡, 그리고 Folklore와 Evermore에서 함께 작업했던 더 내셔널의 애런 데스너와 3곡을 함께 작곡했다. 듀와 사운드웨이브는 3am 트랙인 "Glitch"의 작곡에도 참여했다.

스위프트는 자신의 노래 전체에서 자정이라는 단어를 모티프로 사용해왔다. The A.V. Club의 메리 케이트 카는 자정 이미지가 젊음, 취약함, 섹시함, 또는 섬뜩함 등 다양한 의미를 갖는다고 썼다. 카는 Midnights가 이러한 단일 모티프를 기반으로 한 앨범이라고 언급했다. 이 앨범의 노래들은 스위프트가 심야 시간에 갖는 생각들을 탐구한다: 그들은 그녀의 삶에 대한 뒤돌아보는 성찰이며, Folklore와 Evermore의 허구적 인물과 서사 이전 그녀의 예술성을 규정했던 자전적 작곡으로의 회귀를 보여준다. 음악 평론가들은 자기 비판, 자신감, 과거 결정에 대한 성찰, 희망, 두려움, 후회, 환상, 그리고 열망 등 광범위한 주제들을 파악했다. 일부 평론가에 따르면, 광범위한 가사적 주제들은 Midnights를 통일된 앨범보다는 느슨한 컨셉 앨범으로 만든다. Esquire의 앨런 라이트는 컨셉 앨범이라는 명칭에 의문이 제기되기는 하지만, 노래들이 전체적으로 일관된 음반을 구성한다고 보았다. PopMatters의 릭 퀸은 "불안한 마음"과 유사한 가사적 정서가 스위프트의 청소년기와 청년기에 대한 성찰이며, 성인으로서의 완전한 자아 실현으로의 여정을 나타낸다고 평했다. Midnights의 스위프트 작곡은 고백적이며, 그녀의 사생활과 대중적 이미지에 대한 가사적 세부 사항을 담고 있다.
Midnights는 주로 사랑과 그에 따른 성찰에 관한 앨범이다. "Maroon"은 오래전에 끝난 로맨스에 대한 잊혀지지 않는 기억에 관한 곡이며, "Snow on the Beach"는 두 사람이 동시에 서로에게 사랑에 빠지는 것을 묘사한다. 스위프트는 "Question...?"에서 망가진 관계와 상황이 어떻게 달라질 수 있었을지에 대해 숙고하고, "Labyrinth"에서는 다시 사랑에 빠지는 것에 대한 불안을 읊조린다.

많은 곡들이 스위프트의 명성과 그것이 그녀의 사생활과 어떻게 얽혀 있는지에 대해 다룬다. The New York Times의 린지 졸라즈에 따르면, 이 곡들은 2008년 싱글 "Love Story"에서 묘사되었던 결혼에 대한 이상을 더 이상 추구하지 않고, 로맨스와 성인에 대한 그녀의 양가적인 시각을 전달한다. "Lavender Haze"는 그녀의 관계에 대해 온라인 타블로이드에서 받는 비판을 상세히 설명한다. "Anti-Hero"에서 그녀는 자신의 불안함과 연예인으로서의 지위가 어떻게 의미 있는 관계를 갖는 것을 방해하는지 자세히 설명한다. "You're on Your Own, Kid"는 스위프트가 유명해지는 과정과 그것이 얼마나 소외감을 주었는지에 대한 성찰이다. "Midnight Rain"에서 스위프트는 고향에서 잃어버린 사랑과 그녀가 가정을 꾸리는 것보다 명성을 선택한 것에 대해 회상한다. "Labyrinth"는 그녀가 받는 스포트라이트의 압력을 암시하고, 이는 "Sweet Nothing"에서도 다뤄지는데, 이 곡은 외부 세계의 혼돈 속에서 평온한 로맨틱한 관계를 묘사한다. 스탠다드 에디션의 마지막 곡인 "Mastermind"에서 스위프트는 연인에게 그들의 관계의 모든 움직임을 전략적으로 계획하는 사람이 바로 자신이며, 계산적인 여자라는 자신의 이미지를 비웃는다고 인정한다.

"Vigilante Shit"와 "Karma"는 상대방에 대한 복수심을 상상하는 가사를 담고 있다. 전자의 곡에서 스위프트의 캐릭터는 복수 계획에서 그녀의 적의 전 애인 편을 든다. 후자는 스위프트가 카르마로부터 어떻게 이득을 얻는지에 대한 코믹한 가사를 담고 있다. 그녀의 정당한 행동은 그녀에게 좋은 결과를 가져다주고, 그녀는 적을 방해할 걱정을 할 필요가 없다. 자존감은 "Bejeweled"의 주제인데, 이 곡은 이별 후 자신의 가치를 찾는 것을 묘사한다.

3am 에디션 트랙들은 다양한 주제를 가지고 있으며, The Atlantic의 셜리 리는 이 곡들을 스탠다드 트랙보다 더 정화적이고 은유적이라고 평가했다. "The Great War"는 제1차 세계 대전을 상심의 비유로 사용하고, "Would've, Could've, Should've"는 종교적 이미지를 사용하여 여성의 청소년기 동안 겪은 충격적인 순수함의 상실에 대한 성찰을 묘사한다. "Bigger Than the Whole Sky"의 모호하고 슬픈 가사는 무엇을 잃었는지 정확히 언급하지 않은 채 너무 빨리 무언가를 잃는 것에 대한 내용이다. "Glitch"는 누군가와 친구로 지내려는 원래 계획이 로맨스로 변질되는 과정에 대한 곡이며, "Paris"는 스위프트가 침실에서 파리에서의 로맨스를 상상하는 곡이다. "High Infidelity"에서 스위프트의 캐릭터는 후회 없이 실패한 관계에 대한 책임을 진다. 3am의 마지막 트랙인 "Dear Reader"에서 스위프트는 청취자들에게 자신을 "인도자"로 바라보지 말라고 간청한다.

3.1. 스탠다드 에디션

《Midnights》 스탠다드 에디션은 총 13곡, 44분 2초 길이로 구성되어 있다. 수록곡으로는 〈Lavender Haze〉, 〈Maroon〉, 〈Anti-Hero〉, 라나 델 레이가 피처링한 〈Snow on the Beach〉, 〈You're on Your Own, Kid〉, 〈Midnight Rain〉, 〈Question...?〉, 〈Vigilante Shit〉, 〈Bejeweled〉, 〈Labyrinth〉, 〈Karma〉, 〈Sweet Nothing〉, 〈Mastermind〉가 있다.

3.2. Lavender Edition (디럭스)

Midnights – Lavender Edition 보너스 트랙에는 "Hits Different", "You're on Your Own, Kid (Strings remix)", "Sweet Nothing (Piano remix)"가 추가되었다.

3.3. 3am Edition

3am Edition은 2022년 10월 21일에 발매된 테일러 스위프트의 열 번째 정규 음반 Midnights의 디럭스 에디션이다. 이 에디션에는 스탠다드 에디션의 13곡 외에 7곡의 보너스 트랙이 추가되었다. 추가된 곡들은 "The Great War", "Bigger Than the Whole Sky", "Paris", "High Infidelity", "Glitch", "Would've, Could've, Should've", "Dear Reader"이다.

"The Great War", "High Infidelity", "Would've, Could've, Should've"는 아론 데스너와 스위프트가 함께 작업한 곡이다. "Bigger Than the Whole Sky"는 스위프트가 단독으로 작사했다. "Paris", "Glitch", "Dear Reader"는 잭 안토노프와 스위프트가 함께 작업했다.

3.4. Til Dawn Edition

Til Dawn Edition은 2023년 5월 26일에 발매된 테일러 스위프트의 열 번째 정규 음반 Midnights의 디럭스 에디션이다. 이 에디션에는 "Hits Different", 라나 델 레이가 더 많이 참여한 "Snow on the Beach", 아이스 스파이스가 피처링한 "Karma" 리믹스가 추가되었다.

3.5. Late Night Edition

Late Night Edition에는 "The Great War", "Bigger Than the Whole Sky", "High Infidelity", "Would've, Could've, Should've", "Dear Reader", "You're Losing Me (From the Vault)", "Snow on the Beach (featuring More Lana Del Rey)", "Karma (featuring Ice Spice)"가 수록되었다.

4. 음악 스타일

《Midnights》는 신스팝과 일렉트로팝을 중심으로, R&B, 일렉트로니카, 힙합 등 다양한 장르의 영향을 받은 앨범이다. 이전 앨범 《Folklore》와 《Evermore》의 인디 포크 사운드에서 벗어나, 《1989》, 《Reputation》, 《Lover》에서 선보였던 팝 사운드로 회귀했지만, 그 대기적인 프로덕션은 상대적으로 차분하고 절제된 느낌을 준다. NPR의 앤 파워스는 사운드를 "역사적이지 않은 칠아웃 음악"이라고 칭하며, 친밀하고 고립된 분위기를 자극하는 "부드럽고 변덕스러운 빛"을 묘사했다.

미니멀리즘 프로덕션, 미드 템포, 신디사이저, 전자적으로 조작된 보컬 등이 특징이다. 레트로 스타일 신스, 특히 1960년대 또는 1970년대부터 사용된 Moog 신시사이저, 멜로트론, Roland Juno-60과 같은 아날로그 신시사이저로 생성된다. 스위프트의 보컬은 멀티 트랙 처리되었으며, "Midnight Rain"과 "Labyrinth"에서는 비평가들이 남성적인 또는 양성적이라고 말하는 낮은 레지스터로 낮아졌다.

5. 발매 및 프로모션

테일러 스위프트는 "Midnights"를 홍보하기 위해 소셜 미디어를 광범위하게 사용했다. MTV 비디오 뮤직 어워드에서 발표된 후, 스위프트의 웹사이트와 스포티파이의 그녀의 노래 캔버스에 시계 이미지가 업데이트되었다. 2022년 9월 21일부터 10월 7일까지는 비디오 공유 플랫폼 TikTok을 사용하여, "Midnights Mayhem with Me"라는 13개의 에피소드로 구성된 비디오 시리즈를 통해 각 에피소드에서 임의의 순서로 각 트랙의 제목을 발표했다. 각 에피소드에서 스위프트는 1번부터 13번까지 숫자가 적힌 13개의 핑퐁 공이 들어 있는 복권기를 굴렸고, 각 공은 앨범의 트랙을 나타냈다. 공이 떨어지면 전화로 해당 트랙의 제목을 공개했다.

스위프트는 스포티파이와 제휴하여 뉴욕, 런던, 상파울루, 내슈빌, 멕시코 시티의 5개 도시에 "Midnights"의 가사를 광고판에 표시했다. 애플 피트니스+와의 또 다른 제휴를 통해 "Midnights"의 트랙을 특징으로 하는 스위프트의 음악을 기반으로 한 세 가지 운동 프로그램이 포함되었다.

스위프트는 "Midnights"를 광범위하게 홍보하고 여러 사전 주문을 발표했지만, 앨범 발매 전에 언론 인터뷰를 하거나 음악을 미리 공개하지 않았다. 리퍼블릭 레코드는 2022년 10월 21일에 "Midnights"를 발매했다. 스탠다드 에디션은 스트리밍, 다운로드, 카세트, 4가지 CD 변형, 4가지 비닐 LP 변형으로 제공되었다. 타겟 매장에서는 CD와 비닐 LP로 "Lavender Edition"을 독점 판매했고, Capital One은 CD와 스위프트 브랜드 티셔츠가 포함된 박스 세트를 배포했다. "3am Edition"은 스탠다드 에디션 발매 3시간 후에 스트리밍 및 디지털 서비스에 서프라이즈 발매되었다.

"Bejeweled"와 "Question...?"는 10월 25일에 스위프트의 웹사이트를 통해 한정 기간 동안 디지털 다운로드로 독점 발매되었다. 리퍼블릭 레코드는 2022년 11월 29일에 두 번째 싱글로 "Lavender Haze"를 미국 라디오에 발매했고, 2023년 5월 1일에 세 번째 싱글로 "Karma"를 발매했다. 래퍼 아이스 스파이스가 피처링한 "Karma"의 리믹스는 2023년 5월 26일에 발매되었다. 빌보드 핫 100에서 "Anti-Hero"는 1위에 올랐고, "Lavender Haze"와 "Karma"는 모두 2위에 올랐다.

"Midnights"와 그녀의 다른 앨범을 지원하기 위해, 스위프트는 그녀가 자신의 "음악적 시대"를 거쳐가는 회고적인 여정으로 묘사한 디 에라스 투어를 시작했다. 2023년 3월부터 2024년 12월까지 진행된 이 투어는 149개의 공연을 거쳐 5개 대륙을 방문했다. 이 투어는 20억 달러를 기록하며 10억 달러를 넘어선 최초의 콘서트 투어가 되었고, 역대 최고 흥행을 기록했다. 투어 기간 동안 보너스 트랙 "Hits Different"가 포함된 "Midnights"의 "Til Dawn Edition"이 디지털 플랫폼으로 발매되었고, 보너스 트랙 "You're Losing Me"가 포함된 "Late Night Edition"은 2023년 5월 26일 이스트 러더포드 공연부터 콘서트 독점 상품으로 판매되었다.

👆

좌우로 밀어서 보기

📌 열 고정 해제

《미드나잇츠》 발매일 및 형식

최초 발매일	에디션	형식
2022년 10월 21일	스탠다드
	《라벤더》/디럭스
	《3am》
2023년 5월 26일	《심야》	CD
	《틸 던》

앨범은 "문스톤 블루", "제이드 그린", "블러드 문", "마호가니"라는 4가지 버전으로 발매된다. 이 4가지 버전의 뒷면 커버 아트도 각각 디자인이 다르며, 이 4장을 합치면 시계 디자인이 된다。

6. 상업적 성과

Midnights는 스트리밍, 디지털 판매, 실물 판매 등 모든 소비 지표에서 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 음악 스트리밍 플랫폼에서 다양한 기록을 깼으며, 스포티파이에서는 하루 최다 스트리밍 및 주간 최다 스트리밍 기록을 경신했다. 애플 뮤직에서는 팝 앨범 및 돌비 애트모스로 발매된 앨범의 일일 최다 스트리밍 기록을, 아마존 뮤직에서는 앨범의 주간 최다 스트리밍 기록, 아마존 알렉사에서는 일일 최다 요청 기록을 세웠다.

미국에서 Midnights는 발매 5일 만에 100만 장 이상 판매되었고, 157만 8천 유닛(114만 장의 판매량과 5억 4926만 건의 스트리밍)을 기록하며 빌보드 200 1위로 데뷔했다. 바브라 스트라이샌드와 함께 여성 아티스트 중 최다 1위 앨범 기록을 보유하게 되었다. 2022년 베스트셀러 앨범이자, 2023년 두 번째 베스트셀러 앨범이었으며, 두 해 모두 두 번째로 많이 소비된 앨범이었다. 루미네이트가 미국 음악 판매량을 추적한 이후 6번이나 연간 베스트셀러를 기록한 최초의 아티스트가 되었다. 빌보드 200에서 6주 동안 정상을 차지했다. "Anti-Hero"를 선두로 한 이 앨범의 수록곡들은 스위프트를 빌보드 핫 100의 1위부터 10위까지를 모두 차지한 최초의 아티스트로 만들었다. 2024년 1월까지 281만 4천 장이 판매되었다.

벨기에, 캐나다, 핀란드, 프랑스, 독일, 이탈리아, 아일랜드, 네덜란드, 뉴질랜드, 노르웨이, 스웨덴 등 최소 14개국에서 앨범 차트 1위로 데뷔했다. 독일에서는 첫 번째 1위 앨범을 기록했고, ARIA 차트에서는 10번째 연속 1위 앨범이었다. 영국에서 Midnights는 2022년 가장 빠르게 팔린 앨범이 되었고, UK 앨범 차트에서 1위로 데뷔, 여성 아티스트 중 9개의 영국 1위 앨범을 기록하는 데 가장 짧은 기간(10년)을 달성했다. UK 앨범 차트에서 5주 동안 정상을 차지했다. 2022년에 8만 장의 바이닐을 판매하여 21세기 앨범의 연간 최고 판매량을 기록했으며, 1987년 이후 처음으로 영국 바이닐 판매량이 CD 판매량을 넘어섰다.

유니버설 뮤직 그룹에 따르면, 이 앨범은 첫 주에 300만 유닛, 두 달 만에 600만 유닛을 넘었다. 블룸버그 뉴스는 이 앨범이 2022년에 유니버설에 2억 3천만 달러의 판매를 창출했으며, 이는 연간 수익의 3%를 차지하며 모든 아티스트 중에서 최고라고 보도했다. 국제 음반 산업 협회는 Midnights를 2022년 두 번째로 많이 소비된 앨범으로 인정했다. 2023년에는 해당 연도에서 네 번째로 많이 소비된 앨범이었다.

Midnights는 여러 국가에서 플래티넘 또는 그 이상 인증을 받았다.

7. 평가

Midnights는 발매와 동시에 음악 평론가들로부터 광범위한 찬사를 받았다. 주류 간행물의 평점을 정규화된 점수로 100점 만점으로 부여하는 메타크리틱에서는 28개의 리뷰를 기반으로 85점을 받아 "보편적인 찬사"를 받았다. 리뷰 집계 사이트 AnyDecentMusic?은 29개의 리뷰를 모아 Midnights에 평균 8.0/10점을 부여했다.

스위프트의 작사 능력은 칭찬의 주요 대상이었다. 아메리카 송라이터의 알렉스 호퍼는 복잡한 작사 능력을 보여준다고 평했고, 가디언의 알렉시스 페트리디스는 "자신감"이 넘치고 "확신에 찬" 모습을 보인다고 언급했다. NPR의 켄 터커는 스위프트가 "너무나 촘촘하고, 너무나 철저하게" 라임을 사용했다고 칭찬했다. NME의 해나 밀레이, 스핀의 바비 올리비에, 더 데일리 텔레그래프의 닐 맥코믹은 앨범이 스위프트의 심리 상태를 깊이 파고드는 친밀한 개인적인 이야기를 담고 있다고 평가했다. 로스앤젤레스 타임스의 미카엘 우드는 스토리텔링 가사에 감탄하며, "스위프트의 실제 삶에서 직접적으로 가져온 것과 그렇지 않은 것" 사이의 경계가 모호해졌다고 주장했다.

프로덕션에 대한 반응은 다소 양극화되었지만, 대체로 사운드가 세련되었다는 평가를 받았다. 롤링 스톤의 셰필드와 브리타니 스파노스는 Midnights를 "즉각적인 고전"이라고 칭했다. 덜 열정적인 리뷰에서는 스위프트와 안토노프의 협업이 획일적인 결과를 낳았다고 평가했다. 뉴욕 타임스의 존 카라마니카, 워싱턴 포스트의 크리스 리차드, 슬랜트 매거진의 폴 아타드는 Midnights가 독창성이 부족하고 스위프트의 과거 음악과 너무 비슷하다고 지적했다.

Midnights는 여러 매체에서 2022년 최고의 앨범 중 하나로 선정되었다. 롤링 스톤, 빌보드, 로스앤젤레스 타임스, 피플, 팝매터스, USA 투데이에서 5위 안에, 핫 프레스, The Independent, musicOMH, 더 타임스에서 10위 안에 들었다.

8. 영향

Midnights는 발매와 동시에 언론의 광범위한 주목을 받았다. 가디언의 로라 스냅스(Laura Snapes)는 이 앨범이 스위프트의 동시대 다른 "슈퍼스타 앨범"보다 "오래도록 남을 것"이라고 평가하며, 스위프트의 스트리밍 서비스 인기와 긍정적인 대중 이미지 구축을 그 이유로 분석했다. Fortune의 애슐리 루츠(Ashley Lutz)는 Midnights 마케팅 전략이 스위프트를 마블 시네마틱 유니버스와 같은 "비즈니스 및 마케팅 천재"로 만들었다고 주장했다.

언론들은 앨범의 상업적 성공이 음악 산업에서 스위프트의 영향력과 지속성을 증명한다고 평가했다. Billboard는 이 앨범이 스트리밍, 앨범 판매, 음원 다운로드 등 모든 소비 지표에서 "균등하게" 성공한 2022년 유일한 앨범이라고 언급했다. 다섯 명의 Billboard 기자들은 스위프트가 Midnights 발매 당시 "지금 세계에서 가장 큰 팝스타"라는 데 의견을 모았고, 야어(Yahr)는 2022년을 "온통 테일러의 해"라고 칭했다. 몰랜피(Molanphy)는 스위프트가 영리한 비즈니스 전략으로 비틀즈와 드레이크가 세운 기록을 깨뜨렸다고 말했다. 가디언의 경제 저널리스트 그레그 제리코(Greg Jericho)는 스위프트가 "음반 활동 18년" 만에 문화적 관련성을 유지하고 있다는 것이 롤링 스톤스, 데이비드 보위, 밥 딜런, 브루스 스프링스틴, U2와 같은 음악가들의 최고 인기를 넘어선 "놀라운" 업적이라고 평가했다.

Midnights의 음반 판매량은 "수십 년 동안 볼 수 없었던" 수준이었고, Financial Times의 안나 니콜라우(Anna Nicolaou)는 "1990년대 보이 밴드" 시대 이후 볼 수 없었던 수준이라며 스위프트를 "마지막 팝 슈퍼스타"라고 칭했다. 음악 출판업자 맷 핀커스(Matt Pincus)는 스위프트를 지적 재산 프랜차이즈와 DC 영화에 비유했다. 롤링 스톤의 에단 밀먼(Ethan Millman)은 스위프트가 30이후 "주요 팝스타가 음악 산업에서 달성할 수 있는 목표를 다시 한번 높였다"라고 평가했다.

Billboard는 2022년 11월에 Midnights의 상업적 성공은 의심할 여지가 없지만, "[스위프트의] 카탈로그 내에서 앨범의 유산 [...]은 아직 지켜봐야 한다"고 언급했다. 2023년 10월 가디언 기사에서 스냅스는 이 앨범을 스위프트의 "첫 번째 통합 노력"으로 묘사하며 "더 지속 가능하고 실험적이며 성숙한 종류의 음악 경력"을 알리는 신호라고 말했다.

9. 수상

10. 참여진

* 테일러 스위프트 – 보컬
* 잭 안토노프 – 타악기, 프로그래밍, 신시사이저 (전체 트랙); 백 보컬 (1, 3–5, 7, 9, 10, 13), 드럼 (1, 3, 4, 6, 11–13), 멜로트론 (1, 3–5, 7), 월리처 오르간 (1, 3, 8), 베이스 (2–5, 9, 15, 18, 20), 일렉트릭 기타 (2, 4, 5, 10, 12, 13, 15, 17, 18, 20), 피아노 (2, 12, 15, 16, 20), 어쿠스틱 기타 (3, 4, 5, 9, 15), 군중 소리 (7), 슬라이드 기타 (15)
* 아론 데스너 – 타악기 (14, 17), 키보드 (14, 17), 신스 베이스 (14), 피아노 (14, 17), 일렉트릭 기타 (14, 19), 신시사이저 (17, 19), 어쿠스틱 기타 (17), 베이스 기타 (19), 하모니카 (19)
* 샘 듀 – 백 보컬 (1, 18)
* 조 크라비츠 – 백 보컬 (1, 18)
* 자한 스위트 – 신스 패드 (1, 11); 베이스, 플루트, 신시사이저 (1); 키보드 (11)
* 사운드웨이브 – 프로그래밍 (1, 11)
* 도미닉 리비니우스 – 스네어 드럼 (1), 드럼 (7–8)
* 에반 스미스 – 색소폰 (2, 12, 13); 클라리넷, 플루트, 오르간 (2, 12); 신시사이저 (4, 5, 7–9, 13, 16), 타악기 (16)
* 바비 호크 – 바이올린 (3, 4, 13)
* 딜런 오브라이언 – 드럼 (4), 군중 소리 (7)
* 라나 델 레이 – 보컬 (4)
* 레이첼 안토노프 – 군중 소리 (7)
* 오스틴 스위프트 – 군중 소리 (7)
* 숀 허친슨 – 드럼 (5, 7), 타악기 (5)
* 마이키 프리덤 하트 – 키보드 (9); 프로그래밍 (12–13), 신시사이저 (12–13, 16), 테레민 (16), 오르간 (16)
* 키아누 비츠 – 신시사이저 (11)
* 마이클 리들버거 – 드럼 (13)
* 젬 오두 – 색소폰 (12–13)
* 카일 레스닉 – 트럼펫 (14)
* 유키 누마타 레스닉 – 바이올린
* 벤자민 란츠 – 드럼, 트롬본 (17)
* 제임스 크리브체니아 – 드럼 (17)
* 브라이스 데스너 – 일렉트릭 기타 (19)
* 브라이언 데븐도르프 – 드럼 (19)
* 제임스 맥앨리스터 – 드럼 (19), 신시사이저 (19)
* 토마스 바틀렛 – 키보드 (19), 신시사이저 (19)

기술


* 잭 안토노프 – 엔지니어링
* 로라 시스크 – 엔지니어링
* 세르반 게네아 – 믹싱
* 브라이스 보돈 – 믹싱 지원
* 랜디 메릴 – 마스터링
* 자한 스위트 – 엔지니어링 (1, 11)
* 켄 루이스 – 엔지니어링 (1, 7, 8)
* 에반 스미스 – 엔지니어링 (2, 4, 5, 7–9, 12, 13)
* 존 고티에 – 엔지니어링 (3, 13)
* 데이브 그로스 – 엔지니어링 (4)
* 숀 허친슨 – 엔지니어링 (5, 7)
* 데이비드 하트 – 엔지니어링 (9, 13)
* 사운드웨이브 – 엔지니어링 (11)
* 키아누 비츠 – 엔지니어링 (11)
* 마이클 리들버거 – 엔지니어링 (13)
* 젬 오두 – 엔지니어링 (13)
* 존 루니 – 엔지니어링 지원
* 존 셔 – 엔지니어링 지원
* 메건 설 – 엔지니어링 지원
* 조나단 가르시아 – 엔지니어링 지원 (1, 7, 8)
* 마크 아귈라 – 엔지니어링 지원 (1, 11)
* 제이콥 스피처 – 엔지니어링 지원 (4)
* 로렌 마르케스 – 추가 엔지니어
* 제임스 맥앨리스터 – 드럼 프로그래밍 (14, 17, 19)
* 조나단 로우 – 믹서, 엔지니어링 (17, 19)
* 벨라 블라스코 – 엔지니어링 (14, 17, 19)
* 저스틴 버논 – 추가 엔지니어 (19)
* 토마스 바틀렛 – 추가 엔지니어 (19)