생트샤펠

3. 건축

생트샤펠은 레요낭 양식의 대표적인 건축물로, 외부와 내부의 극명한 대비가 특징이다. 외부는 비교적 단순하고 소박하지만, 내부는 화려함의 극치를 보여준다.

생트샤펠은 초기 카롤링거 왕조의 왕실 예배당, 특히 아헨(Aix-la-Chapelle)에 있는 샤를마뉴의 팔라티나 예배당에서 영감을 받았다. 루이 9세는 1238년에 이미 생제르맹앙레 샤토에 1층짜리 왕실 예배당을 건립했었는데, 생트샤펠은 이 초기 예배당의 평면 설계를 확장하여 적용했다.

새 예배당은 두 층으로 구성되었는데, 크기는 같지만 목적은 완전히 달랐다. 상층부는 왕족과 그들의 손님만을 위한 공간으로, 성스러운 유물이 보관되었다. 하층부는 궁정 신하, 하인, 병사들이 사용했다. 건물은 길이 36m, 너비 17m, 높이 42.5m로, 당시 프랑스의 새로운 고딕 양식 대성당들과 비슷한 규모였다.

예배 장소로서의 기능 외에도 생트샤펠은 루이 왕과 그의 후계자들의 정치적, 문화적 야망에서 중요한 역할을 했다. 콘스탄티노플의 황제 자리에 플랑드르 백작이 앉아 있고 신성 로마 제국이 혼란에 빠져 있던 상황에서, 루이의 예술적, 건축적 후원은 그를 서방 기독교 세계의 중심 군주로 자리매김하는 데 도움이 되었다. 생트샤펠은 샤를마뉴의 팔라티나 예배당과의 유사성을 통해 루이가 자신을 최초의 신성 로마 황제의 합당한 후계자로 제시하는 데 적극적으로 활용되었다. 참십자가 조각과 가시관의 존재는 루이 9세에게 엄청난 명성을 안겨주었고, 교황 인노첸시오 4세는 이것이 그리스도가 상징적으로 루이에게 자신의 왕관을 씌워준 것을 의미한다고 선포했다.

파리의 학자 장 드 잔듄은 생트샤펠을 파리에서 가장 아름다운 건축물 중 하나로 칭송하며, "왕궁 벽 안에 가장 적절하게 자리 잡고 있으며, 가장 단단한 돌로 완벽하고 불가분의 구조를 자랑"한다고 언급했다. 또한 "그림의 가장 훌륭한 색상, 이미지의 귀중한 금박, 사방의 붉은 창문의 아름다운 투명성" 등이 예배당에 "과장된 아름다움"을 부여한다고 덧붙였다.

생트샤펠은 빛나는 양식(Rayonnant)이라 불리는 고딕 건축 양식 단계의 대표적인 예로, 무게감이 없는 듯한 느낌과 강한 수직적 강조가 특징이다. 성당 유물을 보관하기 위해 건립된 생트샤펠은 그 자체가 뒤집어진 귀중한 유물함과 같았는데, 가장 화려한 장식은 내부에 있었다. 내부는 스테인드글라스가 지배적이지만, 벽면과 궁륭의 모든 부분도 화려한 색상으로 장식되었다.

평면도에서 가장 두드러지고 독창적인 특징은 상층 예배당에 벽돌 벽이 거의 없다는 점이다. 벽은 기둥과 버팀벽으로 대체되었고, 그 사이 공간은 거의 전부 유리로 채워져 상층 예배당을 빛으로 가득 채웠다.

3. 1. 외부

3. 1. 1. 서쪽 전면부

3. 1. 2. 첨탑

3. 2. 내부

4. 스테인드글라스

생트샤펠에서 가장 유명한 특징은 상층 예배당의 신랑과 앱스에 있는 15개의 거대한 스테인드글라스 창문이다. 이 창문들은 세계 최고 수준의 예술 작품으로 손꼽히며, 13세기 중반에 만들어졌다. 석벽 표면은 정교한 틀 이상으로 축소되어, 수천 개의 작은 유리 조각들이 벽을 다채로운 빛의 거대한 스크린으로 바꾸어 놓았다. 대부분 짙은 청색과 적색이며, 시간에 따라 빛의 강도가 변한다.^[1]

대부분의 창문은 1242년에서 1248년 사이에 설치되었다. 유리 예술가의 이름은 알려져 있지 않지만, 미술사가 루이 그로데키는 서로 다른 스타일을 가진 세 개의 다른 작업장을 확인했다. 앱스의 창문들과 신랑 북쪽 벽의 대부분의 창문들은 하나의 작업장에서 제작되었는데, 이 작품들은 유연한 형태와 의상, 단순화된 특징으로 유명하다. 그로데키가 에제키엘 창문의 거장으로 명명한 두 번째 작업장은 에제키엘과 다니엘 창문, 그리고 왕들의 창문을 제작했으며, 길쭉한 형태와 더욱 정교하고 각진 드레이프가 특징이다. 세 번째 예술가 또는 작업장은 유딧과 에스더 창문의 독특한 스타일과 욥의 창문으로 인해 유딧과 에스더의 거장으로 불린다. 이들은 얼굴의 더 미묘한 디테일과 삽화 원고의 인물과의 유사성으로 구별된다.^[2]

창문들은 명확한 도상 프로그램을 보여준다. 동쪽 앱스의 세 개의 창문은 신약을 보여주는데, 그리스도의 수난(중앙)과 그리스도의 탄생(왼쪽), 그리고 요한 복음사가의 삶(오른쪽)의 장면이 담겨 있다. 반대로, 신랑의 창문은 왕실 후원자들에게 명백한 암시로서 이상적인 왕권/여왕권의 구약의 전형적인 예시가 지배적이다. 그 순환은 북쪽 벽의 서쪽 창문에서 창세기의 장면(대부분 복원됨)으로 시작된다. 신랑의 다음 열 개의 창문은 시계 방향으로 출애굽기, 요셉, 민수기/레위기, 여호수아/신명기, 사사기, (남쪽 벽으로 이동) 예레미야/토비트, 유딧/욥, 에스더, 다윗과 열왕기의 장면이 이어진다. 남쪽 벽의 서쪽 끝에 있는 마지막 창문은 그리스도의 유물의 재발견, 그들이 행한 기적, 그리고 루이 9세의 손에 의해 파리로 옮겨지는 일련의 장면을 보여주는 이야기를 현재까지 이어 나간다.^[16]

창문의 장면들은 원형이나 타원형 또는 다른 기하학적 형태로 둘러싸여 있으며, 모두 루이 9세(금빛 플뢰르 드 리스)와 그의 어머니 카스티유의 블랑슈(성)의 문장으로 구성된 배경에 배치되어 있다. 이 요소는 모든 창문에 특별한 통일성을 부여하며, 회화 장식에도 등장한다.^[2]

4. 1. 서쪽 장미창

4. 2. 다른 박물관에 있는 생트샤펠 스테인드글라스

5. 예술과 장식

생트샤펠은 프랑스 혁명 동안 입구의 많은 조각상이 파괴되었으나, 1855년부터 1870년 사이에 조각가 아돌프-빅토르 조프루아-드슈옴이 18세기의 설명과 판화를 참고하여 재현하였다.^[1] 상층 예배당 입구 위 팀파눔에는 그리스도가 축복을 내리는 모습과 함께 성모 마리아와 세례자 요한이 곁에 있고, 두 천사가 가시관과 십자가를 들고 있다. 아래 문틀에는 미카엘 대천사가 죽은 자들의 영혼을 저울질하는 조각상이 있는데, 왼쪽에는 천국으로 가는 사람들, 오른쪽에는 저주받은 사람들이 묘사되어 있다.^[1]

19세기 복원 당시 건축가들은 13세기 내부 모습을 최대한 재현하고자 했다. 기둥에서 원래의 다색 페인트 흔적을 찾아내어 1842년에 내부 장식 계획을 세웠다. 원래 색상이 발견되지 않은 하부 석조대좌에는 스테인드글라스 창문의 색과 조화를 이루도록 중성적인 색을 사용했다. 다른 장식의 색은 왕립 도서관에 있는 13세기 시편 삽화를 참고했다. 석조대좌 아치의 44개 사분원형 메달리온은 금박 배경에 성인의 순교 장면을 묘사하며, 1845년 슈타인하일이 다시 칠했다.^[1] 예배당 전체에 걸쳐 플뢰르드리와 카스티야 왕국의 성 문양이 반복적으로 나타나는데, 이는 루이 9세의 왕족 출신(아버지 루이 8세를 통한 프랑스 카페 왕가 가문의 플뢰르드리와 어머니 블랑슈 드 카스티야의 왕족 출신인 스페인 카스티야 왕가의 성)을 나타낸다.

5. 1. 조각

5. 2. 회화

6. 성유물과 성유물함

생트샤펠 건립의 주된 목적은 그리스도의 수난과 관련된 성유물을 보관하기 위한 것이었다. 가장 중요한 성유물은 그리스도가 십자가형을 당할 때 썼다고 전해지는 가시관과 참십자가 조각이었다. 이 성유물들은 1204년 십자군이 콘스탄티노플을 함락했을 때 발견되었다.^[17]

당시 콘스탄티노플을 통치하던 보두앵 2세는 베네치아 은행가들에게 도시 방어 자금을 빌리면서 가시관을 담보로 잡혔다. 루이 9세는 1239년 13만 5천 리브르라는 거액을 주고 가시관을 구입했다. 이를 통해 루이 9세는 콘스탄티노플 정복 자금을 지원했다는 명성을 얻는 동시에, 자신의 신앙심을 과시할 수 있었다. 가시관은 파리에 도착한 후 왕궁 근처 생니콜라 예배당에 임시 보관되었다.^[17]

1241년, 루이 9세는 보두앵 2세로부터 참십자가 조각과 다른 성유물들을 추가로 구입하여 파리로 가져왔다. 이후 매년 성금요일에는 생트샤펠에서 성유물을 꺼내 신자들에게 공개하는 의식이 거행되었다.^[17]

루이 9세는 성유물들을 보관하고 전시하기 위해 '그랑드 샤스(Grande Châsse)'라고 불리는 대형 성유물함을 제작하도록 했다. 이 성유물함은 길이 2.7m에 달하는 은과 금박을 입힌 구리로 만들어진 상자 형태로, 앞면을 열어 성유물을 볼 수 있도록 설계되었다. 각 성유물은 보석으로 장식된 별도의 귀금속 상자에 보관되었다. 처음에는 제단 위에 놓였으나, 1264년에서 1267년 사이에는 모든 사람이 볼 수 있도록 교회 후진의 높은 주단 위로 옮겨졌다. 1306년에는 성인으로 선포된 루이 9세의 두개골 일부가 새로운 성유물로 추가되었다.^[17]

프랑스 혁명 기간 동안, 왕권과 교회의 권위를 상징하던 그랑드 샤스와 성유물 용기들은 파괴되었다. 혁명 세력은 보석과 귀금속을 얻기 위해 성유물함을 녹였다. 십자가 조각은 1793년 골동품 수집품으로 옮겨졌다가 파리 주교에게 전달되었다. 가시관은 새로운 금과 수정 성유물함에 보관되었다. 1801년 조약 이후 노트르담 대성당 보물 창고에 전시되었으나, 2019년 화재에서 구출되어 현재 루브르 박물관에 보관되어 있다.^[17]

7. 오르간

초기부터 오르간이 있었던 것으로 확인되며, 1493년, 1550년, 1762년에 교체되었다.^[1] 프랑스 혁명으로 인해 1791년 7월에 생트샤펠에서 생제르맹로제루아 교회로 옮겨졌다.^[1] 이 오르간은 피에르-노엘 루세가 디자인한 케이스에 1752년 프랑수아-앙리 클리코가 제작한 것이다.^[1] 그러나 일부 학자들은 신고전주의 양식이 당시 시대에 비해 너무 현대적인 것으로 여긴다.^[1]

8. 다른 생트샤펠

루이 9세의 예배당은 왕실이나 공작의 예배당으로, 유물(특히 왕이 기증한 루이의 수난 유물 조각)을 보관하기 위해 건설된, 비슷한 건축 양식을 가진 여러 "모방 건축물"에 영감을 주었다.^[18] 이러한 예배당은 일반적으로 공작의 궁전(예: 부르주, 리옹)이나 왕실과 특별한 관계가 있는 수도원(예: 생제르메르드플리)에 딸려 있었다. 원래의 생트샤펠과 마찬가지로, 이러한 성채 예배당은 거의 항상 정규 궁정 예배당이나 수도원 예배당에 추가되었으며, 전용 성직자(일반적으로 대성당 장의회로 설립됨)가 있었다.^[19] 후원자들에게 이러한 예배당은 개인적인 경건함을 공개적으로 표현하는 수단일 뿐만 아니라 귀중한 외교적 도구로서, 중요한 방문객들이 유물을 참배하도록 장려하고 프랑스 왕관과의 관계를 보여주는 역할을 했다. 프랑스의 주목할 만한 생트샤펠에는 다음이 포함된다.

성 루이의 지위가 유럽 귀족들 사이에서 높아짐에 따라, 그의 유명한 예배당의 영향력 또한 프랑스를 넘어 확대되었으며, 프라하 근처 칼슈테인 성(1360년경), 빈의 호프부르크 예배당(1449년 봉헌), 브로츠와프의 성십자가와 성 바르톨로메오 대성당(1350년경) 및 옥스퍼드 엑서터 칼리지(1860년)에 중요한 모방 건축물이 있다.

참조

_[1] 간행물 PA00086001 Sainte-Chapelle Ministry of Culture, Mérimée
_[2] 서적 the Ste Chapelle (Paris-Buildings)
_[3] 웹사이트 Paris facts https://www.parisdig[...] Paris Digest 2018-09-19
_[4] 서적 Artistic integration in Gothic buildings University of Toronto Press 1995
_[5] 저널 An Indulgence for the Visitor: The Public at the Sainte-Chapelle of Paris 2008
_[6] 서적 Architectural Symbolism and the Decoration of the Ste.-Chapelle 1995-06
_[7] 서적 A History of Western Architecture 1986
_[8] 저널 Gothic Architecture and a Scholastic: Jean de Jandun's Tractatus de laudibus Parisius (1323) 2003
_[9] 저널 Three medallions of stained glass from the Sainte-Chapelle of Paris 1967-07-09
_[10] 서적 Dictionnaire
_[11] 웹사이트 Sainte-Chapelle, Paris https://www.travelss[...] 2017-08-14
_[12] 보고서 The stained-glass windows of the Sainte-Chapelle, Paris https://web.archive.[...] The Villum Foundation Annual Review 2017-08-14
_[13] 뉴스 Laser surgery restores Sainte-Chapelle stained glass window to Gothic glory https://www.theguard[...] 2015-05-20
_[14] 서적 Pierre de Montreuil Strasbourg 1989
_[15] 서적 St Louis and the Court Style in Gothic Architecture 1966
_[16] 서적 Les Vitraux de Notre-Dame et de la Sainte-Chapelle de Paris Paris 1959
_[17] 웹사이트 Notre-Dame : la couronne d'épines à nouveau présentée à la vénération des fidèles https://fr.aleteia.o[...] 2019-09-09
_[18] 저널 La Sainte-Chapelle et les chapelles palatines du moyen âge en France 1962
_[19] 저널 The Sainte-Chapelle and the Capella regis in the Thirteenth Century 1971
_[20] 서적 世界の美しい教会 パイ　インターナショナル 2016-11-25
_[21] 서적 the Ste Chapelle (Paris-Buildings)
_[22] 서적 The Sainte Chapelle as a Capetian Political Program University of Toronto Press 1995
_[23] 저널 An Indulgence for the Visitor: The Public at the Sainte-Chapelle of Paris 2008
_[24] 서적 Architectural Symbolism and the Decoration of the Ste.-Chapelle 1995-06
_[25] 서적 A History of Western Architecture 1986
_[26] 서적 Dictionnaire
_[27] 웹사이트 Sainte-Chapelle, Paris https://www.monument[...] 2017-08-14
_[28] 보고서 The stained-glass windows of the Sainte-Chapelle, Paris http://veluxfoundati[...] The Villum Foundation Annual Review 2022-07-08
_[29] 뉴스 Laser surgery restores Sainte-Chapelle stained glass window to Gothic glory https://www.theguard[...] 2015-05-20
_[30] 서적 Pierre de Montreuil Strasbourg 1989