파이스트

1. 개요

파이스트는 캐나다의 싱어송라이터로, 1999년 데뷔 앨범 《Monarch》를 시작으로 2004년 《Let It Die》, 2007년 《The Reminder》, 2011년 《Metals》, 2017년 《Pleasure》, 2023년 《Multitudes》 등 여러 앨범을 발매했다. 1990년대 펑크 밴드 활동을 시작으로, 솔로 활동과 브로큰 소셜 신 등 여러 음악가와의 협업을 통해 음악 경력을 쌓았다. 특히 2007년 앨범 《The Reminder》에 수록된 싱글 〈1234〉가 아이팟 광고에 사용되며 상업적으로 성공했고, 2008년 주노 어워드에서 '올해의 앨범' 상을 수상했다. 2023년에는 앨범 《Multitudes》를 발매하고, 2024년 주노 어워드에서 '올해의 성인 얼터너티브 앨범' 상을 수상했다.

2. 어린 시절

레슬리 파이스트는 1976년 2월 13일 캐나다 노바스코샤주 앰허스트에서 태어났다. 그녀의 부모는 모두 예술가였다. 아버지 해롤드 파이스트는 미국-캐나다 출신의 추상표현주의 화가였으며, 앨버타주 아트/디자인 대학교와 뉴브런즈윅주 세크빌에 있는 마운트 앨리슨 대학교에서 순수 미술을 가르쳤다. 어머니 린 파이스트는 서스캐처원주 출신으로 세라믹을 공부했다. 첫째 아이인 오빠 벤이 태어난 후, 가족은 세크빌로 이사했다. 파이스트의 삼촌은 1990년대 록 밴드 정크하우스에서 활동하며 여러 아티스트의 프로듀싱을 맡았던 기타리스트 댄 아첸이다 (아첸은 2010년 심장마비로 사망했다).

파이스트가 태어난 직후 부모는 이혼했고, 그녀는 오빠 벤, 어머니와 함께 외조부모와 살기 위해 서스캐처원주 리자이나로 이사했다. 이후 앨버타주 캘거리로 옮겨 비숍 캐롤 고등학교와 얼터너티브 고등학교를 다녔다.

어린 시절 작가가 되기를 열망했으며, 합창단에서 노래하며 많은 시간을 보냈다. 12살 때인 1988년 캘거리 동계 올림픽 개막식에서 1,000명의 무용수 중 한 명으로 공연했는데, 이 경험은 후에 그녀의 곡 '1234' 뮤직비디오에 영감을 주었다고 언급했다.

아버지가 미국인이기 때문에 파이스트는 캐나다와 미국 이중 국적을 가지고 있으며, 나중에 애플과의 거래를 통해 미국 시민권을 얻었다고 농담하기도 했다.

3. 음악 경력

파이스트는 1991년 15세의 나이로 캘거리에서 펑크 밴드 플레이스보(Placebo, 영국의 동명 밴드와는 다름)를 결성하며 음악 활동을 시작했다. 이 밴드는 지역 경연 대회 우승 후 라몬즈의 오프닝 무대에 서기도 했으며, 이 공연에서 훗날 브로큰 소셜 신에서 함께 활동하게 될 브렌든 캐닝을 만났다. 1995년 성대 문제로 잠시 활동을 중단했으나, 이후 토론토로 이주하여 노아스 아크웰드, 바이 디바인 라이트 등 여러 밴드에서 활동하며 경험을 쌓았다. 1999년에는 피치스와 교류하며 그녀의 초기 활동을 도왔고, 같은 해 첫 솔로 앨범 Monarch (Lay Your Jewelled Head Down)를 발표하며 솔로 아티스트로서의 경력을 시작했다.

2001년부터는 토론토 기반의 인디 록 그룹 브로큰 소셜 신의 멤버로도 활동했으며, 2004년 발매한 두 번째 솔로 앨범 Let It Die가 캐나다와 프랑스 등지에서 큰 성공을 거두며 국제적인 주목을 받기 시작했다. 이 앨범으로 캐나다 주노 어워드에서 '최우수 신인 아티스트'와 '최우수 얼터너티브 록 앨범' 부문을 수상했다. 이 시기 노르웨이 듀오 킹스 오브 컨비니언스의 앨범 Riot on an Empty Street에 참여하는 등 활발한 협업 활동도 펼쳤다.

2007년 발매된 세 번째 앨범 The Reminder는 애플 아이팟 나노 광고에 삽입된 싱글 〈1234〉가 세계적인 히트를 기록하면서 파이스트에게 큰 성공을 안겨주었다. 이 곡은 미국 빌보드 핫 100 8위까지 올랐고, 앨범은 전 세계적으로 100만 장 이상 판매되었다. 파이스트는 이 앨범으로 제50회 그래미상에서 '최우수 신인상' 등 4개 부문 후보에 오르며 세계적인 명성을 얻었다.

이후에도 파이스트는 꾸준히 음악 작업을 이어가며 《Metals》(2011), 《Pleasure》(2017), 《Multitudes》(2023) 등의 정규 앨범을 발표했다. 2010년에는 《The Reminder》 앨범 제작 과정을 담은 다큐멘터리 영화 《Look at What the Light Did Now》를 공개하기도 했다. 솔로 활동 외에도 브로큰 소셜 신, 킹스 오브 컨비니언스, 벡, 윌코, 피치스, 마스토돈, 헤이든 등 다양한 장르의 아티스트들과 협업하며 폭넓은 음악적 스펙트럼을 보여주고 있다.

3.1. 초기 활동 (1991-1999)

1991년, 15세의 나이로 파이스트는 앨버타주 캘거리에서 펑크 밴드 플레이스보(Placebo)를 결성하고 리드 보컬을 맡으며 음악 경력을 시작했다. 이 밴드는 영국의 유명 밴드 플레이스보와는 다른 그룹이다. 플레이스보는 지역 밴드 경연 대회에서 우승하여, 라몬즈가 헤드라이너로 참여한 1993년 인페스트 페스티벌(Infest Festival)의 오프닝 무대에 설 기회를 얻었다. 이 공연에서 파이스트는 자신의 밴드 바로 전에 공연했던 밴드 hHead의 브렌든 캐닝을 만났는데, 이는 10년 후 그녀가 브로큰 소셜 신에 합류하는 계기가 되었다.

1995년, 파이스트는 성대에 손상을 입어 음악 활동을 잠시 중단해야 했다. 1996년에는 캘거리에서 토론토로 거주지를 옮겼다. 같은 해, hHead의 노아 민츠로부터 그의 솔로 프로젝트인 노아스 아크웰드(Noah's Arkweld)에서 베이스 기타를 연주해 달라는 요청을 받았다. 이전에 베이스를 연주해 본 경험이 없었음에도 불구하고, 그녀는 1년 동안 노아스 아크웰드에서 베이스 연주자로 활동했다. 1998년에는 밴드 바이 디바인 라이트(By Divine Right)의 리듬 기타리스트가 되어 1998년부터 2000년까지 밴드와 함께 투어를 다녔다. 또한, 보데가(Bodega)의 일부 라이브 공연에서 기타를 연주하기도 했으나, 정식 멤버는 아니었다.

1999년, 파이스트는 친구의 친구인 메릴 니스커와 함께 퀸 웨스트에 위치한 성인용품점 컴 애즈 유 아(Come As You Are) 위층의 아파트로 이사했다. 니스커는 이후 일렉트로-펑크 뮤지션 피치스(Peaches)라는 이름으로 활동하게 된다. 파이스트는 피치스의 초기 공연에서 무대 뒤에서 양말 인형을 조종하며 도움을 주기도 했다. 같은 해, 파이스트는 자신의 첫 솔로 앨범인 "Monarch (Lay Your Jewelled Head Down)"을 발표하며 솔로 아티스트로서의 활동을 시작했다.

3.2. 피치스와의 협업 (1999-2001)

1999년, 파이스트는 친구의 친구인 메릴 니스커와 함께 퀸 웨스트에 있는 컴 애즈 유 아 위층 아파트로 이사했다. 니스커는 이후 일렉트로 펑크 뮤지션 피치스라는 이름으로 활동을 시작했다. 파이스트는 피치스의 공연에서 무대 뒤 양말 인형을 조종하는 것을 도왔는데, 이는 "빗치 랩 랩"(bitch lap lap)이라고 불렸다.

두 사람은 2000년부터 2001년까지 영국에서 함께 투어를 다녔으며, 이 기간 동안 엘라스티카의 저스틴 프리슈만과 MIA와 함께 머물렀다. 파이스트는 피치스의 앨범 The Teaches of Peaches에 게스트 보컬로 참여했으며, 피치스의 노래 Lovertits 뮤직 비디오에도 출연했다. 이후 파이스트는 피치스와의 투어 중에 만난 곤잘레스와 함께 이 곡을 리메이크하여 자신의 앨범 Open Season에 수록했다. 2006년에는 피치스의 앨범 Impeach My Bush에 수록된 곡 Give 'Er에서 백업 보컬을 맡기도 했다.

3.3. 솔로 데뷔와 《Monarch》 (1999)

밴드 투어 중에 목에 이상이 생기면서 기타로 곡 제작에 전념하게 되었고, 활동 거점을 토론토로 옮겼다. 그 무렵, 아방가르드한 퍼포먼스로 알려진 피치스와 함께 생활하며, 그녀의 작품에도 참여했다. 1999년에 솔로 데뷔 앨범 Monarch (Lay Your Jewelled Head Down)를 발매했다. 이 앨범은 "Monarch"와 "That's What I Say, It's Not What I Mean"을 포함한 10곡으로 구성되어 있으며, 이후 드래고네트를 결성하게 되는 댄 커츠가 프로듀싱했다.

3.4. 《Let It Die》 (2001-2006)

2001년 여름, 파이스트는 집에서 7곡을 녹음하여 '레드 데모(The Red Demos)'라 불렀으나 공식 발매는 하지 않았다. 이후 곤잘레스와 함께 2년 넘게 유럽에서 공연했다. 같은 해, 오랜 친구들과 함께 토론토 인디 록 그룹 브로큰 소셜 신에 합류했다. 밴드 리더 케빈 드루가 기타 연주를 못하게 하자 보컬로 참여했으며, 이후 밴드와 함께 You Forgot It in People 앨범을 녹음했다.

곤잘레스와 유럽 투어를 하면서 파이스트는 이전에 녹음했던 레드 데모 곡들을 새롭게 녹음했고, 이것이 그녀의 메이저 레이블 데뷔 앨범인 Let It Die가 되었다. 이 앨범에는 자작곡과 커버곡이 함께 수록되어, 파이스트는 작곡가로서의 능력뿐 아니라 다른 아티스트의 곡을 독창적으로 해석하는 능력도 보여주었다.

Let It Die 앨범 녹음 후 파리로 이주했다. 유럽에 머무는 동안 노르웨이 듀오 킹스 오브 컨비니언스의 앨범 Riot on an Empty Street에 수록된 "Know How"와 "The Build Up"의 작곡에 참여하고 게스트 보컬로 참여했다. 또한 제인 버킨의 앨범 Rendezvous에 수록된 "The Simple Story"를 공동 작곡하고 듀엣으로 불렀다.

파이스트는 2004년부터 2006년까지 북미, 유럽, 아시아, 호주에서 Let It Die 앨범 홍보 투어를 진행했다. 2004년 캐나다 주노 어워드에서 "최우수 신인 아티스트"와 "최우수 얼터너티브 록 앨범" 두 부문에서 수상했다. Let It Die는 전 세계적으로 50만 장 이상 판매되었고, 캐나다에서는 플래티넘, 프랑스에서는 골드 레코드를 기록했다.

당시 연인이었던 캐나다 밴드 슬론의 멤버인 크리스 머피는 Let It Die의 데모 작업에 참여했지만, 앨범의 성공으로 파이스트가 활동 거점을 파리로 옮기면서 오랜 관계에도 불구하고 결별했다. 동료 캐나다 뮤지션 벅 65는 파이스트가 감독한 "One Evening" 뮤직 비디오에 출연했고, 이 비디오는 2004년 주노 어워드 "올해의 비디오" 부문 후보에 올랐다.

2005년에는 유니세프 자선 활동을 위한 곡 "Do They Know It's Hallowe'en?" 녹음에 참여했다. 그녀의 곡 "Mushaboom"은 라코스테 남성 향수 광고와 영화 500일의 썸머에 사용되었다.

리믹스와 협업 곡들을 모은 앨범 Open Season이 2006년 4월 18일에 발매되었다. 같은 해 영화 사랑해, 파리의 사운드트랙에 "La Même Histoire"와 "We're All in the Dance" 두 곡으로 참여했다.

3.5. 《The Reminder》와 세계적 성공 (2006-2007)

2006년 초, 파이스트는 파리로 이주하여 라프레트 스튜디오에서 《Let It Die》의 후속 앨범 녹음 작업에 들어갔다. 이 작업에는 곤잘레스, Mocky, 제이미 리델, 르노 레탕을 비롯해, 투어를 함께 했던 밴드 어포슬 오브 허슬의 브라이든 베어드, 제시 베어드, 줄리안 브라운과 파소 미노(Paso Mino)의 아피 주르바넨이 참여했다.

파이스트의 세 번째 솔로 앨범 《The Reminder》는 2007년 4월 23일 유럽에서 먼저 발매되었고, 이어 5월 1일에는 캐나다, 미국을 포함한 전 세계에 발매되었다. 앨범 발매와 함께 홍보를 위한 월드 투어가 진행되었다.

앨범 수록곡 중 뉴 버팔로(New Buffalo)의 샐리 셀트먼과 공동 작곡한 〈1234〉는 애플의 아이팟 나노 광고 음악으로 사용되면서 예상치 못한 큰 성공을 거두었다. 이 곡은 인디 록 음악으로서는 드물게 미국 빌보드 핫 100에서 8위까지 올랐으며, 특히 다운로드 판매만으로 10위권에 진입했다. 언론의 찬사도 이어져 2007년 6월에는 뉴욕 타임스 예술 섹션 표지를 장식했다. 《The Reminder》 앨범은 전 세계적으로 100만 장 이상 판매되었고, 미국에서는 골드 인증을 받았다. 이 앨범은 2008년 4월 6일 앨버타주 캘거리에서 열린 2008년 주노 어워드에서 '올해의 앨범'상을 수상했다.

아이팟 나노 광고 방영 전, 《The Reminder》는 주당 약 6,000장 판매되었고, 〈1234〉는 주당 약 2,000건의 다운로드를 기록하고 있었다. 광고가 나간 후, 〈1234〉의 총 다운로드 수는 73,000건을 넘어 빌보드 핫 디지털 송 차트 7위, 빌보드 핫 100 8위에 올랐다. 앨범 《The Reminder》 역시 판매량이 19,000장으로 증가하며 빌보드 200에서 36위에서 28위로 상승했다. 영국에서도 아이팟 광고가 방영된 후 싱글 차트 102위에서 8위로 급상승했다. 타임지는 〈1234〉를 '2007년 최고의 노래 10곡' 중 2위로 선정하며, 작가 조시 타이랭겔은 이 곡을 "걸작"이라 칭하고 파이스트가 "자신만의 지혜와 넘치는 활력을 섞어" 노래했다고 극찬했다. 파이스트는 이 곡으로 2008년 주노 어워드에서 '올해의 싱글'상을 수상했다.

앨범의 여러 뮤직비디오는 이전에 〈Mushaboom〉 비디오를 연출했던 패트릭 도터스가 감독을 맡았다. 그가 연출한 〈1234〉, 〈My Moon, My Man〉, 〈I Feel It All〉 중 〈1234〉와 〈My Moon, My Man〉은 저명한 안무가 노에미 라프랑스가 안무를 담당했다. 〈Honey, Honey〉 뮤직비디오에는 아방가르드 인형극단인 올드 트루트 퍼펫 워크샵(The Old Trout Puppet Workshop)이 참여했다.

수록곡들은 다양한 미디어에 사용되었다. 〈I Feel It All〉은 영국의 십대 코미디 드라마 《인비트위너스》와 영화 《뉴욕은 언제나 사랑중》(The Accidental Husband), 2008년 영화 《더 우먼》에 삽입되었다. 〈Honey Honey〉는 미국 드라마 《엘 워드》 시즌 5 에피소드 6에 사용되었다. 독일의 유명 DJ 보이즈 노이즈는 〈My Moon, My Man〉을 리믹스하여 자신의 2007년 데뷔 앨범 《Oi Oi Oi》에 수록했다. 2009년 1월에는 본 이베어가 오스트레일리아의 라디오 프로그램 트리플 J에서 《The Reminder》의 수록곡 〈The Park〉를 커버했다. 〈Limit to Your Love〉는 영국 드라마 《스킨스》 시즌 2 에피소드 1과 영화 《뉴욕은 언제나 사랑중》에 사용되었으며, 영국의 싱어송라이터이자 프로듀서인 제임스 블레이크가 이 곡을 커버하여 2011년 자신의 동명 앨범 《James Blake》의 싱글로 발매하기도 했다.

파이스트는 《세서미 스트리트》 시즌 39(2008년 방영)에 출연하여 〈1234〉를 개사한 버전으로 어린이들에게 숫자 세는 법을 가르쳤다. 그녀는 머펫들과 함께 작업한 것을 자신의 경력에서 가장 중요한 순간 중 하나로 꼽았다.

2009년에는 브로큰 소셜 씬의 멤버이자 당시 남자친구였던 케빈 드류가 감독한 단편 영화에 출연했다. 이 영화는 파이스트의 곡 〈The Water〉를 중심으로 제작되었으며, 파이스트는 킬리언 머피, 데이비드 폭스와 함께 '엄마' 역을 연기했다. 영화는 2009년 3월 2일부터 일주일간 피치포크 웹사이트에서 스트리밍되었다. 피치포크와의 인터뷰에서 파이스트는 이 영화 출연 경험을 "영화 속에 있으면서 영화를 보는 것 같았다"고 묘사했다.

3.6. 《Metals》 (2007-2013)

2007년 파이스트는 스피너닷컴(Spinner.com)이 선정한 '오늘날 가장 핫한 여성 로커' 9위에 올랐고, 스핀과 블렌더 매거진으로부터 '올해의 획기적인 아티스트'로 선정되었다. 밥 와이즈먼을 오프닝으로 세우고 유럽 투어를 진행했으며, 와이즈먼의 뮤직비디오 〈Who Am I〉에 출연하고 그의 곡 〈You Don't Love Me〉에서 드럼을 연주하기도 했다. 같은 해 11월, 배니티 페어 매거진의 포크 음악 포토 에세이에 사진작가 애니 레보비츠가 촬영한 파이스트의 사진이 실렸고, 11월 3일에는 새터데이 나이트 라이브에 출연하여 ‘1234’와 ‘I Feel It All’을 불렀다.

2008년 봄호 네이키드 아이 매거진의 표지를 장식했다. 4월 28일에는 스티븐 콜베어 쇼에 출연하여 인터뷰를 하고 ‘I Feel It All’을 공연했으며, 11월 23일에는 콜베어의 크리스마스 스페셜 《A Colbert Christmas: The Greatest Gift of All!》에 다시 출연하여 천사 역할을 맡았다. 또한 케이프 페어웰의 디스코 베이 탐사에도 참여했다. 2008년 10월 20일 캐나다 언론과의 인터뷰에서는 이전 앨범 《The Reminder》의 성공 이후 잠시 음악 산업의 압박에서 벗어나 휴식을 취하며 다음 활동을 구상할 필요가 있다고 밝혔다.

2009년 3월, 윌코의 일곱 번째 앨범 《Wilco (The Album)》 수록곡 ‘You and I’에 게스트 보컬로 참여한다는 소식이 발표되었다. 같은 해, 신경과학자이자 작가인 대니얼 레비틴의 베스트셀러 《This Is Your Brain on Music》을 기반으로 한 CTV 텔레비전 영화 《My Musical Brain》에 레비틴과 함께 출연했다. 브루클린 기반 밴드 그리즐리 베어와 협력하여 레드 핫 오가니제이션의 에이즈 자선 앨범 《Dark Was the Night》에 ‘Service Bell’이라는 곡을 수록했으며, 2009년 6월 토론토에서 열린 그리즐리 베어 공연에 참여하여 이 곡을 부르고 ‘Two Weeks’의 백 보컬을 맡기도 했다. 또한 같은 앨범에서 벤 기바드와 함께 바시 번얀의 ‘Train Song’을 커버했다.

2009년 6월에는 브로큰 소셜 신의 이야기를 다룬 책 《This Book Is Broken》 출판 기념으로 토론토에서 열린 노스 바이 노스이스트 페스티벌 공연에 합류하며, 파이스트가 밴드를 떠났다는 소문을 일축했다. 이후 여러 차례 브로큰 소셜 신과 함께 무대에 섰는데, 2009년 7월 11일 토론토 하버프론트 센터 공연에서는 거의 모든 곡에서 기타를 치며 노래했고, 이 공연은 브루스 맥도널드 감독에 의해 촬영되어 《This Movie Is Broken》이라는 제목의 영화로 개봉되었다. 파이스트는 브로큰 소셜 신의 4집 앨범 《Forgiveness Rock Record》에도 참여했으며, 2010년 6월 올림픽 아일랜드와 12월 토론토의 사운드 아카데미 공연에도 함께했다.

벡, 윌코, 제이미 리델, 제임스 개드슨과 함께 로스앤젤레스 스튜디오에서 벡의 레코드 클럽 시리즈의 일환으로 스킵 스펜스의 앨범 《Oar》를 커버하는 작업에 참여했으며, 관련 비디오가 2009년 11월 벡의 웹사이트에 공개되었다. 캐나다 싱어송라이터 더그 페이즐리의 2010년 앨범 《Constant Companion》에서는 ‘What I Saw’와 듀엣곡 ‘Don't Make Me Wait’에 보컬로 참여했다.

파이스트의 곡 ‘Limit to Your Love’는 영국의 포스트덥스텝 아티스트 제임스 블레이크가 커버했으며, 이후 베니 베나시가 리믹스한 버전은 2011년 울트라 뮤직 페스티벌에서 큰 호응을 얻었다. 2011년 7월 7일에는 파리 시테 드 라 뮤지크에서 열린 올스타 공연 "The Velvet Underground Revisited"에 참여하여 라디오헤드의 콜린 그린우드, 에어의 니콜라스 고댕, 더 핫래츠, 소프&스킨 등과 함께 벨벳 언더그라운드와 니코의 곡 ‘Femme Fatale’을 공연했다. 같은 해 사라 폴리 감독의 영화 《Take This Waltz》에 론 섹스미스의 ‘Secret Heart’와 레너드 코헨의 ‘Closing Time’ 커버 곡을 제공했고, 영화 《머펫》에 카메오로 출연하기도 했다.

2011년 9월 30일, 네 번째 정규 앨범 《Metals》를 발매했다. 이 앨범에는 발게이르 시구르드손, 칠리 곤잘레스, 모키 등이 협업자로 참여했으며, 캘리포니아 빅 서의 절벽에 특별히 마련된 스튜디오에서 녹음되었다. 《Metals》는 음악 평론가들로부터 폭넓은 찬사를 받았고, 2012년 1월 캐나다 캠퍼스 및 커뮤니티 라디오 차트인 !earshot에서 50위 안에 들었다.

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2012년에는 프로그레시브 메탈 밴드 마스토돈과 서로의 곡을 커버하여 레코드 스토어 데이에 맞춰 7인치 스플릿 싱글로 발매했다. 또한 《Metals》 수록곡 ‘A Commotion’의 크로스페이딩 인터랙티브 비디오를 공개했다. 같은 해 영화 《트와일라잇: 브레이킹 던 part 2》의 사운드트랙을 위해 ‘Fire in the Water’라는 곡을 작곡했으며, 이 곡은 평론가들로부터 좋은 평가를 받았다. 파이스트의 곡 ‘The Water’는 미국 재즈 바이올리니스트 자크 브록이 그의 2012년 앨범 《Almost Never Was》에서 커버하기도 했다.

2013년 1월에는 아트 앤 크래프트 프로덕션 레이블의 10주년을 기념하는 아트 앤 크래프트 필드 트립 뮤직 페스티벌에 브로큰 소셜 신과 함께 헤드라이너로 참여한다고 발표되었다.

3.7. 《Look at What the Light Did Now》와 《Pleasure》 (2013-2021)

2010년 9월, 파이스트는 자신의 웹사이트를 통해 《The Reminder》 앨범 제작 과정을 담은 다큐멘터리 영화 《Look at What the Light Did Now》의 발매를 발표했다. 캐나다 영화 감독 앤서니 섹(Anthony Seck)이 슈퍼 8mm 필름으로 촬영했으며, 2010년 12월 DVD로 출시되었다. 로열 온타리오 박물관을 비롯한 몇 곳에서 상영회가 열렸고, 토론토 상영회에서는 영화 상영 후 조지 스트롬불로풀로스가 파이스트를 인터뷰하는 시간을 가졌다. 이 다큐멘터리는 《The Reminder》의 녹음 과정과 인형극, 프로젝션 등을 활용한 투어 준비 상황에 초점을 맞추고 있다. 또한 밴드 멤버인 애피 주르바넨, 프로듀서 칠리 곤잘레스, 브로큰 소셜 씬의 밴드 동료인 케빈 드류와 앤드루 화이트먼, 그리고 뮤직 비디오 감독 패트릭 도터스와의 인터뷰도 담겨 있다.

DVD에는 보너스 자료로 초기 시절 파이스트가 곤잘레스와 함께 트래쉬 클럽(Trash Club)에서 공연한 영상("This One Jam"), 《The Reminder》 투어 중 라이브 공연 영상, 그리고 두 편의 단편 영화가 포함되었다. 단편 영화는 파이스트가 출연한 와, 파이스트의 아이디어를 바탕으로 케빈 드류가 출연한 이다. 다큐멘터리 사운드트랙 CD도 함께 제공되었는데, 여기에는 곤잘레스가 재해석하고 연주한 《The Reminder》의 수록곡들, 파이스트의 라이브 공연, 그리고 타이틀곡 의 두 가지 버전이 실렸다. 그중 한 버전은 이 곡을 쓴 미국 음악가 카일 필드와의 듀엣 버전이다.

2017년 4월, 파이스트는 앨범 《Pleasure》를 발매했다. 이에 앞서 2017년 3월에는 앨범의 타이틀곡 를 싱글로 먼저 공개했다. 앨범 발매 하루 전인 2017년 4월 27일, 그녀는 토론토의 트리니티 세인트 폴 교회(Trinity-St. Paul's United Church)에서 앨범 발매 기념 공연을 열었다. 이 자리에서 파이스트는 새 앨범의 모든 곡을 역순으로 연주했으며, 과 같은 이전 히트곡들도 함께 선보였다.

2021년 주노상 시상식에서는 트래지컬리 힙의 남은 멤버들과 함께 무대에 올라 그들의 2002년 싱글 을 공연했다. 이는 보컬 고드 다우니가 세상을 떠난 후 밴드가 처음으로 가진 텔레비전 공연이었다. 시상식 전 CBC 라디오의 프로그램 《Q》와의 인터뷰에서 밴드 멤버들은 파이스트가 보컬로 참여한다는 제안을 받고 공연에 동의했다고 밝혔다. 기타리스트 폴 랑글루아(Paul Langlois)는 "알았어, 그러면 고드처럼 노래하려는 남자나 고드처럼 노래하지 않으려는 남자가 아니겠지. 파이스트가 오기 전까지는 '안 돼'였어."라고 당시 상황을 설명했다.