광둥어 대중음악
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1. 개요
광둥어 대중음악(Cantopop)은 광둥 지역과 중국에서 널리 사용되는 대중음악 장르로, 영어권에서는 Cantopop으로 알려져 있다. 1920년대 상하이를 통해 유입된 서구 음악의 영향과 1950년대 홍콩으로 이주한 상하이 출신 예술가들의 활동을 통해 발전했다. 1970년대 허관걸의 등장과 TV 드라마 주제가의 인기에 힘입어 캔토팝은 급성장했으며, 1980년대 알란 탐, 장국영, 매염방 등 스타들의 활약으로 전성기를 맞았다. 1990년대에는 사대천왕이 대중음악계를 장악했고, 2000년대 이후 만다린 팝의 부상과 사회적 변화 속에서 쇠퇴기를 겪었지만, 2020년대 홍콩의 자부심 고양과 함께 보이 그룹 Mirror의 등장으로 다시 주목받고 있다. 캔토팝은 광둥어 가사와 서양 팝 음악의 요소를 결합한 특징을 가지며, 홍콩의 음반사, 시상식, 라디오 방송국 등을 통해 산업을 형성해왔다.
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| 광둥어 대중음악 | |
|---|---|
| 광둥어 대중음악 | |
 | |
| 기본 정보 | |
| 원어 | 粵語流行音樂 (광둥어 유행 음악) |
| 로마자 표기 | Jyutping: jyut6 jyu5 lau4 hang4 jam1 ngok6 Yale: Yuht yúh làuh hàhng yām ngohk |
| 표준 중국어 | 간체: 粤语流行音乐 병음: Yuèyǔ liúxíng yīnyuè 통용 한어 병음: Yuè-yǔ lióu-síng yin-yuè 웨이드-자일스: Yüeh4-yü3 liu2-hsing2 yin1-yüeh4 주음 부호: ㄩㄝˋ ㄩˇ ㄌㄧㄡˊ ㄒㄧㄥˊ ㄧㄣ ㄩㄝˋ |
| 장르 | 대중 음악 |
| 언어 | 광둥어 |
| 역사 | |
| 기원 | 1970년대 초 홍콩 |
| 특징 | 서양 스타일의 대중 음악과 광둥어 가사의 융합 영화 및 텔레비전 주제가와의 연관성 |
| 특징 | |
| 영향 | 홍콩 대중 문화의 중요한 부분 중국 본토, 대만, 싱가포르, 말레이시아 등 화교 사회에 영향 |
| 스타일 | 초기: 서양 팝 음악 번안, 전통 중국 음악 요소 차용 발전: 다양한 장르 (팝, 록, 발라드 등) 포괄 |
| 가사 | 사랑, 삶, 사회 문제 등 다양한 주제 운율과 리듬을 중시하는 광둥어의 특징 반영 |
| 주요 인물 | |
| 가수 | 허관걸 등려군 장국영 매염방 담영린 장학우 유덕화 여명 곽부성 정수문 진혜림 용조아 고거기 양천화 이극근 왕비 임억련 진혁신 사정봉 방력신 등자의 설개기 막문위 주백호 |
| 작사가 | 황점 임석 반위원 |
| 작곡가 | 고가휘 여소전 |
| 관련 용어 | |
| 용어 | C-pop K-pop J-pop |
2. 명칭
광둥어 지역과 중국에서는 粵語流行曲(월어유행곡)이나 粵語流行歌曲(월어유행가곡), 廣東歌(광동가) 등의 명칭을 쓴다. 영어권에서는 Cantopop이라고 하는데, 이 명칭은 1970년대 홍콩에 살던 스리랑카인 광고기획자 한스 에버트가 미국의 빌보드 잡지에 홍콩 배우 허관걸의 노래를 소개하면서 Cantopop이란 이름으로 부른 것이 계기가 되었다. 이후 홍콩의 대중음악들은 Canto Rock, Canto R&B와 같이 앞에 Canto라는 수식어를 붙여 나타내는 것이 일반화되었다.
1920년대에 서구의 영향을 받은 음악이 중국에 들어왔는데, 특히 상하이가 그 중심이었다. 1949년 중화인민공화국 정부가 수립되자, 공산주의 신 정부는 서구 스타일의 대중음악을 유해매체로 규정하고 탄압했다. 그 결과 상하이의 음악인들은 홍콩으로 이주하게 되었다.[7]
3. 역사
1960년대 홍콩의 광둥어 음악은 월극이나 서구 음악의 흉내 정도에 머물렀다. 등기진(鄧寄塵), 정군면(鄭君綿), 담병문(譚炳文) 등이 이 시기에 활동했던 주요 음악인들이다. 당시 홍콩의 전후 베이비붐 세대는 서양 문화를 동경하여 영국이나 미국의 팝을 선호하는 경향이 있었다.[8] 엘비스 프레슬리, 조니 매티스, 레이디버즈 등이 이 당시 홍콩에서 인기있던 그룹이다.[6] 반면 광둥어 음악을 고집하는 이들은 시대에 뒤떨어지거나 촌스러운 사람쯤으로 여겨졌다. 그러나 진체송(陳齊頌)과 청쿰청(鄭錦昌) 등의 가수들이 등장하면서 젊은 층을 대상으로 한 광둥어 음악을 선보였고, 코니 찬포추(陳寶珠)는 최초의 10대 대상의 아이돌 가수로 여겨진다. 샤오팡팡 역시 이 시대의 또 다른 예술가이다.
1970년대에는 TVB 드라마 주제가의 인기와 함께 보다 전통적인 가사 스타일을 가진 광둥어 대중음악과, 폴리도 홍콩을 중심으로 한 서구적인 스타일의 음악이 등장했다. 왕밍취안, 쉬샤오펑 등이 주목받는 가수였다. 1971년, 랑사더는 광둥어 텔레비전 주제가 "웃음과 눈물의 결혼" ()을 불러 큰 성공을 거두었다.[6] 사대금화도 텔레비전 홍보의 혜택을 받았다. 쉬관제는 ''도박사들의 게임(鬼馬雙星)''의 주제가를 불러 유명해졌다.[10] 탄야오원, 쩡칭, 왕밍취안, 정사오추도 유명한 텔레비전 연속극 가수였다.[6] 온너스와 린쯔샹도 새로운 스타일로 많은 팬을 확보했다. 1974년, ''비극적 아이러니(啼笑因緣)''의 주제가가 큰 성공을 거두면서 TVB는 중국 본토 및 다른 국가에 드라마를 판매했고, 광둥어 대중음악(캔토팝)은 해외 관객들에게 도달했다.[12]
1980년대에는 칸토팝이 전성기를 맞이했다. 알란 탐, 장국영, 매염방, 엽천문, 진혜현, 임억련, 진백강, 장학우, 유덕화와 같은 칸토팝 스타들이 빠르게 대중적인 인기를 얻었다.[8] "만다린 노래의 여왕" 등려군도 칸토팝으로 진출하여 상업적 성공을 거두었다. 젠니 쩡은 마카오에서 태어난 또 다른 유명한 가수였다. 1980년대에는 "밴드 열풍"의 두 번째 물결이 일어났다. 대표적인 밴드는 다음과 같다.밴드/그룹명 중문명(있는 경우) 비고 비욘드 Raidas Tat Ming Pair Tai Chi Grasshopper Little Tigers Paradox Blue Jeans Echo Wind & Cloud Citybeat
1990년대에는 장학우, 유덕화, 여명, 곽부성의 "사대천왕"이 대중음악, 잡지, TV, 광고, 영화를 장악했다.[18] 정수문, 왕페이, 진혜림 등의 여성 가수들도 인기를 얻었다.
2000년대 초, 장국영과 매염방의 사망은 음악계를 뒤흔들었다. 사대천왕의 쇠퇴와 만다린 팝의 부상으로 칸토팝의 영향력은 줄어들기 시작했다. 진혁신은 2000년대 칸토팝을 대표하는 인물 중 한 명이 되었다.
2010년대에 들어서면서 칸토팝 시장은 팬들이 K팝과 만다린 팝으로 돌아서면서 위축되었다. 2010년, 광저우 텔레비전 광둥어 논란은 광둥어를 소외시키고 만다린 팝이 부상하려는 시도를 반영한다.
2020년대 초, COVID-19 범유행으로 국경 폐쇄와 여행 제한이 발생하면서 칸토팝에 대한 관심이 다시 높아졌다. 2019-2020년 홍콩 시위와 2020년 6월 홍콩 국가보안법 통과 외에도, 홍콩 자부심의 부활은 많은 광둥어 사용자들이 현지 음악가들을 지지하도록 이끌었다.[34] ViuTV의 오디션 프로그램인 ''Good Night Show - King Maker''를 통해 결성된 칸토팝 보이 그룹 Mirror는 이 시기에 독특한 현지 이미지로 인해 인기가 급상승했다.
2021년 2월, TVB는 역사적으로 홍콩의 4대 주요 음반사에 대한 방송 금지를 해제하여, 비(非) TVB 소속 아티스트들이 이 네트워크에서 공연할 수 있도록 길을 열었다.[37]
3. 1. 1920년대 ~ 1950년대: 상하이 기원
1920년대에 서구의 영향을 받은 음악이 상하이를 통해 중국에 처음으로 들어왔다.[6] 저우쉬안(周璇)과 같은 예술가들은 영화에 출연하고 대중적인 노래를 녹음했다.
1949년에 중국 공산당이 중화인민공화국을 수립했을 때, 정부가 취한 첫 번째 조치 중 하나는 팝 음악(특히 서구 팝)을 퇴폐적인 음악으로 비난하는 것이었다.[6] 1950년대의 홍콩을 시작으로, 많은 상하이 음악인들이 홍콩으로 이주했다.[7] 그 결과, 많은 1세대 칸토팝 예술가와 작곡가들이 상하이 출신이다.[6]
3. 2. 1960년대: 문화적 수용
1960년대 홍콩의 광둥어 음악은 여전히 중국 경극의 광둥 판인 월극(粤劇)이나 서구 음악의 흉내 정도에 머물렀다.[8] 이 시기에 활동했던 주요 음악인들은 등기진(鄧寄塵), 정군면(鄭君綿), 담병문(譚炳文) 등이 있다.
당시 홍콩의 전후 베이비붐 세대는 서구 문화를 동경하여 영국이나 미국의 팝을 선호하는 경향이 있었다.[8] 엘비스 프레슬리, 조니 매티스, 레이디버즈 등이 이 당시 홍콩에서 인기있던 그룹이다.[6] 반면 광둥어 음악을 고집하는 이들은 시대에 뒤떨어지거나 촌스러운 사람쯤으로 여겨졌다.
그러나 이러한 이미지는 진체송(陳齊頌)과 청쿰청(鄭錦昌) 등의 가수들이 등장하면서 바뀌기 시작했는데, 이들은 젊은 층을 대상으로 한 광둥어 음악을 선보였다. 코니 찬포추(陳寶珠)는 최초의 10대 대상의 아이돌 가수로 여겨지며, 샤오팡팡 역시 이 시대의 또 다른 예술가이다.
3. 3. 1970년대: 광둥어 팝의 도약과 황금기의 시작
1970년대 홍콩에서는 홍콩 특유의 팝 문화가 생겨나기 시작했다. 영미 팝의 요소를 광둥어 노래에 도입하는 밴드들이 늘어났다. 1960년대에는 광둥 오페라와 서양 음악의 영향을 받은 음악이 주류를 이루었으나, 당시 젊은 세대는 영국과 미국의 대중문화를 선호했다.[8] 그러나 광둥어 음악을 선호하지 않는 사람들은 세련되지 않거나 교육받지 못한 것으로 여겨지기도 했다.[8] 진바오주와 샤오팡팡 같은 가수들이 젊은 세대를 대상으로 활동했다.
1973년, TVB 드라마 주제가의 인기와 함께 보다 전통적인 가사 스타일을 가진 광둥어 대중음악과, 폴리도 홍콩을 중심으로 한 서구적인 스타일의 음악이 등장했다. 왕밍취안, 쉬샤오펑 등이 주목받는 가수였다. 텔레비전은 대중에게 무료로 오락거리를 제공하면서 필수품이 되었고, ''비극적 아이러니(啼笑因緣)''와 ''도박사들의 게임(鬼馬雙星)'' 같은 드라마 주제가들이 라디오와 텔레비전에서 방송되며 인기를 얻었다.[9]
1971년, 랑사더는 광둥어 텔레비전 주제가 "웃음과 눈물의 결혼" ()을 불러 큰 성공을 거두었다. 이 노래는 작곡가 엽소덕()과 구자안의 합작품으로, 현지 차트에서 1위를 차지했다.[6] 사대금화도 텔레비전 홍보의 혜택을 받았다.
쉬관제는 1960년대 후반에 결성된 밴드 연화의 리드 싱어였으며, 1972년 폴리도와 계약했다. 그는 ''도박사들의 게임(鬼馬雙星)''의 주제가를 불러 유명해졌다.[10] 탄야오원도 텔레비전 주제가의 스타였으며, 쩡칭, 왕밍취안, 정사오추도 유명한 텔레비전 연속극 가수였다.[6] 온너스와 린쯔샹도 새로운 스타일로 많은 팬을 확보했다.
1974년, ''비극적 아이러니(啼笑因緣)''의 주제가가 큰 성공을 거두면서 TVB는 중국 본토 및 다른 국가에 드라마를 판매했고, 광둥어 대중음악(캔토팝)은 해외 관객들에게 도달했다.[12] 같은 해, 빌보드 특파원 한스 에베르트는 "캔토팝"이라는 용어를 사용하기 시작했다.[11]
3. 4. 1980년대: 칸토팝의 황금기
1980년대에는 가수, 프로듀서, 음반 회사가 조화를 이루며 칸토팝이 전성기를 맞이했다. 알란 탐, 장국영, 매염방, 엽천문, 진혜현, 임억련, 진백강, 장학우, 유덕화와 같은 칸토팝 스타들이 빠르게 대중적인 인기를 얻었다.[8] 업계는 TV 드라마와 영화에 칸토팝 노래를 사용했으며, 가장 큰 사운드트랙 중 일부는 영화 ''영웅본색''에서 나왔다. 스폰서와 음반 회사는 수익성이 좋은 계약과 100만홍콩 달러 이상의 계약에 익숙해졌다. 또한 광둥어 가사가 있는 일본 노래도 있었다.
"만다린 노래의 여왕" 등려군도 칸토팝으로 진출했다. 그녀는 1980년대 초 폴리그램 레이블 아래에서 그녀의 오리지널 광둥어 히트곡으로 상업적 성공을 거두었다. 젠니 쩡은 마카오에서 태어난 또 다른 유명한 가수였다.
1980년대에는 "밴드 열풍"의 두 번째 물결이 일어났다. 60년대의 첫 번째 물결과 달리, 80년대의 "밴드 열풍"은 당시 세계 문화와 뚜렷한 관련성을 보이지 않았지만, 현지 음반 회사의 마케팅 전략과 대중 매체와 밀접한 관련이 있었다. 많은 독립 밴드와 음악 그룹이 대형 음반 회사와 계약을 맺었고, 이는 홍콩 팝 음악계에 긍정적인 영향을 미쳤다. 그들의 작품은 매우 독창적이고 강한 개성을 가지고 있었으며, 모두 현지 언어, 즉 광둥어로 노래를 쓰는 데 전념했기 때문이다. 그들의 작품 주제는 주류 (주로 센티멘털 발라드)와 달랐다. 정치와 사회 생활은 밴드들이 창작하는 데 인기 있는 주제였다. "밴드 열풍"은 또한 홍콩 주류 음악계에 다양한 음악 스타일을 가져왔다 (오랫동안 팝 발라드가 거의 독점했다). 록, 헤비 메탈, 팝 록, 포크 록, 뉴 로맨티시즘, 팝 및 일부 실험적인 스타일(예: 칸토록)이 도입되었다. 그중 비욘드와 Tat Ming Pair ()가 홍콩 음악계에 가장 큰 영향을 미쳤다.
유명한 밴드와 그룹은 다음과 같다.
| 밴드/그룹명 | 중문명(있는 경우) | 비고 |
|---|---|---|
| 비욘드 | ||
| Raidas | ||
| Tat Ming Pair | ||
| Tai Chi | ||
| Grasshopper | ||
| Little Tigers | ||
| Paradox | ||
| Blue Jeans | ||
| Echo | ||
| Wind & Cloud | ||
| Citybeat |
"밴드 열풍"의 두 번째 물결은 또한 새로운 음악 애호가들을 홍콩 주류 음악계에 가져왔다. 그들 대부분은 막 성장한 세대, 또는 서양 아방가르드 음악, 유로-아메리카 록 밴드 애호가들이었다. 이는 70년대부터 음악 청취자들의 인구 및 연령 분포에 큰 변화를 가져왔다. 음반 회사는 이러한 젊은 신규 고객의 구매력에 더욱 힘을 쏟았다. "밴드 열풍"의 두 번째 물결은 1980년대 중반(1984년경)에 시작되어 1986~87년에 절정에 달했다. 그러나 "밴드 열풍"은 오래 지속될 수 없었다. 1993년 전설적인 비욘드의 리더이자 공동 창립자인 웡 카쿠이의 죽음과 90년대 초의 해체 물결(1990년 Tat Ming Pair 해체)과 함께 "밴드 열풍"은 점차 사라져 1990년대 초에 완전히 쇠퇴했다.[13]
칸토팝이 전 세계 중국 커뮤니티에서 많은 추종자를 얻으면서, 홍콩 기업가들은 당시 새로운 레이저디스크 기술을 독창적으로 사용하여 시장에서 또 다른 폭발적인 성장을 이끌었다.
3. 5. 1990년대: 사대천왕 시대
1990년대에는 장학우, 유덕화, 여명, 곽부성의 "사대천왕"이 대중음악, 잡지, TV, 광고, 영화를 장악했다.[18] 정수문, 왕페이, 진혜림 등의 여성 가수들도 인기를 얻었다. 홍콩 주권 반환은 칸토팝 산업에 문화적으로 어려운 분위기를 조성했다.3. 6. 2000년대: 새로운 시대
21세기 초, 광둥어 대중음악은 여전히 중국 팝 음악 분야에서 지배적인 위치를 차지했다. 그러나 2003년 장국영과 매염방의 사망은 음악계를 뒤흔들었다. 사대천왕의 쇠퇴와 만다린 팝의 부상으로 칸토팝의 영향력은 줄어들기 시작했다.진혁신은 2000년대 칸토팝을 대표하는 인물 중 한 명이 되었다. 2005년, 칸토팝은 새로운 상승세를 시작했다.[34]
3. 7. 2010년대: 쇠퇴
2010년대에 들어서면서 칸토팝 시장은 팬들이 K팝과 만다린 팝으로 돌아서면서 위축되었다. 중국의 문화적, 경제적 성장으로 만다린어가 더 중요해졌고, 광둥어의 영향력은 약화되었다. 2010년, 광저우 텔레비전 광둥어 논란은 광둥어를 소외시키고 만다린 팝이 부상하려는 시도를 반영한다.3. 8. 2020년대: 아이돌의 부활
2020년대 초, 홍콩의 COVID-19 범유행으로 국경 폐쇄와 여행 제한이 발생하면서 칸토팝에 대한 관심이 다시 높아졌다. 2019-2020년 홍콩 시위와 2020년 6월 홍콩 국가보안법 통과 외에도, 홍콩 자부심의 부활은 많은 광둥어 사용자들이 현지 음악가들을 지지하도록 이끌었다.[34] ViuTV의 오디션 프로그램인 ''Good Night Show - King Maker''를 통해 결성된 칸토팝 보이 그룹 Mirror는 이 시기에 독특한 현지 이미지로 인해 인기가 급상승했다. 언론은 이들을 "미러 현상"이라고 묘사했다.[35] 그러나 그들의 부족한 가창력은 대중들 사이에서 논란과 비판을 불러일으켰다.[36]
2021년 2월, 홍콩 최대의 텔레비전 방송사 TVB는 역사적으로 홍콩의 4대 주요 음반사에 대한 방송 금지를 해제하여, 비(非) TVB 소속 아티스트들이 이 네트워크에서 공연할 수 있도록 길을 열었다. 이 조치는 현지 언론에 의해 "칸토팝 음악 산업을 부활시키는 것"으로 묘사되었다.[37]
4. 특징
광둥어는 음높이에 따라 단어의 뜻이 달라지는 성조 언어이기 때문에, 광둥어 가사를 서양 음악에 맞추는 것은 어려운 일이었다. 허관걸(사무엘 허이)과 제임스 웡 짐(黃霑), 로궈즈짐(盧國沾중국어)과 같은 선구자들의 노력으로, 후배 작사가들은 더 많은 정형화된 구절을 참고할 수 있게 되었다. 앨버트 렁(林夕)과 와이먼 웡(黃偉文)이 유명한 작사가로 꼽힌다.[1]
1990년대 후반 칸토팝의 쇠퇴 원인 중 하나로 이러한 언어적 제약이 지목되기도 했다. 창의성이 고갈되고, 가수들이 가독성을 해치지 않으면서 음높이를 자유롭게 바꾸기 어려워졌기 때문이다.[1]
광둥어 가사는 크게 두 가지 유형으로 나뉜다.[1]
- 문어체 또는 고전 문언 중국어(文言)로 쓰인 시적 가사: 과거 칸토팝은 광둥 오페라의 전통을 따라 언어의 성조에 맞춰 음표를 사용했다. 구어체 광둥어 용어를 거의 사용하지 않고, 가사가 적은 노래도 드물었다. 주로 고대 중국을 배경으로 하는 TV 프로그램에 사용된다. 1980년대 이후 많은 가수들이 이 전통에서 벗어났지만, 로만 탐(Roman Tam)과 같은 일부 가수들은 전통적인 기법을 고수했다.[1]
- 덜 격식적인 형태: 현대 중국어로 작곡된 구어체 광둥어 가사가 대부분이다. 현대적인 맥락에서 촬영된 TV 프로그램에 사용되며, 대부분의 노래는 모든 구절의 마지막 단어가 라임되는 특징을 가진다.[1]
다음은 허관걸의 노래 ''"인상"'' (印象중국어)의 예시이다. 모든 구절의 마지막 단어가 '–oeng'로 끝난다.[1]
| 중국어 원문 가사 | Jyutping으로 로마자 표기된 가사 |
|---|---|
1970년대부터 홍콩 음반 회사들은 해외 곡을 커버 버전하는 것을 일반적인 관행으로 삼았다. 이는 현지 작곡가가 부족하여 히트곡이 부족한 문제를 해결하기 위한 방법이었다.[40] 앨런 탐, 장국영, 매염방 등 당대 최고 가수들의 대표곡 중 상당수는 일본 히트곡을 번안한 것이었다.[41]
4. 1. 악기 및 구성
초창기 광둥어 팝은 광둥 오페라 음악과 서양 팝의 혼합으로 발전했다. 음악가들은 곧 전통 중국 악기인 쟁과 얼후를 버리고 서양식 편성을 선호하게 되었다. 광둥 팝송은 보통 한 명의 가수가 부르며, 때로는 밴드와 함께 피아노, 신디사이저, 드럼 세트 및 기타 반주를 동반한다. 이 곡들은 절-후렴 형식으로 작곡되며 일반적으로 단선율이다. 사실상 모든 초기 광둥 팝송은 하행하는 베이스 라인을 특징으로 한다.4. 2. 가사
광둥어는 음높이에 민감한 성조 언어이다. 단어는 상대적인 음높이에 따라 노래할 때 다른 의미를 갖기 때문에, 광둥어 가사를 서양 음악에 맞추는 것은 특히 어려웠다. 허관걸(사무엘 허이)과 제임스 웡 짐(黃霑), 로궈즈짐(盧國沾중국어)과 같은 선구자들의 노력으로, 그 뒤를 이은 사람들은 참고할 수 있는 더 많은 정형화된 구절을 갖게 되었다. 유명한 작사가로는 앨버트 렁(林夕)과 와이먼 웡(黃偉文)이 있다.[1]음성 제약은 1990년대 후반 칸토팝의 쇠퇴 원인으로 지목되었으며, 창의성의 원천이 "고갈"되었다고 한다. 이는 해석상의 제약을 포함하는데, 가수들은 가독성을 희생하지 않고 음높이를 즉흥적으로 변경할 여지가 줄어든다.[1] 그 결과, 서양 팝 음악에서 흔히 나타나는 음높이 변화는 대부분의 홍콩 가수들에게 생소하게 되었다.[1]
광둥어 가사는 크게 두 가지 유형으로 나뉜다.[1]
첫 번째 유형은 문어체 또는 고전 문언 중국어(文言)로 쓰인 시적 가사이다. 과거의 칸토팝은 언어의 성조에 맞춰 음표를 사용하는 광둥 오페라의 전통을 유지했다. 칸토팝은 구어체 광둥어 용어를 거의 사용하지 않고, 가사가 적은 노래도 거의 없다. 이 스타일로 쓰인 노래는 주로 고대 중국에 관한 TV 프로그램에 사용된다. 1980년대 이후, 많은 가수들이 이 전통에서 벗어났지만, 로만 탐(Roman Tam)과 같은 몇몇 거물급 가수들은 전통적인 기법을 고수했다.[1]
두 번째 유형은 덜 격식적인 형태이다. 현대 중국어로 작곡된 구어체 광둥어 가사가 대부분을 차지한다. 현대적인 맥락에서 촬영된 TV 프로그램은 이러한 가사로 쓰인 노래를 사용한다. 대부분의 노래는 모든 구절의 마지막 단어가 라임되는 특징을 공유한다.[1]
다음은 허관걸의 노래 ''"인상"'' (印象중국어)의 예시이다. 모든 구절의 마지막 단어는 '–oeng'로 끝난다.[1]
| 중국어 원문 가사 | Jyutping으로 로마자 표기된 가사 |
|---|---|
| | |
4. 3. 외국 곡 커버
1970년대부터 홍콩 음반 회사들은 해외 곡을 커버 버전하는 것을 일반적인 관행으로 삼았다. 이는 현지 작곡가 부족으로 인한 히트곡 부족 문제를 해결하기 위한 방편이었다.[40] 당시 홍콩 음악 산업은 이미 인기를 얻은 곡을 활용하는 것이 시장에서 성공하는 가장 쉬운 방법임을 인지했다. 또한 제작 비용 최소화, 앨범 내용 보충, 이미 검증된 곡 재활용 등 사업적 이유도 작용했다.[40]앨런 탐, 장국영, 매염방 등 당대 최고 가수들의 대표곡 중 상당수는 일본 히트곡을 번안한 것이었다. "Craziness"(1983), "Monica"(1984), "Foggy Love"(1984), "For Your Love Only"(1985), "Evil Girl"(1985), "The Past Love"(1986), "The First Tear"(1986), "Fired Tango" 등이 그 예시로, 이는 커버 곡이 이들의 성공에 큰 영향을 미쳤음을 보여준다.[41]
쩡칭의 "내일은 오늘처럼 들린다"(明日話今天중국어), 천바이창의 "일생의 바람"(一生何求중국어), 천후이린의 "눈이 내리네"(飄雪중국어), 관심연의 "감당할 수 없어"(負擔不起중국어) 등은 홍콩 외부에서 작곡된 곡이다. 많은 평론가들은 해외 음악 커버 관행에 대해 독창성 부족을 지적하며 비판적인 시각을 보였다.
5. 산업
홍콩에서 칸토팝 가수의 성공은 재능보다 이미지가 앨범 판매에 영향을 미치는 경우가 많다. 이는 미국과 일본 등 주류 음악계에서 나타나는 특징 중 하나이다.[48] 홍보 역시 매우 중요하여, 뉴스 보도 하나만으로도 가수의 미래가 결정될 수 있다. 거의 모든 현대 칸토팝 스타들은 연기력과 관계없이 영화에 출연하며, 반대로 배우가 노래 실력과 무관하게 앨범을 내고 콘서트를 열기도 한다.
음반 판매 외에도, 이들의 성공은 수입으로도 알 수 있다. 예를 들어, 일부 보고에 따르면 정수문은 한 달 동안 광고 및 상품 후원으로 4600만홍콩 달러 (약 600만달러)을 벌었다.[48] 그러나 많은 아티스트들은 재정적인 어려움으로 시작한다. 예를 들어, 정윤문은 소속사에 수천 달러의 빚을 지고 있었고, 강소흔은 58 홍콩 달러만 남은 채로 공개적으로 울었던 경우도 있다.[49]
폴리그램, EMI, 소니, 워너, BMG 같은 다국적 음반사들이 1970년대부터 홍콩에 설립되었다. 과거에는 관군 레코드(娛樂唱片|위락창편중국어), 윙항 레코드 (永恆|영항중국어), 만치 레코드 (文志|문지중국어), 캐피탈 아티스트(華星唱片|화성창편중국어)와 같은 현지 음반사가 성공적인 현지 레이블이었다.[50]
| 시상식 | 주최 | 시작 연도 | 기원 |
|---|---|---|---|
| RTHK 10대 금곡상 | RTHK | 1978 | 홍콩 |
| Jade Solid Gold 10대 인기곡 시상식 | TVB | 1983 | 홍콩 |
| CASH金帆音樂獎|CASH Golden Sail Music Awards중국어 | Composers and Authors Society of Hong Kong | 2001 | 홍콩 |
5. 1. 칸토팝 스타
홍콩에서 칸토팝 가수의 성공에는 재능보다 이미지가 앨범 판매에 영향을 미치는 경우가 많다. 이는 미국과 일본 등 주류 음악계에서 나타나는 특징 중 하나이다.[48] 홍보 역시 매우 중요하여, 뉴스 보도 하나만으로도 가수의 미래가 결정될 수 있다. 거의 모든 현대 칸토팝 스타들은 연기력과 관계없이 영화에 출연하며, 반대로 배우가 노래 실력과 무관하게 앨범을 내고 콘서트를 열기도 한다. 이들은 인기가 높아지면 만다린 시장으로 활동 영역을 넓히기 때문에, 순수한 칸토팝 스타는 드물다.칸토팝 슈퍼스타로는 70년대의 허관걸, 서소봉, 담영린, 엽진, 80년대의 담영린, 장국영, 매염방, 비욘드가 있다. 90년대에는 장학우, 여명, 유덕화, 곽부성, 정수문, 팽영, 진혜림이 있으며, 00년대-10년대에는 진奕迅, 용조아, 양천화, 고거기 등이 있다. 이들은 세계 투어 콘서트를 성공적으로 개최했는데, 예를 들어 장학우는 뉴욕의 MSG에서, 왕페이는 도쿄의 일본 무도관에서, 진이신은 런던의 O2 아레나와 베이징 국립 경기장 (새둥지)에서 공연을 했다.
음악 판매 외에도, 이들의 성공은 수입으로도 알 수 있다. 예를 들어, 일부 보고에 따르면 정수문은 한 달 동안 광고 및 상품 후원으로 4600만홍콩 달러 (약 600만달러)을 벌었다.[48] 그러나 많은 아티스트들은 재정적인 어려움으로 시작한다. 예를 들어, 정윤문은 소속사에 수천 달러의 빚을 지고 있었고, 강소흔은 58 홍콩 달러만 남은 채로 공개적으로 울었던 경우도 있다.[49]
5. 2. 음반사
폴리그램, EMI, 소니, 워너, BMG 같은 다국적 음반사들이 1970년대부터 홍콩에 설립되었다. 과거에는 관군 레코드(娛樂唱片|위락창편중국어), 윙항 레코드 (永恆|영항중국어), 만치 레코드 (文志|문지중국어), 캐피탈 아티스트(華星唱片|화성창편중국어)와 같은 현지 음반사가 성공적인 현지 레이블이었다.[50]5. 3. 주요 시상식
| 시상식 | 주최 | 시작 연도 | 폐지 연도 | 기원 |
|---|---|---|---|---|
| RTHK 10대 금곡상 | RTHK | 1978 | 홍콩 | |
| Jade Solid Gold 10대 인기곡 시상식 | TVB | 1983 | 홍콩 | |
| CASH金帆音樂獎|CASH Golden Sail Music Awards중국어 | Composers and Authors Society of Hong Kong | 2001 | 홍콩 |
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