White Light/White Heat

1. 개요

《White Light/White Heat》는 1968년 발매된 미국의 록 밴드 벨벳 언더그라운드의 두 번째 스튜디오 앨범이다. 전작의 상업적 실패 이후 앤디 워홀과의 관계가 악화된 시기에, 밴드는 라이브 공연에서 선보인 시끄러운 즉흥 연주를 바탕으로 이 앨범을 제작했다. 앨범은 실험 록, 노이즈 록, 프로토펑크, 아트 록 등의 특징을 보이며, 약물 사용, 성적인 주제 등 파격적인 가사를 담고 있다. 발매 당시에는 대중적인 반응을 얻지 못했지만, 펑크 록과 노 웨이브 장르에 영향을 미쳤으며, 회고적인 평가에서는 긍정적인 평가를 받았다. 앨범 커버는 해골 문신 이미지로 디자인되었다.

2. 배경

1967년 데뷔 음반 《The Velvet Underground & Nico》의 상업적 실패 이후, 벨벳 언더그라운드는 앤디 워홀과의 관계가 악화되었다. 밴드는 1967년 대부분을 투어 공연으로 보냈으며, 이 시기 라이브 공연에서 《White Light/White Heat》의 핵심 요소가 된 시끄러운 즉흥 연주를 선보였다. 밴드는 앤디 워홀을 해고하고, 니코와도 결별했다. 톰 윌슨이 프로듀서로 참여하여 두 번째 음반을 녹음했다.

3. 녹음

음반은 단기간에 녹음되었으며, 《The Velvet Underground & Nico》와는 확연히 다른 스타일을 보인다. 존 케일은 《White Light/White Heat》를 "매우 광적인 음반"이자 "의식적으로 반미(反美)적인 음반"이라고 묘사했다. 스털링 모리슨은 "우리는 모두 같은 방향으로 가고 있었다."라고 회상했다.

녹음은 1967년 9월 맨해튼 세븐 애비뉴에 있는 메이페어 사운드 스튜디오에서 진행되었다. 밴드는 의도적으로 "할 수 있는 한 높이, 그리고 힘들게" 녹음하려 했다. 녹음 엔지니어 게리 켈그렌은 녹음 세션 도중 "할 수 없어 – 모든 바늘이 빨간색이야"라고 말했다고 한다. 〈Sister Ray〉는 한 번에 녹음되었으며, 녹음 도중 게리 켈그렌이 나가버렸다는 일화가 있다.

4. 내용

《White Light/White Heat》는 실험 록, 노이즈 록, 프로토펑크, 아트 록 등으로 묘사된다. 당시 "화이트 히트"는 암페타민에서 오는 속도감 있는 흥분을 표현하는 속어였다. 음반의 가사는 약물 사용, 구강성교, 난교 등 성적인 언급을 포함한다. 타이틀 곡 〈White Light/White Heat〉는 메스암페타민 정맥 주사를 암시하며, 〈Here She Comes Now〉는 이중 의미를 담고 있다. 〈Sister Ray〉는 실패한 난교를 벌이는 드래그 퀸들에 대한 퇴폐적인 이야기를 담고 있다.

성과 약물에 대한 묘사가 전작보다 더욱 과격해지고 폭력성이 증가했으며, 현대 음악에 조예가 깊은 존 케일의 색채가 강하게 드러난, 매우 실험적인 앨범이다.

4.1. Side one

음반은 암페타민 사용의 육체적 효과를 묘사하는 〈White Light/White Heat〉로 시작한다. 이 곡은 G5와 D5의 단순한 2화음 진행으로 구성되어 있으며, 헤비 메탈과 두왑 요소를 모두 포함하고 있다. 이 곡은 앨범에서 더 전통적인 록앤롤 요소를 가진 곡 중 하나이며, 암페타민에 대해 논하는 동시에 리드의 가장 좋아하는 책 중 하나인 앨리스 베일리의 A Treatise on White Magic의 영향을 받아 "White Light"라는 구절을 탄생시켰다. 리드는 오리건 주의 한 라디오 방송국과의 인터뷰에서 리치 언터버거가 다음과 같이 요약했다:

〈The Gift〉는 가사와 음악적 배경이 좌우 스테레오 채널로 분리된 스포큰 워드 트랙으로, 윌슨은 이 곡을 밴드가 "스테레오 전두엽"을 가진 것으로 묘사했다. 이 이야기는 리드가 중학교 시절 여자친구였던 셸리 알빈을 위해 쓴 또 다른 이야기에서 파생되었다. 이 곡 자체는 리드가 시러큐스 대학교에서 쓴 이야기에서 파생되었다. 이 곡은 기타 오디오 피드백을 배경으로 두 등장인물, 마샤와 왈도의 이야기를 블루스 록 기법으로 들려준다. 이것은 케일이 밴드에서 처음으로 보컬을 맡은 곡으로, 밴드의 즉흥적인 뿌리를 보여주었다.

〈레이디 고디바의 오퍼레이션〉은 윌리엄 S. 버로스의 영향을 받은 가사 스타일을 담고 있다. 전기 충격 요법에 대한 십 대 시절의 경험에서 영감을 얻었으며, 이 트랙은 리드의 단편 소설을 음악으로 만든 또 다른 곡이지만, 〈The Gift〉보다 악기 구성이 더 발전되었다. 케일은 백 보컬을 추가했는데, 이는 말하기보다는 "노래"로 불리며, 그는 이 곡을 녹음하는 동안 산소 요법 기계의 소리를 떨고 흉내 냈다.

〈Here She Comes Now〉의 제목은 이중 의미를 담고 있다. 이 곡은 밴드가 니코와 사이가 틀어지기 전에 니코가 부르도록 쓰여졌다. 이 곡은 포크 록 곡으로, 앨범에서 동시대 록과 가장 유사한 유일한 곡이다. 또한 리드, 케일, 모리슨의 공동 크레딧으로 기록된 유일한 곡이기도 하다.

4.2. Side two

〈I Heard Her Call My Name^영어〉은 죽은 소녀를 위한 러브송이다. 지미 헨드릭스에게 영감을 받은 기타 연주가 특징이며, 프리 재즈와 개러지 록 요소가 있다. 〈Sister Ray^영어〉는 드래그 퀸들이 헤로인을 맞고 난교를 벌이는 이야기를 담고 있다. 프리 재즈의 영향을 받았으며, 대부분 즉흥 연주로 이루어졌다.

5. 반응 및 유산

이 음반은 당시 대중음악 감성에 도전하는 사회적, 전환적 서정 주제와 아방가르드적 악기 편성으로 인해 조용한 반응을 얻었다. 빌보드 200 차트에서 199위로 잠시 동안 머물렀다. 하지만 후대의 평가는 훨씬 긍정적이었는데, 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 272위(2020년 기준)에 올랐다.

이 음반은 펑크 록과 노 웨이브 장르의 시초로 평가받는다. 소셜 디스토션의 앨범 《화이트 라이트, 화이트 히트, 화이트 트래시》는 《White Light/White Heat》에서 제목을 따왔다.

6. 커버 아트

White Light/White Heat의 오리지널 음반 표지는 해골 문신의 희미한 이미지이다. 이 문신은 앤디 워홀의 1967년 영화 바이크 보이에 출연했던 조 스펜서의 문신이었다. 스펜서는 오토바이 갱단의 호객꾼으로 출연했으며 영화에서 샤워하는 모습이 나온다. 데뷔작과 마찬가지로 표지 디자인에 그의 이름이 올라가지는 않았지만, 검은색 배경에 문신 사진을 사용하자는 아이디어는 워홀의 아이디어였다. 루 리드는 영화의 네거티브에서 이미지를 선택했고, 더 팩토리의 멤버 중 한 명인 빌리 네임이 이를 확대하고 왜곡했다. 그러나 모리슨은 자신이 표지를 골랐다고 주장한다. 음반 실물 버전에서는 특정 각도에서 표지를 볼 때만 이 이미지를 볼 수 있다. 음반 뒷면에는 콘서트장인 보스턴 티 파티에서 찍은 밴드 멤버들의 사진이 있다. 모리슨이 사진을 골랐고 마음에 들어 했지만, 모린 터커는 자신과 리드가 사진에서 끔찍하게 보인다고 생각했다.

1971년에 제작된 MGM 레코드 UK판의 독특한 표지도 있는데, 흰색 배경에 추상적인 장난감 병사가 등장한다. 이 UK 표지는 밴드 멤버들의 승인을 받지 않았다. 1974년, 이 음반은 Archetypes라는 제목으로 MGM에서 재발매되었다. 이 버전의 표지에는 울워스 앞에서 헬멧을 쓴 두 남자가 서 있는 모습이 담겨 있다.

7. 곡 목록

모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 루 리드에 의해 작사/작곡되었다.

7.1. Side A

7.2. Side B

8. 참여자

데이비드 프리케(David Fricke) 저널리스트와 앨범 뒷면에서 발췌했다.

8.1. 벨벳 언더그라운드

참여자

8.2. 기술진

* 게리 켈그렌(Gary Kellgren) – 녹음 기사
* 밥 루드비히(Bob Ludwig) – 마스터링
* 발 발렌틴(Val Valentin) – 엔지니어링 디렉터
* 톰 윌슨(Tom Wilson) – 프로듀서