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다성음악

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목차

1. 개요

다성음악은 여러 개의 독립적인 선율이 동시에 연주 또는 노래되어, 여러 음이 조화를 이루는 음악 형식이다. 전 세계 여러 민족에게서 나타나며, 특히 사하라 사막 이남 아프리카, 유럽, 오세아니아 지역에서 두드러진다. 다성음악의 기원에 대한 문화적 모델과 진화적 모델이 존재하며, 유럽에서는 중세 시대 오르가눔에서 시작되어 발전했다. 유럽 다성 음악은 종교 음악과 세속 음악의 융합을 거쳐 다양한 작품과 작곡가를 배출했으며, 개신교 지역과 발칸 지역, 코르시카, 조지아, 체첸, 잉구쉬 등 다양한 지역에서 고유한 형태로 발전했다. 아프리카와 오세아니아에서도 다성음악 전통이 나타난다.

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다성음악
음악적 특징
정의독립적인 멜로디 선율들이 동시에 진행되는 음악 짜임새
유형대위적 다성음악
용어
영어polyphony
로마자 표기poliponi
관련 용어
관련 항목폴리톤
화성
모노포니
호모포니
헤테로포니
관련 인물요한 세바스티안 바흐

2. 기원

다성 음악의 기원은 특정 지역이나 문화에 국한되지 않고 전 세계적으로 나타난다. 전통적인 (비전문적인) 다성 음악은 여러 민족에게서 발견되며, 그 기원은 유럽의 전문적인 다성 음악보다 앞선다. 성악 다성 음악의 기원에 대해서는 문화 모델과 진화 모델이라는 두 가지 상반된 견해가 존재한다. 문화 모델은 다성 음악이 인간 음악 문화의 발달과 함께 점진적으로 나타났다고 보는 반면, 진화 모델은 다성 음악이 인류 진화 초기 단계부터 존재했으며, 호미니드의 방어 체계에 중요한 역할을 했다고 본다.[4],[5],[6],[7]

2. 1. 세계의 다성 음악

전통적인 (비전문적인) 다성 음악은 전 세계 여러 민족에게서 두루 관찰된다.[42] 대부분의 다성 음악 지역은 사하라 사막 이남 아프리카, 유럽, 오세아니아에 위치해 있다. 전통 음악에서의 다성 음악 기원은 유럽의 전문 음악에서의 다성 음악 출현보다 앞선다. 현재 성악 다성 음악의 기원에 대한 두 가지 상반된 접근 방식이 존재한다. 바로 문화 모델과 진화 모델이다.[43] 문화 모델의 경우 다성 음악의 기원은 인간 음악 문화 발달과 연관되며, 다성 음악의 전통은 점층적으로 단선율 전통을 대체하는 방향으로 흘렀다는 의미이다.[44] 진화 모델의 경우 다성 음악 흔적의 기원은 훨씬 더 심오하며, 더 초기의 인류 진화 단계에 연결된다. 다성 음악은 인류의 방어 체계의 중요한 부분이었으며, 다성 음악의 전통은 점차 전 세계적으로 사라져갔다는 것이다.[45]

2. 2. 서양 다성 음악의 기원

서양 교회 전통에서 다성 음악의 정확한 기원은 알려져 있지 않지만, 대략 900년경에 쓰여진 것으로 추정되는 논문인 ''Musica enchiriadis''와 ''Scolica enchiriadis''는 현존하는 가장 오래된 다성 음악의 기록 예시로 간주된다.[8] 이 논문들은 병행 옥타브, 5도, 4도를 사용하여 성가를 두 성부로 음표 대 음표 방식으로 장식하는 예시를 제공했다. 이들은 고정된 작품이라기보다는, 연주 중에 다성 음악을 즉흥적으로 연주하는 방법을 제시했다. 대략 1000년경의 ''Winchester Troper''는 성가 연주를 위한 표기된 다성 음악의 가장 오래된 예시로 일반적으로 여겨지지만, 이 표기법은 정확한 음높이 수준이나 지속 시간을 나타내지 않는다.[8] 그러나 최근 대영 도서관에서 발견된 성 보니파시오를 위한 2성부 안티폰은 북서부 독일의 한 수도원에서 기원한 것으로 보이며, 10세기 초로 추정된다.[9]

3. 유럽의 다성 음악

유럽의 다성 음악은 중세 오르가눔에서 시작되어 르네상스 시대에 절정을 이루었다. 다성 음악은 서양만의 독창적인 것은 아니며, 세계 각지에서 나타난다. 동방 교회의 그루지야 정교회는 서방 교회와는 다른 계통을 가지면서도 다성 성가를 도입했다.[40]

폴리포니는 독립된 여러 성부로 구성된 음악이다. 하나의 선율을 여러 연주 단위가 연주할 때 생기는 자연스러운 "어긋남"에 의한 일시적인 다성화를 헤테로포니라고 부르며 폴리포니와 구별한다. 서양 음악에서는 여러 성부로 이루어져 있어도 리듬이 다르게 움직이지 않으면 폴리포니로 취급하지 않는 경우가 많으며, 이런 의미에서 대위법과 겹치는 부분이 있다. 또한, 서양 음악에서는 주 선율과 반주로 이루어진 호모포니의 반대 의미로 사용되며, 폴리포니에는 모든 성부가 동등하게 취급된다.

3. 1. 역사적 배경

유럽의 다성 음악은 멜리스마 오르가눔에서 시작되었으며, 이는 성가의 가장 초기의 화성적인 형태였다. 12세기 동안, 레오냉과 페로탱과 같은 작곡가들은 오르가눔을 발전시켰고, 세 번째와 네 번째 성부를 추가했다.[10] 13세기에는 성가를 기반으로 한 테너가 세속적인 선율 아래에서 변형되고, 파편화되고, 숨겨지면서, 성스러운 가사를 모호하게 만들었다. 사랑 시의 가사는 트로프의 형태로 성스러운 가사 위에 불릴 수도 있었고, 성스러운 가사는 익숙한 세속적 선율 안에 배치될 수도 있었다. 현존하는 가장 오래된 6성부 음악 작품은 영국의 로타 ''수머 이즈 이쿠멘 인''이다.[10]

유럽의 다성 음악은 서방 교회 분열 이전과 그 기간 동안에 부상했다. 교황과 대립 교황의 거처였던 아비뇽은 세속 음악 제작의 활발한 중심지였으며, 그 중 많은 부분이 종교적 다성 음악에 영향을 미쳤다.[11]

교황청에서 세속 음악과 종교 음악이 융합되는 개념은 일부 중세 시대 사람들에게는 달갑지 않은 것이었다. 이는 교회 음악에 더 가벼운 연주적 성격을 부여하여, 그들이 익숙했던 숭배의 엄숙함을 대체했기 때문이다. 다성 음악에 대한 사용과 태도는 14세기에 아비뇽 궁정에서 종교적 중요성이 시작될 때부터 끝날 때까지 매우 다양했다.

화성은 경박하고, 불경하며, 음탕하고, 가사의 가청성을 방해하는 것으로 여겨졌다. 세속 음악과 이교도 의식과의 연관성 때문에 악기는 물론 특정 선법도 실제로 교회에서 금지되었다. 1322년 교황 요한 22세는 전례에서 다성 음악을 금지한 후, 1324년의 교황 칙서 ''도크타 산크토룸 파트룸(Docta Sanctorum Patrum)''에서 이 음악적 혁신의 부적절한 요소에 대해 경고했다.[12] 반면에 교황 클레멘스 6세는 이를 즐겨 사용했다.

한 작곡가에게 귀속되는 미사의 현존하는 가장 오래된 다성 음악 설정은 교황 우르바노 5세 재위 기간인 1364년에 만들어진 기욤 드 마쇼의 노트르담 미사이다. 제2차 바티칸 공의회는 다성 음악을 포함한 다른 형태의 종교 음악을 배제하지 않으면서, 전례 봉사의 초점이 그레고리오 성가에 맞춰져야 한다고 말했다.[13]

3. 2. 주요 작품 및 작곡가

3. 3. 개신교 지역의 다성 음악

18세기 영국 개신교의 웨스트 갤러리 음악은 푸가풍 멜로디를 포함한 다성적 화성을 특징으로 했다.[15] 이러한 전통은 북아메리카로 전해져 음표 형태 악보를 통해 널리 퍼졌으며, 더 서던 하모니와 세이 크리드 하프와 같은 악보집이 그 예시이다.[16] 이러한 스타일의 노래는 영국과 북아메리카의 종교 음악에서 대부분 사라졌지만, 미국 남부의 시골 지역에서 명맥을 유지했다.[17] 이후 미국 전역과 영국, 독일, 폴란드, 호주 등지에서 다시 추종자를 얻기 시작했다.[18]

3. 4. 발칸 지역

알바니아의 qeleshe와 fustanella를 착용한 Skrapar 출신의 전통 남성 민속 그룹


발칸 지역에서는 다양한 형태의 전통 민속 다성 음악이 존재한다.[19][20]

초기 다성 음악 (이전의 원시 다성 음악)에는 교창, 호응, 드론, 병진 음정이 포함된다.

발칸 드론 음악은 발칸 음악가들이 그리스어 polyphōnos|폴리포노스|'많은 목소리'grc를 직역하여 사용하기 때문에 다성 음악으로 묘사된다. 서양 고전 음악의 관점에서 볼 때, 드론 파트가 멜로디 역할을 하지 않기 때문에 엄밀히 말하면 다성 음악이 아니며, "다부"로 묘사될 수 있다.[22]

에피루스 다성 창법은 남부 알바니아와 북서부 그리스의 아로마니아인, 알바니아인, 그리스인 및 민족 마케도니아인 사이에서 행해지는 전통 민속 다성 음악의 한 형태이다.[23][24] 이러한 종류의 민속 보컬 전통은 북마케도니아와 불가리아에서도 발견된다.

알바니아 다성 창법은 남부 알바니아의 토스크족과 라브족이 공연하는 두 가지 주요 스타일 그룹으로 나눌 수 있다. 드론은 두 가지 방식으로 연주된다. 토스크족 사이에서는 항상 연속적이며 'e' 음절로 불리며, 어긋나는 호흡을 사용한다. 반면 라브족 사이에서는 드론이 때때로 노래의 가사에 맞춰 연주되는 리듬 톤으로 불린다. 2성부, 3성부 및 4성부 다성 음악으로 구분할 수 있다.

아로마니아 음악에서 다성 음악은 일반적이며, 다성 음악은 일련의 공통 규칙을 따른다.[25]

알바니아 민속 등음 다성 음악 현상은 유네스코에 의해 "인류 구전 및 무형 유산 걸작"으로 선포되었다. ''등음''이라는 용어는 등음 다성 창법을 동반하는 드론을 지칭하며, 드론 그룹이 노래를 반주하는 비잔틴 교회 음악의 이손과 관련이 있다.[26][27]

3. 5. 코르시카와 사르데냐

코르시카는 프랑스의 섬으로, 파지엘라라고 불리는 독특한 다성 음악 스타일을 가지고 있다. 전통적으로 파지엘라는 세 명의 가수가 순차적으로 진입하여 독립적인 멜로디를 부르는 것이 특징이다. 이 음악은 코로 부르는 창법으로 불리며, 많은 멜리스마를 포함하는 경향이 있다. 또한, 많은 파지엘라 노래는 피카디 3화음을 포함한다.[28][29]

칸투 아 테노레는 사르데냐의 전통적인 다성 음악 스타일이다.

4. 코카서스 지역

조지아의 다성 음악은 기독교 세계에서 가장 오래된 다성 음악 중 하나로 여겨진다. 전통적으로 강한 불협화음, 병진 5도, 완전 5도에 기반한 독특한 조율 체계를 사용하여 3성부로 불린다.[30] 유네스코에 의해 인류 무형 문화 유산으로 선포되었다.[30]

체첸과 잉구쉬의 전통 음악은 다성 음악 전통으로 정의될 수 있다. 드론을 기반으로 하며 대부분 3성부로 이루어져 있는데, 이는 다른 북캅카스 전통의 2성부 다성 음악과는 다르다. 음정 및 화음은 종종 불협화음이며, 전통적인 체첸과 잉구쉬 노래는 다른 북캅카스 전통보다 더 날카로운 불협화음을 사용한다. 마지막 불협화음 3성부 화음은 거의 독특하다.[7]

4. 1. 조지아

조지아의 다성 음악은 기독교 세계에서 가장 오래된 다성 음악 중 하나로 여겨진다. 전통적으로 강한 불협화음, 병진 5도, 완전 5도에 기반한 독특한 조율 체계를 사용하여 3성부로 불린다.[30] 유네스코에 의해 인류 무형 문화 유산으로 선포된 조지아의 다성 음악은 스바네티에서 흔히 볼 수 있는 복잡한 다성 음악, 동부 조지아의 카헤티 지역에서 유행하는 베이스 배경에 대한 다성 대화, 그리고 서부 조지아의 특징인 세 개의 부분적으로 즉흥적인 성부로 대조되는 다성 음악의 세 가지 유형이 있다. 의식과 축제에서 불리고 첫 번째 범주에 속하는 차크룰로(Chakrulo) 노래는 비유의 사용과 남성 가성이 부르는 요들, 크리만출리(krimanchuli) 및 "수탉의 울음소리"로 구별된다. 이 노래 중 일부는 포도나무 숭배와 관련이 있으며, 많은 노래가 8세기로 거슬러 올라간다. 이 노래는 전통적으로 밭에서의 노동 (음악에 육체적 노고의 소리를 통합한 나두리(Naduri))에서 질병 치료를 위한 노래, 크리스마스 캐럴 (알릴로(Alilo))에 이르기까지 일상생활의 모든 영역에 스며들었다. 비잔틴 전례 찬송가 또한 조지아 다성 전통을 광범위하게 통합하여 중요한 표현이 되었다.[31]

4. 2. 체첸과 잉구쉬

체첸과 잉구쉬의 전통 음악은 다성 음악 전통으로 정의될 수 있다. 체첸과 잉구쉬의 다성 음악은 드론을 기반으로 하며 대부분 3성부로 이루어져 있는데, 이는 다른 북캅카스 전통의 2성부 다성 음악과는 다르다. 중간 성부는 주요 멜로디를 담당하며, 멜로디 주변에 완전 5도를 유지하는 이중 드론이 함께한다. 음정 및 화음은 종종 불협화음(7도, 2도, 4도)이며, 전통적인 체첸과 잉구쉬 노래는 다른 북캅카스 전통보다 더 날카로운 불협화음을 사용한다. 마지막 불협화음 3성부 화음, 즉 완전 4도와 2도를 위로 쌓은 (도-파-솔)의 특정 종지는 거의 독특하다. (서부 조지아에서 몇몇 노래가 동일한 불협화음 도-파-솔 화음으로 끝난다.)[7]

5. 오세아니아

뉴기니 고원의 모니족, 다니족, 얄리족과 마누스 섬 사람들은 성악 다성 음악을 사용한다. 이 음악 스타일은 드론 기반이거나, 서양인에게는 불협화음으로 들리는 2도 화성이 특징이다. 과달카날과 솔로몬 제도에는 대나무 팬파이프를 이용한 기악 다성 음악이 있다.[32][33] 유럽인들은 폴리네시아에서 드론 기반의 불협화음 다성 성악을 발견하고 놀랐다. 폴리네시아 전통은 서양 합창 교회 음악의 영향을 받아 대위법이 도입되었다.[34][35]

6. 아프리카

사하라 이남 아프리카 음악 전통은 다양한 다성부 노래를 특징으로 한다.[36] 마사이족은 드론 다성 음악으로 노래하며, 도르제족은 최대 6개의 파트로 노래하고, 와고고족은 대위법을 사용한다.[36] 아프리카 피그미족의 음악(예: 아카족의 음악)은 오스티나토와 대위법을 사용하고, 요들을 특징으로 한다.[37] 산족은 멜로디 반복, 요들, 대위법을 사용하는 반면, 이웃한 반투족(예: 줄루족)은 병렬적인 노래를 부른다.[37] 열대 서아프리카 민족들은 대위법보다는 병렬 화음을 사용한다.[39]

참조

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[2] 서적 The Grammar of Early Music: Preconditions for Analysis Garland Publishing 1999
[3] 백과사전 Polyphony http://www.britannic[...] 2015-12-01
[4] 서적 Why do People Sing? Music in Human Evolution Logos
[5] 서적 Why do People Sing? Music in Human Evolution Logos
[6] 논문 Polyphony in North American Indian music 1961
[7] 서적 Who Asked the First Question? The Origins of Human Choral Singing, Intelligence, Language and Speech http://www.polyphony[...] Logos
[8] 서적 History of music theory, books I and II: polyphonic theory to the sixteenth century, Book 1 Da Capo Press 1974-06
[9] 웹사이트 Earliest known piece of polyphonic music discovered https://www.cam.ac.u[...] University of Cambridge 2021-08-20
[10] 서적 Modernism and Music: An Anthology of Sources University of Chicago Press 2004
[11] 서적 History of music theory, books I and II: polyphonic theory to the sixteenth century, Book 2 Da Capo Press 1974-06
[12] 웹사이트 Translated from the original Latin of the bull Docta sanctorum patrum as given in Corpus iuris canonici, ed. a. 1582 http://www.cengage.c[...]
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[14] 웹사이트 Jonathan Fruoco's work on Geoffrey Chaucer's polyphony https://www.degruyte[...]
[15] 서적 Fuging Tunes in the Eighteenth Century Information Coordinators 1983
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[18] 서적 Christian Sacred Music in the Americas Rowman & Littlefield 2021
[19] 웹사이트 Startseite - Forschungszentrum für Europäische Mehrstimmigkeit http://www.mdw.ac.at[...] 2011-11-14
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[26] 서적 European voices: Multipart singing in the Balkans and the ... https://books.google[...]
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