The Stone Roses (음반)
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1. 개요
The Stone Roses의 데뷔 음반은 1989년 5월에 발매되었다. 이 음반은 매드체스터 음악 운동의 중심에 있던 밴드의 작품으로, 1960년대 스타일의 젱글 팝과 댄스 리듬, 록 음악을 융합한 독특한 사운드를 선보였다. 앨범 커버는 기타리스트 존 스콰이어가 제작했으며, 1968년 5월 파리 시위를 언급한 작품이다. 발매 당시에는 큰 주목을 받지 못했지만, 시간이 지나면서 긍정적인 평가를 받았고, 여러 매체에서 역대 최고의 앨범 중 하나로 선정되었다.
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| The Stone Roses (음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 유형 | 스튜디오 |
| 아티스트 | 더 스톤 로지스 |
| 발매일 | 1989년 5월 2일 |
| 녹음 기간 | 1988년 6월 – 1989년 2월 |
| 장르 | 매드체스터 쟁글 팝 네오사이키델리아 인디 록 얼터너티브 록 |
| 길이 | 48분 20초 |
| 레이블 | 실버톤 RCA (미국) |
| 프로듀서 | 존 레키 피터 훅 ("Elephant Stone") |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | 엘리펀트 스톤 (1988년 10월) |
| 싱글 2 | 메이드 오브 스톤 (1989년 3월 6일) |
| 싱글 3 | 쉬 뱅스 더 드럼스 (1989년 7월 17일) |
| 싱글 4 | 풀스 골드 (1989년 11월 13일) |
| 싱글 5 | 아이 워너 비 어도어드 (1989년, 미국) |
| 싱글 6 | 워터폴 (1991년 12월 30일) |
| 싱글 7 | 아이 엠 더 레저렉션 (1992년 3월 30일) |
| 관련 음반 | |
| 이전 음반 | 해당사항 없음 |
| 다음 음반 | 턴스 인투 스톤 (1992년) |
| 녹음 장소 | |
| 스튜디오 | 배터리, 런던 콘크, 런던 로크필드, 몬머스셔 |
2. 배경
1983년, 이른바 매드체스터 음악 운동의 중심지였던 맨체스터에서 더 스톤 로지스가 결성되었다. 결성에서 데뷔 앨범 발매까지, 밴드는 여러 이름과 라인업을 거쳤고, 다양한 사운드를 시도했으며,[2] 여러 레이블에서 여러 싱글을 발표했다. 그들은 핑크 플로이드와 함께 ''Meddle''을 작업한 존 레키와 함께 동명의 데뷔 앨범을 녹음했다. 녹음은 주로 런던의 배터리 스튜디오에서 진행되었으며, 콩크, 스톡포트의 코코넛 그로브 스튜디오, 그리고 웨일스의 록필드 스튜디오에서 추가 세션이 진행되었다. 레키는 밴드가 "매우 잘 연습되었다"고 말했으며, "그들은 첫 앨범을 만들고 좋은 앨범을 만들 기회를 놓치고 싶지 않다는 것 외에는 어떤 압박도 느끼지 않는 것 같았다. 그래서 그들 스스로를 증명해야 한다는 압박은 없었다. 그들은 자신들이 뛰어나다는 것을 알고 있었다."[2]
더 스톤 로지스는 핑크 플로이드의 앨범 ''Meddle'' 작업에 참여했던 프로듀서 존 레키와 함께 데뷔 앨범 녹음을 진행했다. 녹음은 1988년 후반 55일 동안 주로 런던의 배터리 스튜디오와 콩크 스튜디오에서 이루어졌다. 스톡포트의 코코넛 그로브 스튜디오와 웨일스의 록필드 스튜디오에서도 추가 작업이 진행되었으며, 믹싱 작업은 록필드 스튜디오에서 마무리되었다.
3. 제작 과정
스튜디오 녹음 곡 배터리 스튜디오 (런던) "I Wanna Be Adored", "She Bangs the Drums", "Waterfall", "Made of Stone" 콩크 스튜디오 (런던) "Bye Bye Badman", "Shoot You Down", "I Am the Resurrection", "This Is the One"
프로듀서 존 레키는 밴드가 "매우 잘 연습되었다"고 회상하며, "그들은 첫 앨범을 만들고 좋은 앨범을 만들 기회를 놓치고 싶지 않다는 것 외에는 어떤 압박도 느끼지 않는 것 같았다. 그래서 그들 스스로를 증명해야 한다는 압박은 없었다. 그들은 자신들이 뛰어나다는 것을 알고 있었다"고 덧붙였다.[2]
존 레키에 따르면 녹음 당시 사용된 주요 장비는 다음과 같다.멤버 주요 장비 비고 존 스콰이어 (기타) 1960년대 핑크색 펜더 스트라토캐스터 (대여) 존 레키는 공연에서 사용하던 그레치 컨트리 젠틀맨 기타가 녹음 시 소리가 먹먹해질 수 있다고 조언했고, 이에 스콰이어는 스트라토캐스터를 빌려 사용했다. 스튜디오에 있던 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타 등도 함께 사용했다. 매니 (베이스) 리켄배커 베이스 레니 (드럼) 이것저것 모아 놓은 드럼 세트
베이시스트 매니는 이안 브라운의 보컬에 대해 다음과 같이 높이 평가했다.저 앨범의 독특한 분위기는 메시지를 전달할 수 있는 훌륭한 작사가가 있기 때문이라고 생각한다. 그렇지 않나? 음악이 사람들에게 잘못된 안도감을 줄 수 있다면, 가사가 그것을 모두 바꿀 수 있다. 그런 점에서 이안의 가사는 완벽하다. 대단한 녀석이야! 저녁 식사로 뭘 먹었는지와 같은 평범한 일로 가사를 쓸 수 있는 사람은 흔치 않다. 이안은 과거의 이야기나 자신이 느낀 것을 쓸 수 있다. 녀석은 깊이 생각하고, 깊이 느끼며, 자신의 정신적인 부분에 마주할 수 있다. 그 목소리도 정말 좋아한다. 영혼에서 솟아나는 것 같아. 위대한 재능은 가르칠 수 없고, 느낄 수밖에 없는 것인데, 이안에게는 그게 있다. 물론 지금도 말이지!
4. 음악 스타일
작가 션 세넷과 사이먼 그로스에 따르면, 이 데뷔 앨범은 "사실상 '매드체스터'를 발명했고 브릿팝의 템플릿을 구축했다". 이 음반은 레이브 문화 및 댄스 음악과 연관되기도 하지만, ''더 콰이어터스''의 앵거스 베이티는 "Fools Gold"를 제외하면 댄스 비트나 그루브의 영향을 거의 받지 않은 1960년대 스타일의 젱글 팝 앨범이라고 보았다.[3]
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 베이시스트 매니와 드러머 레니의 리듬 섹션이 댄스 리듬을 떠올리게 하는 방식으로 연주되었으며, 보컬 이안 브라운은 "I Wanna Be Adored"나 "I Am the Resurrection"과 같은 곡에서 드러나는 오만한 감정을 냉담한 태도로 노래했다고 평가했다.[12] ''스핀''의 앤드류 언터버거는 이 앨범이 비틀즈처럼 접근하기 쉬운 멜로디, 더 버즈를 연상시키는 울림 있는 기타 사운드, 더 스미스 특유의 영국식 유머, 그리고 섹스 피스톨스와 같은 자기 만족적인 오만함을 특징으로 하는 "록 클래식주의의 실천"과 같다고 평했다.[4]
이언 브라운의 몽환적인 보컬과 존 스콰이어가 이펙터와 아르페지오 등을 활용한 기타 연주, 그리고 매니의 베이스와 레니의 드럼이 만들어내는 리듬 섹션은 매드체스터 특유의 분위기를 잘 표현한 사운드로 평가받는다. 작사 및 작곡은 주로 이언 브라운과 존 스콰이어가 함께 했으며, 프로듀싱은 존 레키가 맡았다. 한편, 수록곡 "Elizabeth My Dear"의 멜로디는 영국의 전통 발라드인 "스카보로 페어"에서 가져온 것이다.
5. 아트워크
앨범 커버는 밴드의 기타리스트 존 스콰이어가 잭슨 폴록의 영향을 받아 제작한 "Bye Bye Badman"이라는 작품이다. 이 아트워크는 1968년 5월 파리 시위를 주제로 하며, 커버에 등장하는 레몬은 당시 시위대가 최루탄의 효과를 줄이기 위해 사용했던 일화에서 영감을 얻었다. 배경은 북아일랜드의 자이언츠 코즈웨이를 기반으로 하는데, 밴드가 콜레인의 얼스터 대학교에서 공연하기 전 이곳을 방문했었다.[6]
스콰이어는 보컬 이안 브라운이 유럽 여행 중 만난 프랑스인(직접 시위에 참여했으며 경찰에게 돌을 던지는 모습이 다큐멘터리에 담김)에게서 레몬이 최루탄 해독제로 사용되었다는 이야기를 들었다고 설명했다. 스콰이어는 "나는 그의 태도가 정말 마음에 들었다"고 덧붙였으며,[5] 이 이야기는 동명의 곡 "Bye Bye Badman"의 가사에도 영감을 주었다.[5] 그는 또한 1968년 파리 학생 시위 관련 다큐멘터리를 보고 시위 참가자들의 옷차림(멋진 재킷과 사막 부츠)에서 영감을 받았다고 언급했다.
아트워크는 잭슨 폴록 스타일로 거칠게 칠해진 프랑스 삼색기 위에 밴드 이름과 실제 레몬 조각들을 배치한 형태이다. 스콰이어에 따르면, 사진 촬영 시 그림의 일부가 아닌 실제 레몬을 사용했으며, 벽을 배경으로 찍었다고 한다. 아트워크의 녹색은 자이언츠 코즈웨이의 강에서 영감을 얻었다고 설명했다.
이 커버는 음악 잡지 ''Q''에서 "역대 최고의 앨범 커버 100선" 중 하나로 선정되기도 했다.
6. 평가
실버톤 레코드에서 1989년 5월 2일에 발매되었다. 당시 매드체스터 장면이 음악 매체의 주목을 받고 있었음에도, 이 앨범은 발매 초기 영국에서 대중과 평론가들로부터 큰 주목을 받지는 못했다.[20] ''멜로디 메이커''의 밥 스탠리는 앨범을 "신성하다"고 칭하며 존 스콰이어의 기타 연주를 "아름답게 흐르며 확실히 사이키델릭적"이라고 높이 평가했다.[7] 반면, ''Q''의 피터 케인은 "이상하게 단조로운 프로덕션" 때문에 앨범의 잠재력이 충분히 발휘되지 못했다고 지적했다.[8] ''NME''의 잭 배런은 처음에는 10점 만점에 7점을 주며 "꽤 좋다"고 평했지만,[9] 같은 해 연말에는 1989년 최고의 음반 2위로 선정하며 평가를 높였다.[20] 미국 평론가 로버트 크리스가우는 ''빌리지 보이스''에서 이 그룹이 "과대 포장"되었으며, 수많은 미국 인디 밴드와 다를 바 없다고 비판하며 "더 버즈와 버팔로 스프링필드가 1967년에 더 잘하지 못했던 것을 그들이 무엇을 하는가?"라고 의문을 제기했다.[10]
앨범 발매 이후, 밴드는 여러 중요한 공연을 통해 인지도를 쌓아갔다. 1989년 2월 27일 맨체스터의 해시엔다 나이트클럽 공연과 같은 해 11월 ''탑 오브 더 팝스'' 첫 출연은 앨범의 대중적 성공에 기여했다.[20] 이 앨범은 밴드에게 전국적인 성공을 안겨주었고, 해피 먼데이스와 함께 배기(Baggy) 장면의 핵심 그룹으로 자리매김하게 했다. 특히 1990년 5월 스파이크 아일랜드에서 열린, 27,000명 이상의 팬이 모인 공연은 "배기 세대의 우드스톡"으로 불리며 큰 반향을 일으켰다.[11] 이 앨범은 전 세계적으로 4백만 장 이상 판매된 것으로 추정된다.
시간이 흐르면서 ''The Stone Roses''는 발매 당시보다 훨씬 더 중요한 앨범으로 평가받으며 비평가와 음악가들로부터 꾸준한 찬사를 받았다.[20] 1991년 재발매 리뷰에서 메리 앤 호브스는 이 앨범을 "지난 10년간 가장 유창한 크로스오버 앨범"이라 칭하며 인디 댄스와 레이브 신의 부흥에 기여했다고 평가했다.[15] 데이비드 프릭은 "60년대 팝의 반짝임과 영국 레이브 문화의 정신을 날려버리는 융합"이라고 표현했으며,[18] BBC 뮤직의 크리스 존스는 1980년대 말 "노동 계급의 쾌락주의"에서 영감을 받은 록과 댄스 음악 융합의 증거라고 말했다.[21] ''모조''의 팻 길버트는 앨범이 "90년대 록 음악의 분위기를 조성했다"고 평했으며,[22] ''Q''의 이언 기틴스는 앨범의 "시대를 초월한 찬가" 덕분에 밴드가 "세대의 대변자"가 되었다고 적었다.[17]
여러 음악 관계자 및 뮤지션들도 앨범에 대해 높은 평가를 남겼다.
- 크리에이션 레코즈의 창립자 앨런 맥기는 "「I Am the Resurrection」보다 더 멋진 브레이크다운은 없을 것"이라며 매니와 레니를 최고의 리듬 섹션으로 꼽았다.
- 음악 저널리스트 존 새비지는 앨범이 베를린 장벽 붕괴와 냉전 종식 시기의 낙관주의를 포착했으며, "80년대의 종말을 선언했다"고 분석했다.
- 베이시스트 매니는 앨범이 "전혀 시대에 뒤떨어지지 않았고", 시간이 지나 "통과의례" 같은 앨범이 되었다고 자평했다.
- 프로듀서 존 레키는 이 앨범을 자신의 최고작 중 하나로 꼽으며 "음악, 멜로디, 연주 모든 것이 갖춰진" 작품이라고 말했다.
- 인스파이럴 카펫츠의 클린트 분은 앨범이 "로지스라는 밴드가 어떤 밴드인지를 완벽하게 나타냈다"고 말했다.
- 오아시스의 노엘 갤러거는 "분명히 당시 최고작"이었으며, "마땅한 시대, 마땅한 해, 마땅한 날에 세상에 나왔다"고 극찬했다.
- 이언 브라운 역시 2009년에 앨범의 연주, 특히 레니의 드럼을 "최고"라고 칭찬했다.
하지만 앨범에 대한 비판적인 시각도 존재한다. 미국의 음악 저널리스트 짐 드로가티스는 "엉성한 리트레드 디스코 비트"와 "너무나 오래된 종소리 기타"를 지적하며 과대평가되었다고 주장했고,[25] ''더 콰이어터스''의 닐 쿨카르니는 첫 세 곡 이후로는 "쓰레기통에 던져졌다"고 혹평했다.[26] 가디언의 피터 로빈슨은 "평범한 록 앨범"이며 가사가 평범하다고 비판했고,[27] 같은 신문의 페니 앤더슨은 일부 트랙이 "꽤 질질 끈다"고 지적했다.[28] ''인디펜던트''의 피오나 스터지스는 이언 브라운의 보컬과 가사가 형편없다고 평가하며 ''NME''가 이 앨범을 역대 최고의 영국 앨범으로 선정한 것에 반대했다.[29] 1997년 영국 대중 투표에서 역대 두 번째 최고의 앨범으로 선정되었을 때, 채널 4 방송에 출연한 밥 겔도프, 폴 갬바치니, 저스틴 프리쉬만 등은 결과에 비판적이었으며, 앨범의 질보다는 투표 세대의 향수 때문이라고 평가했다.[30] 겔도프는 2위 선정이 "우스꽝스럽다"며 밴드는 "그냥 괜찮은 그룹"이라고 주장했다.[31]
이러한 비판에도 불구하고, ''The Stone Roses''는 수많은 매체에서 역대 최고의 앨범 중 하나로 꾸준히 선정되었다. 1997년 "밀레니엄의 음악" 설문 조사에서 2위,[31] 1998년 ''Q'' 독자 투표 4위,[32] 2004년 ''옵저버'' 선정 최고의 영국 앨범 1위,[34] 2006년 ''NME'' 선정 역대 가장 위대한 영국 앨범 1위를 차지했다.[37] 또한 ''롤링 스톤''의 역대 가장 위대한 앨범 500선 (2020년판 319위),[39][40] ''타임''의 "올-''타임'' 100대 앨범"[41] 등 권위 있는 목록에도 이름을 올렸다. 2010년에는 ''모조'' 클래식 앨범 상을 수상했으며,[47] 2020년 BBC 라디오 2의 "궁극의 80년대 앨범" 설문 조사에서는 3위를 기록했다. 이 앨범은 ''죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001'' 책에도 포함되었다.[44]
7. 곡 목록
모든 곡은 이언 브라운과 존 스콰이어가 작사/작곡했다.
7. 1. 1989년 오리지널 발매 (영국 및 미국 외)
모든 곡은 이언 브라운과 존 스콰이어가 작사/작곡했다.| 번호 | 제목 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| 1 | I Wanna Be Adored | 4:52 |
| 2 | She Bangs the Drums | 3:43 |
| 3 | Waterfall | 4:37 |
| 4 | Don't Stop | 5:17 |
| 5 | Bye Bye Badman | 4:04 |
| 6 | Elizabeth My Dear | 0:53 |
| 7 | (Song for My) Sugar Spun Sister | 3:25 |
| 8 | Made of Stone | 4:10 |
| 9 | Shoot You Down | 4:10 |
| 10 | This Is the One | 4:58 |
| 11 | I Am the Resurrection | 8:12 |
7. 2. 1989년 미국 발매
모든 곡들은 이언 브라운과 존 스콰이어에 의해 작사/작곡하였다.| # | 제목 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| 1 | I Wanna Be Adored | 4:52 |
| 2 | She Bangs the Drums | 3:43 |
| 3 | Elephant Stone | 4:50 |
| 4 | Waterfall | 4:37 |
| 5 | Don't Stop | 5:17 |
| 6 | Bye Bye Badman | 4:04 |
| 7 | Elizabeth My Dear | 0:53 |
| 8 | (Song for My) Sugar Spun Sister | 3:25 |
| 9 | Made of Stone | 4:10 |
| 10 | Shoot You Down | 4:10 |
| 11 | This Is the One | 4:58 |
| 12 | I Am the Resurrection | 8:12 |
| 13 | Fools Gold | 9:53 |
'''참고''': "Elephant Stone"은 1988년 10월 영국에서 싱글로 발매되었으나, 미국 발매 음반에 추가되었다. "Fools Gold" 역시 영국 싱글로 발매되었으며 미국 발매반에 포함되었다.
7. 3. 이후 발매반
1999년, 발매 10주년을 기념하여 2CD 스페셜 에디션으로 재발매되었으며, 영국 음반 차트에서 9위를 기록했다.
2007년에는 실버톤 레코드(Silvertone Records)에서 리마스터 버전을 발매했다. 이 버전은 탄소 중립 CD로 제작되었으며 에너지 절약 팁이 포함되었다.
2009년에는 발매 20주년을 기념하여 리마스터링된 에디션이 여러 형식으로 출시되었다.
- 표준 에디션: CD 및 12인치 LP 바이닐로 발매되었다. 기존 11개 트랙에 보너스 트랙으로 "Fools Gold"가 추가되었다. LP 버전에는 미발매 데모 트랙 "Pearl Bastard"가 담긴 보너스 7인치 싱글이 포함되었다.
- 딜럭스 에디션 (2CD/1DVD): 디스크 1에는 리마스터된 앨범, 디스크 2에는 미발매 데모 15곡 모음집인 ''The Lost Demos'', DVD에는 1989년 블랙풀 라이브 공연인 ''Live in Blackpool''이 수록되었다.
- 컬렉터스 에디션 박스 세트 (3CD/3LP/1DVD): 다음과 같은 구성품이 포함되었다.[51]
- 리마스터링된 11트랙 앨범 (CD 1장 및 LP 1장)
- ''The Lost Demos'' (CD 1장)
- B-사이드 모음 (CD 1장)
- 추가 LP 2장 (B-사이드 및 데모 등 수록)
- ''Live in Blackpool'' DVD
- 미공개 사진과 새로운 인터뷰가 담긴 48페이지 분량의 소책자
- 존 스콰이어의 오리지널 싱글 아트워크가 담긴 12인치 크기의 아트 프린트 6점
- 레몬 모양의 USB 스틱. 여기에는 다음 디지털 파일이 포함되었다:
- 앨범, 데모, B-사이드 음원
- 미발매 "거꾸로 재생된 트랙" 5곡
- 뮤직 비디오 6편
- ''Up at Sawmills: The Making of Fools Gold'' 다큐멘터리 영상
- 독점 데스크탑 배경화면, 벨소리 및 48페이지 분량의 디지털 소책자
8. 참여 멤버
크레딧은 음반의 라이너 노트에서 가져왔습니다.[52]
'''더 스톤 로지스'''
- 이안 브라운 – 보컬
- 마니 – 베이스 기타
- 레니 – 드럼, 백 보컬, "She Bangs the Drums" 피아노
- 존 스쿼이어 – 기타, "She Bangs the Drums" 백 보컬, 아트워크
'''제작'''
9. 차트
순위