뉴 로맨티시즘
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1. 개요
뉴 로맨티시즘은 1970년대 후반 펑크 록의 반발로 시작된 음악 및 패션 운동으로, 글램 록의 영향을 받았다. 이 운동은 양성적인 패션, 화려한 화장, 낭만주의적 스타일을 특징으로 하며, 런던의 블리츠 클럽과 버밍엄의 패션 디자이너들을 중심으로 발전했다. 신스팝을 적극적으로 활용한 듀란 듀란, 스팬다우 발레, 컬처 클럽 등이 대표적인 밴드이며, MTV의 등장과 함께 미국 시장에서도 큰 성공을 거두었다. 하지만 1980년대 중반 이후 쇠퇴하였고, 1990년대에는 향수를 자극하는 문화로 재조명되었다.
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| 뉴 로맨티시즘 | |
|---|---|
| 장르 | |
| 음악 장르 | 뉴 웨이브 신스팝 아트 팝 |
| 문화적 기원 | |
| 기원 | 1970년대 후반, 영국 |
| 일반적인 악기 | |
| 악기 | 신시사이저 드럼 머신 일렉트릭 기타 베이스 기타 보컬 |
| 파생 형태 | |
| 파생 | 하이-NRG |
| 하위 장르 | |
| 하위 장르 | 재패니즈 뉴 웨이브 |
| 퓨전 장르 | |
| 퓨전 | 뉴 스윙 얼터너티브 댄스 |
| 장면 | |
| 지역적 장면 | 영국 |
| 인기 | |
| 인기 | 1980년대 초 |
| 기타 이름 | |
| 다른 이름 | 뉴 롬 블리츠 키즈 퓨처리스트 |
| 지역 명칭 | 재패니즈 뉴 로맨틱 (일본) |
| 대표적인 아티스트 | |
| 아티스트 | 재팬 듀란 듀란 스팬다우 발레 ABC 컬처 클럽 소프트 셀 헤어컷 100 클래시 스퀴즈 로먼 홀리데이 카자구구 비사지 울트라복스 필릭스 초콜릿 박스 이매진 버글스 디페쉬 모드 휴먼 리그 오케스트랄 매뉴버 스플릿츠 엔즈 티어스 포 피어스 토크 토크 아담 앤 디 앤츠 신디 로퍼 프랭키 고즈 투 할리우드 카멜 케이티 부시 토야 윌콕스 빌리 아이돌 |
| 관련 항목 | |
| 관련 항목 | 1980년대 패션 신스팝 뉴 웨이브 포스트 펑크 |
| 창시자 | |
| 창시자 | 리처드 제임스 버지스 |
2. 특징
뉴 로맨티시즘은 실업과 도시 쇠퇴와 같은 사회 문제에 대한 가사를 썼던 투톤 스카 부흥 밴드들과는 달리, 도피적이고 열망적인 입장을 취했다.[19] 디자인, 마케팅 및 이미지에 대한 관심과 함께, 이 운동은 일부 사람들에게 대처리즘의 수용으로 여겨졌으며, 스타일 평론가 피터 요크는 심지어 신 우익과 일치한다고 제안하기도 했다.[20]
초창기 이 운동은 "새로운 멋쟁이", "새로운 남자들", "낭만적인 반항아", "공작 펑크", "지금의 무리", "미래주의자", "이름 없는 컬트"[1] 등 많은 이름으로 알려졌고, 결국 "블리츠 키즈"로 불리게 되었다. 이 장면이 하나의 클럽을 넘어 확산되면서 언론은 "뉴 로맨티시즘"이라는 이름을 사용하기 시작했다.[4][21]
애덤 앤트는 항상 뉴 로맨티시즘임을 부인했고,[22][23] 재팬 역시 뉴 로맨티시즘 운동과의 연관성을 부인했다.[24][25] 소프트 셀 또한 뉴 로맨틱 씬과의 연관성을 부인했다.[26] 오케스트랄 매뉴버스 인 더 다크(OMD)의 리더 앤디 맥클러스키는 이 운동을 조롱하기도 했지만,[27] OMD는 뉴 로맨티시즘으로 분류되기도 했다.[28][29]
뉴 로맨티시즘의 음악성은 다양했지만, 초창기에는 펄럭이는 중세 유럽풍 의상을 입거나 화려한 화장을 하는 등 외모 면에서 특징이 일치했다.
2. 1. 패션
뉴 로맨티시즘 운동은 펑크 록 운동의 진화에 대한 반작용으로 특징지어졌으며, 데이비드 보위와 록시 뮤직과 같은 글램 록 스타들의 영향을 많이 받았다.[13] 스타일 면에서 펑크의 반 패션적 입장을 거부했다.[14] 남녀 모두 양성적인 옷을 입고 화장품을 사용했는데, 이는 초기 펑크 패션에서 파생되었다.[15] 컬처 클럽의 보이 조지, 마릴린과 같은 인물들에게서 이러한 성 역할 전복이 특히 두드러졌다.[12]패션은 역사적인 낭만주의 테마에서 영감을 얻었으며, 영국 낭만주의 시대 스타일의 프릴이 달린 멋쟁이 시인 셔츠,[15] 러시아 구성주의, 보니 프린스 찰리, 프랑스 엉크로야블과 메르베유즈, 1930년대 카바레, 할리우드 스타, 청교도 및 피에로 광대 등이 포함되었다.[16] 흔한 헤어스타일로는 퀴프,[16] 멀릿 및 웨지가 있었다.[12] 그러나 주류의 관심을 받기 시작한 직후, 뉴 로맨틱 밴드들은 옷차림과 화장을 벗어 던지고 날렵한 슈트를 선호했다.
뉴 로맨틱 룩은 버밍엄의 패션 디자이너 제인 칸과 패티 벨[17]과 헬렌 로빈슨의 코벤트 가든 상점 PX에서 유래되었으며,[1] 잡지 ''i-D''와 ''The Face'' 등을 통해 확산되었다.[16] 비비안 웨스트우드가 "해적 컬렉션"을 공개한 것은 뉴 로맨티시즘 운동이 주류로 부상한 것과 일치하며, 보우 와우 와우와 아담 앤 더 앤츠에 의해 홍보되었으며, 이들은 말콤 맥라렌이 매니지먼트를 담당했다.[18]
뉴 로맨틱은 도피적이고 열망적인 입장을 취했다.[19] 디자인, 마케팅 및 이미지에 대한 관심과 함께, 이 운동은 일부 사람들에게 대처리즘의 수용으로 여겨졌으며, 스타일 평론가 피터 요크는 신 우익과 일치한다고 제안하기도 했다.[20]
2. 2. 음악
뉴 로맨틱 운동에서 등장한 많은 밴드들이 록과 팝 음악을 만들기 위해 신디사이저를 사용하는 것과 밀접하게 관련되었고, 이로 인해 신스팝과 뉴 로맨틱 운동이 동의어라는 광범위한 오해가 생겼다. 신스팝은 1960년대와 1970년대에 프로그레시브 록, 전자 아트 록, 디스코, 크라프트베르크와 같은 밴드의 "크라우트 록", 데이비드 보위가 브라이언 이노와 함께 "베를린 시대"에 제작한 세 개의 앨범, 그리고 옐로 매직 오케스트라의 초기 앨범에서 신디사이저를 사용하면서 예고되었다.1979년 튜브웨이 아미와 게리 뉴먼이 영국 싱글 차트에서 성공을 거둔 후, 많은 수의 아티스트들이 신디사이저 기반의 사운드로 성공을 거두기 시작했고, 1980년대 초 팝 음악을 지배하게 되었다. 뉴 로맨틱 씬에서 등장하여 신스팝을 채택한 밴드로는 듀란 듀란, 비사지, 스팬다우 발레 등이 있다.[43] 작가 스튜어트 보스윅과 론 모이에 따르면, "펑크/뉴 웨이브의 단색 흑백에서 벗어나, 신스팝은 보이 조지와 아담 앤트와 같이 팝스타가 되기를 원하는 사람들에게 관심이 있는 청소년 매체에 의해 홍보되었다."라고 한다.[20]
초기 신스팝은 "섬뜩하고, 차갑고, 어렴풋이 위협적인" 것으로 묘사되었으며, 억양이 거의 없는 둔탁한 전자음을 사용했다. 이후 댄스 비트가 도입되면서 음악이 더 따뜻하고 중독성이 강해졌으며, 3분 분량의 팝 음악의 관습 안에 포함되었다.[44] 버밍엄 씬에서 등장한 듀란 듀란은 신스팝에 댄스 지향적인 리듬 섹션을 통합하여 더 중독성 있고 따뜻한 사운드를 만들어 일련의 히트 싱글을 제공한 것으로 평가받고 있다.[44]
뉴 로맨틱 운동과 관련된 많은 그룹들이 신디사이저를 사용했지만, 일부는 신디사이저를 완전히 피하거나 제한적으로 사용했다. 1981년에 결성된 보이 조지의 밴드 컬처 클럽은 모타운, 필리 소울, 레게와 러버스 록 요소를 결합한 사운드를 만들어냈다.[45] 아담 앤 디 앤츠와 보우 와우 와우는 아프리카의 영향을 받은 "부룬디 비트"의 리듬을 사용했다.[46]
3. 역사
1980년대 초, 뉴 로맨티시즘은 런던과 버밍엄의 클럽 문화를 중심으로 발전했다. 스티브 스트레인지와 러스티 이간이 주도한 런던의 클럽 블리츠는 이 운동의 중심지 역할을 했으며, 비사지, 스팬다우 발레, 컬처 클럽 등의 밴드들이 이곳에서 활동했다. 특히, 데이비드 보위의 1980년 싱글 "Ashes to Ashes" 뮤직비디오에 스트레인지와 블리츠 키즈들이 출연하면서 뉴 로맨티시즘은 대중적인 인기를 얻게 되었다.[13]
버밍엄에서는 패션 디자이너 칸 앤 벨의 샵을 중심으로 뉴 로맨티시즘 운동이 시작되었고,[37] 듀란 듀란이 대표적인 밴드로 활동했다. 리즈에서는 소프트 셀이 주목받았다.[41][42]
컬처 클럽은 "너는 완벽해", "타임" 등의 히트곡을 발표하며 뉴 로맨티시즘을 대표하는 밴드로 자리 잡았다.[78][79] 휴먼 리그와 ABC도 미국에서 큰 인기를 얻었다.
1980년, 썸 비자르 레코드에서 발매된 컴필레이션 앨범 『Some Bizzare Album』은 데페쉬 모드와 소프트 셀 등 새로운 재능들을 세상에 알렸다. 아담 & 디 앤츠는 아프리카 부족 리듬을 도입하여 성공을 거두었으며,[80] 바우 와우 와우도 비슷한 스타일을 선보였다.
1981년 미국에서 MTV가 개국하면서 뉴 로맨티시즘 밴드들은 프로모션에 적극적으로 활용하였으나, 이로 인해 상업적이라는 비판을 받기도 하였다. 1982년경 뉴 로맨틱은 수렴해갔으며, 패션과 음악도 메인 스트림을 위한 옅어진 버전이 널리 유통되면서 펑크처럼 엣지를 잃어갔다.
3. 1. 기원
뉴 로맨티시즘 운동은 런던과 버밍엄에서 거의 동시에 시작되었다.[30] 런던에서는 1978년 딘 스트리트의 빌리스[31][32] 나이트클럽에서 열린 데이비드 보위와 록시 뮤직 테마의 밤에서 시작되었다. 1979년, 클럽의 인기가 높아지면서 조직자 스티브 스트레인지와 러스티 이간은 더 큰 장소인 코벤트 가든의 그레이트 퀸 스트리트에 있는 와인 바 블리츠[33][34]로 옮겨 "영웅을 위한 클럽"이라는 화요일 밤 행사를 열었다.[1] 클럽 손님들은 최대한의 주목을 받기 위해 독특한 의상을 입었다.
스티브 스트레인지는 클럽의 문지기로 일했고, 이간은 블리츠의 DJ였다. 이 클럽은 배타적인 출입 정책과 엄격한 복장 규정으로 유명해졌다. 스트레인지는 종종 잠재적인 손님들이 클럽 내부 사람들과 어울릴 만큼 창의적이거나 파격적인 의상을 입지 않았다고 느껴 입장을 거부했다. 언론에 크게 보도된 사건으로, 술에 취한 믹 재거가 클럽에 들어가려 했지만, 스트레인지는 그의 입장을 거부했다.[35] 이 클럽에서 파생된 여러 클럽이 생겨났고, 곧 수도와 맨체스터, 리버풀, 버밍엄을 포함한 다른 주요 영국 도시에도 클럽이 생겨났다.[13]
빌리스에서 활동하는 동안 스트레인지와 이간은 울트라복스의 빌리 커리와 미지 유어와 함께 비사지를 결성했다. 컬처 클럽을 결성하기 전에 보이 조지와 마릴린은 블리츠에서 옷 보관소 직원을 했다.[36] 데이비드 보위의 1980년 영국 넘버원 싱글 "Ashes to Ashes"의 뮤직 비디오에는 스트레인지와 다른 블리츠 키즈 3명이 출연하여 뉴 로맨티시즘 운동을 주류로 이끌었다.[13]
버밍엄에서 뉴 로맨티시즘 운동의 기원은 1975년 패션 디자이너 칸 앤 벨이 허스트 스트리트에 샵을 열면서 시작되었다.[37] 이들의 정교하고 극적인 디자인은 미래 지향적인 시각적 요소와 이집트, 아프리카, 극동 예술 등 다양한 영향을 결합하여 운동의 모습을 크게 규정했다.[38][39] 1977년경, 제인 칸과 패티 벨 자신, 마틴 데그빌, 보이 조지 그리고 패트릭 릴리가 더 크라운과 같은 펍과 로물루스, 바바렐라와 같은 클럽에서 등장하는 작은 장면이 생겨났다.[40]
리즈 역시 1979년경 창고, 프리모스, 르 포노그래픽 등의 클럽을 중심으로 초기 뉴 로맨틱 장면을 발전시켰다.[41] 이 장면의 가장 주목할 만한 인물은 소프트 셀이었고, 그들의 보컬은 창고의 DJ이자 옷 보관소 직원이던 마크 아몬드였다.[42]
70년대 말부터 영국의 펑크에 대한 공감과 반발이 뉴 로맨티시즘 탄생의 계기가 되었다. 펑크가 선두를 잃고 뉴 웨이브가 대두되는 가운데, 새로운 자극과 표현 방법을 모색하기 시작한 젊은이들은 스티브 스트레인지와 러스티 이간이 1978년 소호의 클럽에서 시작한 파티에 모이게 되었다. 그 후, 빌리즈, 그리고 코벤트 가든의 블리츠로 장소를 옮긴 파티는 런던 최고의 인기 클럽 이벤트로 성장했다. 평등주의를 내세운 블리츠에는, 의류 담당이었던 보이 조지, 샤데이, 스팬다우 발레의 멤버들[76][77]과 같은 미래의 스타들이 모이는 한편, 드레스 코드 (개성적인 패션이 좋다고 여겨졌다)를 충족하지 못한 사람은 믹 재거와 같은 유명인이라도 내쫓겼다.
음악적으로는 데이비드 보위와 록시 뮤직을 핵으로, 이 기 팝, 시스터 슬레지, 크라프트베르크, 조르조 모로더, 텔렉스, YMO 등을 일찍 소개했다. 이들을 융합시킨 댄서블하고 참신한 사운드를 만들어낸 것이, 스트레인지와 이간이 리치 키즈의 미지 유어나 매거진의 멤버들과 결성한 비사지와 스팬다우 발레였다. 참고로, 처음에는 "피콕 펑크"나 "퓨처리스트" 등으로 불렸던 무브먼트를 "뉴 로맨틱"이라고 명명한 것은 랜드스케이프를 이끄는 뉴질랜드인 드러머 겸 프로그래머로, 스팬다우 발레의 첫 2장의 앨범을 프로듀스한 리처드 제임스 버지스이다.
"너는 완벽해", "타임" 등이 히트한 컬처 클럽은 런던에서 시작된 뉴 로맨틱 밴드의 대표로 꼽힌다.[78][79]
그 외에도 울트라복스 등 런던이 중심인 무브먼트에서, 버밍엄 출신이면서 대표로 여겨지는 것이 듀란 듀란이다. 밴드의 데뷔 전부터, 닉 로즈는 버밍엄의 뉴 로맨틱 거점이었던 클럽 (램 러너)의 DJ로 인기를 누렸다. 그는 러스티의 셀렉션과 대폭 겹치는 곡을 틀면서, 펑크 다음으로 울려야 할 소리를 독자적으로 모색했다. 동시에 램 러너는 초기 듀란 듀란의 라이브 회장이 되기도 하여, 그들에게는 스팬다우 발레에게 있어서의 블리츠와 비슷한 기능을 했다.
그들의 선배라고 할 수 있는 밴드 재팬은 뉴 로맨틱이라고 불리는 것을 싫어했지만, 그 패션과 사운드의 유사성으로 뉴 로맨틱의 선구자라고 불리기도 한다.
셰필드 출신으로 처음에는 실험적인 전자 음악을 하던 휴먼 리그와 ABC도, 이윽고 변화하여 화려한 이미지로 캐치한 사운드를 뿌리며, 미국에서도 큰 히트를 기록했다.
1980년에 창설된 썸 비자르 레코드에서 발매된 컴필레이션 앨범 『Some Bizzare Album』에서는, 데페쉬 모드나 소프트 셀 등 젊은 재능들이 세상에 나왔다.
일렉트로 팝 계열 외에는, 원래는 다크한 펑크를 하던 아담 & 디 앤츠는, 브룬디 드럼이라는 장치로 아프리카의 부족적인 리듬을 대대적으로 도입하여 성공했다. 그러나 아담 앤트는 항상 뉴 로맨틱으로 분류되는 것에 거부 반응을 보였다고 한다.[80] 또한, 매니저 말콤 맥라렌이 초기 디 앤츠의 멤버들을 빼내어, 버마인 모히칸 소녀 아나벨라를 보컬로 내세운 바우 와우 와우도, 마찬가지로 정글 비트를 울렸다.
미국에도 전해진 뉴 로맨틱은 그러나, 1982년경에는 수렴해갔다. 미디어가 센세이션하게 다룰수록, 패션도 음악도 메인스트림을 위한 옅어진 버전이 널리 유통되었다. 그리고 차츰, 예전의 펑크처럼 엣지를 잃어갔다.
3. 2. 발전
미국에서 케이블 음악 채널 MTV는 1982년 뉴욕시와 로스앤젤레스에 도달했다.[47][48] 스타일을 중시하는 뉴 로맨틱 신스팝 음악가들은 MTV 프로그램의 주요 콘텐츠가 되었다. 듀란 듀란의 세련된 뮤직비디오는 MTV의 힘과 세컨드 브리티시 인베이전을 상징했다. 미국 라디오 방송국이 "뉴 뮤직" 형식으로 전환된 것도 영국 밴드의 성공에 중요한 역할을 했다.[48]1981년 5월, 런던 블리츠 클럽의 하우스 밴드였던 스판다우 발레가 뉴욕에서 라이브 공연과 패션쇼를 개최하면서 1980년대의 세컨드 브리티시 인베이전이 예고되었다. 이들은 짐 포랫의 초대로 언더그라운드 클럽에서 행사를 열었다.[49]
1983년 동안 미국 음반 판매량의 30%가 영국 음악가들의 것이었다. 1983년 7월 18일, 40위 안에 18개의 싱글, 10위 안에 6개의 싱글이 영국 아티스트의 곡이었다.[48] ''뉴스위크''는 애니 레녹스와 보이 조지를 표지에 담은 호를 발간하며 "영국이 다시 미국을 흔든다"라는 문구를 사용했으며, ''롤링 스톤''은 보이 조지를 표지로 한 "잉글랜드 스윙스" 호를 발간했다.[48] 1984년 4월에는 100위 안에 40개의 싱글이, 1985년 5월 조사에서는 10위 안에 8개의 싱글이 영국 출신 아티스트의 곡이었다.[50][51]
70년대 말부터 영국의 펑크에 대한 공감과 반발이 뉴 로맨티시즘 탄생의 계기가 되었다. 스티브 스트레인지와 러스티 이간이 1978년 소호의 클럽에서 시작한 파티는 런던 최고의 인기 클럽 이벤트로 성장했다. 평등주의를 내세운 블리츠에는 보이 조지, 샤데이, 스팬다우 발레의 멤버들[76][77]과 같은 미래의 스타들이 모였다.
음악적으로는 데이비드 보위와 록시 뮤직을 중심으로, 이 기 팝, 시스터 슬레지, 크라프트베르크, 조르조 모로더, 텔렉스, YMO 등을 일찍 소개했다.
이들을 융합시킨 댄서블하고 참신한 사운드를 만들어낸 것은 비사지와 스팬다우 발레였다. 처음에는 "피콕 펑크"나 "퓨처리스트" 등으로 불렸던 무브먼트를 "'''뉴 로맨틱'''"이라고 명명한 것은 랜드스케이프를 이끄는 뉴질랜드인 드러머 겸 프로그래머 리처드 제임스 버지스이다.
너는 완벽해", 타임" 등이 히트한 컬처 클럽은 런던에서 시작된 뉴 로맨틱 밴드의 대표로 꼽힌다.[78][79]
울트라복스 등 런던이 중심인 무브먼트에서, 버밍엄 출신이면서 대표로 여겨지는 것이 듀란 듀란이다. 밴드의 데뷔 전부터, 닉 로즈는 버밍엄의 뉴 로맨틱 거점이었던 클럽 (램 러너)의 DJ로 인기를 누렸다.
재팬은 뉴 로맨틱이라고 불리는 것을 싫어했지만, 그 패션과 사운드의 유사성으로 뉴 로맨틱의 선구자라고 불리기도 한다.
셰필드 출신 휴먼 리그와 ABC도 미국에서 큰 히트를 기록했다. 1980년에 창설된 썸 비자르 레코드에서 발매된 컴필레이션 앨범 『Some Bizzare Album』에서는, 데페쉬 모드나 소프트 셀 등 젊은 재능들이 세상에 나왔다.
일렉트로 팝 계열 외에는, 아담 & 디 앤츠는 아프리카의 부족적인 리듬을 대대적으로 도입하여 성공했다. 말콤 맥라렌이 초기 디 앤츠의 멤버들을 빼내어, 버마인 모히칸 소녀 아나벨라를 보컬로 내세운 바우 와우 와우도 정글 비트를 울렸다.
미국에도 전해진 뉴 로맨틱은 1982년경에는 수렴해갔다. 1981년, 미국에서 음악 전문 케이블 텔레비전 MTV가 개국하면서 뉴 로맨티시즘 밴드들은 이를 프로모션 수단으로 적극 활용했다. 그러나 이 때문에 "뉴 로맨티시즘은 상업주의적이다"라는 비판이 높아졌다.
3. 3. 쇠퇴와 부활
1980년대 중반, 하트랜드 록과 루츠 록이 부상하면서 미국에서는 유럽의 신스팝과 "헤어컷 밴드"에 대한 반발이 나타나기 시작했다.[52] 영국에서는 더 스미스를 포함한 인디 록 밴드들이 등장하면서, 음악 언론은 이를 신스 중심 뉴 웨이브의 종말이자 1990년대 록을 지배할 거친 기타 기반 음악의 시작으로 보았다.[53][54] 이 밴드들은 젠글 기타 연주를 통해 "신(新) 부유층의 화려함/비대함"에 대한 반발이자 "뉴 로맨틱의 키보드 사운드 이후 기타 중심 음악으로의 회귀"로 인식되었다.[56][57] 1980년대 말, 많은 아티스트들이 소속사에서 해고되었고, 뉴 로맨틱 신과 연관되었던 많은 아티스트들의 솔로 경력은 쇠퇴했다.[58]1990년대 중반, 뉴 로맨틱 시대는 향수를 불러일으키는 클럽 나이트의 주제가 되었다. 휴먼 리그에서 영감을 얻은 "Don't You Want Me"와 듀란 듀란을 테마로 한 클럽 "Planet Earth"가 그 예인데, 이 클럽의 프로모터는 ''선데이 타임즈''와의 인터뷰에서 "부활이라기보다는 축하"라고 언급했다.[59] 같은 시기, 뉴 로맨티시즘은 로모 음악 운동의 영감이 되기도 했다. ''멜로디 메이커''는 1995년 표지에 "미래 팝 폭발"을 선언하며 이 신을 특집으로 다루었고,[60] 브릿팝이 이를 위해 "처형"되었다고 주장하며 올랜도, Plastic Fantastic, 민티, Viva, 섹수스[62], 할리우드, DexDexTer와 같은 밴드들을 소개했다. 로모 밴드 중 영국 톱 75에 이름을 올린 밴드는 없었지만,[63] 올랜도는 ''피버 피치'' 사운드트랙 EP에 수록된 "How Can We Hang on to a Dream"으로 65위를 기록했다.[64][65] ''멜로디 메이커''가 주최한 투어가 실패한 후, 대부분의 밴드는 해체되었다.[66]
음악 저널리스트 데이브 리머는 1985년 7월 라이브 에이드 콘서트를 80년대 초 뉴 로맨틱 신에서 부상한 다양한 아티스트들의 정점으로 보았고, 그 이후 "모두가 자만심에 빠져 추락하는 듯했다"고 말했다.[67] 사이먼 레이놀즈는 1984년 말 "Do They Know Its Christmas" 싱글과 1985년 라이브 에이드가 분수령이 되어, 이 운동의 아티스트들이 퇴폐적으로 변하고 듀란 듀란의 "The Wild Boys"와 컬처 클럽의 "The War Song"과 같은 노래에서 "과도한 편곡과 팽창된 뮤직 비디오"를 선보였다고 지적했다.[68] 신시사이저를 사용하는 아티스트가 늘어나면서 신스에 대한 반발이 생겨났고, 스팬다우 발레, 소프트 셀, ABC 등은 1983년까지 더욱 전통적인 영향과 악기를 사운드에 통합했다.[69]
4. 한국에서의 영향
1980년대 당시 일본에서 뉴 로맨티시즘 밴드라고 부를 수 있는 존재를 증명하기는 어렵다. 가까운 존재로는 입풍당의 기타리스트 츠치야 마사미가 활약했다. 그는 후기 재팬의 멤버이자 아케이디아 (듀란 듀란의 파생 유닛)의 서포트 멤버로도 활동하며 뉴 로맨티시즘 밴드와 어느 정도 교류가 있었다[81]. 그러나 입풍당 자체가 뉴 로맨티시즘 밴드였는지는 의견이 갈린다. 데뷔 당시 TM NETWORK의 패션에서도 뉴 로맨티시즘의 영향을 엿볼 수 있다. 사와다 켄지도 아담 & 디 앤츠 등의 사운드와 패션을 받아들였다[81]. 뉴 로맨티시즘에 빠르게 반응한 것은 혼다 야스아키, 나카가와 카츠히코, 마츠오카 히데아키와 같은 당시 아이돌 계열로 여겨지던 솔로 아티스트들이었다. 요시카와 코지나 오카무라 야스유키 등의 싱어송라이터에게도 뉴 로맨티시즘의 영향이 보인다는 의견도 있다. 밴드 붐 이후에는 GRASS VALLEY, SOFT BALLET, access, LUNA SEA, SHAZNA, L'Arc～en～Ciel 등 비주얼계라고 불리는 밴드들의 멤버들이 뉴 로맨티시즘 밴드로부터의 영향을 이야기했지만, 비주얼계의 대부분은 고딕 록 계열로 여겨지는 경우가 많았다.
5. 관련 문화
뉴 로맨티시즘 운동은 펑크 록에 대한 반작용으로 나타났으며, 데이비드 보위와 록시 뮤직 같은 글램 록 스타들의 영향을 많이 받았다.[13] 펑크의 반 패션적인 입장을 거부하고, 남녀 모두 양성적인 옷과 화장을 하며 성 역할 전복을 시도했다.[15] 컬처 클럽의 보이 조지 등이 대표적인 인물이다.[12]
패션은 역사적인 낭만주의 테마에서 영감을 얻어, 멋쟁이 시인 셔츠,[15] 러시아 구성주의, 보니 프린스 찰리, 프랑스 엉크로야블과 메르베유즈 등 다양한 스타일을 포함했다.[16] 흔한 헤어스타일로는 퀴프,[16] 멀릿 등이 있었다.[12] 그러나 주류의 관심을 받으면서 많은 밴드들이 화려한 옷차림 대신 날렵한 슈트를 선호하게 되었다.
뉴 로맨틱 룩은 버밍엄의 패션 디자이너 제인 칸과 패티 벨,[17] 헬렌 로빈슨의 상점에서 유래되었으며,[1] 잡지 ''i-D''와 ''The Face'' 등을 통해 확산되었다.[16] 비비안 웨스트우드의 "해적 컬렉션"은 보우 와우 와우와 아담 앤 더 앤츠에 의해 홍보되며 뉴 로맨티시즘 운동을 주류로 이끌었다.[18]
사회 문제에 대한 가사를 썼던 투톤 스카 부흥 밴드들과 달리, 뉴 로맨틱은 도피적이고 열망적인 입장을 취했다.[19] 이는 대처리즘의 수용으로 여겨지기도 했으며, 신 우익과 일치한다는 주장도 있었다.[20] 뉴 로맨티시즘은 음악적으로 다양했지만, 초기에는 펄럭이는 중세 유럽풍 의상을 입거나 화려한 화장을 하는 등 외모에서 특징을 보였다.
1978년 말 빌리즈의 두 번째 점포는 개성적인 패션을 입점 조건으로 했고, 이듬해 블리츠로 옮겨가면서 아트 스쿨 학생이나 패션 디자이너들의 집합소가 되어 "블리츠 키즈"가 등장했다. 이들은 양성적인 이미지를 강조하며 염세적인 쾌락주의를 노래했다. 이후 헬, 르 키르트나, 르 비트 루트 같은 클럽들이 소호에 나타났고, 1986년에는 영화 『비기너즈』로 표출되었다.
이 운동은 패션 디자이너 스티븐 리너즈, 스티븐 존스 등을 배출했고, 『더 페이스』, 『i-D』, 『브리츠』와 같은 스타일 매거진도 생겨났다. 비비안 웨스트우드와 말콤 맥클라렌의 활동도 큰 영향을 미쳤다. 버밍엄에서는 "버밍엄 컨틴전트"라고 불리는 패션이 등장했고, 마틴 데그빌도 그 일원이었다. 데이비드 보위의 "Ashes to Ashes" 비디오에는 스티브 스트레인지 등이 출연했다. 스트레인지와 러스티 이간은 1982년 캠던 팰리스의 회장 디자인 등을 맡기도 했다.
5. 1. 블리츠 키즈
뉴 로맨티시즘 운동은 런던과 버밍엄에서 거의 동시에 시작되었다.[30] 1978년 런던 딘 스트리트의 빌리스[31][32] 나이트클럽에서 열린 데이비드 보위와 록시 뮤직 테마의 밤이 그 시작이었다. 1979년, 클럽의 인기가 높아지면서 조직자 스티브 스트레인지와 러스티 이간은 더 큰 장소인 코벤트 가든의 그레이트 퀸 스트리트에 있는 와인 바 블리츠[33][34]로 옮겨 "영웅을 위한 클럽"이라는 화요일 밤 행사를 열었다.[1] 이 클럽은 독특한 의상을 입은 손님들로 가득 찼다.
스티브 스트레인지는 클럽의 문지기로 일했고, 이간은 블리츠의 DJ였다. 이 클럽은 배타적인 출입 정책과 엄격한 복장 규정으로 유명했다. 스트레인지는 클럽 내부 사람들과 어울릴 만큼 창의적이거나 파격적인 의상을 입지 않았다고 판단되는 손님들의 입장을 거부했다. 언론에 크게 보도된 사건으로, 술에 취한 믹 재거가 입장을 거부당하기도 했다.[35] 이후 여러 클럽이 생겨났고, 런던 외에도 맨체스터, 리버풀, 버밍엄 등 다른 주요 영국 도시에도 클럽이 생겨났다.[13]
빌리스에서 활동하는 동안 스트레인지와 이간은 울트라복스의 빌리 커리와 미지 유어와 함께 비사지를 결성했다. 컬처 클럽을 결성하기 전, 보이 조지와 마릴린은 블리츠에서 옷 보관소 직원을 했다.[36] 데이비드 보위의 1980년 영국 넘버원 싱글 "Ashes to Ashes"의 뮤직 비디오에는 스트레인지와 다른 블리츠 키즈 3명이 출연하여 뉴 로맨티시즘 운동을 주류로 이끌었다.[13]
버밍엄에서 뉴 로맨티시즘 운동은 1975년 패션 디자이너 칸 앤 벨이 허스트 스트리트에 샵을 열면서 시작되었다.[37] 이들의 정교하고 극적인 디자인은 미래 지향적인 시각 요소와 이집트, 아프리카, 극동 예술 등 다양한 영향을 결합하여 운동의 모습을 크게 규정했다.[38][39] 1977년경, 제인 칸과 패티 벨 자신, 마틴 데그빌, 보이 조지 그리고 패트릭 릴리가 더 크라운과 같은 펍과 로물루스, 바바렐라와 같은 클럽에서 등장하는 작은 장면이 생겨났다.[40]
리즈 역시 1979년경 창고, 프리모스, 르 포노그래픽 등의 클럽을 중심으로 초기 뉴 로맨틱 장면을 발전시켰다.[41] 이 장면의 가장 주목할 만한 인물은 소프트 셀이었고, 그들의 보컬은 창고의 DJ이자 옷 보관소 직원이던 마크 아몬드였다.[42] 뉴 로맨티시즘은 펄럭이는 중세 유럽풍 의상을 입거나 화려한 화장을 하는 등 외모에서 특징을 보였다.
1978년 말에 오픈한 빌리즈의 두 번째 점포에서는 최대한 개성적인 패션이 입점 조건이었다. 이듬해 블리츠로 옮겨갈 무렵에는 아트 스쿨 학생이나 패션 디자이너들의 집합소가 되어, 이른바 "블리츠 키즈"가 등장했다. 그들은 양성적인 이미지를 강조하며 염세적인 쾌락주의를 노래했다. 이윽고 장소는 헬로 옮겨갔고, 그 외에도 르 키르트나 르 비트 루트 같은 클럽도 소호에 나타났으며, 1986년에는 영화 『비기너즈』로 표출되었다.
이후 패션 디자이너 스티븐 리너즈, 스티븐 존스 등이 배출되었다. 또한 이 장면에서 『더 페이스』나 『i-D』, 『브리츠』와 같은 스타일 매거진도 생겨났다. 비비안 웨스트우드와 말콤 맥클라렌이 세디셔너리즈를 개조하여 월드 엔드를 시작한 것도 크게 관계하고 있다. 버밍엄에서는 램 러너에서 나온 패션이 "버밍엄 컨틴전트"라고 불렸다. 이후 지그 지그 스파토닉으로 일세를 풍미한 마틴 데그빌도 그 일파였다. 데이비드 보위의 1980년 히트곡 "Ashes to Ashes"의 비디오에서는, 그 당시의 장면을 상징하는 피에로 모습의 보위와 함께 스티브 스트레인지 등도 볼 수 있다. 그 후 스트레인지와 이간은 몇몇 클럽을 거쳐, 1982년에는 캠던 팰리스의 회장 디자인 등도 맡아 오픈에 참여했다.
5. 2. 세컨드 브리티시 인베이전
1982년 MTV가 뉴욕시와 로스앤젤레스에 도달하면서, 스타일을 중시하는 뉴 로맨틱 신스팝 음악가들이 MTV 프로그램의 주요 콘텐츠가 되었다.[47][48] 이들은 향후 3년 동안 많은 음악가들에게 영향을 주었으며, 그들 중 다수는 신스팝 사운드를 사용했다. 듀란 듀란의 세련된 뮤직비디오는 MTV의 힘과 세컨드 브리티시 인베이전을 상징했다. 미국 라디오 방송국이 "뉴 뮤직" 형식으로 전환된 것도 영국 밴드의 성공에 중요한 역할을 했다.[48]1981년 5월, 런던 블리츠 클럽의 하우스 밴드였던 스판다우 발레가 뉴욕에서 라이브 공연과 샤데 아두가 포함된 디자이너 집단 Axiom의 패션쇼를 개최하면서 1980년대의 침공이 예고되었다. 이 전 블리츠 키즈는 "21명이며 평균 연령은 21세"[49]였으며 짐 포랫의 초대로 언더그라운드 클럽에서 행사를 열었다.
1983년 미국 음반 판매량의 30%가 영국 음악가들의 것이었다. 1983년 7월 18일, 40위 안에 18개, 10위 안에 6개의 싱글이 영국 아티스트의 곡이었다.[48] ''뉴스위크''는 애니 레녹스와 보이 조지를 표지에 담은 호를 발간하며 "영국이 다시 미국을 흔든다"라는 문구를 사용했으며, ''롤링 스톤''은 보이 조지를 표지로 한 "잉글랜드 스윙스" 호를 발간했다.[48] 1984년 4월에는 100위 안에 40개, 1985년 5월 조사에서는 10위 안에 8개의 싱글이 영국 출신 아티스트의 곡이었다.[50][51]
1981년, 미국에서 음악 전문 케이블 텔레비전 MTV가 개국하면서 뉴 로맨티시즘 밴드들은 이를 프로모션 수단으로 적극 활용했고, 그들 중 몇몇은 불과 몇 년 만에 놀라울 정도로 메이저 스타가 되었다.
5. 3. 로모 (Rom কলকাতায়)
1990년대 중반, 뉴 로맨틱 시대는 향수를 불러일으키는 클럽 나이트의 주제가 되었다. 휴먼 리그에서 영감을 얻은 "Don't You Want Me"와 듀란 듀란을 테마로 한 클럽 "Planet Earth"가 있었는데, 이 클럽의 프로모터는 ''선데이 타임즈''와의 인터뷰에서 "부활이라기보다는 축하에 가깝다"고 말했다.[59] 같은 시기에 이는 로모 음악 운동의 영감이 되었다. ''멜로디 메이커''는 1995년 표지에 "미래 팝 폭발"을 선언하며 이 신을 특집으로 다루었고,[60] 브릿팝이 이를 위해 "처형"되었다고 주장하며 올랜도, Plastic Fantastic, 민티, Viva, 섹수스[62], 할리우드, DexDexTer와 같은 밴드들을 포함했다. 로모 밴드 중 어느 밴드도 영국 톱 75에 이름을 올리지 못했지만,[63] 올랜도는 ''피버 피치'' 사운드트랙 EP의 일부로 "How Can We Hang on to a Dream"으로 65위에 올랐다.[64][65]''멜로디 메이커''가 주최한 투어가 실패한 후, 대부분의 밴드는 곧 해체되었다.[66]
6. 관련 미디어
2021년 3월, 브루스 애슐리의 다큐멘터리 영화 ''블리츠: 80년대 블리츠 키즈 이야기''(Blitzed: The 80's Blitz Kids' Story)가 Sky Arts에서 방영되었다.[70][71][72] 보이 조지, 러스티 이간, 마릴린이 영화에 출연하여 클럽에서의 시간과 1980년대 초에 대해 이야기했으며, 라 루는 뉴 로맨티시즘 운동이 그녀와 같은 젊은 연주자들에게 미친 문화적 영향에 대해 인터뷰했다.[73]
런던만큼 언론의 주목을 받지는 못했지만, 칸과 벨 등이 참여한 버밍엄 신은 2018년 소설 ''금발 소년, 빨간 립스틱''(Blonde Boy, Red Lipstick)에 어느 정도 다루어졌다. 뉴 로맨틱 운동의 주요 등장인물들이 다른 이름으로 이 책에 등장한다.
케빈 헤지가 감독한 영화 ''트램프!''(Tramps!)는 2022년에 초연되었다.[74]
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