레오폴트 아우어
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1. 개요
레오폴트 아우어는 헝가리 출신의 바이올리니스트이자 교육자로, 1845년에 태어나 1930년에 사망했다. 부다페스트, 빈, 하노버에서 바이올린을 배우고, 뒤셀도르프 교향악단 악장과 함부르크 활동을 거쳐 1868년부터 상트페테르부르크 음악원에서 교편을 잡았다. 1918년 미국으로 이주하여 커티스 음악원에서 가르쳤으며, 미샤 엘만, 야샤 하이페츠 등 20세기 최고의 바이올리니스트들을 배출했다. 그는 바이올린 연주법에 관한 저서를 남겼으며, 다양한 바이올린 곡을 작곡하고 편곡했다.
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| 레오폴트 아우어 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 인물 정보 | |
| 본명 | 아우어 리포트 (Auer Lipót) |
| 직업 | 바이올린 연주자 지휘자 작곡가 |
| 출생 및 사망 | |
| 출생 | 1845년 6월 7일 |
| 출생지 | 베스프렘 |
| 사망 | 1930년 7월 15일 |
2. 생애
레오폴트 아우어는 베스프렘에서 태어나 부다페스트와 빈에서 야코프 돈트 등에게 바이올린을 배웠고, 하노버에서 요제프 요아힘에게 사사했다. 1863년부터 1865년까지 뒤셀도르프 교향악단에서 악장을 맡았으며, 1866년부터 1867년까지 함부르크에서 활동했다.
1868년부터 상트페테르부르크로 이주하여 1917년까지 상트페테르부르크 음악원에서 교편을 잡았다. 1918년에 미국으로 이주하여 필라델피아에서 커티스 음악원 교단에 섰다. 드레스덴 교외 로슈비츠에서 객사했으며, 뉴욕주 하츠데일의 펀클리프 묘지에 매장되었다.
2. 1. 초기 생애와 경력 (1845-1868)
아우어는 1845년 6월 7일, 헝가리 왕국 베스프렘에서 가난한 유대인 화가의 집안에서 태어났다.[1][2] 그는 처음에는 지역의 악장에게 바이올린을 배웠다. 그는 나중에 바이올린이 음악적 재능이 있는 헝가리 소년에게 "논리적인 악기"였다고 썼는데, 그 이유는 "비용이 많이 들지 않았기" 때문이다.[3] 8세 때[4] 아우어는 부다페스트 음악원에서 베스프렘 출신인 데이비드 리들리 콘에게 바이올린을 배웠다.[5][6][7] 콘은 국립 오페라 오케스트라의 악장이었다.[8] 펠릭스 멘델스존의 바이올린 협주곡에서 아우어가 독주자로 공연한 것이 일부 부유한 음악 애호가들의 관심을 끌었고, 그들은 그에게 비엔나에서 공부를 계속 할 수 있도록 장학금을 주었다. 그는 그의 스승인 야콥 돈트의 집에서 살았다.[9] 아우어는 그에게 바이올린 기법의 기초를 가르친 사람이 돈트라고 썼다. 비엔나에서 그는 요제프 헬메스베르거, 시니어에게 현악 사중주 수업도 들었다.[6]아우어가 13살이 되었을 때 장학금은 바닥났다. 그의 아버지는 그의 경력을 시작하기로 결정했다. 지방 공연 수입은 아버지와 아들, 그리고 레오폴드와 듀오를 결성한 피아니스트를 가난에서 벗어나게 하기에 턱없이 부족했다.[10] 그라츠에서 앙리 비외탕과 가진 오디션은 비외탕의 아내가 그렇게 생각했기 때문에 실패했다.[11] 파리 방문도 마찬가지로 성공적이지 못했다. 아우어는 당시 하노버의 왕실 악장이었던 요제프 요아힘에게 조언을 구하기로 결정했다.[12] 당시 하노버의 국왕은 시각 장애인이었고 음악을 매우 좋아했다.[13] 그는 요아힘에게 매우 많은 돈을 지불했고, 아우어가 국왕 앞에서 공연했을 때도 몇 주 동안 그를 부양할 수 있을 만큼 충분한 돈을 받았다.[14] 아우어가 요아힘과 함께 보낸 2년 (1861–63, 또는 아우어, 1980, p. 9에 따르면 1863-1865)은 그의 경력의 전환점이 되었다. 그는 이미 바이올리니스트로서 훌륭하게 준비되어 있었다. 드러난 것은 독일 음악 제작의 세계, 즉 기교적인 화려함보다 음악적 가치를 강조하는 세계에 노출된 것이었다. 아우어는 나중에 다음과 같이 썼다.
> 요아힘은 나에게 영감을 주었고, 그 전까지 내가 무지 속에 살았던 더 위대한 예술의 지평을 내 눈앞에 열어주었다. 그와 함께 나는 손뿐만 아니라 머리도 사용하여, 거장들의 악보를 연구하고, 그들의 작품의 핵심을 파고들려고 노력했다.... 나는 [또한] 동료 학생들과 함께 실내악을 많이 연주했다.[15]
아우어는 1864년 여름을 비에스바덴의 온천 마을에서 보냈는데, 그곳에서 공연을 하도록 고용되었다. 그곳에서 그는 바이올리니스트 헨리크 비에니아프스키와 피아니스트 형제 안톤 루빈스타인과 니콜라이 루빈스타인을 만났는데, 니콜라이 루빈스타인은 나중에 모스크바 음악원의 설립자이자 원장이자 모스크바 심포니 오케스트라의 지휘자가 되었다.[16] 아우어는 비에니아프스키로부터 비공식적인 지도를 받았다.[17] 1865년 여름 아우어는 또 다른 온천 마을인 바덴바덴에 있었고, 그곳에서 클라라 슈만, 요하네스 브람스, 그리고 요한 슈트라우스 2세를 만났다.[18]
당시에는 나중에만큼 많은 순회 바이올리니스트가 없었지만, 비엔나에서 아우어는 벨기에 출신의 앙리 비외탕, 이탈리아 출신의 안토니오 바치니, 체코 출신의 페르디난트 라우프를 들을 수 있었으며, 특히 비외탕에게 깊은 인상을 받았다.[19] 아우어는 1864년 라이프치히 게반트하우스 오케스트라와 함께 독주자로 콘서트를 열었고,[20] 악장 페르디난트 다비드와 지휘자 "멘델스존의 친구" 펠릭스의 초청을 받았다.[21] 아우어는 당시 라이프치히가 "음악적인 관점에서 볼 때 베를린과 비엔나보다 더 중요했다"고 말한다.[22] 성공으로 그는 19세의 나이에[23] 뒤셀도르프의 악장이 되었다.[24] 1866년 그는 함부르크에서 같은 직책을 맡았고, 그곳에서 현악 사중주단을 이끌기도 했다.[25][26]
1868년 5월과 6월, 아우어는 런던에서 일련의 콘서트를 열도록 초청받았다.[27] 한 콘서트에서 그는 피아니스트 안톤 루빈스타인과 첼리스트 알프레도 피아티와 함께 루트비히 판 베토벤의 대공 트리오를 연주했다.[27]
2. 2. 러시아에서의 활동 (1868-1917)
안톤 루빈스타인은 1862년에 설립한 상트페테르부르크 음악원의 바이올린 교수를 찾고 있었고, 아우어에게 제안했다. 아우어는 3년 계약에 동의했고, 헬레나 대공비의 궁정에서 독주자 역할도 맡았다.[28] 처음에는 상트페테르부르크의 음악 평론가들이 아우어의 연주를 가혹하게 비판하며 그의 전임자였던 비에니아프스키의 연주와 비교하여 부정적으로 평가했다.[29] 그러나 차이콥스키가 아우어의 연주를 칭찬하면서 그의 연주는 인정받게 되었다. 아우어는 49년(1868-1917) 동안 그 자리에 머물렀다.[1] 그 기간 동안 그는 상트페테르부르크 황실 극장 오케스트라의 제1 바이올리니스트 직을 맡았다. 여기에는 황실 발레단과 오페라의 주요 공연장인 황실 볼쇼이 카멘니 극장(1886년까지), 이후 황실 마린스키 극장, 그리고 페테르호프와 에르미타주의 황실 극장이 포함되었다. 1906년까지,[30] 아우어는 황실 발레단이 공연한 발레의 거의 모든 바이올린 독주를 연주했으며, 이 중 대부분은 마리우스 프티파가 안무했다. 아우어 이전에는 비외탕과 비에니아프스키가 발레 독주를 연주했었다.[31]1906년까지 아우어는 러시아 음악 협회(RMS)의 현악 사중주단의 리더이기도 했다. 이 사중주단의 콘서트는 베를린에서 요아힘이 이끄는 사중주단의 콘서트와 마찬가지로 상트페테르부르크 음악계에서 중요한 부분을 차지했다. 후기에는 완벽하지 않은 앙상블 연주와 현대 러시아 음악에 대한 충분하지 않은 관심에 대한 비판이 제기되었다. 그럼에도 불구하고 아우어의 그룹은 차이콥스키, 알렉산드르 보로딘, 알렉산드르 글라주노프 및 니콜라이 림스키-코르사코프의 사중주를 연주했다. 또한 이 그룹은 요하네스 브람스와 로베르트 슈만의 음악과 함께 루이 슈포어, 요아힘 라프 및 기타 덜 알려진 독일 작곡가들의 작품을 연주했다.
1870년경, 아우어는 러시아 정교회로 개종하기로 결정했다.[32]
음악원에서, 선도적인 피아노 교사인 테오도르 레셰티츠키는 아우어에게 안나 예시포바를 소개했는데, 레셰티츠키는 그녀를 자신의 최고 제자라고 말했다.[33] 아우어는 많은 훌륭한 피아니스트들과 소나타를 연주했지만, 그가 가장 좋아하는 연주 파트너는 예시포바였으며, 그녀와 1914년 그녀가 사망할 때까지 함께 연주했다. 다른 파트너로는 안톤 루빈스타인, 레셰티츠키, 라울 푸뇨, 세르게이 타네예프 및 오이겐 다알베르가 있었다. 아우어가 연주하기 좋아했던 소나타 중 하나는 1713년경에 쓰여진 타르티니의 "악마의 트릴" 소나타[34]였다. 1890년대에 아우어는 10개의 베토벤 바이올린 소나타 전곡을 연주했다. 아우어가 특히 좋아했던 곡은 '크로이처' 소나타[35]였으며, 아우어는 이 곡을 하노버에서 요아힘과 클라라 슈만이 연주하는 것을 처음 들었다.[36]
1914년부터 1917년까지 러시아 순회 공연에서 아우어는 피아니스트 완다 보구츠카 스타인이 동반했다.[37]
2. 3. 미국으로의 이주와 말년 (1917-1930)
1917년까지 아우어는 미국에서 공연하지 않았다. 그는 "짧은 3~4개월 동안 연주자에게 요구되는 엄청난 수의 콘서트"가 부담스러웠다고 말했다. 안톤 루빈스타인, 한스 폰 뷜로프, 헨리크 비에니아프스키는 미국 투어가 매우 흥미로웠지만, 심한 부담 때문에 새로운 약속을 꺼렸다고 한다.[38] 1918년 러시아 혁명으로 러시아에서의 활동이 불가능해지자 미국으로 이주했다. 하지만 나이 때문에 광범위한 콘서트 투어는 하지 않았다. 1918년 3월 23일 카네기 홀에서 연주했으며, 보스턴, 시카고, 필라델피아에서도 공연했다. 그는 맨해튼 어퍼 웨스트 사이드에 있는 자택에서 몇몇 개인 학생들을 가르쳤다. 1926년에는 음악 예술 연구소(나중에 줄리어드 학교가 됨)에 합류했고, 1928년에는 필라델피아의 커티스 음악원 교수로 합류했다. 1930년 독일 드레스덴의 교외인 로슈비츠에서 사망했으며, 뉴욕주 하츠데일에 있는 펀클리프 묘지에 안장되었다.
3. 연주 활동
표트르 일리치 차이콥스키는 아우어의 연주에 대해 "탁월한 표현력, 사려 깊은 세련미, 그리고 해석의 시적인 감성"을 칭찬했다.[39] 아우어는 손의 형태가 좋지 않아 연주에 어려움을 겪었지만, 끊임없는 노력으로 이를 극복했다.[40] 그의 음색은 작았지만 매력적이었고, 기교는 세련되고 우아했다. 미국에서 제작한 음반들은 완벽한 음정, 예리한 리듬, 품위 있는 연주를 보여준다.
그의 음악적 취향은 보수적이었다. 앙리 비외탕의 바이올린 협주곡[41]과 하인리히 빌헬름 에른스트의 작품을 선호했으며, 이를 교육에 사용했다. 한번은 한 학생이 에른스트의 ''오델로 판타지'' 연주에 반대하자, 아우어는 "그것이 좋은 음악처럼 들릴 때까지 연주할 것"이라고 호통을 쳤다.[42]
차이콥스키의 바이올린 협주곡을 처음에는 연주 불가능하다고 생각하여 거절했지만, 나중에 연주했다.
3. 1. 주요 연주곡
표트르 일리치 차이콥스키는 아우어의 연주에 대해 "탁월한 표현력, 사려 깊은 세련미, 그리고 해석의 시적인 감성"을 칭찬했다.[39] 아우어는 손의 형태가 좋지 않아 연주에 어려움을 겪었지만, 끊임없는 노력으로 이를 극복했다.[40] 그의 음색은 작았지만 매력적이었고, 기교는 세련되고 우아했다.아우어는 앙리 비외탕의 바이올린 협주곡[41]과 하인리히 빌헬름 에른스트의 작품을 선호했다.[42] 바흐의 두 대의 바이올린 협주곡을 가장 중요한 곡 중 하나로 꼽았다.[43][44] 페르디난트 다비드가 바흐의 무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타를 재발견한 것에 대해 언급했다.[45]
모차르트의 신포니아 콘체르탄테(K. 364)와 바이올린 협주곡 4번, 5번을 언급했다.
차이콥스키의 바이올린 협주곡을 처음에는 연주 불가능하다고 생각하여 거절했지만, 나중에 연주했다.
미국 빅터에서 차이콥스키의 멜로디, 브람스의 헝가리 무곡 1번을 SP반으로 녹음했다.
4. 교육 활동
아우어는 바이올린 교육학자로서 가장 중요한 인물 중 한 명으로 기억되며, 재능 있는 학생들을 위한 훌륭한 교사였다.[47] 미샤 엘만, 야샤 하이페츠, 나탄 밀스타인 등 20세기의 위대한 바이올리니스트들을 가르쳤다.
아우어는 학생들에게 기술적인 문제보다는 음악적 해석과 개념을 지도했다. 그는 기술적인 정확성을 매우 중요하게 생각했지만, 학생들에게 직접적인 해결책을 제시하지 않고 스스로 문제를 파악하고 해결하도록 이끌었다.
아우어는 재능을 중요하게 생각했지만, 연습 부족이나 결석을 용납하지 않았다. 그는 엄격한 출석과 세심한 준비를 요구했으며, 레슨은 독주 공연처럼 힘들었고 많은 준비가 필요했다. 학생들은 매주 주요 작품의 전체 악장을 연주해야 했고, 연주회처럼 옷을 갖춰 입고 청중 앞에서 연주해야 했다.
아우어는 학생들을 한계까지 밀어붙이면서도 그들에게 헌신했다. 그는 장학금, 후원자, 더 나은 악기를 얻도록 돕고, 유대인 학생들을 위해 거주 허가를 얻도록 돕는 등 물질적인 필요에도 관심을 기울였다.
4. 1. 주요 제자
아우어는 바이올린 교육에 있어 매우 중요한 인물로, 재능 있는 학생들을 가르치는 데 뛰어난 선생님이었다.[47] 미샤 엘만, 야샤 하이페츠, 나탄 밀스타인, 토샤 자이델, 에프렘 짐발리스트 등 20세기의 위대한 바이올리니스트들이 그의 제자였다.[48]오데사 (현재 우크라이나)에서 온 엘만, 밀스타인, 짐발리스트와 같은 어린 학생들은 표트르 스톨랴르스키에게 바이올린을 배우고, 성공하면 상트페테르부르크의 아우어에게 보내졌다.
아우어는 테레민 연주자로 유명한 클라라 록모어를 가르치기도 했다.[49] 그의 제자들 대부분은 상트페테르부르크 음악원에서 그에게 배웠지만, 조르주 불랑제는 드레스덴에서 배웠다.[50]
아우어는 학생들에게 기술적인 문제보다는 음악 해석과 개념을 가르치는 데 중점을 두었다. 그는 기술적인 정확성을 매우 중요하게 생각했지만, 학생들에게 직접적인 해결책을 제시하지는 않았다. 대신 학생들은 서로에게 도움을 청했다.
아우어는 재능을 중요하게 생각했지만, 연습 부족이나 결석을 용납하지 않았다. 그는 엄격한 출석과 세심한 준비를 요구했다. 수업은 독주 공연처럼 힘들었고, 많은 준비가 필요했다. 학생들은 매주 주요 작품의 전체 악장을 연주해야 했고, 연주회처럼 옷을 갖춰 입고 청중 앞에서 연주해야 했다. 아우어는 레슨 시간 동안 방을 돌아다니며 학생들을 관찰하고, 수정하고, 격려하고, 꾸짖으며 해석을 다듬었다.
아우어의 수업에 들어가는 것은 재능으로 얻는 특권이었고, 그곳에 남는 것은 인내와 근면의 시험이었다. 그는 엄격하고 가혹했지만, 음악적 열정을 중요하게 생각했다. 그는 학생들을 한계까지 밀어붙이면서도 그들에게 헌신하며, 장학금, 후원자, 더 나은 악기를 얻도록 돕고, 유대인 학생들을 위해 거주 허가를 얻도록 돕는 등 물질적인 필요에도 관심을 기울였다.
러시아에는 유대인이 거주할 수 있는 정착지라는 제한된 지역이 있었다.[51][52] 이 지역은 주로 우크라이나, 폴란드, 벨라루스였다.[53] 1900년경 상트페테르부르크에는 정착지 밖에서 가장 큰 유대인 공동체가 있었다.[54] 아우어는 야샤 하이페츠의 가족이 상트페테르부르크에 머물 수 있도록 그의 아버지를 자신의 수업에 등록시키는 방법을 사용했다.[55]
아우어는 학생들의 개성을 형성하고, 스타일, 취향, 음악적 소양을 가르쳤다. 또한 그들의 시야를 넓혀주고, 책을 읽게 하고, 행동과 진로 선택을 지도하고, 사회적 매너를 다듬었다. 그는 국제적인 경력을 원하는 학생들에게 외국어를 배우도록 요구했다.
학생이 경력을 시작한 후에도 아우어는 계속해서 그들을 지켜보며 추천서를 써주고, 데뷔를 도와주는 등 아버지와 같은 역할을 했다.
아우어에게 가르침을 받은 주요 제자들은 다음과 같다.
4. 2. 교육 철학
아우어는 바이올린 교육학에서 중요한 인물로, 재능 있는 학생들을 가르치는 데 탁월했다. 미샤 엘만, 야샤 하이페츠, 나탄 밀스타인 등 20세기를 대표하는 바이올리니스트들이 그의 제자였다.[48] 오데사(현재 우크라이나)에서 표트르 스톨랴르스키에게 배운 유망한 학생들은 상트페테르부르크의 아우어에게 보내지기도 했다.[47]아우어는 테레민 연주자 클라라 록모어를 가르치기도 했다.[49] 그의 제자들 대부분은 상트페테르부르크 음악원에서 그에게 배웠으며, 율리 에이들린처럼 조수가 되거나 존경받는 교수가 되었다.
프란츠 리스트처럼, 아우어는 학생들의 기술적인 문제보다는 음악적 해석과 개념을 지도했다. 기술적인 문제에 직면했을 때, 그는 직접적인 해결책을 제시하기보다는 학생 스스로 문제를 파악하고 해결하도록 이끌었다. 그는 기술적인 정확성을 매우 중요하게 생각했지만, 학생들은 서로에게 도움을 청하기도 했다.
아우어는 재능을 중시했지만, 훈련 부족이나 결석을 용납하지 않았다. 그는 엄격한 출석과 지적인 작업 습관, 세부 사항에 대한 주의를 요구했다. 레슨은 독주 공연만큼이나 철저한 준비가 필요했다. 학생들은 매주 레슨 대신 주요 작품의 전체 악장을 준비해야 했고, 연주회처럼 옷을 갖춰 입고 청중 앞에서 연주해야 했다.
아우어는 레슨 시간을 엄수했으며, 학생들은 항상 준비된 상태로 기다려야 했다. 레슨 동안 그는 방을 돌아다니며 학생들을 관찰하고, 수정하고, 격려하고, 꾸짖으며 연주를 다듬었다.
아우어의 수업에 들어가는 것은 재능으로 얻는 특권이었고, 그곳에 남는 것은 인내와 근면의 시험이었다. 그는 엄격하고 가혹했지만, 음악적 활력과 열정을 높이 평가했다. 그는 학생들을 한계까지 밀어붙이면서도 헌신적으로 그들의 물질적인 필요를 돕고, 장학금, 후원자, 더 나은 악기를 얻도록 지원했다. 유대인 학생들을 위해 거주 허가를 얻도록 돕기도 했다.
아우어는 학생들이 스스로 생각하는 것을 중요하게 여겼다. 연주가 잘 안 될 때는 즉시 해결책을 제시하기보다는 "왜 지금 명확하게 안 되었는지 알겠니?"라고 질문했다.[60] 또한, 학생들에게 스스로 에튀드를 고안하는 것을 권장했다.[61] 그의 제자들은 매일 모든 음정으로 음계 연습을 했다.[61]
5. 작품
아우어는 자신의 악기를 위해 몇 안 되는 작품을 썼는데, 여기에는 바이올린과 피아노를 위한 ''헝가리 랩소디''가 포함된다. 그는 베토벤의 바이올린 협주곡, 브람스의 바이올린 협주곡 등 다른 작곡가들의 바이올린 협주곡을 위한 다수의 카덴차를 썼다. 그는 ''내가 가르치는 바이올린 연주법''(1920), ''음악에서의 나의 긴 생애''(1923), ''바이올린 걸작과 그 해석''(1925) 등 세 권의 책을 썼다. 그는 파가니니의 24번 카프리스를 편곡(슈만의 피아노 반주 포함)하기도 했다. 아우어는 표준 레퍼토리, 협주곡, 짧은 곡, 바흐의 모든 솔로 작품의 상당 부분을 편집했으며, 그의 편집본은 대부분 칼 피셔에 의해 출판되었다. 그는 또한 쇼팽의 피아노 전주곡을 포함한 많은 작품을 바이올린을 위해 편곡했다.
6. 유산
레오폴트 아우어의 조카는 재즈 비브라폰 연주자 베라 아우어이며, 손자는 배우 미샤 아우어(본명: 미샤 운스코프스키)이다.
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1946
[58]
서적
[59]
서적
Der Wert des Zufalls Ágnes Heller über ihr Leben und ihre Zeit
https://books.google[...]
Edition Konturen
2018
[60]
서적
[61]
서적
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