Thirty Three & 1/3
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1. 개요
Thirty Three & 1/3은 1976년 조지 해리슨이 발표한 음반이다. EMI와의 계약 만료 후 자신의 레이블인 다크 호스 레코드에서 녹음되었으며, 간염으로 인한 건강 문제와 저작권 소송 등 어려운 상황 속에서 제작되었다. 앨범은 재즈 뮤지션 톰 스콧 등과 협업하여 녹음되었으며, "This Song"과 "Crackerbox Palace" 등의 싱글이 발매되었다. 상업적으로 성공하여 미국에서 골드 인증을 받았고, 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받으며 조지 해리슨의 재기를 알리는 앨범으로 평가받았다.
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2. 배경
1976년 1월, EMI와 비틀즈의 음반 계약 하에 마지막 음반 《Extra Texture (Read All About It)》가 발매된 지 4개월 후[193], 조지 해리슨은 자신의 음반사인 다크 호스 레코드에서 녹음할 뜻을 밝혔다.[194] 해리슨은 1974년 5월 A&M 레코드와 5년 배급 계약을 체결하면서 음반사를 설립했다.[195] 이 계약에는 다른 다크 호스 소속 가수들 외에도 해리슨의 솔로 음반 4장이 포함되었으며, 그 중 첫 번째 음반은 1976년 7월 26일까지 발매될 예정이었다.[196]
1976년 5월 24일, 조지 해리슨은 자신의 홈 스튜디오인 프라이어 파크의 FPSHOT에서 ''Thirty Three & ⅓''의 녹음을 시작했다.[11] 그는 간염에 걸리기 전 12곡의 기본 트랙을 녹음했다.[55] 해리슨은 재즈 색소폰 연주자이자 편곡가인 톰 스콧을 프로듀서로 기용했지만,[43][44] 스콧은 TV 시리즈 ''스타스키 & 허치''의 음악 감독 일정 때문에 프로덕션 지원 역할만 담당했다.[45]
모든 곡은 특별한 언급이 없는 한 조지 해리슨이 작사/작곡하였다.
해리슨은 매년 프랑스 칸에서 열리는 MIDEM 음악 박람회에서 발표를 한 후, 1976년 초에는 음악 제작 이외의 활동에 참여했다. 가장 중요한 것은 1970년~71년 히트 싱글 〈My Sweet Lord〉에서 해리슨이 치폰스의 노래 〈He's So Fine〉의 저작권을 침해했다고 주장하는 음악 출판사 브라이트 튠즈가 제기한 장기간의 표절 소송에 대한 법정 소송이었다.[197] 2월과 3월에 로스앤젤레스에 있는 동안 해리슨은 라비 샹카르와 함께 한 1974년 북미 투어 다큐멘터리 영화 제작을 준비했다.[198] 4월 20일, 그는 〈The Lumberjack Song〉의 코러스 일부로 왕립 캐나다 기마경찰 복장을 한 몬티 파이튼 코미디 극단과 함께 뉴욕 무대에 게스트로 출연했다.[199][200] 피터 도겟은 해리슨의 건강이 1974년 패티 보이드와의 결혼 실패 이후 점점 더 알코올과 코카인에 의존하게 된 생활 방식 때문이라고 보았으며, 파이튼스의 마이클 페일린은 나중에 해리슨이 "피곤하고 병들어 보였다"고 회상했다.[201]
5월 말에 음반을 위한 세션을 시작한 후[202], 해리슨은 간염으로 쓰러졌고 여름 내내 일할 수 없었다.[203] 그는 파트너 올리비아 아리아스가 기존의 의학적 치료를 받으라는 요구에 동의하기 전에[206], 파라마한사 요가난다의 저서 《Scientific Healing Affirmations》에서 제안된 찬트를 외치는 기술을 치료법으로 시도했지만, 성공하지 못했다.[204][205] 그 후 아리아스는 침술과 같은 자연 요법을 연구했다. 해리슨의 건강은 캘리포니아에서 침술가 자이언 유와 함께 일련의 치료를 통해 곧 회복되었다.[206][205] 해리슨은 나중에 "나는 술을 끊기 위해 간염이 필요했습니다"라고 말했다.[207] 새 음반 타이틀인 《Thirty Three & 1/3》은 녹음 당시 그의 나이와 턴테이블에서 비닐 LP가 재생되는 속도를 반영했다.[208][209]
3. 녹음
세션에는 베이시스트 윌리 위크스, 드러머 앨빈 테일러, 키보드 연주자 리처드 티와 데이비드 포스터, 재즈 타악 연주자 에밀 리차즈 등 북미 출신 음악가들이 참여했다.[50] 해리슨의 오랜 동료인 게리 라이트와 빌리 프레스턴도 키보드로 참여했는데,[72] 프레스턴은 롤링 스톤스의 유럽 투어 일정 사이사이 시간을 활용했다.[97]
테일러는 오버더빙 없이 기본 트랙의 드럼 파트를 라이브로 녹음했으며, 당시 세션의 분위기는 "인간적인 느낌"이었다고 회상했다.[53] 해리슨은 오버더빙을 위해 원래 12개의 트랙 중 10개를 선택했다.[55] 그는 나중에 "See Yourself"가 초기 녹음에 악기가 더해지면서 점점 더 좋아하게 된 곡이라고 말했다.[56] 해리슨은 대부분의 뮤지션이 떠난 후에 "Dear One"을 녹음했으며,[97] 해먼드 오르간의 티를 제외하고, 신시사이저를 포함해 트랙의 모든 악기를 연주했다.[97][148]
''Extra Texture''의 키보드 위주의 편곡 이후, 해리슨의 리드 기타 연주는 그의 사운드에서 다시 두드러진 역할을 했다.[58][59] 그의 시그니처 슬라이드 기타는 앨범 오프너 "Woman Don't You Cry for Me"를 지배하고 있으며,[43] "Beautiful Girl"의 쌍둥이, 얽혀있는 솔로,[36] "True Love"[32][60]와 "Crackerbox Place"의 멀티트랙 리프와 해설에 다양하게 표현되어 있다.[61][62]
여름 말까지 강제로 쉬었던 후, 해리슨은 1976년 9월 13일에 앨범 작업을 완료했다.[64] 행크 시칼로가 녹음 엔지니어였고, 라비 샹카르의 조카인 쿠마르 샹카르가 보조했다.[65][110] 필 맥도날드가 믹싱 엔지니어였다.[65] 이 앨범은 FPSHOT에서 완전히 녹음된 해리슨의 첫 번째 앨범이었다.[66]
4. 곡 목록
2004년 디지털 리마스터링된 음반 ''Thirty Three & ⅓''에는 보너스 트랙이 추가되었다.[7]
4. 1. Side One
모든 곡은 특별한 언급이 없는 한 조지 해리슨이 작사/작곡하였다.
# Woman Don't You Cry for Me – 3:18[35]
# Dear One – 5:08[38][39]
# Beautiful Girl – 3:39[34]
# This Song – 4:13[24]
# See Yourself – 2:51[33]
4. 2. Side Two
# '''It's What You Value'''[29][110][30][31]
#: 드러머 짐 켈트너가 1974년 해리슨의 투어 밴드에 출연한 대가로 돈 대신 새 메르세데스 스포츠카를 요청한 후 만들어졌다. 가사는 포뮬러 1에 대한 가수의 관심과 6륜 티렐 P34를 언급한다.
# '''True Love''' (콜 포터 작곡) – 2:45[32]
#: 콜 포터의 스탠다드 곡을 팝 스타일로 재작업했다. 해리슨은 빙 크로스비가 1956년에 부른 유명한 버전은 "코드가 틀렸다"[7]고, "약간 느렸다"[81]고 농담했다.
# '''Pure Smokey''' – 3:56[27][28]
#: 소울 음악 가수 스모키 로빈슨에게 바치는 음악적 헌사이다.
# '''Crackerbox Palace''' – 3:57[23]
#: 1976년 1월 미뎀에서 코미디언 로드 버클리의 전 매니저를 해리슨이 만난 데서 영감을 받았다.
# '''Learning How to Love You''' – 4:13[164][15]
#: 아리아스와의 관계에서 영감을 받은 또 다른 곡이다. 해리슨은 원래 A&M 레코드의 공동 창립자인 가수 겸 트럼펫 연주자 허브 알퍼트를 위한 트랙으로 의도했다.
4. 3. 보너스 트랙 (2004년 재발매)
2004년 디지털 리마스터링된 음반 ''Thirty Three & ''에는 보너스 트랙이 추가되었다.[7]
"Tears of the World"는 1981년 앨범 ''Somewhere in England''에서 제작된 곡이지만, 이 앨범의 보너스 트랙으로 수록되었다.[7] "Learning How to Love You (Early Mix)"는 2007년에 아이튠즈 스토어 판매 버전에 추가된 미발표 보너스 트랙이다.[7]
4. 4. 보너스 트랙 (아이튠즈)
2004년 디지털 리마스터링된 음반 ''Thirty Three & ''에는 보너스 트랙이 추가되었다.[15]
아이튠즈 보너스 트랙:[15]
5. 참여 뮤지션
조지 해리슨은 1976년 5월 24일 옥스퍼드셔에 있는 자신의 자택 스튜디오인 프라이어 파크의 FPSHOT에서 ''Thirty Three & ''의 녹음을 시작했다.[11] 그는 간염 발병 전에 12곡의 기본 트랙을 녹음했다.[55] 재즈 색소폰 연주자이자 편곡가인 톰 스콧이 프로덕션 지원 역할로 참여했다.[43][44][45]
세션에는 베이시스트 윌리 위크스, 드러머 앨빈 테일러, 키보드 연주자 리처드 티와 데이비드 포스터, 재즈 타악 연주자 에밀 리차즈 등 북미 출신 음악가들이 참여했다.[50] 해리슨의 오랜 동료인 게리 라이트와 빌리 프레스턴도 키보드로 참여했는데,[72] 프레스턴은 롤링 스톤스의 유럽 투어 일정 사이사이 시간을 활용했다.[97]
''Thirty Three & ''에 참여한 스콧의 존재는 해리슨이 직접 프로듀싱한 ''Extra Texture''에 비해 이 앨범에 보다 노골적인 미국 소울 사운드를 부여했다.[52] 작가 마이클 프론타니는 테일러와 위크스를 해리슨의 가장 효과적인 리듬 섹션 중 하나로 묘사한다.[141] 테일러는 기본 트랙에서 드럼 파트를 오버더빙 없이 테이프에 라이브로 녹음했으며, 세션 당시의 미학은 "인간적인 느낌"이었다고 회상했다.[53]
해리슨은 오버더빙을 위해 원래 12개의 트랙 중 10개를 선택했다.[55] 그는 나중에 "See Yourself"가 초기 녹음에 악기가 더해지면서 점점 더 좋아하게 된 곡이라고 말했다.[56] 해리슨은 대부분의 뮤지션이 떠난 후에 "Dear One"을 녹음했다.[97] 그는 해먼드 오르간의 티를 제외하고, 신시사이저를 포함해 트랙의 모든 악기를 연주했다.[97][148] 아이들은 "This Song"에 "ratbag" 보컬 삽입을 제공했다.[57]
앨범 크레딧에 따르면, 별도로 명시되지 않는 한,[65] 참여 뮤지션은 다음과 같다.
6. 발매 및 홍보
1976년 1월, 비틀즈가 EMI와 맺은 음반 계약으로 발표한 마지막 앨범인 ''Extra Texture (Read All About It)''가 발매된 지 4개월 만에,[2] 조지 해리슨은 자신의 음반 레이블인 다크 호스 레코드에서 녹음할 의향을 발표했다.[3] 해리슨은 1974년 5월에 A&M 레코드와 5년 배급 계약을 맺으면서 이 레이블을 설립했다.[4] 이 계약에는 다른 다크 호스 소속 아티스트 외에도 해리슨의 솔로 앨범 4장이 포함되었으며, 그 첫 번째 앨범은 1976년 7월 26일까지 발매될 예정이었다.[5]
해리슨은 칸에서 열린 연례 미뎀 음악 박람회에서 이 발표를 한 후, 1976년 초에는 음악 제작 외의 활동에 참여했다. 그중 가장 중요한 것은 음악 출판사 브라이트 튠스가 해리슨을 상대로 제기한 오랜 표절 소송과 관련된 뉴욕의 법정 소송이었다.[6] 2월과 3월에 로스앤젤레스에 있는 동안 해리슨은 라비 샹카르와 함께 한 조지 해리슨 앤 라비 샹카의 1974년 북미 투어 다큐멘터리 영화 제작을 준비했다.[7] 4월 20일, 그는 몬티 파이튼 코미디 극단과 함께 뉴욕 무대에 게스트로 출연하여 왕립 캐나다 기마경찰 복장을 하고 "The Lumberjack Song"의 코러스에 참여했다.[8][9]
5월 말에 앨범 세션을 시작한 후,[11] 해리슨은 간염에 걸려 여름 대부분을 일할 수 없었다.[97] 그는 먼저 파람한사 요가난다의 저서 ''과학적 치유 확언''에서 제안된 대로 찬트 기법을 치료법으로 시도했지만, 파트너 올리비아 아리아스의 요청에 따라 일반적인 의학적 치료를 받기로 동의했다. 하지만 이 역시 성공적이지 못했다.[14][12][13] 해리슨의 건강은 곧 캘리포니아에서 침술사 지온 유에게 일련의 치료를 받으면서 회복되었다.[14][13] 해리슨은 나중에 "간염으로 술을 끊어야 했다"라고 말했다.[15] 새 앨범의 제목인 ''Thirty Three & ''는 레코드판이 턴테이블에서 재생되는 속도뿐만 아니라 녹음 당시 그의 나이(33세)를 반영했다.[16][17]
6. 1. A&M과의 갈등, 워너 브라더스로 이적
1976년 중반, A&M 레코드는 다크 호스 레코드 소속 아티스트들의 음반 판매 부진을 이유로 조지 해리슨을 상대로 1,000만 달러의 소송을 제기하며, 해리슨의 앨범 ''Thirty Three & ''의 발매 지연을 언급했다.[15][69] 같은 달, 뉴욕 법원은 해리슨이 "My Sweet Lord"에서 더 시폰스의 "He's So Fine" 멜로디 일부를 "무의식적으로 표절"했다고 판결했다.[71]A&M과의 합의 후, 해리슨은 다크 호스를 워너 브라더스 레코드로 이적했다.[72][73][74] 1976년 11월 17일, 워너 브라더스는 웨스트 할리우드의 Chasen's(체이슨)에서 전 세계 배급 계약을 발표하는 행사를 열었고, 해리슨도 이 행사에 참석했다.[76][77]
6. 2. 발매 및 프로모션 활동
1976년 중반, A&M 레코드는 지난 2년간 Dark Horse 레이블 소속 아티스트들의 투자 회수에 실패한 것에 우려했다. A&M은 레이블을 정리하기 위해 1976년 9월, 해리슨의 앨범 ''Thirty Three & ⅓''의 늦은 전달을 이유로 1000만달러 소송을 제기했다.[15][69] 같은 달, 뉴욕 판사 리처드 오웬은 저작권 침해 소송에 대해 판결을 내렸고,[70] 해리슨이 1970년 작곡에서 치폰스의 노래 멜로디 일부를 "무의식적으로 표절"했다고 밝혔다.[71] A&M과 합의한 후,[69] 해리슨은 Dark Horse를 Mo Ostin(모 오스틴)이 운영하는 Warner Bros. Records(워너 브라더스 레코드)로 옮겼다.[72][73][74]
워너는 1976년 11월 17일 웨스트 할리우드의 Chasen's(체이슨)에서 열린 행사에서 전 세계 배급 계약을 발표했으며, 해리슨도 이 행사에 참석했다.[76][77] ''Thirty Three & ⅓''는 11월 19일 영국에서, 11월 24일 미국에서 Dark Horse 레이블로 발매되었다.[78] 앨범의 lead single, "This Song"과 "Learning How to Love You"는 11월 15일 미국에서, 4일 뒤 영국에서 발매되었다.[76] LP의 게이트폴드 커버는 Bob Cato(밥 케이토)가 디자인했으며,[79] 앨범 사진도 그가 촬영했다.[65]
''Thirty Three & ⅓''는 미국에서 RIAA(미국 음반 산업 협회)로부터 골드 인증을 받고 약 80만 장을 판매하며 11위에 올랐다.[178] 그럼에도 불구하고 앨범 판매량은 EMI/Capitol이 1976년 11월에 ''Best of George Harrison'' 컴필레이션을 발매하면서 방해를 받았다.[83][84] 영국에서는 앨범이 35위에 올랐다.[177] "This Song"과 "Crackerbox Palace" 싱글이 모두 미국 히트를 기록하여 각각 ''빌보드'' 핫 100에서 25위와 19위에 올랐지만,[178] 영국에서 발매된 3개의 싱글은 전국 차트에 진입하지 못했다.[88]
해리슨은 자신의 앨범 중 처음으로 ''Thirty Three & ⅓''의 광범위한 프로모션을 진행했다.[94] 음반 발매를 위한 광고에는 "1943년은 음악에 훌륭한 해였습니다"라는 문구와 함께 그의 출생 증명서 사본이 포함되었다.[78] 해리슨은 ''Radio & Records'' 잡지 편집자와 인터뷰를 녹음했으며, 다크 호스는 이 인터뷰를 라디오 방송국에 배포했다.[97][96]
그 외의 프로모션 활동으로는 1976년 11월 미국 내 특정 도시에서 인쇄물 및 텔레비전 인터뷰가 있었다.[97][101][98] 그는 또한 영국에서 ''Granada Reports'' 및 ''The Old Grey Whistle Test''를 위한 TV 인터뷰를 녹화했다.[99] 워싱턴 D.C.에서는 미국 국무장관 헨리 키신저를 방문하여 다크 호스 레코드 티셔츠[100]와 요가난다의 ''요기의 자서전'' 사본을 그에게 선물했다.[101]
해리슨은 또한 "This Song", "Crackerbox Palace" 및 "True Love"를 위한 코믹한 형식의 프로모션 영화를 제작했다.[50] "This Song"은 해리슨이 감독했으며, 로스앤젤레스 법원에서 촬영되었다.[124] 에릭 아이들은 "Crackerbox Palace"[148]와 "True Love"[110]의 클립을 감독했으며, 둘 다 Friar Park에서 촬영되었다.[111]
"This Song"과 "Crackerbox Palace"의 클립은 1976년 11월 20일 미국에서 해리슨이 ''Saturday Night Live''에 출연하면서 처음 방영되었다.[137] 같은 에피소드에서 그는 폴 사이먼과 함께 "Here Comes the Sun"과 "Homeward Bound"를 공연했다.[113]
''Saturday Night Live''는 ''Thirty Three & ⅓''를 홍보하는 동안 해리슨의 유일한 음악 공연이었으며, 1977년 2월 5일 독일 TV에서 "This Song"의 립싱크 공연을 한 것을 제외하면 그렇다.[168][126] 그는 캠페인 초기에 1977년 여름에 시작하는 월드 콘서트 투어의 가능성에 대해 논의했지만, 유럽 홍보 활동을 할 무렵에는 그 아이디어를 포기했다.[95]
7. 평가
조지 해리슨의 사망 이후, 2001년 11월 ''롤링 스톤''의 그렉 코트는 ''Thirty Three & ⅓''에 대해 "'Crackerbox Palace'는 눈을 반짝이게 하는데, 점점 진지해지는 해리슨에게는 이전에는 없었던 종류의 곡이다. 이 곡의 멜로디는 'This Song'에 거의 필적하며, 이 두 곡은 기타리스트의 솔로 데뷔 이후 가장 강력한 컬렉션의 중심을 이룬다"라고 평했다.[160] 1987년 ''기타 월드'' 매거진에서 해리슨을 인터뷰한 립 렌세는 "Learning How to Love You"와 "Beautiful Girl"과 같은 곡의 솔로 연주를 칭찬하면서 해리슨의 "과소평가된 솔로 [경력]"에 대해 언급하며, 그의 작품은 멜로디, 구조, 내용 면에서 전 비틀즈 멤버들 중 최고로 손꼽힌다고 평했다. 또한 ''Thirty-Three and a Third''는 아직 마이너 걸작으로 칭송받을 수 있다고 덧붙였다.[161]
2004년 ''롤링 스톤 앨범 가이드''에서 맥 랜들는 "Beautiful Girl"을 "그의 경쾌한 팝 형식으로의 복귀의 수많은 하이라이트 중 하나"라고 칭했다.[162] 같은 해 ''더 워드''에 글을 쓴 폴 듀 누아예는 이 앨범을 해리슨의 ''Dark Horse Years'' 재발행 중 "잃어버린 보물"이라고 언급했으며,[163] ''블렌더''에 기고한 리뷰에서 "Crackerbox Palace"와 "Learning How to Love You"를 눈에 띄는 곡으로 꼽았다.[153]
2004년 ''팝매터스''의 제이슨 코렌키에비츠는 리마스터링이 "기타를 울리게 하고, 타악기가 과거 릴리스에서는 숨겨져 있던 선명함을 갖게 한다"고 썼다. 그는 앨범의 "수많은 명곡"에 "웅장한 'Dear One'"을 포함시키면서, ''Thirty Three & ⅓''가 ''All Things Must Pass'' 이후 해리슨 앨범 중 "가장 일관성 있는 하이라이트"를 특징으로 한다고 생각했다.[165] 반대로, ''언컷''의 키트 아이켄은 이 앨범을 "이상하게 평범한 앨범"이라고 묘사하며 "My Sweet Lord"에 대한 법원의 판결의 결과로 "그의 자신감과 영감에 대한 타격"을 반영한다고 말했다.[166] 2012년 7월, 같은 잡지에 기고한 데이비드 퀀틱은 ''Thirty Three & ⅓''를 ''All Things Must Pass'' 및 ''클라우드 나인''과 함께 해리슨의 최고 솔로 릴리스 중 하나로 꼽았다.[159]
로버트 로드리게스는 A&M 레코드가 다크 호스 레코드와 결별하여 "아마 해리슨의 가장 상업적인 작품"이 될 작품을 놓친 것에 대해 글을 썼다. 로드리게스는 "만약 투어를 외치는 앨범이 있다면, 그것은 이 활기차고, 에너제틱하고, 다채로운 업비트 컬렉션이었을 것이다"라고 덧붙였다.[168] 전 ''모조'' 편집장 맷 스노우는 이 앨범을 해리슨이 "자신의 그루브를 되찾은" "자신감 있는, 비록 고전은 아니지만" 앨범으로 본다.[169] 해리슨의 2014년 애플/EMI 재발행에 대한 리뷰에서 ''팝매터스''의 알렉스 프란케리는 ''Thirty Three & ⅓''를 ''All Things Must Pass'' 이후 "해리슨의 예술적 결과물이 자체적으로 일관성을 유지했다"는 사례로 언급하며, 이 앨범을 "평균적인 팝 작곡보다 훨씬 뛰어나다"고 묘사한다.[170]
7. 1. 당대 평가
1974~75년의 실망스러운 앨범인 《Dark Horse》와 《Extra Texture》 이후, 《Thirty Three & 》는 조지 해리슨의 재기를 널리 알린 앨범으로 평가받았다.[135] 이 앨범은 해리슨에게 《All Things Must Pass》[136] 이후 가장 훌륭한 평을 안겨주었고, 많은 평론가들이 이 앨범을 그의 3집 앨범과 비교하며 칭찬했다.[137]《빌보드》는 이 LP를 "사랑 노래와 즐거운 유머로 가득한, 그의 솔로 커리어 전체를 통틀어 가장 행복하고 상업적인 앨범이며, 허세가 가장 적은 앨범"이라고 평했다. 프로덕션을 "최고 수준"이라고 평가하며 "해리슨의 종종 훌륭한 멜로디 작법은 이 앨범에서 빛을 발한다."라고 결론 내렸다.[138]
《멜로디 메이커》에서 레이 콜먼은 워너 브라더스가 해리슨을 다시 일으켜 세울 필요가 있다고 언급하며, "문제는 《Thirty Three & 》에 담긴 음악이 그럴 만한 가치가 있느냐는 것이다. 분명한 답은 '그렇다'이다."라고 덧붙였다. 콜먼은 이 "훌륭한 앨범"에서의 해리슨의 보컬을 칭찬했고, 그의 멜로디 품질을 비틀즈의 1965년 앨범 《Rubber Soul》과 비슷하다고 말했다.[139]
《Swank》 잡지에 마이클 그로스는 해리슨이 《33⅓》을 통해 "고착 상태에서 벗어난 것 같다"고 썼으며, "새로운 음반사, 새로운 여자친구... 올리비아 아리아스, 그리고 새로운 음반이 그를 물질적인 세상에서 더 안정적인 위치에 올려놓았다면, 그는 주목해야 할 비틀즈 멤버로서의 자리를 되찾을 수 있을 것이다."라고 덧붙였다.[140]
마이클 프론타니가 "특히 칭찬 일색"이라고 칭한 리뷰에서, 《The Village Voice》의 리차드 멜처는 해리슨의 새로운 작품을 "《All Things Must Pass》 이후 그의 최고의 LP이며, [밥 딜런의] 《Blood on the Tracks》와 동등하다"라고 묘사했다.[141] 동료 《빌리지 보이스》 평론가 로버트 크리스트가우는 이 앨범에 B- 마이너스 등급을 부여하며 "이 앨범은 조지가 생각하길 원하는 만큼 세상적이지 않다. – 또는 그가 생각하는 만큼, 내가 알기엔 – 하지만 엉터리도 아니다."라고 말했다. 그는 "This Song"과 앨범의 B면, 특히 "Crackerbox Palace"를 비틀즈 시절 이후 해리슨의 최고의 곡 중 하나로 강조했다.[142]
덜 감명받은 《롤링 스톤》은 1974년의 "태도 변화" 이후 해리슨에 대한 부정적인 시각을 유지했다.[143] 이 잡지의 평론가 켄 터커는 "Woman Don't You Cry for Me"와 "This Song"과 같은 "빠르고 경쾌한 곡"의 접근성을 언급했지만, 다른 부분에서 "해리슨의 끈질긴 설교"를 비판했다.[144]
《NME》에서 밥 워핀든은 해리슨의 기타 연주를 칭찬했지만, 그를 작사가로서는 깎아내리며, "해리슨의 전반적인 태도는 더 고무적이다... 이 앨범 자체는 특별한 장점이 없지만, 그의 최고의 작품이 반드시 과거에만 있는 것은 아닐 것이라고 믿게 만드는 앨범이다."라고 평가했다.[145][146]
1977년에 글을 쓴 니콜라스 섀프너는 《All Things Must Pass》와 비교했을 때, 《Thirty Three & 》의 곡들은 "화려한 오케스트레이션과 프로덕션 대신 순수한 멜로디와 조지 자신의 음악성에 의존한다"고 생각했다. 섀프너는 "슬라이드 기타와 신시사이저, 그의 두 가지 애용 악기에서의 그의 연주의 세련됨은 록 음악에서 타의 추종을 불허하며, 《Thirty-three and a Third》는 지금까지 해리슨 멜로디 중 가장 다양하고 멜로디컬한 모음을 자랑한다."라고 덧붙였다.[148]
1978년판 《The Beatles: An Illustrated Record》에서, 《NME》 평론가 로이 카와 토니 타일러는 《Thirty Three & 》를 《All Things Must Pass》 이후 해리슨의 "최고의 노력 - 단연코"라고 묘사했다.[149] 카와 타일러는 "프로덕션이 틀림없다. 개별 트랙은 진정으로 새로운 해리슨의 접근 방식을 전형적으로 보여주는 것은 아니지만, 앨범 전체가 주는 인상은 확실히 더 균형 잡히고, 침착하며, 무모한 하리(Hari)의 모습이다..."라고 결론지었다.[150]
7. 2. 후대 평가
조지 해리슨의 사망 이후, 2001년 11월 ''롤링 스톤''의 그렉 코트는 ''Thirty Three & ⅓''에 대해 "'Crackerbox Palace'는 눈을 반짝이게 하는데, 점점 진지해지는 해리슨에게는 이전에는 없었던 종류의 곡이다. 이 곡의 멜로디는 'This Song'에 거의 필적하며, 이 두 곡은 기타리스트의 솔로 데뷔 이후 가장 강력한 컬렉션의 중심을 이룬다"라고 평했다.[160] 1987년 ''기타 월드'' 매거진에서 해리슨을 인터뷰한 립 렌세는 "Learning How to Love You"와 "Beautiful Girl"과 같은 곡의 솔로 연주를 칭찬하면서 해리슨의 "과소평가된 솔로 [경력]"에 대해 언급하며, 그의 작품은 멜로디, 구조, 내용 면에서 전 비틀즈 멤버들 중 최고로 손꼽힌다고 평했다. 또한 ''Thirty-Three and a Third''는 아직 마이너 걸작으로 칭송받을 수 있다고 덧붙였다.[161]2004년 ''롤링 스톤 앨범 가이드''에서 맥 랜들는 "Beautiful Girl"을 "그의 경쾌한 팝 형식으로의 복귀의 수많은 하이라이트 중 하나"라고 칭했다.[162] 같은 해 ''더 워드''에 글을 쓴 폴 듀 누아예는 이 앨범을 해리슨의 ''Dark Horse Years'' 재발행 중 "잃어버린 보물"이라고 언급했으며,[163] ''블렌더''에 기고한 리뷰에서 "Crackerbox Palace"와 "Learning How to Love You"를 눈에 띄는 곡으로 꼽았다.[153]
2004년 ''팝매터스''의 제이슨 코렌키에비츠는 리마스터링이 "기타를 울리게 하고, 타악기가 과거 릴리스에서는 숨겨져 있던 선명함을 갖게 한다"고 썼다. 그는 앨범의 "수많은 명곡"에 "웅장한 'Dear One'"을 포함시키면서, ''Thirty Three & ⅓''가 ''All Things Must Pass'' 이후 해리슨 앨범 중 "가장 일관성 있는 하이라이트"를 특징으로 한다고 생각했다.[165] 반대로, ''언컷''의 키트 아이켄은 이 앨범을 "이상하게 평범한 앨범"이라고 묘사하며 "My Sweet Lord"에 대한 법원의 판결의 결과로 "그의 자신감과 영감에 대한 타격"을 반영한다고 말했다.[166] 2012년 7월, 같은 잡지에 기고한 데이비드 퀀틱은 ''Thirty Three & ⅓''를 ''All Things Must Pass'' 및 ''클라우드 나인''과 함께 해리슨의 최고 솔로 릴리스 중 하나로 꼽았다.[159]
로버트 로드리게스는 A&M 레코드가 다크 호스 레코드와 결별하여 "아마 해리슨의 가장 상업적인 작품"이 될 작품을 놓친 것에 대해 글을 썼다. 로드리게스는 "만약 투어를 외치는 앨범이 있다면, 그것은 이 활기차고, 에너제틱하고, 다채로운 업비트 컬렉션이었을 것이다"라고 덧붙였다.[168] 전 ''모조'' 편집장 맷 스노우는 이 앨범을 해리슨이 "자신의 그루브를 되찾은" "자신감 있는, 비록 고전은 아니지만" 앨범으로 본다.[169] 해리슨의 2014년 애플/EMI 재발행에 대한 리뷰에서 ''팝매터스''의 알렉스 프란케리는 ''Thirty Three & ⅓''를 ''All Things Must Pass'' 이후 "해리슨의 예술적 결과물이 자체적으로 일관성을 유지했다"는 사례로 언급하며, 이 앨범을 "평균적인 팝 작곡보다 훨씬 뛰어나다"고 묘사한다.[170]
8. 상업적 성과
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