고딕 건축
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1. 개요
고딕 건축은 12세기 프랑스에서 시작되어 유럽 전역으로 확산된 건축 양식이다. 이 양식은 첨두 아치, 리브 볼트, 플라잉 버트레스 등의 구조적 특징을 가지며, 스테인드글라스, 조각, 장미창과 같은 장식 요소로 특징지어진다. 고딕 건축은 12세기부터 15세기까지 유럽의 주요 건축 양식으로, 종교 건축뿐만 아니라 세속 건축에도 영향을 미쳤다. 15세기 이후 르네상스 건축의 등장으로 쇠퇴하였지만, 오늘날까지도 많은 건축물에 영향을 주고 있다.
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| 고딕 건축 | |
|---|---|
| 구글 지도 | |
| 기본 정보 | |
| 건축 양식 | 고딕 건축 |
| 활동 시기 | 12세기 후반 – 16세기 |
| 영향 받은 양식 | 로마네스크 건축 비잔틴 건축 아르메니아 건축(추정) |
| 영향을 준 양식 | 탈고딕 고딕 리바이벌 건축 바로크 고딕 |
| 다른 이름 | 프랑스 양식 (), 프랑스 작품 () |
| 특징 | |
| 주요 특징 | 뾰족한 아치 늑골 볼트 플라잉 버트레스 |
| 건축물 | 성당, 교회, 수도원과 그 외의 종교 건축물 |
| 지역 | 가톨릭 유럽과 서아시아 |
| 예시 | |
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| 추가 정보 | |
| 관련 어휘 | 고딕 미술, 고딕 패션 |
2. 명칭
"고딕(gothic)"이라는 단어는 고트족과는 역사적으로 아무런 관련이 없다.[74] 1530년대 조르조 바사리가 이 용어를 처음 사용했을 때는 조야하고 야만적인 문화를 묘사하기 위한 경멸적인 표현이었다.[74] 바사리가 활동하던 당시 이탈리아는 르네상스 건축의 부흥과 함께 고전적 건축 어휘를 사용한 건물들이 주를 이루었고, 이는 학문과 세련됨의 새로운 황금기를 상징하는 것으로 여겨졌다.[8]
고딕 미술의 주역은 건축으로, 일드프랑스를 중심으로 한 카페 왕조의 지배하에 있던 북프랑스가 주된 무대였다.[24] 수도원장 슈제르가 세운 생드니 교회나 상스 본사원(둘 다 12세기 전반)이 시초가 되어, 그 후 약 1세기 동안 건축의 고전이라고도 할 건축이 속속 나타났다.[24] 교회 대형화의 문제는 궁륭(vault)구조와 그것을 떠받치는 벽체공법(壁體工法)의 엄청난 발전으로 단번에 해결을 볼 수 있었다.[24]
르네상스는 인쇄술의 발달과 함께 유럽 전역으로 확산되었다. 르네상스는 교회 중심적이었고, 이전 시대를 무지와 미신의 시대로 간주했다. 16세기 인물인 프랑수아 라블레는 그의 유토피아적인 텔렘 수도원 정문에 "고트족(Gotz)"과 "동고트족(Ostrogotz)"을 경멸하는 "위선자와 고집쟁이는 들어올 수 없다"라는 명문을 새기기도 했다.[10]
17세기 영어에서 "고트(Goth)"는 "반달족"과 같은 의미로, 게르만계 혈통의 잔인한 약탈자를 지칭했다. 따라서 이 단어는 건축에서 고전 양식 복고 이전의 북유럽 건축 양식을 가리키는 데 사용되었다.
19세기 런던의 잡지 ''Notes and Queries''의 한 통신원에 따르면, "고딕"이라는 용어는 처음에 고전 문학 부흥 이후 그리스 건축 양식을 모방하고 부활시키려 했던 이들이 교회 건축의 특정 양식을 경멸적으로 지칭하기 위해 사용한 것이었다.[19] 크리스토퍼 렌과 같은 권위자들도 이러한 비난에 동조했다.[75][76]
1710년 7월 21일, 프랑스 왕립 건축 아카데미는 파리에서 모임을 갖고 벽난로 선반의 활 모양이면서 끝이 뾰족한 아치들의 새로운 유행에 대해 논의했다. 이들은 이러한 양식이 "불완전하고 대부분 고딕에 속한다"며 부정적인 견해를 보였다.[77] 중세 시대에는 이 양식을 , 현대 작품/opus modernumla, 새로운 작품/novum opusla, 또는 독일 양식/maniera tedescait 등으로 불렀다.[4][5]
"고딕 건축"이라는 용어는 원래 경멸적인 의미로 사용되었다. 조르조 바사리는 ''예술가들의 삶''에서 현재 고딕 양식으로 여겨지는 것을 "야만적인 독일 양식"이라고 묘사했다.[6] 그는 고딕 건축의 여러 특징을 고트족의 탓으로 돌렸는데, 고트족은 로마를 정복한 후 고대 건물을 파괴하고 고딕 양식으로 새로운 건물을 세웠다고 여겨졌다.[7] 바사리는 고딕 양식을 고전 건축과 대조되는 것으로 보았고, 진보와 세련됨을 파괴하는 것으로 간주했다.[8] 고전 건축이 고딕 건축보다 우월하다는 생각은 널리 퍼져 있었고 반박하기 어려웠다.[9]
건축가 크리스토퍼 렌은 첨두 아치 건축에 "고딕"이라는 명칭을 사용하는 것을 싫어했다. 그는 이를 이슬람 건축의 '사라센 양식'과 비교하며, 첨두 아치의 정교함은 고트족이 아닌 이슬람 황금기에서 비롯된 것이라고 주장했다.[11] 렌은 고딕 양식이 유럽인이 아니라 사라센인에 의해 만들어졌다는 믿음을 대중화한 최초의 인물이었다. '사라센'은 18세기까지 모든 무슬림을 가리키는 용어로 사용되었다.[12] 렌은 고딕 양식이 단순히 폭력적이고 성가신 실수가 아니라, 변화하는 사회의 흐름에 따라 발전해 온 합법적인 건축 양식이라고 보았다.[13]
렌은 고딕 양식의 건축 관행을 매우 싫어했으며, 1698년 웨스트민스터 사원의 건축 감독으로 임명되었을 때 고딕 양식에 대한 혐오감을 표현하기도 했다.[14] 그는 고딕 건축의 혼란을 매우 아쉬워했고, 새로운 세인트 폴 대성당에 고딕 지붕을 짓는 것을 거부했다.[15] 렌은 건축에서 대칭과 직선을 선호하여 고전 건축을 칭찬했다.
렌은 사라센인의 독창성을 부정하지 않았고, 오히려 그들의 '우수한' 볼트 기술과 첨두 아치의 광범위한 사용을 칭찬했다.[16] 그는 고딕 양식의 창시자들이 십자군 전쟁 중 사라센 건축을 보고 영향을 받았다고 주장했다.[17] 그러나 유럽에서 가장 초기의 첨두 아치는 십자군 전쟁 이전 시대의 것이므로, 고딕 양식이 사라센 건축에서 유래했을 가능성은 낮다는 반론이 제기된다.[17] 여러 학자들은 고딕 양식이 스페인이나 시칠리아 등 다른 경로를 통해 유럽으로 유입되었을 가능성이 더 높다고 주장한다.[18]
''Notes and Queries''의 19세기 통신원에 따르면, 고딕은 조롱하는 잘못된 명칭이었다. 후기 중세 시대의 첨두 아치와 건축은 고대 후기와 이탈리아의 오스트로고트 왕국 시대에 유행했던 둥근 아치와는 상당히 달랐다.[19]
3. 발전
첫째는 교차 궁륭의 완성이다. 로마네스크 시대에 그 원형(原型)은 있었으나 힘이 모이는 교차 부분에 석재 아치로 보강하고 더 나아가 첨두 아치를 병용하는 것으로서 크기와 높이 모두가 자유롭게 만들어졌다. 둘째는 네이브 외벽(外壁)에 얹혀 있는 궁륭의 중량을 떠받치기 위해 종래에는 두꺼운 벽이 필요했으나, 고딕식에서는 아일의 벽 밖에 지벽(buttress)을 만들어 이것에 신랑(身廊)에서 아치형의 비량(飛樑, flying buttress)을 가설하여 횡압력(橫壓力)을 밖으로 배출하여 벽 자체는 얇게 경량화하였다. 이 두 가지 공법의 완성에 의해 건물은 측벽(側壁)의 가느다란 기둥과 지벽(支壁)만 필요하게 되어 두꺼운 측벽은 없어지게 되었다.
12세기 후반의 레옹 본사와 파리의 노트르담 사원은 아직 측벽을 높은 위치에까지 부설(敷設)한 것이었으나 후일 13세기에 접어들어서는 이 부분은 아름다운 스테인드글라스로 메워졌다. 햇빛이 잘 들지 않는 북방(北方)에서는 창을 크게 만드는 것도 자연적 요구의 하나였다. 이 시기에는 유럽의 주요한 성당 대부분이 만들어지는데 특히 샤르트르, 랭스, 아미앵의 세 성당은 전형적인 예이다. 내부는 주열(柱列)이 역학적인 구조로 배열되었으며 시각적으로도 중요한 역할을 수행했다. 지주(支柱)는 높이 가설된 아치와 직결되어 수직의 상승감을 내고 있으나, 후기에는 벽체와 그에 따르는 트리븐(司敎座)이 트라이포리엄(triforium, 교회 입구의 아치와 지붕 사이)이 없어지고 또한 리브에 연결된 장식소주(裝飾小柱)를 지주에 붙이게 되므로 내부의 천상계(天上界)로 향하는 상승감은 한층 더 강해진다. 아미앵 대성당 신랑(身廊) 내부의 높이는 42m가 된다. 서쪽 정면의 문 상부에는 커다란 장식으로 둥근 창이 뚫리고 여기는 스테인드글라스를 장식한다. 건물의 외면은 정면으로 세개의 입구가 배열되어 있고 각각 입구로부터 속까지가 길게 되어 있다. 팀펀에는 로마네스크식(式)과 마찬가지로 조각으로 꾸며져 있고, 또 문의 양쪽과 후부 제실(祭室)의 외부도 마찬가지로 되어 있다. 또 정면의 양 옆구리에는 한쌍의 탑이 서 있어 당당한 풍격을 나타내고 있다.
건축은 "중세 후기에 이르러 주요 예술적 표현 양식이 되었다".[24] 고딕 건축은 12세기 초 프랑스 북서부와 영국에서 시작되어 13세기에 라틴 유럽 전역으로 확산되었으며, 1300년까지 공통된 디자인 특징과 형식 언어를 가진 최초의 "국제 양식" 고딕이 발전했다. 두 번째 "국제 양식"은 1400년까지 등장했으며, 영국과 중앙 유럽의 혁신과 함께 수직 양식과 화려한 양식을 모두 만들어냈다.[24]
1250년경부터 시작되는 후기 고딕 건축은 그 이전의 고딕 건축 양상과는 본질적으로 다른 복잡한 현상이다. 후기 교회 건축은 오히려 소형화의 양상을 보이며, 이로 인해 내부 공간의 입면을 상·중·하로 구분하는 분절이 해체되고, 장식에 대한 기호성이 전체 공간에 대한 의식을 능가하게 되었다. 프랑스 후기 고딕을 특징짓는 것은 전체적인 역동적인 활동감이 아니라 세부적인 기교적 세련됨과 개구부의 확장이다.
광채 양식 고딕은 스테인드글라스 창의 면적을 최대화하여 벽이 사실상 완전히 유리로 된 효과를 냈으며, 생드니 성당(1231년 이후)의 신랑 및 프랑스의 루이 9세의 왕실 예배당인 센 강의 시테 섬에 있는 생트샤펠(약 1241~1248년)이 대표적인 예이다.[24] 프랑스의 광채 양식 고딕의 높고 얇은 벽은 부벽 덕분에 가능했으며, 점점 더 야심찬 규모의 유리와 철제 보강 장식 트레이서리가 사용되었다.[24] 1250년대에 루이 9세는 노트르담 드 파리의 재건된 횡랑과 거대한 장미 창문을 의뢰했다. 이 최초의 '국제 양식'은 메스 대성당(약 1245년 이후)의 클레리스토리, 쾰른 대성당의 후진(약 1250년 이후), 그리고 스트라스부르 대성당의 신랑(약 1250년 이후)에도 사용되었다.[24] 석공들은 기본적인 ''기하학적''에서 ''망상형'' 및 ''곡선형''까지 창문용 트레이서리 패턴을 다양하게 만들었는데, 이는 뾰족 아치 창을 대체했다.[1]
화려 양식 고딕은 마찬가지로 창문을 강조하려 했지만, 트레이서리 장식에 뛰어났다. 이 양식의 특징을 가진 교회로는 웨스트민스터 사원(1245년 이후), 리치필드 대성당(1257년 이후), 엑세터 대성당(1275년 이후), 바스 수도원(1298년 이후) 그리고 웰스 대성당의 후진(약 1320년 이후)이 있다.[24]
광채 양식은 점점 더 자율적이고 날카로운 모서리를 가진 트레이서리 몰딩으로 두 번째 '국제 양식'을 발전시켰는데, 클레르몽페랑 대성당(1248년 이후), 트루아의 교황 대학 교회인 생튀르뱅(1262년 이후), 그리고 스트라스부르 대성당의 서쪽 정면(1276~1439년)에서 볼 수 있다.[24] 1300년까지 스트라스부르의 영향을 받은 예로는 리모주 대성당(1273년 이후), 레겐스부르크 대성당(약 1275년 이후) 그리고 요크 대성당의 신랑(1292년 이후)이 있다.[24]
중앙 유럽은 프라하에서 페터 파를러의 지휘 아래 새로운 대성당(1344년경~) 건설과 함께 새로운 국제적인 "화려 양식(flamboyant)"의 등장을 이끌기 시작했다.[24] 풍부하고 다양한 트레이서리와 복잡하게 짜여진 그물 모양의 리브 볼트라는 이 모델은 대륙 유럽의 후기 고딕 양식에서 결정적인 것이었으며, 대학 교회와 대성당뿐만 아니라 크기와 웅장함에서 이들과 경쟁하는 도시 교구 교회에서도 모방되었다.[24] 울름의 대성당과 슈바비시 흐뮌트의 하일리히-크로이츠-뮌스터(약 1320년경~), 쿠트나호라의 성 바르바라 교회(1389년경~), 그리고 란츠후트의 하일리히-가이스트-키르헤(1407년경~)와 성 마르틴 교회(약 1385년경~)와 같은 다른 교구 교회들이 전형적인 예이다.[24]
"화려 양식(flamboyant)"은 볼트의 리브(rib)의 증가, 티에르콩과 리에르네라고 불리는 새로운 순수 장식용 리브, 그리고 추가적인 대각선 리브를 특징으로 했다. 프랑스의 "화려 양식(flamboyant)"의 일반적인 장식 중 하나는 아크-앙-아콜라드인데, 이것은 첨탑으로 덮인 창문 위의 아치이며, 그 자체가 플뢰롱으로 덮이고 다른 첨탑들로 측면을 장식했다. 프랑스 "화려 양식(flamboyant)" 건축의 예로는 루앙 대성당의 서쪽 정면, 특히 뱅센느의 생트샤펠(1370년대)의 정면과 몽생미셸 수도원 교회(1448년)의 합창단이 있다.
잉글랜드에서는 1320년대부터 장식 고딕 양식(Decorated Gothic)의 장식적인 리브 볼트와 트레이서리가 "수직 양식(perpendicular)"과 공존하다가 점차 "수직 양식(perpendicular)"으로 대체되었는데, 이 양식은 곧게 뻗은 직교 트레이서리에 펜 볼트(fan-vaulting)가 얹어져 있었다.[1][24] "수직 양식 고딕(Perpendicular Gothic)"은 유럽 대륙에서는 알려지지 않았으며, 이전 양식과 달리 스코틀랜드나 아일랜드에는 상응하는 양식이 없었다.[1][27] 이것은 런던의 구 세인트 폴 대성당의 회랑과 장(chapter-house)(약 1332년)에서 윌리엄 램지에 의해 처음 등장했다.[27] 글로스터 대성당의 제대(약 1337년)와 14세기 후반의 회랑이 초기의 예이다.[27] 4중심 아치가 종종 사용되었고, 초기 건축물에서 볼 수 있는 리에르네 볼트는 14세기 후반 헤리퍼드 대성당(1769년 헐림)의 장(chapter-house)과 글로스터의 회랑, 그리고 레지널드 엘리의 케임브리지 킹스 칼리지 예배당(1446년)에서 처음으로 펜 볼트로 발전했다. 그리고 윌리엄 버추와 로버트 버추 형제의 헨리 7세 예배당(약 1503년)(약 1512년)은 웨스트민스터 사원에 있다.[27][28][29] "수직 양식(Perpendicular)"은 때때로 "제3의 첨두 양식(Third Pointed)"이라고 불리며 3세기에 걸쳐 사용되었는데, 옥스퍼드의 크라이스트처치에 있는 약 1640년에 지어진 펜 볼트 계단이 그 예이다.[1][27]
15세기 중반부터 고딕 양식은 유럽에서 점차 그 지배력을 잃어갔다. 고딕 양식은 이탈리아에서는 인기가 없었고, 15세기 중반 이탈리아는 고대 로마 유적에서 영감을 얻어 고전 양식으로 회귀했다. 피렌체 대성당(1420–1436)의 돔은 필리포 브루넬레스키가 판테온에서 영감을 받아 설계한 것으로, 르네상스의 초기 걸작 중 하나였지만 고딕 기술도 사용했다. 16세기가 되면서 이탈리아에서 시작된 르네상스 건축이 프랑스와 유럽의 다른 국가들에 나타나기 시작하면서 고딕 양식은 구식이고, 추하고, 심지어 야만적이라고 여겨지기 시작했다. "고딕"이라는 용어는 처음에는 경멸적인 표현으로 사용되었다. 조르조 바사리는 1550년 저서인 ''예술가들의 생애''에서 현재 고딕 양식으로 간주되는 것을 "야만적인 게르만 양식"이라고 묘사했다.[24][24] 17세기에는 몰리에르도 1669년 시 ''라 글로와르''에서 고딕 양식을 풍자하며 "...고딕 장식의 싱거운 취향, 무지한 시대의 혐오스러운 기형, 야만의 폭포에 의해 생겨났다..."라고 썼다. 유럽에서 지배적인 양식은 이탈리아 르네상스 건축, 바로크 건축, 그리고 ''루이 14세 양식''의 위대한 고전주의가 되었다.
1230년부터 1250년경의 건축물은 레요난 양식 고딕의 전 단계에 해당하는 것으로, 쿠르 스타일(コート・スタイル) 또는 스타일 로와얄(스테일・ロワイヤル)(궁정 양식)이라고도 불린다. 성왕 루이가 동로마 제국에서 구입한 그리스도의 가시관을 보관하기 위한 장소로 1242년경에 건설된 생트샤펠 예배당은 버팀벽과 철제 보강재에 의해 가벼운 내부 공간을 형성하고 있다.
파리에 남아있는 이 시대의 건축물은 노트르담 대성당의 측랑으로, 1245년부터 1250년에 걸쳐 건설되었다. 트리포리움과 유사한 가로로 긴 갤러리와 그 위에 설치된 거대한 장미창, 그리고 그 사이의 스팬들(spandrel)에도 설치된 개구부가 벽의 무게를 상실하게 한다. 또한, 측랑의 파사드(외관)는 나중에 프랑스 국내외에서 모방될 정도로 영향력을 가지고 있었다.
생드니와 파리의 노트르담은 트루아 대성당의 내진과 1236년경에 착공된 스트라스부르 대성당에 영향을 주고 있다. 특히 후자는 레요난 양식의 영향을 신성 로마 제국 영내로 확장했다는 의미에서 중요하다.
생드니와 생트샤펠에서 고도로 세련된 레요난 양식 고딕은 북프랑스와 남프랑스, 그리고 잉글랜드와 신성 로마 제국에까지 퍼져나간다. 동시에 이탈리아와 스페인에서는 이에 저항하는 듯한 디자인도 형성되었지만, 14세기 전반이 되면 교리적이라고 할 수 있을 정도로 체계화되었다. 이 때문에 후기 고딕 건축은 교조적이고 고전주의적인 것으로 비판받기도 한다. 실제로 1284년에 완성된 보베의 생피에르 대성당의 후진, 1272년에 착공된 나르본느 대성당, 1280년경에 착공된 보르도의 생탕드레 대성당, 1308년 착공의 뇌베르 대성당 등 레요난 양식의 교회당을 들 수 있지만, 이것들에는 특히 눈에 띄는 형태의 진전은 없다.
14세기 후반 이후는 백년전쟁이 가장 격렬했던 시기이며, 흑사병의 유행과 함께 잉글랜드와 프랑스의 건축 활동은 완전히 정체되었다. 유럽 전역의 활동이 다시 활발해지는 것은 15세기가 되어서였고, 그때까지 많은 계획이 중단된 채 남아 있었다. 대성당은 건설되지 않았지만, 이 시기에 몇몇 성곽 건축과 도시 자치체의 공공 건축물이 세워졌다.
15세기에 고딕 건축이 부활하지만, 중세 후기의 건축은 장식의 기교성이 돋보이는 것으로, 일반적으로 플랑부아양(화염식)이라고 불린다. 프랑스에서는 고딕 양식의 영향이 강했고, 트레이서리는 기하학 무늬 그대로였지만, 14세기 말부터 얽히고설킨 곡선이 선호되기 시작했다. 이러한 취향은 레이요낭 양식의 공간 자체에는 별로 영향을 미치지 않았지만, 이 레이요낭 양식과 플랑부아양의 혼합이 바로크 건축의 직접적인 원천이라고 보는 견해도 있다.
플랑부아양의 디자인은 프랑스에서 탄생한 것이 아니라, 잉글랜드의 트레이서리와 신성 로마 제국의 넷-볼트(net vault)를 도입한 것이다. 1480년에 착공된 루(Rieu)의 생테스프리 예배당에서 볼 수 있는 교차 장식이 있는 편평한 별 모양 볼트는 독일에서 가져온 디자인으로, 이러한 낮은 볼트는 상파뉴에서 선호되었다. 프랑스 중부에서는 고딕 양식부터 전통적으로 수직성에 대한 기호가 강했고, 1489년 이후에 착공된 파리의 생 세브랭 성당, 1494년 착공의 생 제르베 성당, 루앙의 생 마크루 교회, 그리고 몽생미셸의 대수도원 성당 내진 등이 이러한 플랑부아양의 훌륭한 사례로 남아 있다.
후기 고딕 건축의 발전이라 할 만한 조류는 프랑스 본토가 아닌 오히려 잉글랜드 고딕 건축에서 나타났다.
잉글랜드 고딕 건축은 전통적으로 3기로 나뉜다. 초기 영국 양식(Early English)에 이어 1290년 이후 장식 양식(decorated gothic)이라 불리는 건축, 그리고 1330년경부터 수직 양식(perpendicular gothic)이라 불리는 건축이 발달했다.
잉글랜드에서는 대륙의 플라잉 버트레스를 그다지 채용하지 않고 항상 벽의 두께를 상기시키는 디자인을 선호했으며, 많은 경우 곡선형 아프스가 아닌 평평한 동쪽 끝 부분을 채택했다. 1280년에서 1290년 사이에 착공된 엑세터 대성당은 초기 영국 양식의 전형적인 평면을 가지고 있지만, 볼트를 지탱하는(처럼 보이는) 리브는 아케이드 주두의 켄틸레버(持ち送り) 위에서 뻗어나오며, 신랑 입면은 수직으로 뻗는 선적인 요소보다는 면적으로 보인다. 잉글랜드에서는 큰 창면이 선호되었기 때문에 이 대성당에서도 곡선형 아프스는 없고, 큰 스테인드글라스를 가진 평면적인 후진이 채택되었다. 1290년에 착공된 요크(York Minster) 대성당, 리치필드 대성당 등은 엑세터와 완전히 같은 구성으로 거의 같은 인상을 준다.
영국 고딕 건축에서 국민적 양식으로 여겨진 것은 소위 수직 양식이다. 잉글랜드 남서부와 런던(London)에서 거의 동시에 볼 수 있기 때문에 어느 쪽을 기원으로 할 것인가에 대해서는 논의가 있다. 굳이 직각 구성을 채택하는 등 대륙 고딕 건축의 규범과는 다른 개념하에 형성되었지만, 특히 팬 볼트를 사용하는 경우에는 천장을 지탱하는 데 볼트가 필요하지 않았다는 점에서 이미 고딕 건축이 아니다.
1298년에 착공하여 1341년에 완성된 브리스톨의 세인트 오거스틴 대성당은 바실리카형이 아니라 홀형 평면을 가지고 있으며, 측랑과 신랑의 높이가 같기 때문에 클리어스토리가 없다. 따라서 내부 공간은 양자를 명확하게 구분하지 않는다. 또한 브리스톨의 건축가들은 고딕 건축 특유의 구성을 놀라울 정도로 자유롭게 조작하여, 속주를 볼트까지 뻗어 리브, 방사 리브, 가지 모양 리브라는 3단계 볼트 구조를 사용했다. 측랑의 하중은 간소한 횡보(方杖)에 의해 횡단 아치로 전달되고 이것이 터널 볼트를 형성하고 있다.
하중을 횡보에 의해 간결하게 전달하고 이에 미적 효과를 가져다주는 가장 인상적인 예는 웰스 대성당이다. 1338년에 교차랑 상부에 탑의 건설이 계획되었지만, 이때 탑의 하중을 지탱하기 위해 교차랑과 신랑 사이에 거대한 횡보가 설치되었다.
한편, 볼트에 대한 자유로운 발상은 글로스터 대성당 회랑 등에도 살아있다. 글로스터의 회랑은 팬 볼트를 사용하고 있으며, 거기에 교차 리브 볼트로 덮인 고딕 건축의 전형적인 구성을 볼 수 없다. 수직 양식에서 교차 리브 볼트가 완전히 버려진 것은 아니었지만, 많은 경우 다수의 장식이 설치되어 그 인상은 나무 가지 뻗음에 비유되는 네트 볼트와 다를 바 없게 되었다. 수직 양식의 리브는 볼트 구조와 더 이상 어떠한 관계성도 없으며, 구조적 합리성으로 설명할 수 있는 것이 아니다.
수직 양식에서 최고 걸작으로 유명한 것은 웨스트민스터 사원 동쪽 끝에 있는 헨리 7세 예배당이다. 벽면을 가득 채운 장식은 거의 빗살무늬를 보는 것 같으며, 천장에서는 종유석을 연상시키는 돌 장식이 여러 개 매달려 있다. 여기서는 원래 석조 건축에서 역학적 편의로부터 탄생한 볼트가 거의 그 역학을 무시하는 듯한 장식으로 발전하고 있다.
신성 로마 제국에서는 1230년경까지, 특히 서쪽 지역에서 고딕 건축에 대한 저항이 강하게 나타났다. 그들이 고딕 건축에 무관심했던 것은 아니고, 일부 교회당에서는 고딕 건축에서 차용한 것으로 보이는 장식도 보이지만, 어디까지나 부분적인 채용에 그쳤으며, 구조적·미술적인 원리로서 고딕 건축을 전면적으로 사용하는 일은 없었다. 바젤 대성당, 림부르크 암 데어 란 대성당, 본 대성당 등, 12세기와 13세기 초까지 이러한 경향을 가진 건축물을 트랜지션 스타일(이행 양식)이라고 부르기도 한다.
13세기 중반부터 후반에 걸쳐 제국 내에서 프랑스의 고딕 건축이 자리 잡게 되었지만, 그 전파는 몇몇 예술 중심지에서 산발적으로 퍼지는 경향이 있었기 때문에 고딕 건축의 발전 상황은 제국의 정치 상황과 마찬가지로 불균일하다.
몇몇 예술적 중심지를 예로 들면, 우선 한자 동맹의 시민들에 의해 경쟁적으로 건설된 거대한 건축물 중 하나인 뤼베크의 마리엔키르헤가 있다. 이것은 13세기 말부터 14세기 초에 걸쳐 바이에른과 프로이센, 폴란드, 덴마크, 스웨덴, 핀란드 등에서 일반적으로 바크슈타인 고딕(벽돌 고딕, Brick Gothic)이라고 불리는 건축을 퍼뜨리는 계기가 되었다. 구조적으로 벽돌을 사용하고 있기 때문에 세세한 장식은 생략되고 오히려 구조를 솔직하게 표현하는 디자인이 되어 있다. 이 양식은 북부 독일에서 폴란드-리투아니아 공화국 영역을 중심으로 분포하고 있다.
1235년에 신랑의 건설이 착공된 스트라스부르 대성당은 14세기에 들어서도 여전히 제국 내에서 최대의 건축 공사로 계속 진행되었으며, 이것은 15세기 중반까지 이어졌다. 생드니 대성당과 트루아 대성당을 기준으로 한 신랑을 가진 대성당의 조영 공사는 14세기 중반에 기술적으로 최성기를 맞이하여 에슬링겐의 프라우엔키르헤와 울름 대성당 등 알자스와 라인강 상류에 영향을 주었다. 1400년대에 건설된 스트라스부르와 울름의 서쪽 두 첨탑에 보이는 독특한 형태는 그 도상 예술에서 바이허 슈틸(Weicher Stil, 유연 양식)이라고도 불린다. 건축 자체의 영향력은 지역적으로 한정되어 있었지만, 건축 조합의 영향력은 넓어졌던 모양이며, 1459년에는 비엔나, 쾰른, 베른, 프라하 등의 대성당의 건축 공사가 스트라스부르의 건축 조합에 의해 관리되는 것이 결정되었다. 그러나 이 결정이 건축의 조영에 어느 정도 영향을 주었는지는 그다지 명확하지 않다.
1248년에 건설이 시작된 쾰른 대성당도 스트라스부르와 견줄 만한 대규모 공사로, 프랑스의 아미앵 대성당을 의거하여 장식에 관해서는 프랑스를 능가할 정도로 장엄한 부분도 있다. 이 대성당의 영향은 라인란트에 한정되지만, 오펜하임 대성당, 바하라하의 베르너 카펠레 등 기교가 높은 교회당이 남아 있다. 아헨 대성당 내진도 또한 쾰른 대성당과 파리의 생샤펠의 영향을 받은 것으로, 카펠라 비트레아(Capella Vitrea, 유리의 예배당)라고 불린다.
이탈리아 반도에서는 고딕 건축에 대한 반응이 전반적으로 미온적이었지만, 프란치스코회와 도미니코회의 활동에 힘입어 13세기 중반부터 북부 및 중부 이탈리아에서 어느 정도 도입되기 시작했다.
고딕 건축의 영향을 받은 이탈리아 최초의 건축물은 1228년에 공사가 시작된 아씨시의 산 프란체스코 성당이다. 로마네스크 건축에서 볼 수 있는 단일 신랑식 평면이지만, 첨두 리브 볼트와 이를 지탱하는 묶음 기둥, 그리고 내부 공간의 일관성은 고딕 건축을 도입한 독창적인 요소를 보여준다. 그러나 프랑스 고딕 건축처럼 얇은 벽을 형성하기 위한 구조적인 노력은 전혀 보이지 않으며, 프레스코화를 그리기에 편리했기 때문인지 잉글랜드처럼 벽을 조각하는 듯한 조형에 대한 관심도 적다.
13세기에도 이탈리아에서는 전형적인 고딕 건축이 드문 존재였다. 1230년경에 착공된 파도바의 산타 안토니오 대성당은 로마네스크 건축과 비잔틴 건축의 혼합 양식이며, 1250년경에 착공된 시에나 대성당은 파사드를 제외하면 거의 로마네스크 건축 그대로이다. 오르비에토 대성당도 파사드는 아름다운 고딕 예술 작품이지만 내부는 시에나 대성당과 마찬가지로 로마네스크 건축이다.
하지만 고딕 건축의 공간이 완전히 무시된 것은 아니었다. 13세기 이탈리아에서 고딕 건축으로 볼 수 있는 교회당이 피렌체에 존재한다. 도미니코회가 1279년에 창건한 피렌체의 산타 마리아 노벨라 성당은 이후 토스카나 지방에서 건설되는 고딕 건축에 매우 큰 영향을 미친 교회 건축물이었다. 측랑이 높기 때문에 작은 둥근 클리어스토리밖에 없는 신랑은 장식이 거의 없고 기둥 간격이 넓게 잡혀 있어 프랑스 고딕 건축에 비해 여유롭고 간소한 인상을 준다.
산타 마리아 노벨라 성당과 같은 고딕 건축 스타일은 이후 토스카나의 고딕 건축에 계승되었다. 이는 1300년경에 설계된 피렌체의 산타 크로체 성당과 1294년에 착공된 피렌체 대성당의 신랑을 보면 분명하다. 산타 크로체 성당의 건립은 프란치스코회에 의한 것이며, 피렌체 대성당보다 규모는 약간 작지만 북유럽의 대성당에 필적할 만한 크기이다. 시토회 수도원 건축에서 영감을 얻은 것으로 보이는 디자인으로, 이를 구상한 사람은 피렌체 대성당과 마찬가지로
3. 1. 초기 고딕 건축 (12세기 중반 ~ 13세기 초)
고딕 미술의 주역은 건축으로, 일드프랑스를 중심으로 한 카페 왕조의 지배하에 있던 북프랑스가 주된 무대였다. 수도원장 슈제르가 세운 생드니 교회(12세기 전반)와 상스 본사원(12세기 전반)이 시초가 되어, 그 후 약 1세기 동안 건축의 고전이라고도 할 건축이 속속 나타났다. 교회 대형화의 문제는 궁륭구조와 그것을 떠받치는 벽체공법의 발전으로 해결되었다.[24]
첫째는 교차 궁륭의 완성이다. 로마네스크 시대에 그 원형은 있었으나, 힘이 모이는 교차 부분에 석재 아치로 보강하고 첨두 아치를 병용하여 크기와 높이를 자유롭게 만들었다. 둘째는 네이브 외벽에 얹혀 있는 궁륭의 중량을 떠받치기 위해, 아일의 벽 밖에 지벽을 만들고 신랑(身廊)에서 아치형의 비량(飛樑)을 가설하여 횡압력을 밖으로 배출하여 벽 자체를 경량화하였다. 이 두 가지 공법으로 건물은 측벽의 가느다란 기둥과 지벽만 필요하게 되어 두꺼운 측벽은 없어지게 되었다.[24]
12세기 후반의 레옹 본사와 파리의 노트르담 사원은 아직 측벽을 높은 위치에까지 부설하였으나, 13세기에 들어서 이 부분은 스테인드글라스로 메워졌다. 햇빛이 잘 들지 않는 북방에서는 창을 크게 만드는 것도 자연적 요구였다. 이 시기에는 유럽의 주요한 성당 대부분이 만들어지는데, 특히 샤르트르, 랭스, 아미앵의 세 성당은 전형적인 예이다. 내부는 주열(柱列)이 역학적인 구조로 배열되었으며, 지주는 높이 가설된 아치와 직결되어 수직의 상승감을 낸다. 아미앵 본사원 신랑(身廊) 내부의 높이는 42m가 된다. 서쪽 정면의 문 상부에는 커다란 장식으로 둥근 창이 뚫리고 스테인드글라스를 장식한다. 건물의 외면은 정면으로 세 개의 입구가 배열되어 있고 각각 입구로부터 속까지가 길게 되어 있다. 팀펀에는 로마네스크식과 마찬가지로 조각으로 꾸며져 있고, 문의 양쪽과 후부 제실(祭室)의 외부도 마찬가지다. 정면의 양 옆구리에는 한쌍의 탑이 서 있어 당당한 풍격을 나타내고 있다.[24]
건축은 "중세 후기에 이르러 주요 예술적 표현 양식이 되었다". 고딕 건축은 12세기 초 프랑스 북서부와 영국에서 시작되어 13세기에 라틴 유럽 전역으로 확산되었으며, 1300년까지 공통된 디자인 특징과 형식 언어를 가진 최초의 "국제 양식" 고딕이 발전했다. 두 번째 "국제 양식"은 1400년까지 등장했으며, 영국과 중앙 유럽의 혁신과 함께 수직 양식과 화려한 양식을 모두 만들어냈다. 일반적으로 이러한 유형은 다음과 같이 구분된다.[24]
영국 해협 양쪽의 노르망디 건축은 초기 고딕(Early Gothic)으로 평행하게 발전했다. 늑골형 둥근 천장(rib vault)과 같은 고딕 양식의 특징은 11세기에 영국, 시칠리아, 노르망디에 나타났다. 늑골형 둥근 천장은 더럼 대성당(1093년 이후)과 르세이 수도원(1098년)에서 사용되었다. 그러나 완전한 고딕 양식으로 여겨지는 최초의 건물은 프랑스 국왕의 왕가 묘소인 생드니 수도원(1135–1144)과 생(Sens)의 대주교 대성당(1135–1164)이다. 이 건물들은 늑골형 둥근 천장, 버팀벽, 첨두 아치를 체계적으로 결합한 최초의 건물이었다. 후기 초기 영국식(Early English) 고딕의 대부분의 특징은 이미 생드니의 하부 코르(chevet)에 존재했다.[1]
13세기까지 앙주 제국의 일부였던 노르망디 공국은 고딕 양식의 독자적인 버전을 발전시켰다. 그중 하나는 노르망디식 코르(chevet)로, 교회 동쪽 끝의 성가대에 붙어 있는 작은 후진(apse)이나 예배당으로, 일반적으로 반원형 돔을 가지고 있었다. 랜턴 타워는 노르망디 고딕 건축의 또 다른 일반적인 특징이었다. 초기 노르망디 고딕의 한 예로는 로마네스크 양식의 대성당 중앙선과 성가대가 고딕 양식으로 재건된 바이외 대성당(1060–1070)이 있다. 리시외 대성당은 1170년에 착공되었다. 루앙 대성당(1185년 착공)은 로마네스크 양식에서 고딕 양식으로 재건되었으며, 랜턴 타워, 깊이 새겨진 장식, 높이 솟은 아케이드 등 독특한 노르망디 양식의 특징을 가지고 있다. 쿠탕스 대성당은 1220년경부터 고딕 양식으로 개조되었다. 가장 독특한 특징은 트랜셉트의 교차 지점에 있는 팔각형 랜턴으로, 장식적인 늑골로 장식되어 있으며 16개의 만(bay)과 16개의 뾰족 아치형 창문으로 둘러싸여 있다.
생드니 수도원은 루이 6세와 루이 7세의 측근이었던 수도원장 슈제르의 작품이었다. 슈제르는 벽을 제거하고 창문을 위한 공간을 더 확보하기 위해 늑골형 둥근 천장(rib vault)을 사용하여 오래된 로마네스크 양식의 교회 일부를 재건축했다. 그는 새로운 회랑을 "교회 전체가 가장 밝은 창문의 놀랍고 끊임없는 빛으로 내부의 아름다움을 퍼뜨리는, 예배당의 원형 고리"라고 묘사했다. 그는 또한 둥근 천장을 지탱하기 위해 로마에서 보았던 고전적인 기둥을 본떠 식물 디자인을 조각한 머리 장식이 있는 기둥을 도입했다. 또한 정면의 현관 위에 원형 장미창을 설치했다. 이것들 또한 고딕 대성당의 일반적인 특징이 되었다.
고딕 양식의 일부 요소는 영국에서 매우 일찍 등장했다. 더럼 대성당은 1093년에서 1104년 사이에 지어진 최초의 늑골형 둥근 천장을 사용한 대성당이었다. 새로운 양식으로 완전히 지어진 최초의 대성당은 1135년에서 1140년 사이에 착공되어 1160년에 봉헌된 생 대성당이었다. 생 대성당은 고딕 양식의 성가대, 중앙선과 측랑 위의 6부분 늑골형 둥근 천장, 둥근 천장을 지탱하는 번갈아 가는 기둥과 이중 기둥, 둥근 천장의 외향적인 힘을 상쇄하는 버팀벽을 특징으로 한다. 생 대성당에서 일했던 것으로 여겨지는 건축가 중 한 명인 윌리엄 오브 센스는 나중에 영국으로 건너가 1175년에서 1180년 사이에 새로운 고딕 양식으로 캔터베리 대성당의 성가대를 재건축한 건축가가 되었다.
생 대성당은 그 강력한 수직적 외관과 후속 고딕 건물의 전형적인 3부분 높이(높은 창문이 있는 맨 위의 클레르스토리, 그 아래의 트리포리움, 그리고 첨두 아치의 높은 아케이드)로 영향력을 행사했다. 그 후 수십 년 동안 비행 버팀벽이 사용되기 시작하여 더 가볍고 높은 벽을 건설할 수 있게 되었다. 프랑스 고딕 건축 교회는 생드니 수도원의 성가대 주변의 회랑과 측면 예배당, 그리고 서쪽 정면의 쌍둥이 탑과 삼중 문에 크게 영향을 받았다.
생 대성당은 곧 생리스 대성당(1160년 착공)과 노트르담 드 파리(1160년 착공)에 이어졌다. 건축가들은 전통적인 계획을 버리고 생드니의 새로운 고딕 요소를 도입했다. 노트르담의 건축가들은 비행 버팀벽을 더욱 발전시켜 벽 외부의 무거운 지지 기둥을 아치로 상부 벽에 연결했다. 버팀벽은 늑골형 둥근 천장의 외향적인 힘을 상쇄했다. 이를 통해 건축가들은 더 높고 얇은 벽과 더 큰 창문을 건설할 수 있었다.
1174년 캔터베리 대성당의 합창단이 화재로 파괴된 후, 여러 건축가들이 재건 계획을 제안하도록 초청받았다. 샹스 대성당에서 일했던 건축가 윌리엄 오브 센스가 경쟁에서 승리했다. 공사는 같은 해에 시작되었지만, 1178년 윌리엄은 비계에서 추락하여 중상을 입고 프랑스로 돌아가 사망했다. 그의 뒤를 이어 1178년 윌리엄 더 잉글리시맨이 그의 프랑스 동명의 건축가를 대신하여 작업을 계속했다. 그 결과 캔터베리 대성당 합창단의 건축물은 초기 영국 고딕(Early English Gothic)의 첫 번째 작품으로 여겨진다. 우스터 대성당(1175–), 웰스 대성당(약 1180–), 링컨 대성당(1192–), 솔즈베리 대성당(1220–)의 대성당 교회들은 모두 캔터베리와 함께 주요 사례이다. 장식적인 둥근 아치형의 보강재인 '티에르세롱'(Tiercerons)은 링컨 대성당의 둥근 천장에 약 1200년경 처음 사용된 것으로 보인다. 초기 영국 양식의 교회들은 트리포리움 대신 일반적으로 갤러리를 유지했다.
고딕 건축(1194–1250)은 짧지만 매우 생산적인 시기였으며, 고딕 예술의 위대한 랜드마크들을 만들어냈다. 고딕 건축의 첫 번째 건물은 파리 남쪽의 중요한 순례 교회인 샤르트르 대성당이었다. 로마네스크 양식의 대성당은 1194년 화재로 파괴되었지만, 새로운 양식으로 빠르게 재건되었으며, 프랑스의 필리프 2세, 교황 첼레스티누스 3세, 지역 귀족, 상인, 장인, 그리고 영국의 왕 리처드 1세의 기여가 있었다. 건축가들은 노트르담에서 사용된 입면을 단순화하고, 트리뷴 갤러리를 없애고, 플라잉 버트레스를 사용하여 상부 벽을 지지했다. 벽은 스테인드글라스로 채워졌는데, 주로 성모 마리아의 이야기를 묘사했지만, 각 창의 작은 구석에는 그 창을 기증한 길드의 기술을 묘사하기도 했다.
샤르트르 대성당의 모델은 전례 없는 높이와 크기의 일련의 새로운 대성당들에 의해 뒤따랐다. 이들은 랭스 대성당(1211년 시작), 프랑스 왕의 대관식이 거행된 곳; 아미앵 대성당(1220–1226); 부르주 대성당(1195–1230)(다른 것들과 달리 6부분 리브 볼트를 계속 사용했습니다); 그리고 보베 대성당(1225–)이다.
중앙 유럽에서는 고딕 양식이 신성 로마 제국에 나타났는데, 먼저 툴(1220–)의 로마네스크 양식의 대성당이 랭스 대성당의 양식으로 재건되었고, 그 다음 트리어의 트리어 리프라우엔키르헤 교구 교회(1228–), 그리고 마르부르크의 마르부르크 성 엘리자베트 교회(1235–)와 메츠 대성당(약 1235–)을 시작으로 제국 전역으로 확산되었다.
고딕 양식에서는 채광창 전체 표면이 창문에 할애되었다. 샤르트르 대성당에서는 장미창에 플레이트 트레이서리가 사용되었지만, 랭스에서는 바 트레이서리가 독립적으로 사용되었다. 랜싯 창문은 기하학적인 바 트레이서리로 분리된 여러 개의 창으로 대체되었다. 이러한 종류의 트레이서리는 '초기 고딕' 양식과 더 단순한 '프랑스 고딕' 양식을 구별한다. 내부에는 네이브가 규칙적인 베이로 나뉘어 각각 사분원형 리브 볼트로 덮여 있었다.
고딕 양식의 다른 특징으로는 바 트레이서리를 사용한 더 큰 크기의 장미창의 발전, 가장 높은 창문까지 도달할 수 있는 더 높고 긴 플라잉 버트레스, 그리고 성서 이야기를 묘사한 조각으로 채워진 파사드와 트랜셉트 앞면의 벽이 있다. 랭스 대성당에는 파사드 앞뒤에 2,300개의 조각상이 있었다.
새로운 고딕 양식의 교회들은 볼트를 더 높이 들어 올리는 점점 더 야심찬 구조물로 가장 높은 건물이 되기 위해 경쟁했다. 샤르트르 대성당의 38m 높이는 보베 대성당의 48m에 의해 능가되었지만, 후자가 1248년 붕괴되었기 때문에 더 높이 건설하려는 시도는 더 이상 이루어지지 않았다. 더 높은 곳을 달성하는 것에서 더욱 경외심을 불러일으키는 장식을 만드는 것으로 관심이 돌아섰다.
3. 2. 성기 고딕 건축 (13세기 초 ~ 14세기 중반)
일드프랑스를 중심으로 한 카페 왕조의 지배하에 있던 북프랑스는 고딕 건축의 주 무대였다.[24] 수도원장 쉬제르가 세운 생드니 교회나 상스 본사원(둘 다 12세기 전반)이 시초가 되어, 그 후 약 1세기 동안에 건축의 고전이라고도 할 건축이 속속 나타났다. 교회 대형화의 문제는 궁륭구조와 그것을 떠받치는 벽체공법(壁體工法)의 엄청난 발전으로 단번에 해결을 볼 수 있었다.[24]
첫째는 교차 궁륭의 완성이다. 로마네스크 시대에 그 원형(原型)은 있었으나 힘이 모이는 교차 부분의 완성이다. 로마네스크의 통형 궁륭 대신에 네 개의 통형 궁륭을 직교(直交)시켜, 하중(荷重)을 네 곳으로 분산시키는 공법이다. 로마네스크 시대에 그 원형(原型)은 있었으나 힘이 모이는 교차부분(交叉部分)에 석재의 아치로 보강하고 더 나아가 첨두(尖頭) 아치를 병용하는 것으로서 크기와 높이 모두가 자유롭게 만들어졌다. 둘째는 네이브 외벽(外壁)에 얹혀 있는 궁륭의 중량을 떠받치기 위해 종래에는 두꺼운 벽이 필요했으나, 고딕식에서는 아일의 벽 밖에 지벽(支壁)을 만들어 이것에 신랑(身廊)에서 아치형의 비량(飛樑)을 가설하여 횡압력(橫壓力)을 밖으로 배출하여 벽 자체는 얇게 경량화하였다. 이 두 가지 공법의 완성에 의해 건물은 측벽(側壁)의 가느다란 기둥과 지벽(支壁)만 필요하게 되어 두꺼운 측벽은 없어지게 되었다.[24]
12세기 후반의 레옹 본사와 파리의 노트르담 사원은 아직 측벽을 높은 위치에까지 부설(敷設)한 것이었으나 후일 13세기에 접어들어서는 이 부분은 아름다운 스테인드글라스로 메워졌다. 햇빛이 잘 들지 않는 북방(北方)에서는 창을 크게 만드는 것도 자연적 요구의 하나였다. 이 시기에는 유럽의 주요한 성당 대부분이 만들어지는데 특히 샤르트르 대성당, 랭스 대성당, 아미앵 대성당의 세 성당은 전형적인 예이다. 내부는 주열(柱列)이 역학적인 구조로 배열되었으며 시각적으로도 중요한 역할을 수행했다. 지주(支柱)는 높이 가설된 아치와 직결되어 수직의 상승감을 내고 있으나, 후기에는 벽체와 그에 따르는 트리븐(司敎座)이 트리포리엄(교회 입구의 아치와 지붕 사이)이 없어지고 또한 리브에 연결된 장식소주(裝飾小柱)를 지주에 붙이게 되므로 내부의 천상계(天上界)로 향하는 상승감은 한층 더 강해진다. 아미앵 대성당 신랑(身廊) 내부의 높이는 42m가 된다. 서쪽 정면의 문 상부에는 커다란 장식으로 둥근 창이 뚫리고 여기는 스테인드글라스를 장식한다. 건물의 외면은 정면으로 세개의 입구가 배열되어 있고 각각 입구로부터 속까지가 길게 되어 있다. 팀펀에는 로마네스크식(式)과 마찬가지로 조각으로 꾸며져 있고, 또 문의 양쪽과 후부 제실(祭室)의 외부도 마찬가지로 되어 있다. 또 정면의 양 옆구리에는 한쌍의 탑이 서 있어 당당한 풍격을 나타내고 있다.[24]
건축은 "중세 후기에 이르러 주요 예술적 표현 양식이 되었다".[24] 고딕 건축은 12세기 초 프랑스 북서부와 영국에서 시작되어 13세기에 라틴 유럽 전역으로 확산되었으며, 1300년까지 공통된 디자인 특징과 형식 언어를 가진 최초의 "국제 양식" 고딕이 발전했다.[24]
1174년 캔터베리 대성당의 합창단이 화재로 파괴된 후, 여러 건축가들이 재건 계획을 제안하도록 초청받았다. 샹스 대성당에서 일했던 건축가 윌리엄 오브 센스(William of Sens)가 경쟁에서 승리했다.[24] 공사는 같은 해에 시작되었지만, 1178년 윌리엄은 비계에서 추락하여 중상을 입고 프랑스로 돌아가 사망했다.[25][26] 그의 뒤를 이어 1178년 윌리엄 더 잉글리시맨(William the Englishman)이 그의 프랑스 동명의 건축가를 대신하여 작업을 계속했다. 그 결과 캔터베리 대성당 합창단의 건축물은 초기 영국 고딕(Early English Gothic)의 첫 번째 작품으로 여겨진다.[24] 우스터 대성당(Worcester)(1175–), 웰스 대성당(Wells)(약 1180–), 링컨 대성당(Lincoln)(1192–), 솔즈베리 대성당(Salisbury)(1220–)의 대성당 교회들은 모두 캔터베리와 함께 주요 사례이다.[24] 장식적인 둥근 아치형의 보강재인 '티에르세롱'(Tiercerons)은 링컨 대성당의 둥근 천장에 약 1200년경 처음 사용된 것으로 보인다.[24] 초기 영국 양식의 교회들은 트리포리움(triforium) 대신 일반적으로 갤러리를 유지했다.[24]
고딕 건축(High Gothic)(–1250)은 짧지만 매우 생산적인 시기였으며, 고딕 예술의 위대한 랜드마크들을 만들어냈다. 고딕 건축(High Gothic)()의 첫 번째 건물은 파리 남쪽의 중요한 순례 교회인 샤르트르 대성당이었다. 로마네스크 양식의 대성당은 1194년 화재로 파괴되었지만, 새로운 양식으로 빠르게 재건되었으며, 프랑스의 필리프 2세, 교황 첼레스티누스 3세, 지역 귀족, 상인, 장인, 그리고 영국의 왕 리처드 1세의 기여가 있었다. 건축가들은 노트르담에서 사용된 입면을 단순화하고, 트리뷴 갤러리를 없애고, 플라잉 버트레스를 사용하여 상부 벽을 지지했다. 벽은 스테인드글라스로 채워졌는데, 주로 성모 마리아의 이야기를 묘사했지만, 각 창의 작은 구석에는 그 창을 기증한 길드의 기술을 묘사하기도 했다.
샤르트르 대성당의 모델은 전례 없는 높이와 크기의 일련의 새로운 대성당들에 의해 뒤따랐다. 이들은 랭스 대성당(1211년 시작), 프랑스 왕의 대관식이 거행된 곳; 아미앵 대성당(1220–1226); 부르주 대성당(1195–1230)(다른 것들과 달리 6부분 리브 볼트를 계속 사용했습니다); 그리고 보베 대성당(1225–)이다.[24]
중앙 유럽에서는 고딕 양식이 신성 로마 제국에 나타났는데, 먼저 툴(1220–)의 로마네스크 양식의 대성당이 랭스 대성당의 양식으로 재건되었고, 그 다음 트리어의 트리어 리프라우엔키르헤(Liebfrauenkirche) 교구 교회(1228–), 그리고 마르부르크의 마르부르크 성 엘리자베트 교회(Elisabethkirche)(1235–)와 메츠 대성당(약 1235–)을 시작으로 제국 전역으로 확산되었다.[24]
고딕 양식에서는 채광창 전체 표면이 창문에 할애되었다. 샤르트르 대성당에서는 장미창에 플레이트 트레이서리가 사용되었지만, 랭스에서는 바 트레이서리가 독립적으로 사용되었다.[24] 랜싯 창문은 기하학적인 바 트레이서리로 분리된 여러 개의 창으로 대체되었다.[1] 이러한 종류의 트레이서리는 '초기 고딕' 양식과 더 단순한 '프랑스 고딕' 양식을 구별한다.[1] 내부에는 네이브가 규칙적인 베이로 나뉘어 각각 사분원형 리브 볼트로 덮여 있었다.[24]
고딕 양식의 다른 특징으로는 바 트레이서리를 사용한 더 큰 크기의 장미창의 발전, 가장 높은 창문까지 도달할 수 있는 더 높고 긴 플라잉 버트레스, 그리고 성서 이야기를 묘사한 조각으로 채워진 파사드와 트랜셉트 앞면의 벽이 있다. 랭스 대성당에는 파사드 앞뒤에 2,300개의 조각상이 있었다.
새로운 고딕 양식의 교회들은 볼트를 더 높이 들어 올리는 점점 더 야심찬 구조물로 가장 높은 건물이 되기 위해 경쟁했다. 샤르트르 대성당의 38m 높이는 보베 대성당의 48m에 의해 능가되었지만, 후자가 1248년 붕괴되었기 때문에 더 높이 건설하려는 시도는 더 이상 이루어지지 않았다.[24] 더 높은 곳을 달성하는 것에서 더욱 경외심을 불러일으키는 장식을 만드는 것으로 관심이 돌아섰다.
1194년 화재로 소실된 샤르트르의 노트르담 대성당은 1210년에 신랑이 재건되었고, 1230년경에는 대략 완성되었다. 고딕 건축의 황금기를 대표하는 걸작으로 불리는 이 대성당은 랭스와 파리 노트르담 대성당을 계승한 평면(측랑은 랭스, 이중 순주랑은 파리)을 가지고 있지만, 내부는 상당히 독창적인 공간이다.
신랑 측 기둥은 볼트가 시작되는 높이까지 똑바로 뻗어 있으며, 그 이전의 성당 기둥이 독립적인 인상을 주었던 것과 달리, 리브와 함께 수직성이 높은 윤곽을 이루고 있다. 신랑의 벽면은 높은 아케이드와 낮은 트리포리움, 그리고 채광을 위해 아케이드와 같은 높이의 클리어스토리(채광창)를 가진 3층 구조로 되어 있으며, 파리 노트르담 대성당과 비교하면 전체 비례가 재구성된 것을 알 수 있다. 여기에 166개의 성서 모티브를 흩뿌린 스테인드글라스와 수많은 조각으로 장식된 문입구로 인해 샤르트르 대성당은 종종 중세 스콜라 철학 세계의 결정체로 여겨지며, "얼어붙은 음악"이라고도 평가받는다. 참고로 "얼어붙은 음악"이라는 말은 독일 철학자 셸링에서 유래했다고 한다.
13세기에 샤르트르 대성당은 당시 유행하던 형식에 따른 대규모 개축이 계획되었지만, 대성당 내부의 완성도가 높았기 때문에 그 계획은 중단되었다. 외관에 대해서는 원래 7개의 탑이 세워질 예정이었지만, 미완성으로 끝났다. 샤르트르 대성당의 영향은 크며, 소아송 대성당의 내진, 랭스와 아미앵의 노트르담 대성당에서 그 영향을 볼 수 있다.
랭스의 노트르담 대성당은 역대 프랑스 국왕을 성별하는 주교좌이자 정치적으로도 중요한 성당이다. 그 평면과 입면의 구성은 샤르트르 대성당을 준거로 하며, 장식을 제외하면 두 성당의 차이는 거의 없다. 랭스의 대성당은 샤르트르와 대조적으로 내부 공간에도 식물을 본뜬 풍부한 장식을 가지고 있으며, 이 점은 샹파뉴 지방의 특징을 보여준다. 외관 또한 샤르트르보다 풍부한 장식으로 장식되어 있으며, 플라잉 버트레스를 받치는 부분의 마감은 더욱 세련되었다. 그러나 건설 과정은 복잡하여 4명의 주요 건축가가 바뀌었고, 이로 인한 시공상의 혼란이 보인다.
아미앵의 노트르담 대성당은 고딕 건축의 황금기 중 가장 세련된 대성당이다. 1221년 로베르 드 루사르슈에 의해 계획된 그 크기는 앞서 언급한 대성당들을 모두 능가하며, 이 때문에 신랑 최상부의 장미창 아래에 4개의 창이 추가되었다. 하나의 베이에 두 개의 3중 아치 창이 설치되었고, 이것을 제외하면 거의 샤르트르의 형태와 공통되지만, 그 구성은 완벽한 균형을 이루고 있다. 내진은 이미 고전 고딕이 아닌, 레이요낭 고딕 단계에 이르렀다.
샤르트르의 계보를 잇는 마지막 대성당은 보베의 생피에르 대성당이다. 구조적으로 완벽한 실패작으로, 1284년에 대규모 붕괴가 일어났지만, 16세기까지 재건되지 않았다. 이 대성당의 건설 이후 이러한 종류의 대성당은 전혀 건설되지 않았다.
샤르트르는 고딕 건축의 정점 중 하나이지만, 이와는 다른 계통에 속하는 성당도 존재한다. 고딕 건축의 황금기는 샤르트르 대성당에서 확립된 계보만으로 설명할 수 있는 것이 아니며, 잉글랜드, 노르망디, 라인강 유역, 알프스에서는 완전히 다른 계통의 양식이 채택되었다.
부르주 생튀피앵 대성당은 샤르트르와 거의 동시에 건설되었다. 평면은 파리 노트르담을 직접적인 원천으로 하는 것처럼 보이지만, 측랑은 없고, 주랑 입면은 전체적으로 날씬한 인상을 주는 매우 높은 아케이드와 낮은 트리포리움, 작은 클리어스토리로 구성되어 있다. 샤르트르에 비해 가벼운 구조로 되어 있으며, 이 때문에 구성은 매우 독창적이며, 다른 어떤 고딕 교회당에도 이와 유사한 것은 없고, 이 구성을 모방한 것도 매우 적다.
부르주의 영향을 받은 몇 안 되는 건축물 중 하나로 르망 대성당이 있다. 이 성당의 건설 경위는 복잡했던 것으로 보이며, 부르주와의 공통점은 높은 아케이드를 가지고 있는 것 외에는 없다. 따라서 이 부분은 부르주의 건축가의 손으로 만들어진 것으로 생각된다. 높은 창을 높이기 위해 트리포리움이 제거되었고, 신랑 입면은 아케이드와 트리포리움의 2층 구조이지만, 이것은 후대의 레이요낭 양식의 도래를 알리는 것이다.
샤르트르를 비롯한 대규모 교회당 건설이 이루어지던 무렵, 잉글랜드와 노르망디, 라인강 유역, 알프스 산맥 주변 지역에서는 이들과는 다른 고딕 건축 양식이 형성되기 시작했다. 북쪽 지역에서는 고딕 건축의 특징으로 여겨지는 얇은 벽에 대한 의식이 적었고, 오히려 구조벽의 두께를 이용한 디자인이 선호되었다.
오세르의 생테티엔느 성당(Saint-Étienne d'Auxerre)은 1215년에 착공되었는데, 내부는 클리어스토리(clearstory), 트리포리움(triforium), 아케이드(arcade)의 3층 구조로 이루어져 있지만, 중간 부분인 트리포리움은 이중 껍질 벽(mur épais)을 의식하고 있으며, 통로처럼 높고 작은 원기둥으로 구분된다. 이 성당과 같은 입면을 가진 것이 1220년경에 착공된 디종의 교구 성당인 노트르담 대성당이다. 다만, 이곳은 아래쪽 창문 부분과 트리포리움 상부(클리어스토리 하부)에 통로가 설치되어 있다. 두 성당 모두 다른 디자인은 초기 고딕 양식이며, 클뤼니 수도원(Cluny Abbey)의 노트르담 성당과 리옹 대성당의 중앙부, 샬롱쉬르손 대성당도 거의 같은 디자인의 내부 공간을 가지고 있다.
캔터베리 대성당 건립에 따라 잉글랜드의 고딕 건축은 1180년경부터 자리를 잡기 시작했다. 초기 영국식(early English)이라고 불리는 단계에서 주목할 만한 건축물은 1225년경에 착공된 링컨 대성당의 중앙부이다. 캔터베리 대성당에서 유래한 디자인을 가지고 있지만, 트리포리움은 중앙부에 열린 통로가 아니라 잉글랜드 로마네스크 건축에서 볼 수 있는 다락에 뚫린 개구부이다. 벽면은 상당히 두껍게 만들어졌으며, 전체적으로 땅딸막한 인상이며, 샤르트르 대성당과 같은 상향 지향성은 없다.
웨스트민스터 사원(Westminster Abbey)은 이러한 초기 영국식 형태에 대륙의 레이요낭(Rayonnant) 양식의 디자인을 잘 결합하여 새로운 공간을 창출했다. 웨스트민스터의 다양한 요소, 트리포리움과 클리어스토리는 전형적인 잉글랜드 형태이지만, 삼엽형과 다엽 장식의 복합 트레이서리(tracery)와 같은 장식과 후진부의 볼트 구조는 분명 대륙에서 유래한 것이다. 특히 창문의 트레이서리는 이후 잉글랜드 고딕 건축에 큰 영향을 주었다.
3. 3. 후기 고딕 건축 (14세기 중반 ~ 16세기)
고딕 미술의 주역은 건축으로, 일드프랑스를 중심으로 한 카페 왕조의 지배하에 있던 북프랑스가 주된 무대였다.[24] 12세기 전반 수도원장 슈제르가 세운 생드니 교회나 상스 본사원이 시초가 되어, 그 후 약 1세기 동안 건축의 고전이라고도 할 건축이 속속 나타났다.[24] 교회 대형화의 문제는 궁륭(vault)구조와 그것을 떠받치는 벽체공법(壁體工法)의 엄청난 발전으로 단번에 해결을 볼 수 있었다.[24]
첫째는 교차 궁륭의 완성이다. 로마네스크 시대에 그 원형(原型)은 있었으나 힘이 모이는 교차 부분에 석재 아치로 보강하고 더 나아가 첨두 아치를 병용하는 것으로서 크기와 높이 모두가 자유롭게 만들어졌다. 둘째는 네이브 외벽(外壁)에 얹혀 있는 궁륭의 중량을 떠받치기 위해 종래에는 두꺼운 벽이 필요했으나, 고딕식에서는 아일의 벽 밖에 지벽(buttress)을 만들어 이것에 신랑(身廊)에서 아치형의 비량(飛樑, flying buttress)을 가설하여 횡압력(橫壓力)을 밖으로 배출하여 벽 자체는 얇게 경량화하였다. 이 두 가지 공법의 완성에 의해 건물은 측벽(側壁)의 가느다란 기둥과 지벽(支壁)만 필요하게 되어 두꺼운 측벽은 없어지게 되었다.
12세기 후반의 레옹 본사와 파리의 노트르담 사원은 아직 측벽을 높은 위치에까지 부설(敷設)한 것이었으나 후일 13세기에 접어들어서는 이 부분은 아름다운 스테인드글라스로 메워졌다. 햇빛이 잘 들지 않는 북방(北方)에서는 창을 크게 만드는 것도 자연적 요구의 하나였다. 이 시기에는 유럽의 주요한 성당 대부분이 만들어지는데 특히 샤르트르, 랭스, 아미앵의 세 성당은 전형적인 예이다. 내부는 주열(柱列)이 역학적인 구조로 배열되었으며 시각적으로도 중요한 역할을 수행했다. 지주(支柱)는 높이 가설된 아치와 직결되어 수직의 상승감을 내고 있으나, 후기에는 벽체와 그에 따르는 트리븐(司敎座)이 트라이포리엄(triforium, 교회 입구의 아치와 지붕 사이)이 없어지고 또한 리브에 연결된 장식소주(裝飾小柱)를 지주에 붙이게 되므로 내부의 천상계(天上界)로 향하는 상승감은 한층 더 강해진다. 아미앵 대성당 신랑(身廊) 내부의 높이는 42m가 된다. 서쪽 정면의 문 상부에는 커다란 장식으로 둥근 창이 뚫리고 여기는 스테인드글라스를 장식한다. 건물의 외면은 정면으로 세개의 입구가 배열되어 있고 각각 입구로부터 속까지가 길게 되어 있다. 팀펀에는 로마네스크식(式)과 마찬가지로 조각으로 꾸며져 있고, 또 문의 양쪽과 후부 제실(祭室)의 외부도 마찬가지로 되어 있다. 또 정면의 양 옆구리에는 한쌍의 탑이 서 있어 당당한 풍격을 나타내고 있다.
건축은 "중세 후기에 이르러 주요 예술적 표현 양식이 되었다".[24] 고딕 건축은 12세기 초 프랑스 북서부와 영국에서 시작되어 13세기에 라틴 유럽 전역으로 확산되었으며, 1300년까지 공통된 디자인 특징과 형식 언어를 가진 최초의 "국제 양식" 고딕이 발전했다. 두 번째 "국제 양식"은 1400년까지 등장했으며, 영국과 중앙 유럽의 혁신과 함께 수직 양식과 화려한 양식을 모두 만들어냈다.[24]
1250년경부터 시작되는 후기 고딕 건축은 그 이전의 고딕 건축 양상과는 본질적으로 다른 복잡한 현상이다. 후기 교회 건축은 오히려 소형화의 양상을 보이며, 이로 인해 내부 공간의 입면을 상·중·하로 구분하는 분절이 해체되고, 장식에 대한 기호성이 전체 공간에 대한 의식을 능가하게 되었다. 프랑스 후기 고딕을 특징짓는 것은 전체적인 역동적인 활동감이 아니라 세부적인 기교적 세련됨과 개구부의 확장이다.
광채 양식 고딕은 스테인드글라스 창의 면적을 최대화하여 벽이 사실상 완전히 유리로 된 효과를 냈으며, 생드니 성당(1231년 이후)의 신랑 및 프랑스의 루이 9세의 왕실 예배당인 센 강의 시테 섬에 있는 생트샤펠(약 1241~1248년)이 대표적인 예이다.[24] 프랑스의 광채 양식 고딕의 높고 얇은 벽은 부벽 덕분에 가능했으며, 점점 더 야심찬 규모의 유리와 철제 보강 장식 트레이서리가 사용되었다.[24] 1250년대에 루이 9세는 노트르담 드 파리의 재건된 횡랑과 거대한 장미 창문을 의뢰했다. 이 최초의 '국제 양식'은 메스 대성당(약 1245년 이후)의 클레리스토리, 쾰른 대성당의 후진(약 1250년 이후), 그리고 스트라스부르 대성당의 신랑(약 1250년 이후)에도 사용되었다.[24] 석공들은 기본적인 ''기하학적''에서 ''망상형'' 및 ''곡선형''까지 창문용 트레이서리 패턴을 다양하게 만들었는데, 이는 뾰족 아치 창을 대체했다.[1]
화려 양식 고딕은 마찬가지로 창문을 강조하려 했지만, 트레이서리 장식에 뛰어났다. 이 양식의 특징을 가진 교회로는 웨스트민스터 사원(1245년 이후), 리치필드 대성당(1257년 이후), 엑세터 대성당(1275년 이후), 바스 수도원(1298년 이후) 그리고 웰스 대성당의 후진(약 1320년 이후)이 있다.[24]
광채 양식은 점점 더 자율적이고 날카로운 모서리를 가진 트레이서리 몰딩으로 두 번째 '국제 양식'을 발전시켰는데, 클레르몽페랑 대성당(1248년 이후), 트루아의 교황 대학 교회인 생튀르뱅(1262년 이후), 그리고 스트라스부르 대성당의 서쪽 정면(1276~1439년)에서 볼 수 있다.[24] 1300년까지 스트라스부르의 영향을 받은 예로는 리모주 대성당(1273년 이후), 레겐스부르크 대성당(약 1275년 이후) 그리고 요크 대성당의 신랑(1292년 이후)이 있다.[24]
중앙 유럽은 프라하에서 페터 파를러의 지휘 아래 새로운 대성당(1344년경~) 건설과 함께 새로운 국제적인 "화려 양식(flamboyant)"의 등장을 이끌기 시작했다.[24] 풍부하고 다양한 트레이서리와 복잡하게 짜여진 그물 모양의 리브 볼트라는 이 모델은 대륙 유럽의 후기 고딕 양식에서 결정적인 것이었으며, 대학 교회와 대성당뿐만 아니라 크기와 웅장함에서 이들과 경쟁하는 도시 교구 교회에서도 모방되었다.[24] 울름의 대성당과 슈바비시 흐뮌트의 하일리히-크로이츠-뮌스터(약 1320년경~), 쿠트나호라의 성 바르바라 교회(1389년경~), 그리고 란츠후트의 하일리히-가이스트-키르헤(1407년경~)와 성 마르틴 교회(약 1385년경~)와 같은 다른 교구 교회들이 전형적인 예이다.[24]
"화려 양식(flamboyant)"은 볼트의 리브(rib)의 증가, 티에르콩과 리에르네라고 불리는 새로운 순수 장식용 리브, 그리고 추가적인 대각선 리브를 특징으로 했다. 프랑스의 "화려 양식(flamboyant)"의 일반적인 장식 중 하나는 아크-앙-아콜라드인데, 이것은 첨탑으로 덮인 창문 위의 아치이며, 그 자체가 플뢰롱으로 덮이고 다른 첨탑들로 측면을 장식했다. 프랑스 "화려 양식(flamboyant)" 건축의 예로는 루앙 대성당의 서쪽 정면, 특히 뱅센느의 생트샤펠(1370년대)의 정면과 몽생미셸 수도원 교회(1448년)의 합창단이 있다.
잉글랜드에서는 1320년대부터 장식 고딕 양식(Decorated Gothic)의 장식적인 리브 볼트와 트레이서리가 "수직 양식(perpendicular)"과 공존하다가 점차 "수직 양식(perpendicular)"으로 대체되었는데, 이 양식은 곧게 뻗은 직교 트레이서리에 펜 볼트(fan-vaulting)가 얹어져 있었다.[1][24] "수직 양식 고딕(Perpendicular Gothic)"은 유럽 대륙에서는 알려지지 않았으며, 이전 양식과 달리 스코틀랜드나 아일랜드에는 상응하는 양식이 없었다.[1][27] 이것은 런던의 구 세인트 폴 대성당의 회랑과 장(chapter-house)(약 1332년)에서 윌리엄 램지에 의해 처음 등장했다.[27] 글로스터 대성당의 제대(약 1337년)와 14세기 후반의 회랑이 초기의 예이다.[27] 4중심 아치가 종종 사용되었고, 초기 건축물에서 볼 수 있는 리에르네 볼트는 14세기 후반 헤리퍼드 대성당(1769년 헐림)의 장(chapter-house)과 글로스터의 회랑, 그리고 레지널드 엘리의 케임브리지 킹스 칼리지 예배당(1446년)에서 처음으로 펜 볼트로 발전했다. 그리고 윌리엄 버추와 로버트 버추 형제의 헨리 7세 예배당(약 1503년)(약 1512년)은 웨스트민스터 사원에 있다.[27][28][29] "수직 양식(Perpendicular)"은 때때로 "제3의 첨두 양식(Third Pointed)"이라고 불리며 3세기에 걸쳐 사용되었는데, 옥스퍼드의 크라이스트처치에 있는 약 1640년에 지어진 펜 볼트 계단이 그 예이다.[1][27]
15세기 중반부터 고딕 양식은 유럽에서 점차 그 지배력을 잃어갔다. 고딕 양식은 이탈리아에서는 인기가 없었고, 15세기 중반 이탈리아는 고대 로마 유적에서 영감을 얻어 고전 양식으로 회귀했다. 피렌체 대성당(1420–1436)의 돔은 필리포 브루넬레스키가 판테온에서 영감을 받아 설계한 것으로, 르네상스의 초기 걸작 중 하나였지만 고딕 기술도 사용했다. 16세기가 되면서 이탈리아에서 시작된 르네상스 건축이 프랑스와 유럽의 다른 국가들에 나타나기 시작하면서 고딕 양식은 구식이고, 추하고, 심지어 야만적이라고 여겨지기 시작했다. "고딕"이라는 용어는 처음에는 경멸적인 표현으로 사용되었다. 조르조 바사리는 1550년 저서인 ''예술가들의 생애''에서 현재 고딕 양식으로 간주되는 것을 "야만적인 게르만 양식"이라고 묘사했다.[24][24] 17세기에는 몰리에르도 1669년 시 ''라 글로와르''에서 고딕 양식을 풍자하며 "...고딕 장식의 싱거운 취향, 무지한 시대의 혐오스러운 기형, 야만의 폭포에 의해 생겨났다..."라고 썼다. 유럽에서 지배적인 양식은 이탈리아 르네상스 건축, 바로크 건축, 그리고 ''루이 14세 양식''의 위대한 고전주의가 되었다.
1230년부터 1250년경의 건축물은 레요난 양식 고딕의 전 단계에 해당하는 것으로, 쿠르 스타일(コート・スタイル) 또는 스타일 로와얄(스테일・ロワイヤル)(궁정 양식)이라고도 불린다. 성왕 루이가 동로마 제국에서 구입한 그리스도의 가시관을 보관하기 위한 장소로 1242년경에 건설된 생트샤펠 예배당은 버팀벽과 철제 보강재에 의해 가벼운 내부 공간을 형성하고 있다.
파리에 남아있는 이 시대의 건축물은 노트르담 대성당의 측랑으로, 1245년부터 1250년에 걸쳐 건설되었다. 트리포리움과 유사한 가로로 긴 갤러리와 그 위에 설치된 거대한 장미창, 그리고 그 사이의 스팬들(spandrel)에도 설치된 개구부가 벽의 무게를 상실하게 한다. 또한, 측랑의 파사드(외관)는 나중에 프랑스 국내외에서 모방될 정도로 영향력을 가지고 있었다.
생드니와 파리의 노트르담은 트루아 대성당의 내진과 1236년경에 착공된 스트라스부르 대성당에 영향을 주고 있다. 특히 후자는 레요난 양식의 영향을 신성 로마 제국 영내로 확장했다는 의미에서 중요하다.
생드니와 생트샤펠에서 고도로 세련된 레요난 양식 고딕은 북프랑스와 남프랑스, 그리고 잉글랜드와 신성 로마 제국에까지 퍼져나간다. 동시에 이탈리아와 스페인에서는 이에 저항하는 듯한 디자인도 형성되었지만, 14세기 전반이 되면 교리적이라고 할 수 있을 정도로 체계화되었다. 이 때문에 후기 고딕 건축은 교조적이고 고전주의적인 것으로 비판받기도 한다. 실제로 1284년에 완성된 보베의 생피에르 대성당의 후진, 1272년에 착공된 나르본느 대성당, 1280년경에 착공된 보르도의 생탕드레 대성당, 1308년 착공의 뇌베르 대성당 등 레요난 양식의 교회당을 들 수 있지만, 이것들에는 특히 눈에 띄는 형태의 진전은 없다.
14세기 후반 이후는 백년전쟁이 가장 격렬했던 시기이며, 흑사병의 유행과 함께 잉글랜드와 프랑스의 건축 활동은 완전히 정체되었다. 유럽 전역의 활동이 다시 활발해지는 것은 15세기가 되어서였고, 그때까지 많은 계획이 중단된 채 남아 있었다. 대성당은 건설되지 않았지만, 이 시기에 몇몇 성곽 건축과 도시 자치체의 공공 건축물이 세워졌다.
15세기에 고딕 건축이 부활하지만, 중세 후기의 건축은 장식의 기교성이 돋보이는 것으로, 일반적으로 플랑부아양(화염식)이라고 불린다. 프랑스에서는 고딕 양식의 영향이 강했고, 트레이서리는 기하학 무늬 그대로였지만, 14세기 말부터 얽히고설킨 곡선이 선호되기 시작했다. 이러한 취향은 레이요낭 양식의 공간 자체에는 별로 영향을 미치지 않았지만, 이 레이요낭 양식과 플랑부아양의 혼합이 바로크 건축의 직접적인 원천이라고 보는 견해도 있다.
플랑부아양의 디자인은 프랑스에서 탄생한 것이 아니라, 잉글랜드의 트레이서리와 신성 로마 제국의 넷-볼트(net vault)를 도입한 것이다. 1480년에 착공된 루(Rieu)의 생테스프리 예배당에서 볼 수 있는 교차 장식이 있는 편평한 별 모양 볼트는 독일에서 가져온 디자인으로, 이러한 낮은 볼트는 상파뉴에서 선호되었다. 프랑스 중부에서는 고딕 양식부터 전통적으로 수직성에 대한 기호가 강했고, 1489년 이후에 착공된 파리의 생 세브랭 성당, 그리고 1494년 착공의 생 제르베 성당, 루앙의 생 마크루 교회, 그리고 몽생미셸의 대수도원 성당 내진 등이 이러한 플랑부아양의 훌륭한 사례로 남아 있다.
후기 고딕 건축의 발전이라 할 만한 조류는 프랑스 본토가 아닌 오히려 잉글랜드 고딕 건축에서 나타났다.
잉글랜드 고딕 건축은 전통적으로 3기로 나뉜다. 초기 영국 양식(Early English)에 이어 1290년 이후 장식 양식(decorated gothic)이라 불리는 건축, 그리고 1330년경부터 수직 양식(perpendicular gothic)이라 불리는 건축이 발달했다.
잉글랜드에서는 대륙의 플라잉 버트레스를 그다지 채용하지 않고 항상 벽의 두께를 상기시키는 디자인을 선호했으며, 많은 경우 곡선형 아프스가 아닌 평평한 동쪽 끝 부분을 채택했다. 1280년에서 1290년 사이에 착공된 엑세터 대성당은 초기 영국 양식의 전형적인 평면을 가지고 있지만, 볼트를 지탱하는(처럼 보이는) 리브는 아케이드 주두의 켄틸레버(持ち送り) 위에서 뻗어나오며, 신랑 입면은 수직으로 뻗는 선적인 요소보다는 면적으로 보인다. 잉글랜드에서는 큰 창면이 선호되었기 때문에 이 대성당에서도 곡선형 아프스는 없고, 큰 스테인드글라스를 가진 평면적인 후진이 채택되었다. 1290년에 착공된 요크(York Minster) 대성당, 리치필드 대성당 등은 엑세터와 완전히 같은 구성으로 거의 같은 인상을 준다.
영국 고딕 건축에서 국민적 양식으로 여겨진 것은 소위 수직 양식이다. 잉글랜드 남서부와 런던(London)에서 거의 동시에 볼 수 있기 때문에 어느 쪽을 기원으로 할 것인가에 대해서는 논의가 있다. 굳이 직각 구성을 채택하는 등 대륙 고딕 건축의 규범과는 다른 개념하에 형성되었지만, 특히 팬 볼트를 사용하는 경우에는 천장을 지탱하는 데 볼트가 필요하지 않았다는 점에서 이미 고딕 건축이 아니다.
1298년에 착공하여 1341년에 완성된 브리스톨의 세인트 오거스틴 대성당은 바실리카형이 아니라 홀형 평면을 가지고 있으며, 측랑과 신랑의 높이가 같기 때문에 클리어스토리가 없다. 따라서 내부 공간은 양자를 명확하게 구분하지 않는다. 또한 브리스톨의 건축가들은 고딕 건축 특유의 구성을 놀라울 정도로 자유롭게 조작하여, 속주를 볼트까지 뻗어 리브, 방사 리브, 가지 모양 리브라는 3단계 볼트 구조를 사용했다. 측랑의 하중은 간소한 횡보(方杖)에 의해 횡단 아치로 전달되고 이것이 터널 볼트를 형성하고 있다.
하중을 횡보에 의해 간결하게 전달하고 이에 미적 효과를 가져다주는 가장 인상적인 예는 웰스 대성당이다. 1338년에 교차랑 상부에 탑의 건설이 계획되었지만, 이때 탑의 하중을 지탱하기 위해 교차랑과 신랑 사이에 거대한 횡보가 설치되었다.
한편, 볼트에 대한 자유로운 발상은 글로스터 대성당 회랑 등에도 살아있다. 글로스터의 회랑은 팬 볼트를 사용하고 있으며, 거기에 교차 리브 볼트로 덮인 고딕 건축의 전형적인 구성을 볼 수 없다. 수직 양식에서 교차 리브 볼트가 완전히 버려진 것은 아니었지만, 많은 경우 다수의 장식이 설치되어 그 인상은 나무 가지 뻗음에 비유되는 네트 볼트와 다를 바 없게 되었다. 수직 양식의 리브는 볼트 구조와 더 이상 어떠한 관계성도 없으며, 구조적 합리성으로 설명할 수 있는 것이 아니다.
수직 양식에서 최고 걸작으로 유명한 것은 웨스트민스터 사원 동쪽 끝에 있는 헨리 7세 예배당이다. 벽면을 가득 채운 장식은 거의 빗살무늬를 보는 것 같으며, 천장에서는 종유석을 연상시키는 돌 장식이 여러 개 매달려 있다. 여기서는 원래 석조 건축에서 역학적 편의로부터 탄생한 볼트가 거의 그 역학을 무시하는 듯한 장식으로 발전하고 있다.
신성 로마 제국에서는 1230년경까지, 특히 서쪽 지역에서 고딕 건축에 대한 저항이 강하게 나타났다. 그들이 고딕 건축에 무관심했던 것은 아니고, 일부 교회당에서는 고딕 건축에서 차용한 것으로 보이는 장식도 보이지만, 어디까지나 부분적인 채용에 그쳤으며, 구조적·미술적인 원리로서 고딕 건축을 전면적으로 사용하는 일은 없었다. 바젤 대성당, 림부르크 암 데어 란 대성당, 본 대성당 등, 12세기와 13세기 초까지 이러한 경향을 가진 건축물을 트랜지션 스타일(이행 양식)이라고 부르기도 한다.
13세기 중반부터 후반에 걸쳐 제국 내에서 프랑스의 고딕 건축이 자리 잡게 되었지만, 그 전파는 몇몇 예술 중심지에서 산발적으로 퍼지는 경향이 있었기 때문에 고딕 건축의 발전 상황은 제국의 정치 상황과 마찬가지로 불균일하다.
몇몇 예술적 중심지를 예로 들면, 우선 한자 동맹의 시민들에 의해 경쟁적으로 건설된 거대한 건축물 중 하나인 뤼베크의 마리엔키르헤가 있다. 이것은 13세기 말부터 14세기 초에 걸쳐 바이에른과 프로이센, 폴란드, 덴마크, 스웨덴, 핀란드 등에서 일반적으로 바크슈타인 고딕(벽돌 고딕, Brick Gothic)이라고 불리는 건축을 퍼뜨리는 계기가 되었다. 구조적으로 벽돌을 사용하고 있기 때문에 세세한 장식은 생략되고 오히려 구조를 솔직하게 표현하는 디자인이 되어 있다. 이 양식은 북부 독일에서 폴란드-리투아니아 공화국 영역을 중심으로 분포하고 있다.
1235년에 신랑의 건설이 착공된 스트라스부르 대성당은 14세기에 들어서도 여전히 제국 내에서 최대의 건축 공사로 계속 진행되었으며, 이것은 15세기 중반까지 이어졌다. 생드니 대성당과 트루아 대성당을 기준으로 한 신랑을 가진 대성당의 조영 공사는 14세기 중반에 기술적으로 최성기를 맞이하여 에슬링겐의 프라우엔키르헤와 울름 대성당 등 알자스와 라인강 상류에 영향을 주었다. 1400년대에 건설된 스트라스부르와 울름의 서쪽 두 첨탑에 보이는 독특한 형태는 그 도상 예술에서 바이허 슈틸(Weicher Stil, 유연 양식)이라고도 불린다. 건축 자체의 영향력은 지역적으로 한정되어 있었지만, 건축 조합의 영향력은 넓어졌던 모양이며, 1459년에는 비엔나, 쾰른, 베른, 프라하 등의 대성당의 건축 공사가 스트라스부르의 건축 조합에 의해 관리되는 것이 결정되었다. 그러나 이 결정이 건축의 조영에 어느 정도 영향을 주었는지는 그다지 명확하지 않다.
1248년에 건설이 시작된 쾰른 대성당도 스트라스부르와 견줄 만한 대규모 공사로, 프랑스의 아미앵 대성당을 의거하여 장식에 관해서는 프랑스를 능가할 정도로 장엄한 부분도 있다. 이 대성당의 영향은 라인란트에 한정되지만, 오펜하임 대성당, 바하라하의 베르너 카펠레 등 기교가 높은 교회당이 남아 있다. 아헨 대성당 내진도 또한 쾰른 대성당과 파리의 생샤펠의 영향을 받은 것으로, 카펠라 비트레아(Capella Vitrea, 유리의 예배당)라고 불린다.
이탈리아 반도에서는 고딕 건축에 대한 반응이 전반적으로 미온적이었지만, 프란치스코회와 도미니코회의 활동에 힘입어 13세기 중반부터 북부 및 중부 이탈리아에서 어느 정도 도입되기 시작했다.
고딕 건축의 영향을 받은 이탈리아 최초의 건축물은 1228년에 공사가 시작된 아씨시의 산 프란체스코 성당이다. 로마네스크 건축에서 볼 수 있는 단일 신랑식 평면이지만, 첨두 리브 볼트와 이를 지탱하는 묶음 기둥, 그리고 내부 공간의 일관성은 고딕 건축을 도입한 독창적인 요소를 보여준다. 그러나 프랑스 고딕 건축처럼 얇은 벽을 형성하기 위한 구조적인 노력은 전혀 보이지 않으며, 프레스코화를 그리기에 편리했기 때문인지 잉글랜드처럼 벽을 조각하는 듯한 조형에 대한 관심도 적다.
13세기에도 이탈리아에서는 전형적인 고딕 건축이 드문 존재였다. 1230년경에 착공된 파도바의 산타 안토니오 대성당은 로마네스크 건축과 비잔틴 건축의 혼합 양식이며, 1250년경에 착공된 시에나 대성당은 파사드를 제외하면 거의 로마네스크 건축 그대로이다. 오르비에토 대성당도 파사드는 아름다운 고딕 예술 작품이지만 내부는 시에나 대성당과 마찬가지로 로마네스크 건축이다.
하지만 고딕 건축의 공간이 완전히 무시된 것은 아니었다. 13세기 이탈리아에서 고딕 건축으로 볼 수 있는 교회당이 피렌체에 존재한다. 도미니코회가 1279년에 창건한 피렌체의 산타 마리아 노벨라 성당은 이후 토스카나 지방에서 건설되는 고딕 건축에 매우 큰 영향을 미친 교회 건축물이었다. 측랑이 높기 때문에 작은 둥근 클리어스토리밖에 없는 신랑은 장식이 거의 없고 기둥 간격이 넓게 잡혀 있어 프랑스 고딕 건축에 비해 여유롭고 간소한 인상을 준다.
산타 마리아 노벨라 성당과 같은 고딕 건축 스타일은 이후 토스카나의 고딕 건축에 계승되었다. 이는 1300년경에 설계된 피렌체의 산타 크로체 성당과 1294년에 착공된 피렌체 대성당의 신랑을 보면 분명하다. 산타 크로체 성당의 건립은 프란치스코회에 의한 것이며, 피렌체 대성당보다 규모는 약간 작지만 북유럽의 대성당에 필적할 만한 크기이다. 시토회 수도원 건축에서 영감을 얻은 것으로 보이는 디자인으로, 이를 구상한 사람은 피렌체 대성당과 마찬가지로 아르놀포 디 캄비오로 여겨진다. 두 교회당의 간소하고 넓
4. 유럽의 건축
14세기 이후에 들어와서는 특히 내장면(內裝面)에서의 장식 과잉의 경향이 일어난다. 강조된 수직선에는 마룻바닥에서 아치까지 똑바로 연결되는 보조주(補助柱)와 방사상(放射狀)으로 퍼져 있는 장식 리브가 부착되어 있다. 프랑스의 영향을 받은 영국에서는 링컨 본사원과 웨스트민스터 수도원의 경우와 같이 천장 부분에 장식 리브가꽃과 같이 펼쳐져 교차하는 성상궁륭(Starvault)으로 발전하여 복잡한 아름다움을 보인다.
창의 장식에도 대륙의 내외를 불문하고, 첨두(尖頭) 아치에 둘러싸인 상부에 복잡한 곡선을 휘감게 하여 불타는 화염(火焰)을 연상시키는 형식(플랑부아이앵 양식)이 탄생되었다. 독일이나 에스파냐에서는, 프랑스의 영향을 받아, 쾰른 본사원, 프라하 본사원, 톨레도 본사원, 바르셀로나 본사원 등이 건립되었다. 이탈리아에서도 밀라노 본사원, 피사의 칸포산트 등이 건립되었는데 수직선의 풍취(風趣)를 살리면서, 상승감보다는 크기를 강조하는 데 힘썼다. 아시지의 성 프란체스코 사원, 시에나 본사원 등은, 한편으로는 고딕 양식을 취하면서도 다른 한편으로 로마네스크의 수평선적 요소를 강조하며 또 색대리석을 풍부하게 사용한 아름다운 것이다. 14세기 후반 고딕 건축은 북방에서도 종교건축에 한정되지 않고, 도시와 길드의 발달에 따라 세속적 건축에도 채택되었다. 브뤼셀 시청사(브뤼셀)와 루앙 재판소는 그 좋은 예이다.
4. 1. 프랑스
14세기 이후 프랑스 고딕 건축은 내장면에서 장식이 과잉되는 경향을 보인다. 마룻바닥에서 아치까지 연결되는 보조주와 방사형으로 퍼지는 장식 리브가 강조된 수직선에 부착되었다. 영국의 링컨 본사원과 웨스트민스터 수도원처럼, 프랑스의 영향을 받아 천장에 꽃처럼 펼쳐져 교차하는 성상궁륭(Starvault)이 발전하여 복잡하고 아름다운 모습을 보인다.창 장식에서도 첨두 아치 상부에 복잡한 곡선을 휘감아 불타는 화염을 연상시키는 플랑부아이앵 양식이 나타났다. 쾰른 본사원, 프라하 본사원, 톨레도 본사원, 바르셀로나 본사원 등은 프랑스의 영향을 받은 대표적인 예이다. 밀라노 본사원, 피사의 칸포산트 등 이탈리아 건축물은 수직선을 살리면서도 크기를 강조했다. 아시지의 성 프란체스코 사원, 시에나 본사원 등은 고딕 양식과 함께 로마네스크의 수평선적 요소를 강조하고 색대리석을 풍부하게 사용했다.
14세기 후반, 고딕 건축은 종교 건축뿐만 아니라 브뤼셀 시청사(브뤼셀)와 루앙 재판소처럼 세속 건축에도 적용되었다.
4. 2. 영국
14세기 이후, 영국에서는 내장면에서의 장식 과잉 경향이 나타났다. 강조된 수직선에는 마룻바닥에서 아치까지 연결되는 보조주와 방사상으로 퍼지는 장식 리브가 부착되었다. 프랑스의 영향을 받은 영국에서는 링컨 본사원과 웨스트민스터 사원에서처럼 천장에 장식 리브가 꽃처럼 펼쳐져 교차하는 성상궁륭(Starvault)으로 발전하여 복잡한 아름다움을 보였다.영국 고딕 건축은 전통적으로 초기 영국 양식, 장식 양식, 수직 양식의 세 시기로 구분된다. 영국에서는 대륙의 플라잉 버트레스 대신 벽의 두께를 강조하는 디자인을 선호했으며, 곡선형 아프스 대신 평평한 동쪽 끝 부분을 채택하는 경우가 많았다. 1280년에서 1290년 사이에 착공된 엑세터 대성당은 초기 영국 양식의 평면을 가지면서도, 리브가 켄틸레버 위에서 뻗어나오는 형태로, 수직적인 선보다는 면적인 요소가 강조되었다.
요크 미니스터와 리치필드 대성당 등도 유사한 구성을 보인다.
영국 고딕 건축에서 국민적 양식으로 여겨지는 것은 수직 양식이다. 1298년에 착공하여 1341년에 완성된 브리스톨 대성당은 측랑과 신랑의 높이가 같은 홀형 평면을 가지고 있으며, 고딕 건축 특유의 구성을 자유롭게 조작하여 3단계 볼트 구조를 사용했다.
웰스 대성당에서는 교차랑 상부에 탑 건설 시 탑의 하중을 지탱하기 위해 설치된 거대한 횡보가 독특한 미적 효과를 보여준다.
글로스터 대성당 회랑에서는 팬 볼트(fan vault)가 사용되었는데, 이는 수직 양식에서 교차 리브 볼트가 완전히 버려진 것은 아니지만, 장식이 많아져 나무 가지 뻗음과 같은 네트 볼트와 유사해졌음을 보여준다.
수직 양식의 대표적인 예로는 웨스트민스터 사원 동쪽 끝에 있는 헨리 7세 예배당이 있으며, 벽면을 가득 채운 장식과 종유석을 연상시키는 돌 장식이 특징이다.
프랑스와 함께 고딕 건축이 번성했으며, 캔터베리 대성당은 1179년에 건설이 시작된 내진 부분이 프랑스 장인에 의한 것으로, 영국 최초의 고딕 양식이다.
4. 3. 독일 및 중부 유럽
14세기 이후, 독일 및 중부 유럽의 고딕 건축은 내장면에서 장식 과잉 경향을 보인다. 강조된 수직선에는 마룻바닥에서 아치까지 연결되는 보조주와 방사상으로 퍼지는 장식 리브가 부착되었다. 프랑스의 영향을 받은 영국에서는 링컨 본사원과 웨스트민스터 수도원에서처럼 장식 리브가 꽃처럼 펼쳐져 교차하는 성상궁륭(Starvault)으로 발전했다.창 장식에서도 첨두 아치 상부에 복잡한 곡선을 넣어 불타는 화염을 연상시키는 플랑부아이앵 양식이 나타났다. 독일과 에스파냐에서는 프랑스의 영향을 받아 쾰른 대성당, 프라하 대성당, 톨레도 대성당, 바르셀로나 대성당 등이 건립되었다.
13세기 중반부터 후반에 걸쳐 신성 로마 제국 내에서 프랑스 고딕 건축이 자리 잡았지만, 그 전파는 산발적으로 이루어져 발전 상황이 불균일했다. 한자 동맹의 도시 뤼베크의 마리엔키르헤는 벽돌 고딕(Backsteingotik) 건축을 퍼뜨리는 계기가 되었다. 벽돌 구조로 인해 세부 장식은 생략되고 구조를 솔직하게 표현하는 디자인이 특징이며, 북부 독일에서 폴란드-리투아니아 공화국 영역을 중심으로 분포한다.
스트라스부르 대성당은 14세기에도 제국 내 최대 건축 공사였으며, 15세기 중반까지 이어졌다. 1400년대에 건설된 스트라스부르와 울름 대성당의 서쪽 두 첨탑은 유연 양식(Weicher Stil)으로 불린다. 1459년에는 빈, 쾰른, 베른, 프라하 등의 대성당 건축 공사가 스트라스부르 건축 조합에 의해 관리되도록 결정되었다.
쾰른 대성당은 아미앵 대성당을 참고하여 건설되었으며, 라인란트에 영향을 주었다. 아헨 대성당 내진은 쾰른 대성당과 생트샤펠의 영향을 받아 '유리의 예배당'(Capella Vitrea)이라고 불린다.
오랫동안 로마네스크 양식의 잔재가 남아 작은 창과 간소한 장식이 많았다. 서부에서는 프랑스의 영향이 컸다. 주요 건축물로는 쾰른 대성당, 성 엘리자베트 교회, 마그데부르크 대성당, 레겐스부르크 대성당, 성 로렌츠 교회, 슈테판 대성당, 스트라스부르 대성당, 성 비투스 대성당 등이 있다.
4. 4. 이탈리아
이탈리아에서는 고딕 양식이 다른 지역에 비해 크게 주목받지 못했다. 그러나 프란치스코회와 도미니코회의 활동에 힘입어 13세기 중반부터 북부 및 중부 이탈리아를 중심으로 어느 정도 고딕 건축이 도입되기 시작했다.이탈리아에서 고딕 건축의 영향을 받은 최초의 건축물로는 1228년에 공사가 시작된 아씨시의 산 프란체스코 성당이 있다. 이 성당은 로마네스크 건축에서 볼 수 있는 단일 신랑식 평면을 가지고 있지만, 첨두 리브 볼트와 이를 지탱하는 묶음 기둥, 내부 공간의 일관성 등 고딕 건축의 독창적인 요소를 보여준다. 하지만 프랑스 고딕 건축처럼 얇은 벽을 만들기 위한 구조적인 노력은 보이지 않으며, 프레스코화를 그리기에 편리했기 때문인지 잉글랜드처럼 벽을 조각하는 듯한 조형에 대한 관심도 적었다.
13세기 이탈리아에서는 전형적인 고딕 건축을 찾아보기 어려웠다. 1230년경 착공된 파도바의 산타 안토니오 대성당은 로마네스크 건축과 비잔틴 건축의 혼합 양식이며, 1250년경 착공된 시에나 대성당은 파사드를 제외하면 거의 로마네스크 건축 양식이다. 오르비에토 대성당 역시 파사드는 고딕 양식이지만 내부는 시에나 대성당과 마찬가지로 로마네스크 건축 양식이다.
피렌체에는 고딕 건축으로 볼 수 있는 교회당이 존재한다. 1279년 도미니코회가 창건한 피렌체의 산타 마리아 노벨라 성당은 토스카나 지방 고딕 건축에 큰 영향을 미쳤다. 측랑이 높아 작은 둥근 클리어스토리밖에 없는 신랑은 장식이 거의 없고 기둥 간격이 넓어 프랑스 고딕 건축에 비해 간소한 느낌을 준다.
산타 마리아 노벨라 성당과 같은 고딕 건축 스타일은 토스카나의 고딕 건축에 계승되었다. 1300년경 설계된 피렌체의 산타 크로체 성당과 1294년 착공된 피렌체 대성당의 신랑이 대표적이다. 아르놀포 디 캄비오가 설계한 것으로 알려진 이 두 교회당은 간소하고 넓은 공간이 특징이며, 프랑스 고딕 건축의 미의식과 대립되는 것으로 평가받기도 한다. 1322년 시작된 시에나 대성당 확장 공사도 완성되었다면 토스카나 고딕 건축의 걸작 중 하나가 되었을 것이다.
14세기 초, 베네치아 공화국에서는 수도회를 중심으로 고딕 건축이 도입되기 시작했다. 14세기 초 착공된 도미니코회의 산티 조반니 에 파올로 성당과 1330년경 착공된 프란치스코회의 산타 마리아 글로리오사 데이 프라리 성당이 대표적이다.
14세기 후반, 북부 이탈리아에서도 대규모 종교 건축물이 건립되기 시작했다. 1387년 건설이 시작된 밀라노 대성당은 이탈리아 고딕 건축의 대표적인 예이다. 이 대성당은 프랑스, 독일, 이탈리아 각국의 고딕 건축 미의식을 도입한 절충적인 성격을 띠고 있다. 그러나 1858년까지의 장기간 공사에도 불구하고 전체적인 완성도가 매우 높으며, 19세기 보충된 파사드 부분은 고딕 리바이벌의 걸작으로 평가받는다.
이탈리아의 주요 고딕 건축물로는 포사노바 수도원(Fossanova Abbey), 산타 마리아 아라보나 수도원(Santa Maria Arabona Abbey), 카사마리 수도원(Casamari Abbey), 산탄드레아 대성당 (베르첼리)(Basilica di Sant'Andrea (Vercelli)), 밀라노 대성당(Milan Cathedral), 오르비에토 대성당(Orvieto Cathedral), 피렌체 대성당(Florence Cathedral), 산타 크로체 성당 (피렌체)(Church of Santa Croce (Florence)), 시에나 대성당(Siena Cathedral), 루체라 대성당(Lucera Cathedral), 나폴리 대성당(Naples Cathedral) 등이 있다.
4. 5. 이베리아 반도
14세기 이후 이베리아 반도에서는 고딕 건축의 장식 과잉 경향이 나타났다. 강조된 수직선에는 마룻바닥에서 아치까지 연결되는 보조주와 방사상으로 퍼지는 장식 리브가 부착되었다. 프랑스의 영향을 받은 스페인에서는 쾰른 대성당, 프라하 대성당, 톨레도 대성당, 바르셀로나 대성당 등이 건립되었다.스페인의 고딕 건축은 카스티야, 레반틴, 발렌시아, 카탈루냐 고딕 등으로 나뉜다. 카탈루냐 고딕은 다시 발레아레스 고딕으로 세분화된다. 이사벨라 양식과 플라테레스코 양식도 스페인 고딕 건축의 특징적인 양식이다. 대표적인 건축물로는 레온 대성당, 부르고스 대성당, 톨레도 대성당, 아빌라 대성당, 보르자궁, 오비에도 대성당, 발렌시아 대성당, 세비야 대성당, 팔마 대성당 등이 있다.
포르투갈에서는 마누엘 양식이 나타났으며, 제로니무스 수도원, 바탈랴 수도원, 알코바사 수도원, 에보라 대성당 등이 대표적인 건축물이다.
5. 구조적 요소
교차 궁륭의 완성은 고딕 건축의 중요한 발전이었다. 로마네스크 시대에 이미 통형 궁륭의 원형이 있었으나, 고딕 시대에는 네 개의 통형 궁륭을 직교시켜 하중을 분산시키는 공법이 완성되었다. 특히, 교차 부분에 석재 아치로 보강하고 첨두 아치를 병용하여 크기와 높이에 자유로움을 더했다. 이는 비량을 가설하여 횡압력을 밖으로 배출하는 방식으로 발전하여, 벽 자체를 얇고 가볍게 만들 수 있게 되었다.
고딕 리브 볼트는 고딕 건축의 높은 천장과 큰 창들을 가능하게 한 필수 요소 중 하나였다. 두꺼운 벽과 작은 창문이 필요했던 로마와 로마네스크 건물의 반원형 배럴 볼트와 달리, 고딕 리브 볼트는 대각선으로 교차하는 아치형 리브로 만들어졌다. 이 리브들은 힘을 볼트의 모서리로 바깥쪽으로, 그리고 가느다란 콜로네트와 묶음 기둥을 통해 아래쪽의 기둥으로 전달했다. 리브 사이의 공간은 이전의 그루인 볼트보다 훨씬 가벼운 작은 돌 조각들의 얇은 패널로 채워졌다. 벽에 가해지는 바깥쪽 힘은 부트레스와 후대의 플라잉 부트레스의 무게로 상쇄되었다. 결과적으로 로마네스크 건물의 거대하고 두꺼운 벽은 더 이상 필요하지 않았다. 볼트가 기둥과 피어에 의해 지지되었기 때문에 벽을 더 얇고 높게 만들고 창문으로 채울 수 있었던 것이다.
고딕 건축의 기술적 특징은 11세기에 도입된 첨두 아치와 이를 구성하는 교차 리브 볼트(交叉リブヴォールト)이다. 로마네스크 건축에서 사용된 교차 볼트(交差ヴォールト)는 벽의 네 지점에 하중을 지지하는 구조였다. 이 경우 구조를 안정시키려면 베이를 정사각형으로 만들어야 했다. 장방형 평면에 볼트를 설치할 경우 각 변과 대각선상의 볼트는 각기 다른 반지름을 가지며, 대각선상의 볼트는 상당히 납작하게 만들어야 한다. 이것은 구조적으로 매우 위험하다.
고딕 건축에서는 베이에 설치하는 아치를 첨두형으로 함으로써 수평 방향으로 작용하는 하중을 줄이고, 장방형 베이에 대해서는 단순히 각도가 다른 아치를 설치하기만 하면 되었다. 또한 이로 인해 매우 높은 볼트를 설치하는 것이 가능해졌고, 그 높이는 랭스 대성당(ランス大聖堂)에서 24m, 파리 노트르담 대성당(パリのノートル・ダム大聖堂)에서 35m, 샤르트르 대성당(シャルトル大聖堂) 36.55m, 랭스 대성당 37.95m, 아미앵 대성당(アミアン大聖堂)에서는 42.3m에 달한다.
아치에 부착된 리브는 볼트 건설 시 중요한 역할을 한다. 건설 과정에서는 먼저 베이에 횡단 아치와 리브가 설치되는데, 이는 간소한 가설틀로 지지할 수 있다. 천장면(셀)의 조성은 이미 만들어진 리브에 가설틀을 설치하여 채우기만 하면 되므로 매우 경제적이다.
이 공법에서는 마치 리브와 셀이 독립적인 것처럼 보이기 때문에, 19세기의 고딕 리바이벌 시대에는 비올레 르 뒤크가 리브를 독립적인 구조체로 보고 고딕 건축을 구조 노출형의 정직한 건축으로 평가했다. 그러나 전시 중 폭격을 받은 고딕 교회에서 리브가 파괴된 경우에도 셀이 단독으로 버틴 사례가 있기 때문에, 오늘날에는 리브가 구조적인 해결책이라기보다는 천장을 가볍게 보이게 하는 디자인적인 의도가 더 중요하다고 여겨진다.
고딕 미술의 건축은 북프랑스가 주 무대였으며, 생드니 교회와 상스 본사원이 시초가 되었다. 교회 대형화는 교차 궁륭과 비량(飛樑)을 이용한 벽체공법의 발전으로 해결되었다.
교차 궁륭은 로마네스크의 통형 궁륭 대신 네 개의 통형 궁륭을 직교시켜 하중을 분산시키는 공법이다. 첨두 아치를 병용하여 크기와 높이를 자유롭게 만들었다. 비량은 네이브 외벽에 얹힌 궁륭의 중량을 떠받치기 위해 아일의 벽 밖에 지벽(支壁)을 만들고 신랑(身廊)에서 아치형으로 가설하여 횡압력을 밖으로 배출하는 공법이다. 이로 인해 벽 자체는 얇게 경량화되었다.
고딕 건축의 중요한 특징 중 하나는 부벽(flying buttress)이다. 부벽은 건물 외부에 있는 반원형 구조물로, 지붕이나 궁륭(vault)의 하중을 지붕이나 측랑(aisle)을 넘어 무거운 돌기둥으로 전달한다.[39] 부벽 덕분에 건물은 더 높게 지을 수 있었고, 벽을 더 얇게 만들 수 있었으며, 창문을 더 크게 만들 수 있었다.[39]
부벽은 보베 대성당(Beauvais Cathedral)과 랭스 대성당(Reims Cathedral)과 같이 조각상과 기타 장식물을 지지하는 역할을 하기도 했다. 아치는 빗물을 지붕에서 흘려보내는 납으로 된 수로를 포함하고 있었고, 빗물은 부벽에 줄지어 설치된 돌로 만든 가고일(gargoyle)의 입에서 흘러나왔다.
부벽은 영국에서는 높이보다 길이를 중시하여 자주 사용되지 않았지만, 캔터베리 대성당(Canterbury Cathedral)의 성가대석과 부벽은 고딕 양식으로 재건되었다.[26] 독일에서는 쾰른 대성당(Cologne Cathedral)의 부벽이 조각상과 기타 장식으로 화려하게 장식되었다.
일드프랑스를 중심으로 발전한 고딕 건축은 교차 궁륭과 비량의 발달로 교회 건물의 대형화를 이루었다. 교차 궁륭은 로마네스크 시대의 통형 궁륭 대신 네 개의 통형 궁륭을 직교시켜 하중을 분산시키는 공법으로, 석재 아치와 첨두 아치를 병용하여 크기와 높이를 자유롭게 만들 수 있었다. 비량은 궁륭의 중량을 떠받치기 위해 아일의 벽 밖에 지벽(支壁)을 만들고 신랑(身廊)에서 아치형으로 연결하여 횡압력을 밖으로 배출하는 공법으로, 벽 자체를 얇게 경량화할 수 있었다. 이러한 기술적 발전으로 건물의 측벽은 가느다란 기둥과 지벽만 필요하게 되었고, 두꺼운 측벽은 없어지게 되었다.
초기 프랑스 고딕 건축에서는 코린트식 로마 기둥을 본떠 주두를 정교하게 조각한 기둥이 사용되었다. 이는 생드니 수도원 회랑에 사용되었으며, 수도원장 슈제르에 따르면 로마의 고대 목욕탕에서 본 기둥에서 영감을 받은 것이라고 한다. 샹스 대성당, 파리 노트르담 대성당, 영국의 캔터베리 대성당에서도 이러한 기둥이 사용되었다.
6부 늑골 볼트가 있는 초기 고딕 양식에서는 신랑의 기둥이 더욱 웅장한 벽기둥과 번갈아 가며 볼트를 지지했다. 4부 늑골 볼트가 도입되면서 모든 벽기둥이나 기둥은 동일한 디자인을 가질 수 있게 되었다. 고딕 양식 전성기에는 중앙 코어 주위에 여러 개의 가느다란 기둥(콜로네트)이 볼트까지 이어지는 묶음 기둥 형태가 도입되었다. 샤르트르 대성당, 아미앵 대성당, 랭스 대성당, 부르주, 웨스트민스터 사원, 솔즈베리 대성당에서 묶음 기둥이 사용되었다.
후기 고딕 양식에서는 더욱 다양한 변형이 추가되었다. 세비야 대성당과 같이 벽기둥이 직사각형이고 홈이 있는 경우도 있었다. 영국에서는 기둥의 일부가 흰색 돌과 어두운 퍼벡 대리석을 결합하여 대조되는 색상을 사용하는 경우도 있었다. 코린트식 주두 대신 딱딱한 잎 디자인을 사용한 기둥도 있었다. 후기 고딕 양식에서는 벽기둥이 신랑의 절반 이상을 차지할 정도로 높아졌으며, 주두가 없는 기둥이 사용되어 수직성을 강조하기도 했다.
5. 1. 첨두 아치 (Pointed Arch)
교차 궁륭의 완성은 고딕 건축의 중요한 발전이었다. 로마네스크 시대에 이미 통형 궁륭의 원형이 있었으나, 고딕 시대에는 네 개의 통형 궁륭을 직교시켜 하중을 분산시키는 공법이 완성되었다. 특히, 교차 부분에 석재 아치로 보강하고 첨두 아치를 병용하여 크기와 높이에 자유로움을 더했다. 이는 비량을 가설하여 횡압력을 밖으로 배출하는 방식으로 발전하여, 벽 자체를 얇고 가볍게 만들 수 있게 되었다.첨두 아치는 고딕 양식의 특징적인 요소로, 건축 구조와 장식에 널리 사용되었다. 이 아치는 이슬람 건축에서 영향을 받은 것으로, 수직성과 상향 지향성을 느끼게 한다.[33] 고딕 리브 볼트는 내부 중앙 통로를 덮었고, 첨두 아치는 아케이드, 창문, 출입구, 트레이서리에 일반적으로 사용되었으며, 특히 후기 고딕 양식에서는 파사드 장식에 사용되었다.[34] 더럼 대성당(1093년 건립)에서 볼 수 있듯이, 가로 볼트를 대각선 볼트와 같은 높이로 만들기 위한 실용적인 목적으로도 사용되었다.[35]
초기 고딕 첨두 아치는 좁은 창인 랜싯 창(또는 랜싯 창)이었다. 랜싯 아치는 반지름이 너비보다 길고 랜싯 칼날과 비슷하다.[36][37] 12세기 고딕 건축 초기에는 랜싯 창이 주를 이루었다.[38]
화려한 양식 고딕 건축은 출입구 위의 첨두 아치에 플뢰롱이라고 불리는 첨두 조각 장식과 양쪽에 첨두 첨탑이 있는 ''아크앙아콜라드''와 같이 화려한 첨두 세부 사항으로 유명하다.
5. 2. 리브 볼트 (Rib Vault)
고딕 리브 볼트는 고딕 건축의 높은 천장과 큰 창들을 가능하게 한 필수 요소 중 하나였다. 두꺼운 벽과 작은 창문이 필요했던 로마와 로마네스크 건물의 반원형 배럴 볼트와 달리, 고딕 리브 볼트는 대각선으로 교차하는 아치형 리브로 만들어졌다. 이 리브들은 힘을 볼트의 모서리로 바깥쪽으로, 그리고 가느다란 콜로네트와 묶음 기둥을 통해 아래쪽의 기둥으로 전달했다. 리브 사이의 공간은 이전의 그루인 볼트보다 훨씬 가벼운 작은 돌 조각들의 얇은 패널로 채워졌다. 벽에 가해지는 바깥쪽 힘은 부트레스와 후대의 플라잉 부트레스의 무게로 상쇄되었다. 결과적으로 로마네스크 건물의 거대하고 두꺼운 벽은 더 이상 필요하지 않았다. 볼트가 기둥과 피어에 의해 지지되었기 때문에 벽을 더 얇고 높게 만들고 창문으로 채울 수 있었던 것이다.
생트라인 대성당(1135년~1140년 사이에 착공)과 노트르담 드 파리 대성당(1163년 착공)에 사용된 초기 고딕 리브 볼트는 리브에 의해 6개의 구획으로 나뉘었다. 건설이 매우 어려웠고 제한된 공간만 덮을 수 있었다. 각 볼트가 두 개의 베이를 덮었기 때문에 교차하는 기둥과 피어로부터 지상층의 지지를 필요로 했다. 후기 건축에서는 디자인이 단순화되었고 리브 볼트는 4개의 구획으로만 나뉘었다. 볼트의 무게를 받는 교차하는 기둥과 피어의 교대열은 각각 같은 무게를 받는 단순한 기둥으로 대체되었다. 하나의 볼트가 신랑을 가로지를 수 있었다. 이 방법은 샤르트르 대성당(1194년~1220년), 아미앵 대성당(1220년 착공), 그리고 랭스 대성당에 사용되었다. 4부분 볼트는 더 높은 건물의 건설을 가능하게 했다. 6부분 볼트로 시작한 노트르담은 35m의 높이에 도달했다. 새로운 4부분 리브로 시작한 아미앵 대성당은 횡단부에서 42.3m의 높이에 도달했다.
생트라인 대성당(1135년~1164년)의 초기 6부분 리브 볼트는 다음과 같다.
캔터베리 대성당(1174년~1177년) 합창단의 리브 볼트는 다음과 같다.
랭스 대성당(1211년~1275년) 신랑의 강화된 4부분 리브 볼트는 다음과 같다.
솔즈베리 대성당(1220년~1258년)의 단일 베이 위의 직사각형 4부분 볼트는 다음과 같다.
프랑스에서는 가로대 중앙에서 교차하는 두 개의 대각선이 있는 4부분 늑골 둥근 천장이 고딕 시대 말까지 거의 독점적으로 사용된 유형이었다. 그러나 영국에서는 훨씬 더 정교한 장식적 특징을 가진 여러 가지 상상력 넘치는 새로운 둥근 천장이 발명되었다. 이것들은 후기 영국 고딕 양식의 특징이 되었다.
글로스터 대성당의 리에르네 둥근 천장 (수직 고딕)은 다음과 같다.
브리스톨 대성당 측랑의 골격 둥근 천장 (1311년–1340년경)은 다음과 같다.
링컨 대성당의 테르세롱 늑골과 조각된 보스를 가진 능선 늑골이 있는 4부분 형태는 다음과 같다.
독일 브레멘 대성당의 북쪽 측랑, 교차하는 늑골이 있는 그물 모양 둥근 천장은 다음과 같다.
오스트리아 생트 마레인의 성모 승천 교회의 교차하는 리에르네 늑골이 있는 별형 둥근 천장은 다음과 같다.
스페인 살라망카 대성당의 화려한 S자형 및 원형 리에르네 늑골 (16세기–18세기)은 다음과 같다.
툴루즈의 자코뱅 교회(Church of the Jacobins)의 야자수 둥근 천장 (1275–1292)은 다음과 같다.
피터버러 대성당 후진부의 교차하는 부채꼴 둥근 천장은 다음과 같다.
프라하 성의 블라디슬라프 홀(Vladislav Hall)의 "로코코 고딕" 둥근 천장 (1493)은 다음과 같다.
고딕 건축의 기술적 특징은 11세기에 도입된 첨두 아치와 이를 구성하는 교차 리브 볼트(交叉リブヴォールト)이다. 로마네스크 건축에서 사용된 교차 볼트(交差ヴォールト)는 벽의 네 지점에 하중을 지지하는 구조였다. 이 경우 구조를 안정시키려면 베이를 정사각형으로 만들어야 했다. 장방형 평면에 볼트를 설치할 경우 각 변과 대각선상의 볼트는 각기 다른 반지름을 가지며, 대각선상의 볼트는 상당히 납작하게 만들어야 한다. 이것은 구조적으로 매우 위험하다.
고딕 건축에서는 베이에 설치하는 아치를 첨두형으로 함으로써 수평 방향으로 작용하는 하중을 줄이고, 장방형 베이에 대해서는 단순히 각도가 다른 아치를 설치하기만 하면 되었다. 또한 이로 인해 매우 높은 볼트를 설치하는 것이 가능해졌고, 그 높이는 랭스 대성당(ランス大聖堂)에서 24m, 파리 노트르담 대성당(パリのノートル・ダム大聖堂)에서 35m, 샤르트르 대성당(シャルトル大聖堂) 36.55m, 랭스 대성당 37.95m, 아미앵 대성당(アミアン大聖堂)에서는 42.3m에 달한다.
아치에 부착된 리브는 볼트 건설 시 중요한 역할을 한다. 건설 과정에서는 먼저 베이에 횡단 아치와 리브가 설치되는데, 이는 간소한 가설틀로 지지할 수 있다. 천장면(셀)의 조성은 이미 만들어진 리브에 가설틀을 설치하여 채우기만 하면 되므로 매우 경제적이다.
이 공법에서는 마치 리브와 셀이 독립적인 것처럼 보이기 때문에, 19세기의 고딕 리바이벌 시대에는 비올레 르 뒤크가 리브를 독립적인 구조체로 보고 고딕 건축을 구조 노출형의 정직한 건축으로 평가했다. 그러나 전시 중 폭격을 받은 고딕 교회에서 리브가 파괴된 경우에도 셀이 단독으로 버틴 사례가 있기 때문에, 오늘날에는 리브가 구조적인 해결책이라기보다는 천장을 가볍게 보이게 하는 디자인적인 의도가 더 중요하다고 여겨진다.
5. 3. 플라잉 버트레스 (Flying Buttress)
고딕 미술의 건축은 북프랑스가 주 무대였으며, 생드니 교회와 상스 본사원이 시초가 되었다. 교회 대형화는 교차 궁륭과 비량(飛樑)을 이용한 벽체공법의 발전으로 해결되었다.교차 궁륭은 로마네스크의 통형 궁륭 대신 네 개의 통형 궁륭을 직교시켜 하중을 분산시키는 공법이다. 첨두 아치를 병용하여 크기와 높이를 자유롭게 만들었다. 비량은 네이브 외벽에 얹힌 궁륭의 중량을 떠받치기 위해 아일의 벽 밖에 지벽(支壁)을 만들고 신랑(身廊)에서 아치형으로 가설하여 횡압력을 밖으로 배출하는 공법이다. 이로 인해 벽 자체는 얇게 경량화되었다.
고딕 건축의 중요한 특징 중 하나는 부벽(flying buttress)이다. 부벽은 건물 외부에 있는 반원형 구조물로, 지붕이나 궁륭(vault)의 하중을 지붕이나 측랑(aisle)을 넘어 무거운 돌기둥으로 전달한다.[39] 부벽 덕분에 건물은 더 높게 지을 수 있었고, 벽을 더 얇게 만들 수 있었으며, 창문을 더 크게 만들 수 있었다.[39]
부벽은 보베 대성당(Beauvais Cathedral)과 랭스 대성당(Reims Cathedral)과 같이 조각상과 기타 장식물을 지지하는 역할을 하기도 했다. 아치는 빗물을 지붕에서 흘려보내는 납으로 된 수로를 포함하고 있었고, 빗물은 부벽에 줄지어 설치된 돌로 만든 가고일(gargoyle)의 입에서 흘러나왔다.
부벽은 영국에서는 높이보다 길이를 중시하여 자주 사용되지 않았지만, 캔터베리 대성당(Canterbury Cathedral)의 성가대석과 부벽은 고딕 양식으로 재건되었다.[26] 독일에서는 쾰른 대성당(Cologne Cathedral)의 부벽이 조각상과 기타 장식으로 화려하게 장식되었다.
5. 4. 기둥과 벽기둥 (Columns and Piers)
일드프랑스를 중심으로 발전한 고딕 건축은 교차 궁륭과 비량의 발달로 교회 건물의 대형화를 이루었다. 교차 궁륭은 로마네스크 시대의 통형 궁륭 대신 네 개의 통형 궁륭을 직교시켜 하중을 분산시키는 공법으로, 석재 아치와 첨두 아치를 병용하여 크기와 높이를 자유롭게 만들 수 있었다. 비량은 궁륭의 중량을 떠받치기 위해 아일의 벽 밖에 지벽(支壁)을 만들고 신랑(身廊)에서 아치형으로 연결하여 횡압력을 밖으로 배출하는 공법으로, 벽 자체를 얇게 경량화할 수 있었다. 이러한 기술적 발전으로 건물의 측벽은 가느다란 기둥과 지벽만 필요하게 되었고, 두꺼운 측벽은 없어지게 되었다.초기 프랑스 고딕 건축에서는 코린트식 로마 기둥을 본떠 주두를 정교하게 조각한 기둥이 사용되었다. 이는 생드니 수도원 회랑에 사용되었으며, 수도원장 슈제르에 따르면 로마의 고대 목욕탕에서 본 기둥에서 영감을 받은 것이라고 한다. 샹스 대성당, 파리 노트르담 대성당, 영국의 캔터베리 대성당에서도 이러한 기둥이 사용되었다.
6부 늑골 볼트가 있는 초기 고딕 양식에서는 신랑의 기둥이 더욱 웅장한 벽기둥과 번갈아 가며 볼트를 지지했다. 4부 늑골 볼트가 도입되면서 모든 벽기둥이나 기둥은 동일한 디자인을 가질 수 있게 되었다. 고딕 양식 전성기에는 중앙 코어 주위에 여러 개의 가느다란 기둥(콜로네트)이 볼트까지 이어지는 묶음 기둥 형태가 도입되었다. 샤르트르 대성당, 아미앵 대성당, 랭스 대성당, 부르주, 웨스트민스터 사원, 솔즈베리 대성당에서 묶음 기둥이 사용되었다.
후기 고딕 양식에서는 더욱 다양한 변형이 추가되었다. 세비야 대성당과 같이 벽기둥이 직사각형이고 홈이 있는 경우도 있었다. 영국에서는 기둥의 일부가 흰색 돌과 어두운 퍼벡 대리석을 결합하여 대조되는 색상을 사용하는 경우도 있었다. 코린트식 주두 대신 딱딱한 잎 디자인을 사용한 기둥도 있었다. 후기 고딕 양식에서는 벽기둥이 신랑의 절반 이상을 차지할 정도로 높아졌으며, 주두가 없는 기둥이 사용되어 수직성을 강조하기도 했다.
6. 조각
조각은 고딕 건축에서 중요한 요소였다. 그 목적은 글을 모르는 대다수 신자들에게 성경 이야기를 생생하고 이해하기 쉬운 방식으로 전달하는 것이었다. 787년 제2차 니케아 공의회 칙령은 종교 이미지 구성이 예술가의 영감에 맡겨져서는 안 되며, 가톨릭교회와 종교 전통의 원칙을 따라야 한다고 선언했다. 예술은 예술가에게, 구성은 교부들에게 속한다는 것이었다.
초기 고딕 양식 교회에서는 로마네스크 양식의 전통에 따라 중앙 정문 위 삼각형 팀파눔에 조각이 나타났다. 양식이 발전하면서 조각은 점점 더 두드러져 정문의 기둥을 차지하고 정문 위로 올라가 웰스 대성당처럼 전체 정면을 덮는 벽감 속 조각상이 되거나, 아미앵 대성당처럼 정면 내부에도 이르게 되었다.
샤르트르 대성당 서쪽 정면의 세 정문은 그리스도의 생애에 있는 세 가지 발현을 보여준다.[50] 아미앵 대성당의 경우 중앙 정문 위 팀파눔은 최후의 심판을, 오른쪽 정문은 성모 마리아의 대관식을, 왼쪽 정문은 교구에서 중요한 성인들의 삶을 보여준다.
팀파눔 아래 기둥은 성인들의 조각상 형태를 하고 있는데, 이는 그들을 "교회의 기둥"으로 나타내는 것이다. 각 성인은 발치에 자신의 상징을 가지고 있어 사람들이 그들을 알아볼 수 있게 했다. 마르코 복음사가는 날개 달린 사자, 요한 사도는 네 개의 날개를 가진 독수리, 루카 복음사가는 날개 달린 황소로 상징되었다. 에덴동산을 나타내는 꽃과 식물 장식, 성찬의 포도주를 나타내는 포도도 흔했다.
노트르담 드 파리 서쪽 정면 중앙 정문 위 팀파눔은 죄인들이 지옥으로 끌려가고 선한 그리스도인들이 천국으로 가는 최후의 심판을 생생하게 보여준다. 오른쪽 정문 조각은 성모 마리아 대관식을, 왼쪽 정문은 파리 사람들에게 중요한 성인, 특히 성모 마리아의 어머니인 성녀 안나의 삶을 보여준다.
팀파눔 조각은 12세기에 체계화된 색상 시스템에 따라 밝은 색으로 칠해졌다. 황색(금색)은 지능, 위엄, 미덕, 백색(은색)은 순수함, 지혜, 정확성, 흑색(검정색)은 슬픔과 의지, 녹색(초록색)은 희망, 자유, 기쁨, 적색(붉은색)은 자선이나 승리, 청색(파란색)은 하늘, 충실함, 인내, 자주색(보라색)은 왕족과 주권을 상징했다.
후기 고딕 시대에는 조각이 더욱 자연주의적으로 되었고, 인물들은 벽에서 분리되었으며, 감정과 개성을 보여주는 훨씬 더 표현력 있는 얼굴을 가지게 되었다. 지옥의 고통은 더욱 생생하게 묘사되었다. 르네상스를 향해 나아가는 시에나 대성당의 후기 고딕 조각, 특히 니노 피사노의 작품이 주목할 만하다.
성인과 사도상 외에도 고딕 양식 교회의 외관은 다양한 그로테스크나 괴물 조각상으로 장식되었다.[51] 여기에는 키메라, 스트릭스 등이 포함된다.[51] 스트릭스는 고대 로마 문학에도 등장하는데, 오비디우스는 이를 큰 머리와 움직이지 않는 눈, 탐욕스러운 부리, 회백색 날개를 가진 새로 묘사했다.[51] 이러한 조각들은 글을 읽지 못하는 신자들에게 교회의 가르침을 따르지 않을 경우의 위험을 보여주는 시각적 상징이었다.[51]
가고일은 빗물받이 역할을 하며, 빗물을 벽과 창문에서 멀리 떨어진 곳으로 흘려보내 석조 모르타르의 침식을 방지했다.[52] 빗물은 지붕에서 물받이로 흘러내린 다음, 낙수받이 위의 홈을 따라 흘러 가고일의 뒷면에 파인 홈을 따라 교회에서 멀리 떨어진 곳으로 흘러나갔다.[52]
노트르담 대성당의 많은 조각상들, 특히 그로테스크 조각상들은 17세기와 18세기에 제거되거나 프랑스 혁명 중에 파괴되었다.[52] 이들은 19세기 복원 작업 중에 외젠 빅토르 르 뒤크가 고딕 양식으로 디자인한 조각상으로 대체되었다.[52]
프랑스 고딕 대성당의 또 다른 특징은 성가대석 근처 신랑에 있는 미궁이었는데, 이는 천국에 이르는 그리스도교의 삶의 여정을 상징했다. 대부분의 미궁은 18세기까지 제거되었지만, 아미앵 대성당의 미궁처럼 몇몇은 재건되었고, 샤르트르 대성당의 미궁은 원래 모습 그대로 남아 있다.
고딕 건축의 성취는 신을 중심으로 한 질서를 반영한 중세 스콜라 철학의 이념을 반영한다. 중세 사람들에게는 모든 사물에 상징적인 의미가 있었기에, 고딕 교회를 장식하는 다양한 장식들은 성직자들의 세계에 대한 이해 그 자체였다.
6. 1. 정문과 팀파눔 (Portals and Tympanum)
조각은 고딕 건축에서 중요한 요소였다. 그 목적은 글을 모르는 대다수 신자들에게 성경 이야기를 생생하고 이해하기 쉬운 방식으로 전달하는 것이었다. 787년 제2차 니케아 공의회 칙령은 종교 이미지 구성이 예술가의 영감에 맡겨져서는 안 되며, 가톨릭교회와 종교 전통의 원칙을 따라야 한다고 선언했다. 예술은 예술가에게, 구성은 교부들에게 속한다는 것이었다.초기 고딕 양식 교회에서는 로마네스크 양식의 전통에 따라 중앙 정문 위 삼각형 팀파눔에 조각이 나타났다. 양식이 발전하면서 조각은 점점 더 두드러져 정문의 기둥을 차지하고 정문 위로 올라가 웰스 대성당처럼 전체 정면을 덮는 벽감 속 조각상이 되거나, 아미앵 대성당처럼 정면 내부에도 이르게 되었다.
샤르트르 대성당 서쪽 정면의 세 정문은 그리스도의 생애에 있는 세 가지 발현을 보여준다.[50] 아미앵 대성당의 경우 중앙 정문 위 팀파눔은 최후의 심판을, 오른쪽 정문은 성모 마리아의 대관식을, 왼쪽 정문은 교구에서 중요한 성인들의 삶을 보여준다.
팀파눔 아래 기둥은 성인들의 조각상 형태를 하고 있는데, 이는 그들을 "교회의 기둥"으로 나타내는 것이다. 각 성인은 발치에 자신의 상징을 가지고 있어 사람들이 그들을 알아볼 수 있게 했다. 마르코 복음사가는 날개 달린 사자, 요한 사도는 네 개의 날개를 가진 독수리, 루카 복음사가는 날개 달린 황소로 상징되었다. 에덴동산을 나타내는 꽃과 식물 장식, 성찬의 포도주를 나타내는 포도도 흔했다.
노트르담 드 파리 서쪽 정면 중앙 정문 위 팀파눔은 죄인들이 지옥으로 끌려가고 선한 그리스도인들이 천국으로 가는 최후의 심판을 생생하게 보여준다. 오른쪽 정문 조각은 성모 마리아 대관식을, 왼쪽 정문은 파리 사람들에게 중요한 성인, 특히 성모 마리아의 어머니인 성녀 안나의 삶을 보여준다.
팀파눔 조각은 12세기에 체계화된 색상 시스템에 따라 밝은 색으로 칠해졌다. 황색(금색)은 지능, 위엄, 미덕, 백색(은색)은 순수함, 지혜, 정확성, 흑색(검정색)은 슬픔과 의지, 녹색(초록색)은 희망, 자유, 기쁨, 적색(붉은색)은 자선이나 승리, 청색(파란색)은 하늘, 충실함, 인내, 자주색(보라색)은 왕족과 주권을 상징했다.
후기 고딕 시대에는 조각이 더욱 자연주의적으로 되었고, 인물들은 벽에서 분리되었으며, 감정과 개성을 보여주는 훨씬 더 표현력 있는 얼굴을 가지게 되었다. 지옥의 고통은 더욱 생생하게 묘사되었다. 르네상스를 향해 나아가는 시에나 대성당의 후기 고딕 조각, 특히 니노 피사노의 작품이 주목할 만하다.
고딕 건축의 성취는 신을 중심으로 한 질서를 반영한 중세 스콜라 철학의 이념을 반영한다. 중세 사람들에게는 모든 사물에 상징적인 의미가 있었기에, 고딕 교회를 장식하는 다양한 장식들은 성직자들의 세계에 대한 이해 그 자체였다.
6. 2. 그로테스크 (Grotesques)
성인과 사도상 외에도 고딕 양식 교회의 외관은 다양한 그로테스크나 괴물 조각상으로 장식되었다.[51] 여기에는 키메라, 스트릭스 등이 포함된다.[51] 스트릭스는 고대 로마 문학에도 등장하는데, 오비디우스는 이를 큰 머리와 움직이지 않는 눈, 탐욕스러운 부리, 회백색 날개를 가진 새로 묘사했다.[51] 이러한 조각들은 글을 읽지 못하는 신자들에게 교회의 가르침을 따르지 않을 경우의 위험을 보여주는 시각적 상징이었다.[51]가고일은 빗물받이 역할을 하며, 빗물을 벽과 창문에서 멀리 떨어진 곳으로 흘려보내 석조 모르타르의 침식을 방지했다.[52] 빗물은 지붕에서 물받이로 흘러내린 다음, 낙수받이 위의 홈을 따라 흘러 가고일의 뒷면에 파인 홈을 따라 교회에서 멀리 떨어진 곳으로 흘러나갔다.[52]
노트르담 대성당의 많은 조각상들, 특히 그로테스크 조각상들은 17세기와 18세기에 제거되거나 프랑스 혁명 중에 파괴되었다.[52] 이들은 19세기 복원 작업 중에 외젠 빅토르 르 뒤크가 고딕 양식으로 디자인한 조각상으로 대체되었다.[52]
프랑스 고딕 대성당의 또 다른 특징은 성가대석 근처 신랑에 있는 미궁이었는데, 이는 천국에 이르는 그리스도교의 삶의 여정을 상징했다. 대부분의 미궁은 18세기까지 제거되었지만, 아미앵 대성당의 미궁처럼 몇몇은 재건되었고, 샤르트르 대성당의 미궁은 원래 모습 그대로 남아 있다.
7. 창문과 스테인드글라스
고딕 미술에서 내부 채광량을 늘리는 것은 주요 목표 중 하나였다. 중세 시대 프세우도 디오니시오스 아레오파기타의 저서 ''천상계급''은 모든 빛이 신성하다는 것을 가르쳤고, 생드니 수도원장 수제르는 건축가들에게 가능한 한 많은 빛을 허용하는 창문을 만들도록 했다. 창문의 배치는 종교 교리에 따라 결정되었는데, 북쪽 창은 구약 성서를, 동쪽 창은 그리스도와 신약 성서의 장면을 묘사했다.
초기 고딕 시대의 유리는 두껍고 짙은 색을 띠었으며, 코발트는 파란색, 구리는 루비 레드, 철은 녹색, 안티몬은 노란색을 냈다.[53] 유리 패널 사이의 철 막대와 돌 멀리언 또는 리브로 된 틀을 사용함으로써 더 큰 창문을 만들 수 있었다. 샤르트르 대성당의 장미창은 지름이 12m가 넘었으며,[53] 요크 대성당과 캔터베리 대성당에도 큰 창문이 나타났다.
스테인드글라스 창문은 제작 비용이 많이 들었기 때문에, 루이 9세가 노트르담 대성당의 장미창을 지불하기도 했지만, 다른 창문들은 도시의 직업 또는 길드의 기부금으로 조달되었다. 이러한 창문에는 자금을 지원한 길드의 작업을 보여주는 패널이 포함되기도 했다.
13세기에는 그리자이유라는 흰색 유리 창문이 도입되어 대성당에 더 많은 빛을 허용했지만, 스테인드글라스의 선명도는 감소했다. 13세기 스테인드글라스의 주목할 만한 작품은 생트샤펠이었는데,[53] 상층 예배당 창문은 높이가 15m였고, 1,134개의 개별 장면이 있었다. 14세기에는 다양한 새로운 색상과 사실적인 음영 및 반톤 사용이 이루어졌고, 15세기에는 화가들이 에나멜 색으로 유리에 직접 그림을 그리기 시작했다.[53]
가장 유명한 불꽃형 건물 중 하나는 뱅센 생트샤펠(1370년대)이었고, 킹스 칼리지 예배당(15세기)도 유리로 가득 찬 벽 모델을 따랐다. 영국에서는 캔터베리 대성당(1200~1230년)의 베켓 창문과 링컨 대성당(1200~1220년)의 창문이 대표적인 사례이다. 오늘날 고딕 양식 교회의 많은 스테인드글라스는 후대의 복원 작업으로 만들어진 것이지만, 샤르트르 대성당과 부르주 대성당 등은 여전히 원래 창문을 많이 보유하고 있다.
7. 1. 스테인드글라스 (Stained Glass)
고딕 미술에서 내부 채광량을 늘리는 것은 주요 목표 중 하나였다. 중세 시대 프세우도 디오니시오스 아레오파기타의 저서 ''천상계급''은 모든 빛이 신성하다는 것을 가르쳤고, 생드니 수도원장 수제르는 건축가들에게 가능한 한 많은 빛을 허용하는 창문을 만들도록 했다. 창문의 배치는 종교 교리에 따라 결정되었는데, 북쪽 창은 구약 성서를, 동쪽 창은 그리스도와 신약 성서의 장면을 묘사했다.
초기 고딕 시대의 유리는 두껍고 짙은 색을 띠었으며, 코발트는 파란색, 구리는 루비 레드, 철은 녹색, 안티몬은 노란색을 냈다.[53] 유리 패널 사이의 철 막대와 돌 멀리언 또는 리브로 된 틀을 사용함으로써 더 큰 창문을 만들 수 있었다. 샤르트르 대성당의 장미창은 지름이 12m가 넘었으며,[53] 요크 대성당과 캔터베리 대성당에도 큰 창문이 나타났다.
스테인드글라스 창문은 제작 비용이 많이 들었기 때문에, 루이 9세가 노트르담 대성당의 장미창을 지불하기도 했지만, 다른 창문들은 도시의 직업 또는 길드의 기부금으로 조달되었다. 이러한 창문에는 자금을 지원한 길드의 작업을 보여주는 패널이 포함되기도 했다.
13세기에는 그리자이유라는 흰색 유리 창문이 도입되어 대성당에 더 많은 빛을 허용했지만, 스테인드글라스의 선명도는 감소했다. 13세기 스테인드글라스의 주목할 만한 작품은 생트샤펠이었는데,[53] 상층 예배당 창문은 높이가 15m였고, 1,134개의 개별 장면이 있었다. 14세기에는 다양한 새로운 색상과 사실적인 음영 및 반톤 사용이 이루어졌고, 15세기에는 화가들이 에나멜 색으로 유리에 직접 그림을 그리기 시작했다.[53]
가장 유명한 불꽃형 건물 중 하나는 뱅센 생트샤펠(1370년대)이었고, 킹스 칼리지 예배당(15세기)도 유리로 가득 찬 벽 모델을 따랐다. 영국에서는 캔터베리 대성당(1200~1230년)의 베켓 창문과 링컨 대성당(1200~1220년)의 창문이 대표적인 사례이다. 오늘날 고딕 양식 교회의 많은 스테인드글라스는 후대의 복원 작업으로 만들어진 것이지만, 샤르트르 대성당과 부르주 대성당 등은 여전히 원래 창문을 많이 보유하고 있다.
7. 2. 장미창 (Rose Window)
장미창은 많은 고딕 양식의 교회와 대성당에서 두드러진 특징이며, 특히 성모 마리아에게 봉헌된 교회에서 많이 사용되었다.[54] 샤르트르 대성당,[54] 파리의 노트르담 대성당,[55] 랭스 대성당,[55] 라옹 대성당[55]과 같은 프랑스 고딕 양식의 대성당들은 서쪽 정면과 트란셉트에 장미창을 가지고 있다. 아미앵 대성당,[56] 스트라스부르 대성당,[57] 웨스트민스터 사원도 트란셉트에 장미창을 가지고 있다.[58] 서쪽 정면의 문 상부에는 커다란 장식으로 둥근 창이 뚫리고 여기는 스테인드글라스를 장식한다. 장미창의 트레이서리는 점점 더 복잡해졌고, 방사형 고딕과 화려한 고딕이라는 두 시기를 구분하는 기준이 되었다. 가장 유명한 방사형 고딕 장미창 두 개는 13세기에 노트르담 대성당의 트란셉트에 건설되었다.
8. 세속 건축
14세기 후반, 고딕 건축은 종교 건축뿐만 아니라 도시와 길드의 발달에 따라 세속 건축에도 적용되었다. 브뤼셀 시청사와 루앙 재판소가 대표적인 예이다. 고딕 양식은 교회뿐만 아니라 왕궁과 교황청에도 사용되었다. 파리의 시테 궁전, 중세 루브르, 뱅센 궁전(프랑스 왕들의 거주지), 베니스의 도제궁, 올리트(1269~1512)의 나바라 왕궁이 대표적이다. 아비뇽 교황궁은 아비뇽 유수 기간인 1252년부터 1364년 사이에 건설되었으며, 교회, 정부 청사, 요새의 기능을 결합하였다.
루브르 궁전은 원래 필리프 2세가 1190년에 왕의 기록 보관소와 보물을 보관하기 위해 착공하였으며, 마시쿨리와 고딕 요새의 특징을 갖추고 있었다. 그러나 대포의 발달로 곧 쓸모없게 되었고, 15세기에 편안한 주거용 궁전으로 개조되었다. 외벽은 원래의 군사적 모습을 유지했지만, 첨탑, 탑, 첨탑, 아치 및 박공이 많은 성 자체는 왕족과 귀족의 눈에 띄는 상징이 되었다.
15세기 후기 고딕 시대 또는 화려한 양식 이후, 고딕 장식 요소가 북부 프랑스, 플랑드르, 네덜란드의 시청에 나타나기 시작했다. 노르망디의 루앙 법원은 프랑스의 화려한 고딕 양식을 대표한다. 콩피에뉴 시청은 첨탑이 작은 탑들로 둘러싸인 인상적인 고딕 양식의 종탑을 가지고 있으며, 창문은 화려한 아케이드 또는 장식 아치로 장식되어 있다. 마찬가지로 화려한 시청은 아라스, 두에, 생캉탱과 현대 벨기에의 브뤼셀, 겐트, 브뤼헤, 오데나르드, 몽, 뢰번에서도 찾아볼 수 있다.
스페인의 고딕 시민 건축에는 스페인 발렌시아의 비단 거래소(1482–1548)가 있다. 이곳은 주요 시장으로, 둥근 천장 아래 비틀린 기둥이 있는 대홀이 있다.
13세기, 성(château fort)의 설계는 십자군 전쟁 중 비잔티움 제국과 이슬람 세계의 더욱 정교한 방어 시설과의 접촉에 따라 발전했다. 이러한 새로운 방어 시설은 기하학적 형태가 더욱 뚜렷했으며, 성의 성벽이 돌파되더라도 방어할 수 있는 중앙의 높은 탑인 망루()를 갖추고 있었다. 필리프 6세가 착공한 뱅센느 성의 돈죤이 좋은 예이다.
필리피앵(Phillipienne)식 성에서는 일반적으로 둥근 탑들이 모서리와 성벽을 따라 서로 가까이 배치되어 서로를 지지했다. 성벽에는 내부에 두 개의 통로가 있었고, 톱니 모양의 흉벽과 머런이 있으며, 포위 공격자들에게 발사체를 떨어뜨릴 수 있는 돌출된 마키콜레이션이 있었다. 상부 성벽에는 또한 보호된 돌출 발코니인 ''에쇼귈레트''와 ''브레테슈''가 있어서 병사들은 모서리나 아래쪽 지면에서 일어나는 일을 볼 수 있었다. 또한 탑과 성벽에는 화살구멍이 뚫려 있었는데, 때로는 궁수와 석궁수의 사격 범위를 넓히기 위해 십자가 모양을 하기도 했다.
백년 전쟁(1337년~1453년)이 끝난 후, 포병 기술이 발전하면서 성들은 군사적 중요성의 대부분을 잃었다. 성들은 귀족 거주자의 지위를 상징하는 건물로 남았고, 성벽의 좁은 구멍은 종종 침실과 의식장의 창문으로 넓혀졌다. 뱅센느 성의 탑은 베르사유 궁전이 완공될 때까지 부분적으로 왕실 거주지로 사용되었다.
고딕 양식은 13세기 후반부터 15세기까지 초기 영국 대학 건물에 채택되었으며, 수도원과 영지 저택에서 영감을 받았다. 영국에서 가장 오래된 기존 사례는 아마도 1288년에서 1378년 사이에 건설된 옥스퍼드 대학교 머튼 칼리지의 모브 사각형일 것이다.
이 양식은 1379년 영국 대법관이자 옥스퍼드 뉴 칼리지의 설립자인 윌리엄 오브 위컴에 의해 더욱 발전되었다. 그의 건축가인 윌리엄 윈포드는 1380년대에 뉴 칼리지의 사각형을 설계했는데, 이곳에는 강당, 예배당, 도서관, 그리고 교수와 학부생을 위한 기숙사가 결합되어 있었다.
칼리지의 설계는 수도원뿐만 아니라 14세기와 15세기 영국의 영지 저택, 예를 들어 더비셔의 해든 홀의 설계에도 영향을 받았다. 옥스퍼드 발리올 칼리지와 같은 일부 칼리지는 고딕 성에서 온 군사적인 스타일을 차용하여 성벽과 톱니 모양의 벽을 사용했다.
케임브리지 킹스 칼리지 예배당은 후기 고딕 양식의 가장 훌륭한 예 중 하나이다. 1508년에서 1515년 사이에 건설된 이 예배당은 바닥에서 천장까지 유리 벽을 가지고 있으며, 존 와스텔이 설계한 넓게 퍼지는 팬 볼트까지 솟아 있다.
다른 유럽의 예로는 14세기와 15세기에 건설된 볼로냐 대학교의 스페인 대학, 체코 공화국의 프라하 카를 대학교의 카롤리눔 (), 스페인 살라망카 대학교의 에스쿠엘라스 마요레스, 그리고 폴란드 크라쿠프의 야기엘로니안 대학교의 콜레기움 마이우스가 있다.
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