드럼 세트
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1. 개요
드럼 세트는 여러 드럼과 심벌, 그리고 하드웨어로 구성된 타악기 세트로, 다양한 음악 장르에서 리듬을 연주하는 데 사용된다. 19세기 군악대에서 발전하여, 베이스 드럼 페달의 발명과 하이햇의 등장으로 현대적인 형태를 갖추게 되었다. 드럼 세트는 베이스 드럼, 스네어 드럼, 탐탐, 심벌, 드럼 스틱 등으로 구성되며, 3기통에서 5기통 이상까지 다양한 크기와 구성으로 제공된다. 연주 시에는 그루브, 필, 드럼 솔로 등의 기술이 활용되며, 전통적인 그립과 매치드 그립 중 하나를 선택하여 스틱을 잡는다. 또한, 전자 드럼과 같은 확장된 키트와 부속품을 통해 소리의 폭을 넓히고, 드럼 쉘의 재질과 크기, 드럼 헤드, 연주, 부속품, 드럼 제조사, 악보 표기 등 다양한 요소에 따라 드럼 세트의 음색과 연주 방식이 달라진다.
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2. 역사
유럽과 미국의 군악대에서 베이스 드럼(대고) 위에 심벌즈를 세팅하는 발상이 생겨났다. 1894년, 작은북 연주자 "D.D." 에드워드 챈들러에 의해 발로 베이스 드럼을 치는 페달이 고안되었다.[5]
클래식 드럼 세트가 개발되기 전, 군악대와 관현악에서는 여러 명의 타악기 연주자가 드럼과 심벌즈를 따로 연주했다. 1840년대부터 타악기 연주자들은 발 페달을 실험하기 시작했지만, 대량 생산은 75년 후에나 이루어졌다.[3] 1860년대에는 여러 드럼을 하나의 세트로 결합하기 시작했다. 베이스 드럼, 스네어 드럼, 심벌즈 등은 모두 손으로 잡는 드럼 스틱으로 연주되었다. 뮤지컬 극장의 드러머들은 무대 쇼에 등장했는데, 예산 제약으로 인해 한 사람이 여러 타악기를 연주하는 기술과 장치를 개발하게 되었고, 이는 드럼 세트의 탄생에 기여했다.
더블 드럼은 한 사람이 스틱으로 베이스 드럼과 스네어 드럼을 모두 연주하고, 심벌즈는 "로우 보이"를 발로 탭하여 연주하는 방식이었다. 이 방식은 박자로, 처음에는 행진하는 군인을 위해 설계되었지만, 싱코페이션되면서 래그타임 음악의 탄생으로 이어졌고, 스윙 음악과 댄스 느낌을 더했다. 드럼 세트는 처음에는 "트랩 세트"라고 불렸으며, 1800년대 후반부터 1930년대까지 드러머는 "트랩 드러머"라고 불렸다. 1870년대에 드러머들은 오버행 페달을 사용했다.[4] 1870년대 대부분의 드러머들은 오버행 페달보다 더블 드럼을 선호했다.
윌리엄 F. 루드비히 시니어와 그의 형제 테오발드는 1909년에 루드비히 드럼을 설립하고 최초의 상업적으로 성공한 베이스 드럼 페달 시스템에 대한 특허를 받았다.[7] 1912년에는 드러머들이 스틱을 와이어 브러시나 금속 파리채로 교체하기도 했다.
하이햇은 재즈 드러머 베이비 도즈가 연주 중에 왼발을 규칙적으로 움직이는 것을 본 관객의 제안으로 왼발로 두 장의 심벌즈를 부딪히는 페달이 달린 "삭 심벌(별명: 로우 보이)"을 개량한 것이다. 이로 인해 현대적인 드럼 세트 및 비트 스타일이 생겨났다.
2. 1. 초기 발전
클래식 드럼 세트가 개발되기 전, 군악대와 관현악에서는 여러 명의 타악기 연주자가 드럼과 심벌즈를 따로 연주했다. 1840년대부터 타악기 연주자들은 발 페달을 실험하기 시작했지만, 대량 생산은 75년 후에나 이루어졌다.[3] 1860년대에는 여러 드럼을 하나의 세트로 결합하기 시작했다. 베이스 드럼, 스네어 드럼, 심벌즈 등은 모두 손으로 잡는 드럼 스틱으로 연주되었다. 뮤지컬 극장의 드러머들은 무대 쇼에 등장했는데, 예산 제약으로 인해 한 사람이 여러 타악기를 연주하는 기술과 장치를 개발하게 되었고, 이는 드럼 세트의 탄생에 기여했다.
더블 드럼은 한 사람이 스틱으로 베이스 드럼과 스네어 드럼을 모두 연주하고, 심벌즈는 "로우 보이"를 발로 탭하여 연주하는 방식이었다. 이 방식은 박자로, 처음에는 행진하는 군인을 위해 설계되었지만, 싱코페이션되면서 래그타임 음악의 탄생으로 이어졌고, 스윙 음악과 댄스 느낌을 더했다. 드럼 세트는 처음에는 "트랩 세트"라고 불렸으며, 1800년대 후반부터 1930년대까지 드러머는 "트랩 드러머"라고 불렸다. 1870년대에 드러머들은 오버행 페달을 사용했다.[4] 1870년대 대부분의 드러머들은 오버행 페달보다 더블 드럼을 선호했다. 1904년 또는 1905년에 뉴올리언스 출신 드러머 에드워드 "디 디" 챈들러의 페달 시스템과 같은 페달 시스템에 대한 특허를 받았다.[5] 이로 인해 타악기 연주자가 서서 발을 사용하여 베이스 드럼을 연주하게 되었고, "킥 드럼"이라는 용어가 생겨났다.
윌리엄 F. 루드비히 시니어와 그의 형제 테오발드는 1909년에 루드비히 드럼을 설립하고 최초의 상업적으로 성공한 베이스 드럼 페달 시스템에 대한 특허를 받았다.[7] 1912년에는 드러머들이 스틱을 와이어 브러시나 금속 파리채로 교체하기도 했다.
유럽과 미국의 군악대에서 베이스 드럼 위에 심벌즈를 세팅하는 발상이 생겨났다. 1894년, 작은북 연주자 "D.D." 에드워드 챈들러에 의해 발로 베이스 드럼을 치는 페달이 고안되었다.
하이햇은 재즈 드러머 베이비 도즈가 연주 중에 왼발을 규칙적으로 움직이는 것을 본 관객의 제안으로 왼발로 두 장의 심벌즈를 부딪히는 페달이 달린 "삭 심벌(별명: 로우 보이)"을 개량한 것이다. 이로 인해 현대적인 드럼 세트 및 비트 스타일이 생겨났다.
2. 2. 20세기
제1차 세계 대전 즈음에 드럼 세트는 여러 타악기를 주변에 매달아 놓은 행진 밴드 스타일의 베이스 드럼 형태였다. 드럼 세트는 딕시랜드 재즈를 중심으로 재즈의 핵심적인 부분이 되었다. 현대적인 드럼 세트는 1920년대 보드빌 시대, 뉴올리언스에서 개발되었다.[6]
베이비 도즈, 주티 싱글턴, 레이 보듀크와 같은 드러머들은 행진 리듬을 바탕으로 베이스 드럼, 스네어 드럼 및 "트랩"(traps)을 결합했다. 트랩은 소형 심벌, 탐탐, 카우벨, 우드블록 등 이민족 집단과 관련된 타악기를 지칭하는 용어였다. 이들은 이러한 요소를 래그타임에 통합하여 재즈 드럼 연주 스타일로 진화하는 접근 방식을 만들었다. 음악 극장 오케스트라의 예산 및 공간 제약으로 인해 밴드 리더들은 타악기 연주자에게 더 많은 타악기 파트를 커버하도록 압력을 가했다. 스네어 드럼과 심벌을 위한 스윙 아웃 스탠드가 있는 차이니즈 탐탐을 고정하기 위해 금속 콘솔이 개발되었고, 콘솔 상단에는 휘슬, 클랙슨, 카우벨 등을 보관하는 "장치" 트레이(트랩)가 있었다. 이러한 키트는 "트랩 키트"라고 불렸다. 하이햇 스탠드는 1926년경에 등장했다.[7]
1918년, 루이 암스트롱과 함께 미시시피 강에서 연주하던 베이비 도즈는 군대 행진 세팅을 수정하여, 우드블록 대신 드럼 림을 연주하고 (아직 흔하지 않았던) 스틱으로 심벌을 치고, 베이스 드럼 위에 사이드 심벌을 추가하는 실험을 했다. 이것이 라이드 심벌로 알려지게 되었다. 윌리엄 루드비히는 도즈의 드럼 연주를 관찰한 후 "삭" 또는 초기의 낮은 위치에 장착된 하이햇을 개발했다. 도즈는 루드비히에게 새로 생산된 로우햇 심벌을 연주하기 쉽도록 9인치 높이로 올려줄 것을 요청했고, 이로써 현대적인 하이햇 심벌이 탄생했다.[8] 도즈는 현대적인 라이드 심벌 연주의 표준 리듬이 된 부러진-세잇단음표 비트를 연주한 최초의 드러머 중 한 명이었다. 그는 또한 차이나 심벌의 사용을 대중화했다.[9] 당시 녹음 기술은 조악하여 큰 소리가 녹음을 왜곡할 수 있었는데, 이를 피하기 위해 도즈는 심벌과 드럼 스킨의 더 조용한 대안으로 우드블록과 드럼 림을 사용했다.[10]
1920년대에는 프리랜서 드러머들이 다양한 장르의 댄서와 뮤지션을 지원하기 위해 쇼, 콘서트, 극장 및 클럽에서 고용되었다. 오케스트라는 무성 영화 반주를 위해 고용되었으며, 드러머는 음향 효과를 제공하는 역할을 했다. 1930년까지 오디오가 있는 영화가 더 인기를 얻었고, 많은 영화가 사전 녹음된 사운드트랙으로 반주되었다. 이러한 기술 혁신으로 인해 음향 효과 전문가로 활동하던 수천 명의 드러머들이 일자리를 잃게 되었으며,[11] 일부 드러머들은 영화 사운드트랙의 폴리 아티스트로 일자리를 얻었다.
유럽과 미국의 군악대에서 몸에 부착한 베이스 드럼(대고) 위에 심벌즈를 세팅하는 발상이 생겨났다. 그리고 1894년, 작은북 연주자 "D.D." 에드워드 챈들러에 의해 발로 베이스 드럼을 치는 페달이 고안되었다. 하지만, 그 전까지는 주로 베이스 드럼과 스네어 드럼으로 연주되는, 마칭 밴드의 연장에 불과했다. 그 드럼 세트가 극적으로 변화하는 계기가 된 최대의 발명이 하이햇이다.
3. 구성
대부분의 드럼 세트와 드럼/타악기 세트에서 심벌은 드럼만큼이나 중요한 위치를 차지한다. 음악에서 가장 오래된 특발성 악기는 심벌이며, 청동기 시대 초기에 고대 근동 지역에서 사용된 형태의 심벌이 있었다. 심벌은 주로 터키 및 터키 장인 정신과 관련이 있으며, 질젼(Zildjian)은 1623년부터 심벌을 제작해 왔다.[18]
대부분의 드러머는 심벌을 개별적으로 구매하지만, 초보 드러머를 위해 입문용 심벌을 제공하는 심벌 팩이 출시되었다. 이 키트에는 일반적으로 라이드 심벌 1개, 크래시 심벌 1개, 하이햇 심벌 1쌍 등 4개의 심벌이 포함되어 있다. 일부는 별도의 라이드와 크래시 대신 크래시/라이드를 사용하여 3개의 심벌만 포함하기도 한다. 대부분의 드러머는 또 다른 크래시, 스플래시, 차이나/이펙트 심벌을 추가하여 일반적인 구성을 확장한다.
3. 1. 일반적인 드럼 세트
일반적인 드럼 세트는 베이스 드럼(사진 내 1), 플로어 탐(사진 내 2), 스네어 드럼(사진 내 3), 탐탐(사진 내 4), 하이햇 심벌(사진 내 5), 심벌(사진 내 6) 그리고 드럼 스틱으로 구성된다.
드럼 세트는 전통적으로 심벌즈나 기타 악기를 제외하고 드럼의 수로 분류한다.[30]
심벌은 드럼만큼이나 중요한 위치를 차지하며, 질젼(Zildjian)은 1623년부터 심벌을 제작해 왔다.[18] 대부분의 드러머는 심벌을 개별 구매하지만, 초보 드러머를 위한 심벌 팩도 출시된다. 심벌 팩은 일반적으로 라이드 심벌 1개, 크래시 심벌 1개, 하이햇 심벌 1쌍 등 4개의 심벌을 포함한다.
3. 2. 그 외 구성 요소
드럼 세트에는 카우벨, 바 차임, 트라이앵글, 탬버린 등이 포함될 수 있다. 특히 클래식 록과 같은 장르에서 우드 블록과 카우벨이 사용되기도 한다. 탬버린은 심벌즈 위에 하이햇 스탠드에 장착하기도 한다.
팀발레스는 탐탐의 범위를 확장하는 데 사용될 수 있다. 전통적인 팀발레스는 같은 지름의 탐탐보다 훨씬 더 높게 조율되기 때문에 항상 이상적인 것은 아니다. 옥토반은 깊이가 깊고 직경이 작은 탐으로, 탐의 음역을 위로 확장한다. 로켓 탐, 튜브 탐이라고도 불린다.
팀발레스는 같은 직경의 탐보다 훨씬 높게 조율되며, 일반적으로 금속으로 만들어진 드럼 쉘을 가지고 있으며, 매우 가볍고 얇으며 테이퍼가 없는 스틱으로 연주된다. 라틴 음악에서 더 흔하게 사용된다. 얇은 헤드를 가지고 있으며 탐과는 매우 다른 음색을 가지지만, 일부 드러머는 탐의 범위를 위로 확장하기 위해 사용한다.
어택 팀발레스와 미니 팀발레스는 드럼 키트 사용을 위해 직경을 줄인 팀발레스로, 직경이 작아 더 두꺼운 헤드를 사용하여 동일한 음정과 헤드 텐션을 제공할 수 있다. 2010년대 장르와 더 전통적인 형태의 라틴, 레게 및 기타 다양한 스타일에서 찾아볼 수 있다.
공 드럼은 드럼 세트의 드문 확장이다. 싱글 헤드 장착형 드럼은 베이스 드럼과 유사하게 보이지만, 발로 작동하는 페달이 아닌 스틱으로 연주되므로 플로어 탐과 동일한 목적을 가진다.
대부분의 핸드 드럼은 헤드와 베어링 엣지에 손상을 줄 위험 없이 드럼 스틱으로 연주할 수 없으며, 이는 금속 드럼 림으로 보호되지 않는다. 드럼 세트에서 사용하기 위해 금속 드럼 헤드를 장착하고 조심해서 스틱으로 연주하거나 손으로 연주할 수 있다.
대부분의 드럼 세트와 드럼/타악기 세트에서 심벌은 드럼만큼이나 중요한 위치를 차지한다. 음악에서 가장 오래된 특발성 악기는 심벌이며, 청동기 시대 초기에 고대 근동 지역에서 사용된 형태의 심벌이 있었다. 심벌은 주로 터키 및 터키 장인 정신과 관련이 있으며, 질젼(Zildjian)은 1623년부터 심벌을 제작해 왔다.[18]
건반 타악기, 예를 들어 튜블러 벨 또는 글로켄슈필, 꽹과리, 트라이앵글도 드럼 세트에 포함될 수 있다. 파운드 오브젝트 또한 사용될 수 있는데, 예를 들어 렌치, 브레이크 드럼, 양동이, 골판지 상자 등이 있다.
전자 드럼은 여러 가지 이유로 사용된다. 소규모 공연장에서 연주하거나, 다른 사람을 방해하지 않고 연습하거나, 다양한 소리 범위를 활용하기 위해 사용된다.[24] 완전 전자식 키트는 어쿠스틱 키트보다 사운드 체크가 더 쉽다.[25] 전자 드럼 장비를 사용하는 드러머는 단일 전자 패드를 추가하는 것부터 완전히 전자식 키트를 사용하는 것까지 다양하다. 완전 전자식 키트는 어쿠스틱 키트보다 가볍고 이동 시 공간을 덜 차지하며 더 빨리 설정할 수 있지만, 어쿠스틱 키트와 같은 "느낌"이 없을 수 있으며, 드럼 소리가 동일하게 들리지 않을 수 있다는 단점이 있다.
전자 드럼 패드는 전자 키보드 다음으로 널리 사용되는 MIDI 성능 컨트롤러 유형이다.[26] 드럼 컨트롤러는 드럼 머신에 내장될 수 있고, 독립형 제어 표면이 될 수 있으며, 어쿠스틱 타악기 모양과 느낌을 모방할 수 있다. Roland Octapad 또는 DrumKAT와 같은 전용 드럼 패드는 손이나 스틱으로 연주할 수 있으며 종종 어쿠스틱 드럼의 일반적인 형태를 닮도록 제작된다.[27] MIDI 트리거는 어쿠스틱 드럼 및 타악기에도 설치할 수 있다.
트리거는 어쿠스틱 드럼 키트 구성 요소에 부착할 수 있는 센서이다. 트리거 패드는 다른 키트 구성 요소와 함께 장착할 수 있다. 전자적으로 생성된 소리를 듣기 위해서는 적절한 샘플링/모델링 또는 합성 드럼 소리가 있는 전자 제어 장치(사운드 모듈/"브레인"), 앰프 장비, 스테이지 모니터 스피커가 필요하다. 트리거 센서는 가장 일반적으로 어쿠스틱 드럼 소리를 대체하는 데 사용되지만, 세션이나 쇼의 요구 사항에 맞게 악기의 소리를 강화하거나 보충하기 위해 어쿠스틱 키트와 효과적으로 함께 사용할 수도 있다.
가상 드럼은 합성 드럼 키트 사운드 또는 어쿠스틱 드럼 사운드의 디지털 샘플을 사용하여 드럼 키트의 사운드를 시뮬레이션하는 오디오 소프트웨어의 한 유형이다.
3. 3. 레이아웃
드럼 세트의 레이아웃은 시대와 연주 장르에 따라 변화하며, 일률적으로 정해진 것은 아니다. 하지만 경향성은 뚜렷하게 나타난다.
현재 재즈계에서는 소구경 드럼을 사용하는 것이 유행이다. 베이스 드럼 18인치, 플로어 탐 14인치, 탐 12인치와 같은 스타일이 선호된다. 과거에는 토니 윌리엄스의 영향으로 베이스 드럼 22인치, 탐 12인치, 13인치, 플로어 탐 16인치와 같은 드럼이 유행했으며, 버디 리치는 베이스 드럼 24인치를 사용하기도 했다.
록 음악에서는 베이스 드럼 22인치 이상을 기반으로 한 세트가 선호되는 경향이 있다. 1960년대에는 점수가 적은 소형 키트, 1970년대에는 다점 키트, 1980년대에는 초다점 키트가 유행했지만, 1990년대부터 현재는 1960년대 레이아웃으로 회귀하는 경향을 보인다. 로커빌리 밴드에서는 의자를 사용하지 않고 서서 연주하는 경우도 있다.
이러한 시대적 흐름에도 불구하고, 연주자 자신이 표현하고자 하는 바에 따라 자신만의 드럼 세트를 고집하는 드러머도 많다.
4. 드럼
베이스 드럼(일명 "킥 드럼")은 가장 낮은 음을 내는 드럼으로, 일반적으로 기본적인 박자 패턴을 통해 비트 또는 타이밍 요소를 제공한다. 일부 드러머는 두 개 이상의 베이스 드럼 또는 단일 베이스 드럼에 더블 페달을 사용하여 드럼 하나만으로 더블 베이스 드럼 스타일을 연주할 수 있게 한다. 이렇게 하면 녹음/공연 공간을 절약하고 셋업, 해체 및 운송 시간을 줄일 수 있다. 더블 베이스 드럼 연주는 헤비 메탈과 프로그레시브 록을 포함한 특정 장르에서 사용되는 기술이다.[17]
스네어 드럼은 백 비트를 제공한다. 이러한 방식으로 사용될 때, 비지배적인 손으로 연주되는 강력하고 규칙적인 악센트를 제공하며 많은 드럼 필의 중추를 이룬다. 스네어 드럼의 독특한 사운드는 바닥 헤드(스네어 헤드로 알려짐)에 긴장되어 있는 뻣뻣한 금속 와이어의 조합에 기인한다. 드럼 스틱으로 상단 헤드(배터 헤드로 알려짐)를 치면 스네어 와이어가 진동하여 스틱이 배터 헤드를 치는 소리와 함께 경쾌하고 스타카토의 윙윙거리는 소리를 낸다.
[[파일:Keith_Moon_4_-_The_Who_-_1975.jpg|thumb|250px|키스 문 (The Who)의 1975년 연주 모습. 콘서트 탐(concert tom)과 일반 탐을 함께 사용하고 있다.
탐탐 드럼, 줄여서 톰(toms)은 스네어가 없고 스틱(또는 음악 스타일에 필요한 다른 도구)으로 연주하며, 대부분의 드럼 세트에서 가장 많은 수를 차지하는 드럼이다. 대부분의 드럼 필인과 솔로의 주된 부분을 담당한다.
톰에는 다음과 같은 종류가 있다.
- 다양한 직경과 깊이를 가진 전통적인 양면 랙 톰
- 플로어 탐(Floor tom) (일반적으로 가장 넓고 큰 톰으로, 음높이가 가장 낮다)
- 단면 콘서트 탐(concert tom)
- 로토톰(Rototoms)
스네어가 없는 가장 작고 큰 드럼(각각 옥토반(octobans)과 꽹과리 드럼)도 때때로 톰으로 간주된다. 일반적인 구성 (4피스, 5피스 등)의 명칭은 주로 톰의 수를 반영한다. 일반적으로 드럼만 계산하며, 이러한 구성에는 모두 스네어 1개와 베이스 드럼 1개 이상이 포함되기 때문이다(두 개의 베이스/킥 드럼을 정기적으로 사용하는 표준화된 경우는 없다). 나머지 부분은 일반적으로 톰으로 구성된다.
옥토반은 드럼 세트에서 사용하도록 설계된 작은 탐으로, 깊이가 깊고 직경이 작아서 탐의 음역을 위로 확장한다. 로켓 탐과 튜브 탐이라고도 불린다.
팀발레스는 같은 직경의 탐보다 훨씬 높게 조율되며, 일반적으로 금속으로 만들어진 드럼 쉘을 가지고 있으며, 일반적으로 매우 가볍고 얇으며 테이퍼가 없는 스틱으로 연주된다. 팀발레스는 라틴 음악에서 더 흔하게 사용된다. 얇은 헤드를 가지고 있으며 탐과는 매우 다른 음색을 가지지만, 일부 드러머/타악기 연주자는 탐의 범위를 위로 확장하기 위해 사용한다. 또는 탐 헤드를 장착하고 얕은 콘서트 탐으로 조율할 수 있다.
어택 팀발레스와 미니 팀발레스는 드럼 키트 사용을 위해 직경을 줄인 팀발레스로, 직경이 작아 더 두꺼운 헤드를 사용하여 동일한 음정과 헤드 텐션을 제공할 수 있다. 2010년대 장르와 더 전통적인 형태의 라틴, 레게 및 기타 다양한 스타일에서 찾아볼 수 있다.
공 드럼은 드럼 세트의 드문 확장이다. 이 싱글 헤드 장착형 드럼은 베이스 드럼(직경 약 20–24인치)과 유사하게 보이지만, 발로 작동하는 페달이 아닌 스틱으로 연주되므로 플로어 탐과 동일한 목적을 가진다.
대부분의 핸드 드럼은 헤드와 베어링 엣지에 손상을 줄 위험 없이 드럼 스틱으로 연주할 수 없으며, 이는 금속 드럼 림으로 보호되지 않는다. 드럼 세트에서 사용하기 위해 금속 드럼 헤드를 장착하고 조심해서 스틱으로 연주하거나 손으로 연주할 수 있다.
==== 쉘의 재질과 성형 ====
드럼 쉘(몸통)에는 다양한 재질이 사용된다. 스네어 드럼은 나무 외에 금속 제품도 많이 사용되며, 파이버글래스, 아크릴, 탄소 등을 사용한 제품도 있다. 세트의 주된 재질로는 메이플, 자작나무가 으뜸으로 꼽히지만, 고급 마호가니 등도 사용된다. 저렴한 제품에는 포플러, 필리핀 마호가니 등 저렴한 재질이 사용된다. 화장판에 애쉬, 코르디아와 같이 나무결이 아름다운 것을 채용하는 경우도 있다.
같은 이름의 재료라도 산지에 따라 전혀 다를 수 있다. 예를 들어 자작나무는 전 세계적으로 약 40종류가 있으며, 양질로 여겨지는 것은 극히 제한된 몇 종류뿐이다. 따라서 재료의 이름만으로 품질을 판단하는 것은 불가능하다.
드럼 성형은 얇은 판재에 접착제를 바르고 열과 압력을 가하여 합판을 작성, 그것들에 접착제를 붙여 통 모양으로 성형하는 방법이 일반적이다. 진원도가 가장 중요하며, 각 메이커에 따라 제조 방법은 다르다. 4장의 조합은 4겹, 6장의 조합은 6겹이라고 불리지만, 한 장마다의 두께는 다르므로 프라이 수로 비교할 수 없다.
2013년 4월 현재, 드럼 쉘에는 나무, 합성 수지 외에 린청동, 적동, 황동, 철, 스테인리스 스틸, 알루미늄, 티타늄, 합금 등 다양한 금속 소재가 사용되며, 그 형성법도 다양하다. 일반적으로 각각 특징적인 음색이 있다고 여겨지지만, 다른 악기와 마찬가지로 소재만으로 음질이 결정되는 것은 아니다. 따라서 드럼을 선택할 때는 여러 정보를 맹신하지 않고 반드시 자신의 귀로 음색을 확인해야 한다.
==== 구경과 깊이 ====
일반적으로 베이스 드럼은 구경 20인치 또는 22인치를 많이 사용한다. 하지만 재즈나 소규모 밴드의 경우 18인치와 같은 소구경을 사용하기도 하며, 반대로 대음량의 록이나 재즈 빅 밴드에서는 24인치나 26인치의 대구경 베이스 드럼을 사용하기도 한다. 과거에는 깊이 14인치가 일반적이었지만, 최근에는 16인치에서 18인치의 베이스 드럼을 많이 볼 수 있다.
구경이 클수록 저음이 잘 나오고, 깊이가 깊을수록 서스테인이 길어지며, 음압이 높아지지만, 어택을 강조하고 싶을 경우에는 깊이를 줄인다. 마찬가지로 어택을 강조하는 방법으로는, 프론트 헤드(타면과 반대쪽)에 10인치 정도의 구멍을 뚫거나, 뮤트라는 기법이 효과적이다. 뮤트에는 통 안에 담요를 넣어 타면 뒷면에 접촉시키는 방법과, 통 안에 웨이트를 넣어 통의 진동을 억제하는 방법이 있다.
플로어 탐은 18인치, 16인치, 14인치 3종류가 많지만, 드물게 15인치나 20인치를 사용하는 드러머도 있다. 탐의 경우, 8인치, 10인치, 12인치, 13인치, 14인치, 15인치, 16인치 정도가 일반적이지만, 과거에는 11인치 탐이 존재하기도 했다. 이와 동시에 20인치 베이스 드럼을 세트로 사용하는 경우가 있는데, 이는 궝 베이스 등으로 불리며, 헤드는 한쪽 면에만 부착한다.
깊이에 대해서는, 예를 들어 구경 13인치를 생각했을 때, 깊이가 9인치는 표준 통, 깊이가 10인치, 11인치는 깊은 통, 이를 초과하는 것을 초심 통이라고 한다.
80년대에는 초심 통을 많이 사용했지만, 현재는 약간 깊은 10(구경)×8(깊이), 12×9, 13×10과 같은 형태가 주류이다. 구경×깊이 순으로 표기하는 것은 일본에서만 사용하며, 일본 외에서는 깊이×구경 순으로 표기하므로 주의해야 한다.
또한, 뒷면이 없는 탐탐(싱글 헤드 탐, 또는 멜로딕 탐이나 콘서트 탐이라고도 한다)도 있는데, 어택음이 강조되고 드라이한 음색이지만, 현재는 이것을 선호하는 사람은 적으며, 70년대 유행이었다.
구경은 꽤 오래전부터 변화가 없지만, 깊이에 대해서는 시대의 흐름과 함께 변화가 나타나고 있다. 얕은 통에서 표준 통, 그리고 깊은 통, 그리고 다시 얕은 통과 같은 흐름을 보이고 있지만, 최근에는 스네어를 포함하여 깊은 통의 판매량이 늘어나고 있다.
==== 드럼 헤드 ====
드럼 헤드는 드럼 쉘의 양쪽 또는 한쪽 개구부에 부착되는 진동막이다. 일반적으로 원형으로 형성된 경질의 틀을 가지며, 후프에 의해 이 틀이 눌리면서 진동막이 가장자리에 밀착되어 장력이 가해진다.
과거에는 동물의 가죽을 사용했지만, 1956년 칙 에반스(Chick Evans)가 폴리에스터를 드럼 헤드로 사용하기 시작하면서[42], 뛰어난 내구성, 내후성, 제조 비용 절감으로 인해 현재는 플라스틱 소재를 사용하는 것이 주류가 되었다.
사용하는 소재, 성형 방법 등의 차이가 막명악기인 드럼의 음질에 미치는 영향은 크다. 직경, 재질, 타면용(버터 사이드 헤드)과 공명용(탐탐에서는 바텀 헤드, 스네어 드럼에서는 스네어 사이드 헤드, 베이스 드럼에서는 프론트 헤드) 등 다양한 타입의 헤드가 시판되고 있다. 스네어 드럼의 공명용 헤드에는 스네어(스내피)의 섬세한 반응을 얻기 위해 200 - 300 게이지 정도의 전용 헤드를 사용하는 등 일반적인 방법론이 있다. 그러나 타면용과 공명용으로 사용하는 헤드에 종류상의 구별은 없으며, 직경이 맞으면 표현하고 싶은 소리 등에 따라 현장의 재량으로 선택할 수 있다.
드럼 헤드는 드럼의 표면적을 많이 차지하고 청중이나 카메라에 잘 보이므로, 제조사 명칭이나 밴드 이름이 표기되는 경우가 많다. 특히 베이스 드럼의 공명용 헤드에는 미리 제조사 이름이 들어가 있는 경우가 많으며, 밴드 이름이나 개인 이름을 넣는 경우도 많다.
드럼 헤드는 소모품이며, 타면용, 공명용 관계없이 연주 시 타격에 의해 불균일하게 늘어나기 때문에 찢어지는 등 외관상 명백한 손상이 없더라도 사용 빈도에 맞춰 정기적인 교체가 필요하다.
주요 드럼 헤드 제조사로는 REMO, EVANS, Aquarian이 있다. 드럼 세트를 구입하는 경우 헤드는 생산재로서 이미 조립되어 있는 경우가 많다.
4. 1. 쉘의 재질과 성형
드럼 쉘(몸통)에는 다양한 재질이 사용된다. 스네어 드럼은 나무 외에 금속 제품도 많이 사용되며, 파이버글래스, 아크릴, 탄소 등을 사용한 제품도 있다. 세트의 주된 재질로는 메이플, 자작나무가 으뜸으로 꼽히지만, 고급 마호가니 등도 사용된다. 저렴한 제품에는 포플러, 필리핀 마호가니 등 저렴한 재질이 사용된다. 화장판에 애쉬, 코르디아와 같이 나무결이 아름다운 것을 채용하는 경우도 있다.같은 이름의 재료라도 산지에 따라 전혀 다를 수 있다. 예를 들어 자작나무는 전 세계적으로 약 40종류가 있으며, 양질로 여겨지는 것은 극히 제한된 몇 종류뿐이다. 따라서 재료의 이름만으로 품질을 판단하는 것은 불가능하다.
드럼 성형은 얇은 판재에 접착제를 바르고 열과 압력을 가하여 합판을 작성, 그것들에 접착제를 붙여 통 모양으로 성형하는 방법이 일반적이다. 진원도가 가장 중요하며, 각 메이커에 따라 제조 방법은 다르다. 4장의 조합은 4겹, 6장의 조합은 6겹이라고 불리지만, 한 장마다의 두께는 다르므로 프라이 수로 비교할 수 없다.
2013년 4월 현재, 드럼 쉘에는 나무, 합성 수지 외에 린청동, 적동, 황동, 철, 스테인리스 스틸, 알루미늄, 티타늄, 합금 등 다양한 금속 소재가 사용되며, 그 형성법도 다양하다. 일반적으로 각각 특징적인 음색이 있다고 여겨지지만, 다른 악기와 마찬가지로 소재만으로 음질이 결정되는 것은 아니다. 따라서 드럼을 선택할 때는 여러 정보를 맹신하지 않고 반드시 자신의 귀로 음색을 확인해야 한다.
4. 2. 구경과 깊이
일반적으로 베이스 드럼은 구경 20인치 또는 22인치를 많이 사용한다. 하지만 재즈나 소규모 밴드의 경우 18인치와 같은 소구경을 사용하기도 하며, 반대로 대음량의 록이나 재즈 빅 밴드에서는 24인치나 26인치의 대구경 베이스 드럼을 사용하기도 한다. 과거에는 깊이 14인치가 일반적이었지만, 최근에는 16인치에서 18인치의 베이스 드럼을 많이 볼 수 있다.구경이 클수록 저음이 잘 나오고, 깊이가 깊을수록 서스테인이 길어지며, 음압이 높아지지만, 어택을 강조하고 싶을 경우에는 깊이를 줄인다. 마찬가지로 어택을 강조하는 방법으로는, 프론트 헤드(타면과 반대쪽)에 10인치 정도의 구멍을 뚫거나, 뮤트라는 기법이 효과적이다. 뮤트에는 통 안에 담요를 넣어 타면 뒷면에 접촉시키는 방법과, 통 안에 웨이트를 넣어 통의 진동을 억제하는 방법이 있다.
플로어 탐은 18인치, 16인치, 14인치 3종류가 많지만, 드물게 15인치나 20인치를 사용하는 드러머도 있다. 탐의 경우, 8인치, 10인치, 12인치, 13인치, 14인치, 15인치, 16인치 정도가 일반적이지만, 과거에는 11인치 탐이 존재하기도 했다. 이와 동시에 20인치 베이스 드럼을 세트로 사용하는 경우가 있는데, 이는 궝 베이스 등으로 불리며, 헤드는 한쪽 면에만 부착한다.
깊이에 대해서는, 예를 들어 구경 13인치를 생각했을 때, 깊이가 9인치는 표준 통, 깊이가 10인치, 11인치는 깊은 통, 이를 초과하는 것을 초심 통이라고 한다.
80년대에는 초심 통을 많이 사용했지만, 현재는 약간 깊은 10(구경)×8(깊이), 12×9, 13×10과 같은 형태가 주류이다. 구경×깊이 순으로 표기하는 것은 일본에서만 사용하며, 일본 외에서는 깊이×구경 순으로 표기하므로 주의해야 한다.
또한, 뒷면이 없는 탐탐(싱글 헤드 탐, 또는 멜로딕 탐이나 콘서트 탐이라고도 한다)도 있는데, 어택음이 강조되고 드라이한 음색이지만, 현재는 이것을 선호하는 사람은 적으며, 70년대 유행이었다.
구경은 꽤 오래전부터 변화가 없지만, 깊이에 대해서는 시대의 흐름과 함께 변화가 나타나고 있다. 얕은 통에서 표준 통, 그리고 깊은 통, 그리고 다시 얕은 통과 같은 흐름을 보이고 있지만, 최근에는 스네어를 포함하여 깊은 통의 판매량이 늘어나고 있다.
4. 3. 드럼 헤드
드럼 헤드는 드럼 쉘의 양쪽 또는 한쪽 개구부에 부착되는 진동막이다. 일반적으로 원형으로 형성된 경질의 틀을 가지며, 후프에 의해 이 틀이 눌리면서 진동막이 가장자리에 밀착되어 장력이 가해진다.과거에는 동물의 가죽을 사용했지만, 1956년 칙 에반스(Chick Evans)가 폴리에스터를 드럼 헤드로 사용하기 시작하면서[42], 뛰어난 내구성, 내후성, 제조 비용 절감으로 인해 현재는 플라스틱 소재를 사용하는 것이 주류가 되었다.
사용하는 소재, 성형 방법 등의 차이가 막명악기인 드럼의 음질에 미치는 영향은 크다. 직경, 재질, 타면용(버터 사이드 헤드)과 공명용(탐탐에서는 바텀 헤드, 스네어 드럼에서는 스네어 사이드 헤드, 베이스 드럼에서는 프론트 헤드) 등 다양한 타입의 헤드가 시판되고 있다. 스네어 드럼의 공명용 헤드에는 스네어(스내피)의 섬세한 반응을 얻기 위해 200 - 300 게이지 정도의 전용 헤드를 사용하는 등 일반적인 방법론이 있다. 그러나 타면용과 공명용으로 사용하는 헤드에 종류상의 구별은 없으며, 직경이 맞으면 표현하고 싶은 소리 등에 따라 현장의 재량으로 선택할 수 있다.
드럼 헤드는 드럼의 표면적을 많이 차지하고 청중이나 카메라에 잘 보이므로, 제조사 명칭이나 밴드 이름이 표기되는 경우가 많다. 특히 베이스 드럼의 공명용 헤드에는 미리 제조사 이름이 들어가 있는 경우가 많으며, 밴드 이름이나 개인 이름을 넣는 경우도 많다.
드럼 헤드는 소모품이며, 타면용, 공명용 관계없이 연주 시 타격에 의해 불균일하게 늘어나기 때문에 찢어지는 등 외관상 명백한 손상이 없더라도 사용 빈도에 맞춰 정기적인 교체가 필요하다.
주요 드럼 헤드 제조사로는 REMO, EVANS, Aquarian이 있다. 드럼 세트를 구입하는 경우 헤드는 생산재로서 이미 조립되어 있는 경우가 많다.
5. 연주
5. 1. 그루브
드럼 세트는 목소리와 다른 악기를 반주하거나 드럼 솔로를 연주할 때 두 가지 요소로 구성된다. 그루브는 노래의 기본 템포를 설정하고 리듬 구조를 제공하며, 노래의 분위기를 설정한다. 예를 들어 백 비트나 셔플을 포함한다. 또한, 드럼 필과 드럼 사운드에 다양성을 제공하고 흥미를 더하는 기타 장식음 및 변주가 있다. 필에는 음악 섹션의 끝에 있는 스팅 또는 드럼 연주 쇼케이스가 포함될 수 있다.5. 2. 필 (Fills)
드럼 필은 노래에서 반복적인 리듬 패턴에서 벗어나는 부분을 의미한다. 필은 한 절의 끝과 다른 절이나 코러스의 시작 사이의 공간을 "채우는" 데 사용될 수 있다.[12] 필은 탐이나 스네어 드럼의 간단한 몇 번의 스트로크부터 하이햇에서 연주되는 독특한 리듬, 그리고 몇 마디 길이의 짧은 기교적인 드럼 솔로까지 다양하다. 음악에 흥미와 변화를 더하는 것 외에도 필은 노래의 중요한 섹션 변화를 나타내고 이들을 연결하는 중요한 역할을 한다. ''보컬 큐''는 가수가 곡에 들어갈 때 도입하는 짧은 드럼 필이다. 첫 박에 심벌즈 크래시로 끝나는 필은 종종 코러스나 절로 이어지는 데 사용된다.[12]5. 3. 드럼 솔로 (Drum Solos)
드럼 솔로는 드럼 연주를 중심으로 하는 기악 섹션이다.[13] 대부분의 드럼 솔로에서는 다른 악기 연주자들이 연주를 중단하고 드러머에게만 집중한다. 일부 드럼 솔로에서는 다른 리듬 섹션 연주자들이 특정 지점에서 짧고 강한 화음을 연주하기도 한다.[14]드럼 솔로는 재즈에서 자주 사용되지만, 헤비 메탈, 프로그레시브 록과 같은 록 음악 장르에서도 사용된다. 드럼 솔로 동안 드러머는 창의적인 자유를 가지며, 복잡한 폴리리듬을 사용할 수 있다. 라이브 콘서트에서는 녹음에서 드럼 솔로가 흔하지 않은 장르에서도 드러머에게 긴 드럼 솔로가 주어지기도 한다.[15]
5. 4. 그립 (Grip)
대부분의 드러머는 드럼 스틱을 다음 두 가지 유형의 그립 중 하나로 잡는다.[16]- 전통적인 그립: 원래 사이드 드럼을 마칭 앙상블에서 연주하기 위해 개발되었으며, 스틱은 오른손은 오버핸드 그립, 왼손은 언더핸드 그립으로 잡는다.
- 매치드 그립: 양쪽 스틱을 똑같은 방식으로 잡으며, 손바닥이 아래를 향한다. 매치드 그립은 현대 드러머들 사이에서 훨씬 더 인기가 높다.
6. 확장된 키트
일반적인 표준 구성 외에 다음과 같은 확장 기능이 사용될 수 있다.
- 이펙트 심벌, 특히 스플래시 심벌 및 차이나 심벌
- 더블 베이스 드럼 또는 더블 베이스 페달은 일부 장르, 특히 헤비 메탈 음악에 표준으로 사용된다.
- 추가적인 행잉 탐 또는 랙 탐
- 추가적인 크래시 심벌
- 메인 라이드 심벌 외에 크래시/라이드 심벌
- 첫 번째 플로어 탐보다 크거나 작은 두 번째 플로어 탐
- 하나 이상의 옥토반 또는 한 쌍의 팀발레스
- 케이블 햇 또는 x-햇으로 장착된 두 번째 하이햇 쌍
- 심벌 스택
- 다른 유형의 꽹과리
- 여러 라이드 심벌; 메인 라이드보다 얇고 큰 시즐 심벌은 한때 두 번째 라이드 또는 크래시/라이드로 흔히 사용되었지만, 현재는 덜 사용된다(그러나 재즈 드러머는 작은 세트의 일부로도 두 개 이상의 라이드 심벌을 가질 수 있다).
- 추가적인 전자 사운드 모듈 또는 음악 시퀀서
어쿠스틱 드럼 세트에서 일부 전자 드럼을 사용하는 것이 점점 더 일반화되고 있다.
매우 큰 드럼 세트에서 발견되는 덜 일반적인 확장 기능은 다음과 같다.
- 여러 스네어 드럼, 일반적으로 사이드 스네어 형태로 사용된다. 사이드 스네어는 일반적으로 드러머의 왼쪽에 배치된다(플로어 탐의 반대편, 하이햇의 왼쪽에). 사이드 스네어는 추가적이고 다른 소리가 필요할 때 이펙트 심벌과 유사하게 사용된다. 일반적으로 드럼 세트에는 하나만 사용된다(사용하는 경우).
- 더블 베이스 드럼 설정을 넘어선 여러 베이스 드럼
- 꽹과리 드럼(싱글 헤드 베이스 드럼, 스틱 또는 말렛으로 연주)
- 조율 또는 조율되지 않은 꽹과리 세트
- 번개판과 같은 음향 효과
- 하나 이상의 크로탈레스
- 관현악 타악기에서 "빌려온" 악기, 예: 팀파니
- 마칭 밴드 타악기에서 "빌려온" 악기, 예: 드럼라인에서 사용되는 조율된 베이스 드럼
- 카우벨
- 바 차임(윈드 차임/라인 벨)
- 트라이앵글
- 탐탐
- 탬버린
- 징(구리)
- 벨바
- 메탈 크래시
- 로트 크래시
- 로트 킥
- 아고고
- 로트 탐
- 캐논 탐(옥토반)
- 공 베이스 (공 드럼)
- 팀바레스
- 젬베
- 팀파니
- 전자 드럼
- 우드 블록
- 그래닛 블록
- 봉고
- 콩가
- 멜로디 탐(에이트 탐, 틴프 톰)
- 목어(템플 블록)
- 차차벨
- 리모트 하이햇
- 리모트 베이스 드럼
- 탬버린
오른발만으로는 불가능한 고속의 강력한 연타를 실현하기 위해 왼발 쪽에도 베이스 드럼을 설치하는 투 베이스, 트윈 베이스, 더블 베이스 드럼 세팅이 있다. 동일 구경의 것을 사용하는 경우와 이구경의 베이스 드럼을 설치하여 폭넓은 곡에 대응하는 경우가 있다. 특수한 페달을 사용하여 베이스 드럼 1개로 투 베이스와 같은 주법을 가능하게 하는 트윈 페달, 더블 페달, 더블 풋 페달도 있다.
일반적인 플로어 탐을 사용하지 않고 대구경의 탐탐을 사용하는 바스탐, 타악기류를 모두 좌우 반대로 배치하는 왼손잡이용 세팅도 있다.
심벌과 탐탐 등을 스탠드를 사용하지 않고 파이프나 각봉을 조합한 랙에 부착된 홀더로 설치하는 드럼 랙, 와이어 케이블로 하이햇을 원격 조작하는 페달을 가진 특수한 하이햇인 리모트 하이햇, 심벌을 직접 덮는 듯이 세팅하는 겹침 심벌, 메인 스네어와 비교하여 구경이 다른 것이나 통의 깊이를 바꾼 것을 준비하여 사용하는 서브 스네어등이 있다.
풀 드럼 키트에 앉는 대신, 베이스 드럼, 스네어 드럼, 하이햇, 크래쉬 심벌만으로 서서 연주하는 스탠드 플레이(로커빌리 계열)도 있다.
전자적으로 소리를 합성하는 일렉트로닉 드럼 (전자 드럼)은 여러 개의 패드와 음원으로 구성된다. 아날로그 신시사이저 음원을 사용하는 것, 디지털 샘플링 기술을 사용하는 것, 또는 음소 조각을 가공하는 모델링 기술을 사용하는 것 등이 있다. 전자 드럼은 개인 연습용 드럼 세트로 인기가 있으며, 레코딩에도 사용될 수 있다.
7. 부속품 (Accessories)
드럼, 심벌즈 및 기타 타악기를 지지하는 금속 스탠드는 하드웨어라고 불린다. 일반적으로 하이햇 페달 및 클러치, 베이스 드럼 페달 또는 페달, 그리고 드럼 스툴을 포함한다.
하드웨어는 스틱 및 기타 액세서리와 함께 트랩 케이스에 담겨 있으며, 심벌 스탠드, 하이햇 스탠드, 플로어 탐 다리, 탐탐 드럼 브래킷 또는 암, 스네어 드럼 스탠드, 베이스 드럼 페달, 드럼 키, 여분의 와셔, 심벌 슬리브, 와이어 스네어 코드, 텐션 로드용 와셔 등 다양한 액세서리를 포함한다.
많은 수의 스탠드 또는 전부를 드럼 랙으로 교체할 수 있으며, 이는 대형 드럼 키트에 특히 유용하다.
드러머는 종종 무대에서 자신의 드럼 하드웨어를 설치하고 편안한 수준으로 조정한다. 투어 중인 주요 밴드에는 드러머의 하드웨어와 악기를 원하는 위치와 원하는 구성으로 설정하는 방법을 아는 드럼 기술자가 있는 경우가 많다.
스틱은 전통적으로 나무(특히 단풍나무, 히코리, 참나무)로 만들어지지만, 최근에는 금속, 탄소 섬유 및 기타 재료가 스틱에 사용되고 있다. 전형적인 나무 드럼 스틱은 주로 스네어 드럼과 함께 사용하도록 설계되었으며, 스네어 루디먼트 연주에 최적화되어 있다. 스틱은 다양한 무게와 팁 디자인으로 제공된다. 7N은 나일론 팁이 있는 일반적인 재즈 스틱이고, 5B는 일반적인 나무 팁 스틱으로 7N보다 무겁지만 프로파일은 유사하며 초보자에게 일반적인 표준이다. 숫자는 1(가장 무거움)에서 10(가장 가벼움)까지 다양하다.
숫자와 문자의 의미는 제조업체마다 다르며, 일부 스틱은 이 시스템을 사용하여 설명되지 않고 단순히 ''스무스 재즈''(일반적으로 7N 또는 9N) 또는 ''스피드 록''(일반적으로 2B 또는 3B)으로 알려져 있다. 많은 유명 드러머들은 자신의 선호도에 맞게 만들어지고 서명으로 판매되는 스틱을 지지한다.
드럼 스틱 외에도 드러머는 재즈 및 이와 유사한 부드러운 음악에서 브러쉬 및 루트를 사용한다. 더 드물게는 카트 휠 말렛(키트 드러머에게는 "소프트 스틱"으로 알려짐)과 같은 다른 비터가 사용될 수 있다. 록 드러머가 더 무거운 소리를 내기 위해 스틱의 "잘못된" (엉덩이) 끝을 사용하는 것은 드문 일이 아니며, 일부 제조업체는 두 개의 엉덩이 끝이 있는 팁 없는 스틱을 생산한다.
스틱 백은 드러머가 드럼 스틱을 라이브 공연에 가져오는 표준 방법이다. 쉽게 접근할 수 있도록 스틱 백은 일반적으로 오른손잡이 드러머의 경우 드러머의 오른손이 닿는 범위 내에 있는 플로어 탐 측면에 장착된다. 스틱을 보관하는 액세서리에는 드럼에 부착할 수 있는 가방과 스틱 한 쌍을 보관할 수 있는 각도 조절이 가능한 덮개형 스틱 홀더 등 다양한 종류가 있다.
드럼 머플은 스네어, 베이스, 또는 탐의 링잉, 붐이 일어나는 배음 주파수 또는 전체 볼륨을 줄일 수 있는 일종의 뮤트이다. 스튜디오나 라이브 환경에서 원치 않는 주파수가 믹스에서 다른 악기와 충돌할 수 있을 때 링잉을 제어하는 것이 유용하다. 드럼 헤드의 안쪽이나 바깥쪽에 각각 놓이는 내부 및 외부 머플링 장치가 있다. 일반적인 유형의 머플러에는 머플링 링, 젤 및 덕트 테이프, 지갑을 헤드 가장자리 근처에 놓는 것과 같은 즉흥적인 방법이 있다. 일부 드러머는 드럼 헤드 위에 천을 올려 드럼 소리를 머플한다.
스네어나 탐을 머플하는 일반적인 방법은 드럼 헤드의 바깥쪽 가장자리에 물건을 놓는 것이다. 천 조각, 지갑, 젤 또는 마일라로 만든 링이 일반적인 물건이다. 또한 외부 클립형 머플도 사용된다. 드럼 헤드 안쪽에 놓이는 내부 머플은 드럼에 내장되어 있는 경우가 많지만, 단순히 서스테인을 줄이는 것보다 초기 음색을 억제하므로 외부 머플보다 덜 효과적이라고 일반적으로 간주된다.
베이스 드럼 머플링은 스네어와 동일한 머플링 기술로 달성할 수 있지만, 드럼 키트의 베이스 드럼은 일반적으로 헤드 사이에 베개, 침낭 또는 기타 부드러운 충전재를 드럼 안에 추가하여 머플된다. 공명 헤드에 작은 구멍을 내면 더 머플된 음색을 낼 수 있으며, 내부적으로 배치된 머플링을 조작할 수 있다. Evans EQ 패드는 배터 헤드에 패드를 놓고, 두드리면 패드가 일시적으로 헤드에서 떨어졌다가 다시 헤드에 놓여 서스테인을 소리 막힘 없이 줄인다.
사일런서/뮤트는 드럼 헤드나 심벌 전체에 맞는 고무 조각으로, 스틱과 헤드 사이의 접촉을 방해하여 소리를 약화시킨다. 일반적으로 연습 환경에서 사용된다.
심벌은 일반적으로 손가락이나 손으로 뮤트하여 링잉의 길이 또는 볼륨을 줄인다(예: 헤비 메탈 드럼 연주의 핵심 부분인 심벌 초크 기술). 심벌은 특수 고무 링이나 덕트 테이프로 뮤트할 수도 있다.
머플된 드럼은 빅토리아 여왕과 존 F. 케네디의 장례식과 같은 장례식과도 관련이 있다.[33] 머플된 드럼의 사용은 헨리 워즈워스 롱펠로, 존 메인, 테오도어 오하라와 같은 시인들에 의해 언급되었다.[34][35] 드럼은 숙련된 연주자가 여러 학생과 함께 앉아 세션이 끝날 때 모든 사람이 편안하게 복잡한 리듬을 연주하도록 하는 것과 같은 치료 및 학습 목적으로도 사용되었다.[36]
시즐러는 심벌 위에 걸쳐져 심벌을 칠 때 독특한 금속성 소리를 내는 금속 체인 또는 체인 조합으로, 시즐 심벌과 유사한 소리를 낸다. 시즐러를 사용하는 것은 심벌에 구멍을 뚫고 금속 리벳을 넣는 것의 비파괴적인 대안이다. "시즐러" 체인을 사용하는 또 다른 장점은 체인을 제거할 수 있어 심벌을 쉽게 원래 소리로 되돌릴 수 있다는 것이다.
일부 시즐러는 체인을 심벌 위로 빠르게 내리거나 올릴 수 있는 회전식 암을 특징으로 하여 특정 곡에서 효과를 사용하고 다른 곡에서는 제거할 수 있다.
드럼 세트를 위한 보호 덮개는 세 가지 유형이 일반적이다.
- 드럼 백은 코듀라와 같은 튼튼한 천이나 천 뒷면의 비닐로 만들어진다. 충돌 및 충격으로부터 최소한의 보호 기능을 제공하지만 비로부터 드럼과 심벌을 보호한다. 개인 차량으로 현지 공연 및 세션에 드럼을 운반하는 데 적합하다. 막 시작하는 어린 드러머에게는 종종 유일한 옵션이다.
- 중간 가격대의 하드 케이스는 여행 가방과 유사한 구조로, 일반적으로 섬유 복합재로 만들어진다. 천 백보다 충돌로부터 더 많은 보호 기능을 제공한다.
- 플라이트 케이스 또는 로드 케이스는 전문 투어 드러머에게 표준이다.
모든 악기와 마찬가지로, 최고의 보호는 드럼과 심벌 옆에 폼과 같은 내부 패딩이 있는 단단한 쉘 케이스의 조합으로 제공된다.
마이크로폰("마이크")은 드럼과 심벌 소리를 음반 녹음을 위해, 그리고 PA 시스템 또는 음향 강화 시스템을 통해 증폭될 수 있도록 드럼 세트의 소리를 포착하기 위해 드럼 세트에 사용된다. 대부분의 드러머는 라이브 쇼에서 마이크와 증폭을 사용하여 음향 엔지니어가 드럼과 심벌의 레벨을 조정할 수 있도록 하지만, 커피숍과 같은 작은 장소에서 조용한 장르의 음악을 연주하는 일부 밴드는 마이크나 PA 증폭 없이 어쿠스틱 방식으로 연주한다. 재즈 4중주 또는 오르간 트리오와 같은 작은 재즈 그룹은 작은 바에서 연주할 때 종종 어쿠스틱 드럼만 사용한다. 물론, 같은 작은 재즈 그룹이 큰 재즈 페스티벌의 메인 스테이지에서 연주하는 경우, 드럼은 사운드 시스템 믹스에서 조정할 수 있도록 마이크를 사용한다. 중간 지점의 접근 방식은 작은 장소에서 연주하는 일부 밴드에서 사용된다. 즉, 모든 드럼과 심벌에 마이크를 사용하지 않고, 음향 엔지니어가 믹스에서 제어하려는 악기, 예를 들어 베이스 드럼과 스네어만 마이크를 사용한다.
드럼 세트에 마이크를 사용하는 경우, 높은 음압 레벨을 처리할 수 있는 다이내믹 마이크는 일반적으로 드럼을 근접 마이크로 사용하는 데 사용되며, 이는 라이브 쇼를 위해 드럼에 마이크를 사용하는 주된 방식이다. 콘덴서 마이크는 오버헤드 및 룸 마이크에 사용되며, 이는 음반 녹음 응용 프로그램에서 더 일반적인 접근 방식이다. 드럼을 근접 마이킹하는 것은 스탠드를 사용하거나 드럼 림에 마이크를 장착하거나, 심지어 드럼 자체에 내장된 마이크를 사용하여 수행할 수 있으며, 이는 이러한 마이크에 대한 스탠드의 필요성을 없애고, 혼잡함과 설치 시간을 줄이는 것은 물론 더 나은 격리를 제공한다.
일부 음악 스타일의 경우, 드러머는 드럼에 개별 노이즈 게이트와 같이 신호가 임계 볼륨 미만일 때 부착된 마이크를 음소거하는 전자 효과를 사용한다. 이를 통해 음향 엔지니어는 한 번에 원치 않는 음향 피드백을 생성할 수 있는 "활성" 마이크 수를 줄여 드럼 세트에 더 높은 전체 볼륨을 사용할 수 있다. 드럼 세트가 완전히 마이크 처리되고 음향 강화 시스템을 통해 증폭되면 드러머 또는 음향 엔지니어는 이펙터 유닛과 같은 다른 전자 효과를 드럼 사운드에 추가할 수 있다, 예를 들어 리버브 또는 디지털 딜레이.
일부 드러머는 자신의 드럼 세트를 가지고 공연장에 도착하여 공연장의 음향 엔지니어가 제공하는 마이크와 마이크 스탠드를 사용한다. 다른 드러머는 자신이 가진 좋은 품질의 마이크를 확보하기 위해 모든 마이크 또는 선택된 마이크(예: 좋은 품질의 스네어 및 베이스 드럼 마이크)를 가져온다. 바와 나이트클럽에서는 공연장에서 제공하는 마이크가 과도한 사용으로 인해 표준 이하의 상태일 수 있다.
드럼 연주자가 전자 드럼, 드럼 머신 또는 하이브리드 어쿠스틱-전자 키트(전통적인 어쿠스틱 드럼과 심벌즈를 전자 패드와 혼합한 키트)를 사용할 경우, 일반적으로 전자 드럼 소리를 듣기 위해 모니터 스피커, 키보드 앰프 또는 소형 PA 시스템을 사용한다. 완전한 어쿠스틱 드럼을 연주하는 드러머조차도, 특히 크고 강력한 기타 스택에서 상당한 무대 볼륨이 발생하는 시끄러운 록 또는 메탈 밴드에서 연주하는 경우, 드럼 소리를 듣기 위해 모니터 스피커를 사용할 수 있다. 드러머는 베이스 드럼 소리를 모니터링하는 데 도움이 되도록 15인치 서브우퍼가 있는 대형 스피커 캐비닛과 풀 레인지 모니터 스피커를 받기도 한다. 일부 음향 엔지니어와 드러머는 무대 볼륨을 낮추기 위해 베이스 드럼을 모니터링하기 위해 "엉덩이 진동기" 또는 "쓰론 섬퍼"라고도 알려진 전자 진동 시스템을 사용하는 것을 선호한다. "엉덩이 진동기"를 사용하면 각 베이스 드럼의 타격 "쿵" 소리가 드럼 의자에 진동을 일으킨다. 이 방식으로 드러머는 소리로 듣는 대신 후면에서 자신의 비트를 "느낀다".
인이어 모니터는 또한 귀마개 역할도 하므로 드러머 사이에서 인기가 높다.
베이스 드럼을 위해 다양한 액세서리가 설계되었다. 베이스 드럼은 튜닝된 포트(구멍과 정밀하게 측정된 튜브)를 스피커 인클로저에 배치하여 가장 낮은 주파수에서 베이스 응답을 개선하는 베이스 리플렉스 스피커 디자인을 활용할 수 있다. 베이스 드럼 헤드 패치는 펠트 비터의 충격으로부터 드럼 헤드를 보호한다. 베이스 드럼 필로우는 베이스 드럼의 톤이나 공명을 변경하는 데 사용할 수 있는 충전재나 채우는 재료가 든 천 가방이다. 특수한 베이스 드럼 필로우를 사용하는 것보다 저렴한 대안은 낡은 침낭을 사용하는 것이다.
일부 드러머는 연주 시 스틱을 더 잘 잡기 위해 특별한 드러머 장갑을 착용합니다. 드러밍 장갑은 종종 합성 또는 고무 재질로 만들어진 질감이 있는 그립 표면과 스틱을 잡는 데 사용되지 않는 장갑 부분에 메쉬 또는 통풍구를 갖추고 있어 땀을 배출합니다. 일부 드러머는 물집을 방지하기 위해 장갑을 착용합니다.
일부 스타일이나 환경, 예를 들어 컨트리 음악 클럽이나 교회, 소규모 공연장, 또는 라이브 녹음을 하는 경우, 드러머는 무대 위의 드럼 소리를 줄이기 위해 투명한 아크릴 또는 플렉시 유리 ''드럼 스크린'' (''드럼 쉴드''라고도 함)을 사용할 수 있다. 드럼 세트를 완전히 둘러싸는 스크린은 ''드럼 부스''라고 한다. 라이브 사운드 응용 분야에서 드럼 쉴드는 오디오 엔지니어가 관객이 PA 시스템 믹스를 통해 듣는 드럼 소리의 볼륨을 더 잘 제어하거나, 밴드의 전체 볼륨을 줄이기 위한 방법으로 드럼의 전체 볼륨을 줄이기 위해 사용된다. 일부 녹음 스튜디오에서는 폼과 천 배플이 투명 패널과 함께 사용되거나 투명 패널을 대신하여 사용된다. 폼/천 배플 패널의 단점은 드러머가 다른 연주자, 음반 프로듀서 또는 오디오 엔지니어를 잘 볼 수 없다는 것이다.
드러머는 종종 베이스 드럼과 하이햇 스탠드가 미끄러운 표면에서 "크롤링"(이동)하는 것을 방지하기 위해 카페트, 매트 또는 러그를 공연장에 가져간다. 이는 드럼 헤드가 베이스 드럼을 칠 때 발생할 수 있다. 카페트는 또한 짧은 잔향을 줄여주고(일반적으로 장점이 되지만 항상 그런 것은 아님), 바닥재 또는 바닥 덮개 손상을 방지하는 데 도움을 준다. 여러 드러머가 밤새 자신의 키트를 무대 위에 가져오는 쇼에서는 드러머가 테이프로 스탠드와 페달의 위치를 표시하여 드러머가 익숙한 위치에 키트를 더 빨리 배치할 수 있도록 하는 것이 일반적이다. 베이스 드럼과 하이햇 스탠드는 일반적으로 카페트와 같은 표면을 잡는 데 도움이 되는 탈착식 스파이크 또는 단단한 표면에서 고정된 상태를 유지하는 고무 발을 가지고 있다.
드러머는 연습할 때 다양한 액세서리를 사용한다. 메트로놈과 비트 카운터는 꾸준한 비트 감각을 기르는 데 사용된다. 드럼 소리를 줄이기 위해 드럼 소음 패드를 사용할 수 있다. 연습 패드는 무릎, 다리 위에 올려놓거나 스탠드에 장착하여 드럼 스틱으로 거의 소리 없이 연습하는 데 사용된다.[37] 전체 드럼 키트를 시뮬레이션하기 위해 장착된 연습 패드 세트는 연습 키트라고 알려져 있다.[38] 2010년대에는 조용한 연습을 위해 헤드폰으로 들을 수 있는 전자 드럼과 소리가 나지 않는 메쉬 헤드가 장착된 키트로 이러한 연습 패드가 대부분 대체되었다.[38]
드러머는 드럼을 조율하고 일부 드럼 하드웨어를 조정하기 위해 드럼 키를 사용한다.[39] 기본 드럼 키(T자형 렌치) 외에도 다양한 튜닝 렌치와 도구가 있다.[39] 기본 드럼 키는 드럼의 세 가지 유형의 튜닝 나사를 조율할 수 있도록 사각형(가장 많이 사용됨), 슬롯형 및 육각형의 세 가지 유형으로 나뉜다.[39] 래칫형 렌치를 사용하면 고장력 드럼을 쉽게 조율할 수 있다.[39] 스핀 키(볼 조인트 사용)를 사용하면 헤드를 빠르게 교체할 수 있다.[39] 토크 렌치 키를 사용할 수 있으며, 각 러그에 가해지는 토크를 시각적으로 보여준다.[39] 또한 헤드에 부착되는 장력 게이지 또는 미터를 사용하면 드러머가 일관된 조율을 할 수 있다.[39] 드러머는 드럼을 "귀로 조율"하거나 드럼 헤드의 "고막 압력"을 측정하여 정확한 조율을 제공하는 디지털 드럼 튜너를 사용할 수 있다.[39]
8. 드럼 제조사
드럼 제조사 목록은 드럼 세트 제조사, 드럼통(쉘) 공급 브랜드, 심벌 브랜드 등을 포괄하는 목록이다.
미국 전통 방식을 사용하는 제조사로는 ddrum, 캠코(Camco), 드럼 워크샵, 그레치 드럼, 루드비히-머서(Ludwig-Musser), 슬링거랜드 드럼, 타마 드럼 등이 있다.
유럽식 측정을 사용하는 제조사로는 브레이디 드럼(Brady Drum Company), 메이펙스 드럼, 마이넬(Meinl Percussion), 펄 드럼, 프리미어(Premier Percussion), 로저스 드럼, 소노(Sonor), 야마하 드럼 등이 있다.
드럼, 심벌, 하드웨어 등을 조달, 제조하여 자사 브랜드로 세트를 판매하는 브랜드는 다음과 같다.
- Ayotte(캐나다)
- Bonney Drum Japan(일본)
- Brady(호주)
- Cadeson(대만)
- C&C(미국)
- Camco(미국)
- Craviotto(미국)
- ddrum(미국)
- DIXON(대만)
- Dunnett(캐나다)
- Drum Workshop(미국)
- Fibes(미국)
- Gaai(미국)
- GRETSCH(미국)
- Harvest Drum(대만)
- Highleads(일본)
- JD(대만)
- Kitano(일본)
- Ludwig(미국)
- Mair(대만)
- MAPEX(대만)
- NOBLE & COOLEY(미국)
- Odery(브라질)
- Orange County Drum & Percussion(미국)
- Pacific(미국)
- Pearl(일본)
- Pork Pie(미국)
- PREMiER(영국)
- REMO(미국)
- RMV(브라질)
- Rocketshells(미국)
- Rogers(미국)
- SAKAE(일본)
- SJC(미국)
- Slingerland(미국)
- Solo drum(미국)
- SONOR(독일)
- SPAWN(미국)
- Steve Maxwell Custom Drum(미국)
- TAMA(일본)
- TAYE(미국)
- Trick(미국)
- YAMAHA(일본)
드럼 세트에 사용되는 드럼통(쉘)을 공급하는 브랜드는 다음과 같다.
- NEGI (일본)
- CANOPUS(일본)
- Sakae (일본)
드럼 세트에 사용되는 심벌 브랜드는 다음과 같다.
- 에게안 심벌즈(Agean Cymbals) (터키)
- 아나톨리안(Anatolian) (터키)
- 아메디아(Amedia) (터키)
- 보스포러스(Bosphorus) (터키)
- 드림(Dream) (중국)
- 팩토리 메탈 퍼커션(Factory Metal Percussion) (미국)
- 해머액스(Hammerax) (미국)
- 이브라힘 디릴(Ibrahim Diril) (터키)
- 이스탄불 아고프(Istanbul Agop) (터키)
- 이스탄불 메흐메트(Istanbul Mehmet) (터키)
- 코이데(KOIDE) (일본)
- 마스터워크(Masterwork) (터키)
- 매트 베티스(Matt Bettis) (미국)
- 매트 놀란(Matt Nolan) (영국)
- 마이넬(Meinl) (독일)
- 밍(Ming) (대만)
- 오타비노(Ottavino) (미국)
- PAiSTe (스위스)
- SABIAN (캐나다)
- 살루다(Saluda) (터키)
- 스피지키노(Spizzichino) (이탈리아)
- 슈퍼내추럴 심벌즈(Supernaturals Cymbals) (터키)
- 터키쉬(Turkish) (터키)
- UFIP(UFIP) (이탈리아)
- 우한(Wuhan) (중국)
- Zildjian (미국)
전자 드럼 제조사로는 롤랜드(Roland), 야마하(YAMAHA), 하이리즈(Highleads), 메데리(MEDELI), 알레시스(ALESIS), XM edrum(XM edrum), Go edrum(Go edrum) 등이 있다.
9. 악보 및 즉흥 연주
드럼 세트 음악은 악보("드럼 파트")로 작성되거나, 귀로 배우고 연주하거나, 즉흥적으로 연주하거나, 이 세 가지 방법의 조합으로 연주된다.[40] 전문 세션 음악가 드러머와 빅 밴드 드러머는 종종 드럼 파트를 읽어야 한다. 드럼 파트는 일반적으로 표준 5선 악보에 작성된다. 2016년 현재 특수 ''타악기 음자리표''가 사용되며, 이전에는 낮은음자리표가 사용되었다. 그러나 낮은음자리표를 사용하거나 음자리표를 사용하지 않더라도, 각 선과 간격에는 음높이가 아닌 드럼 세트의 악기가 할당된다.[40] 재즈, 전통 음악, 민속 음악, 록 음악, 팝 음악에서 드러머는 (녹음 또는 노래를 연주하거나 부르는 다른 음악가로부터) 귀로 노래를 배우고 즉흥 연주를 할 수 있어야 한다. 즉흥 연주의 정도는 다른 스타일마다 다르다. 재즈 및 재즈 퓨전 드러머는 모든 노래에서 긴 즉흥 솔로를 가질 수 있다. 록 음악과 블루스에서도 일부 노래에 드럼 솔로가 있지만, 재즈보다 짧은 경향이 있다. 모든 대중음악 및 전통 음악 스타일의 드러머는 장르 또는 스타일(예: 셔플, 발라드, 블루스)을 들은 후 노래에 맞춰 반주 파트를 즉흥적으로 연주할 수 있어야 한다.[40]
베이스(아래), 백 비트 스네어, 심벌(상단)을 포함한 기본적인 4/4 박자 그루브는 대중음악에서 흔히 사용된다.
편의상 타악기 기호 또는 낮은음자리표를 음자리표로 갖는 오선보, 또는 음자리표가 없는 오선보를 사용하여 표현하는 것이 일반적이지만, 그것 자체는 음계를 갖지 않는 리듬 악보의 집합체이며, 음고, 음표 머리, 아티큘레이션 기호 등의 구분과 악기 조작 사이에 거의 일대일의 대응 관계가 있다는 점에서 타블라투어 (Tab) 악보의 일종이다. 다만, 기타나 베이스 등의 Tab 악보와 달리, 연주자에 따라 (또는 동일 인물이라 하더라도) 드럼 세트를 구성하는 악기의 종류와 수가 대폭 바뀌기 때문에, 그것들을 나타내는 악보상의 표기는 일의적으로 정해지지 않는다. 따라서 채보자에게는 약어, 부록 코멘트 등으로 악보 표기 방법을 해설하는 것이 본질적으로 요구된다.
악보 표기 예시는 다음과 같다.
- 드럼:
- 왼쪽부터, 베이스 드럼, 스네어 드럼, 플로어 탐, 미들 탐, 하이 탐.
- 심벌:
- 왼쪽부터, 하이햇을 페달만으로 연주하는 경우, 하이햇을 스틱으로 두드리는 경우, 라이드, 벨, 크래쉬, 차이나 또는 스플래쉬 (각각의 심벌에 대해서는, 드럼 세트에서의 심벌 종류를 참조).
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