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로테 레냐

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목차

1. 개요

로테 레냐는 빈에서 태어난 독일계 배우이자 가수로, 1920년대부터 1930년대에 걸쳐 독일 뮤지컬 무대에서 활약했다. 쿠르트 바일의 뮤즈이자 배우로서 《서푼짜리 오페라》, 《일곱 개의 대죄》 등에서 인상적인 연기를 선보였다. 나치즘의 발흥으로 미국으로 이주하여 영화 《007 위로부터의 사랑》, 《로마의 춘정》 등에 출연하며 국제적인 명성을 얻었다. 1979년 미국 극장 명예의 전당에 헌액되었으며, 쿠르트 바일 음악 재단을 설립하여 남편의 작품을 알리는 데 기여했다.

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로테 레냐 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
로테 레냐
카를 반 베흐텐 촬영, 1962년
본명카롤리네 빌헬미네 샤를로테 블라우마우어
출생일1898년 10월 18일
출생지오스트리아-헝가리 제국 빈
사망일1981년 11월 27일
사망지미국 뉴욕 시
국적오스트리아
직업배우, 가수
활동 기간1922년–1980년
결혼 정보
배우자쿠르트 바일 (1926년–1933년, 1937년–1950년, 사별)
조지 데이비스 (1951년–1957년, 사별)
러셀 디트윌러 (1962년–1969년, 사별)
리하르트 시에마노프스키 (1971년–1973년, 별거)
대표 작품

2. 생애

로테 레냐는 빈에서 태어났으며, 본명은 카롤리네 빌헬미네 블라우마우어(Karoline Wilhelmine Blamauer|카롤리네 빌헬미네 블라우마우어de)이다. 1920년대부터 1930년대까지 독일 뮤지컬 무대에서 활동했다. 1926년 쿠르트 바일과 결혼했으나 1933년에 이혼했고, 1937년에 재결합하여 바일이 1950년에 사망할 때까지 함께 했다.

1931년 게오르크 빌헬름 파브스트 감독의 영화 『서푼짜리 오페라』에서 제니 다이바 역으로 영화 데뷔를 했다. 1961년 영화 『로마의 춘정』에서 백작 부인 역으로 아카데미 여우조연상 후보에 올랐고, 1963년 영화 『007 위로부터의 사랑』에서 로자 클레브 역을 연기했다.

바일 사후 세 번 결혼했으며, 1981년 뉴욕에서 사망한 후 뉴욕주 하버스트로 마운트 레포즈 묘지의 바일 묘소 옆에 안장되었다.

2. 1. 초기 생애

Karoline Wilhelmine Blamauer|카롤리네 빌헬미네 블라우마우어de는 빈에서 태어났다. 1922년, 쿠르트 바일의 첫 번째 무대 악보인 《자우버나흐트》 오디션에서 미래의 남편인 독일계 유대인 작곡가 쿠르트 바일을 만났지만, 그가 피아노 뒤에 있어서 그녀는 그를 볼 수 없었다. 배역은 맡았지만, 성악 코치에 대한 충성심 때문에 거절했다. 1925년 쿠르트 바일을 알게 되어 이듬해 1926년에 결혼했다.

1928년 《서푼짜리 오페라》의 첫 공연에서 제니 역을 맡아 획기적인 역할을 수행했다. 바이마르 공화국의 마지막 몇 년 동안, 영화와 연극, 특히 브레히트-바일 연극에서 활발하게 활동하며 바일의 노래를 여러 곡 녹음했다.[3]

나치즘의 발흥으로 독일에서 많은 예술가들이 환영받지 못했고, 유대인이 아니었음에도 불구하고 바일과 멀어진 후(나중에 이혼하고 재혼) 나라를 떠났다. 1933년 한 번 이혼했지만, 1937년에 재결합하여 바일이 1950년에 사망할 때까지 함께 했다. 1933년 3월, 파리로 이주하여 브레히트-바일의 "노래하는 발레"인 《일곱 개의 대죄》에서 주역을 맡았다.[5]

레냐와 바일은 1935년 9월 10일 뉴욕시에 정착했다.[6] 1936년 여름, 바일, 레냐, 폴 그린, 체릴 크로포드는 그룹 극장의 여름 리허설 본부인 파인 브룩 컨트리 클럽에서 약 약 3.22km 떨어진 코네티컷주 니콜스의 277 트럼불 애비뉴에 있는 집을 임대했다.[7][8] 여기서 그린과 바일은 제1차 세계 대전의 미국 사상자 명단에서 가장 자주 등장하는 이름을 따서 제목을 붙인 논란이 많은 브로드웨이 연극 《조니 존슨》의 대본과 음악을 썼다. 이 기간 동안 레냐는 극작가 폴 그린과 사랑에 빠졌다.[9][10]

제2차 세계 대전 동안 레냐는 미국의 소리를 포함하여 여러 차례 무대 공연, 녹음, 라디오 공연을 했다.

2. 2. 바이마르 시대

1922년, 레냐는 쿠르트 바일의 첫 번째 무대 악보인 《자우버나흐트》(Zaubernacht) 오디션에서 미래의 남편인 독일계 유대인 작곡가 쿠르트 바일을 만났지만, 그가 피아노 뒤에 있어서 그녀는 그를 볼 수 없었다. 그녀는 배역을 맡았지만, 성악 코치에 대한 충성심 때문에 배역을 거절했다. 1928년 《서푼짜리 오페라》(Die Dreigroschenoper)의 첫 공연에서 제니 역을 맡았고, 이 역할은 그녀의 획기적인 역할이 되었다. 바이마르 공화국의 마지막 몇 년 동안, 그녀는 영화와 연극, 특히 브레히트-바일 연극에서 활발하게 활동했다. 그녀는 바일의 노래를 여러 곡 녹음했다.[3]

나치즘의 발흥으로 독일에서는 많은 예술가들이 환영받지 못했고, 그녀는 유대인이 아니었음에도 불구하고 바일과 멀어진 후(그들은 나중에 이혼하고 재혼했다) 나라를 떠났다. 1933년 3월, 그녀는 파리로 이주하여 브레히트-바일의 "노래하는 발레"인 《일곱 개의 대죄》(The Seven Deadly Sins)에서 주역을 맡았다.[5]

2. 3. 망명 생활

나치즘의 발흥으로 독일에서 많은 예술가들이 환영받지 못했다. 레냐는 유대인이 아니었음에도 불구하고 바일과 멀어진 후(그들은 나중에 이혼하고 재혼했다) 나라를 떠났다. 1933년 3월, 그녀는 파리로 이주하여 브레히트-바일의 "노래하는 발레"인 《일곱 개의 대죄》에서 주역을 맡았다.[5]

레냐와 바일은 1935년 9월 10일 뉴욕시에 정착했다.[6] 1936년 여름, 바일, 레냐, 폴 그린, 체릴 크로포드는 그룹 극장의 여름 리허설 본부인 파인 브룩 컨트리 클럽에서 약 약 3.22km 떨어진 코네티컷주 니콜스의 277 트럼불 애비뉴에 있는 집을 임대했다.[7][8] 여기서 그린과 바일은 제1차 세계 대전의 미국 사상자 명단에서 가장 자주 등장하는 이름을 따서 제목을 붙인 논란이 많은 브로드웨이 연극 《조니 존슨》의 대본과 음악을 썼다. 이 기간 동안 레냐는 극작가 폴 그린과 사랑에 빠졌다.[9][10]

제2차 세계 대전 동안 레냐는 미국의 소리를 포함하여 여러 차례 무대 공연, 녹음, 라디오 공연을 했다. 1945년 뉴욕에서 남편의 뮤지컬 《피렌체의 불꽃》에서 그녀가 맡은 배역에 대한 평이 좋지 않자, 그녀는 무대에서 물러났다.[11] 1950년 바일이 사망한 후, 그녀는 무대로 돌아오도록 설득을 받았다. 그녀는 브로드웨이 극장에서 《아테네의 맨발》에 출연했고, 편집자 조지 데이비스와 결혼했다.[11]

2. 4. 브로드웨이와 할리우드

1922년, 레냐는 쿠르트 바일의 첫 무대 악보인 《자우버나흐트》 오디션에서 미래의 남편이 될 독일계 유대인 작곡가 쿠르트 바일을 만났다. 1928년 《서푼짜리 오페라》 초연에서 제니 역을 맡아 획기적인 성공을 거두었다. 바이마르 공화국 말기, 그녀는 영화와 연극, 특히 브레히트-바일 연극에서 활발히 활동하며 바일의 노래를 여러 곡 녹음했다.[3]

나치즘 발흥으로 독일에서 많은 예술가들이 환영받지 못했고, 유대인이 아니었음에도 불구하고 바일과 함께 (이혼 후 재결합) 1933년 파리로 이주하여 브레히트-바일의 "노래하는 발레"인 《일곱 개의 대죄》에서 주역을 맡았다.[5]

1935년 9월 10일, 레냐와 바일은 뉴욕시에 정착했다.[6] 1936년 여름, 그룹 극장의 여름 리허설 본부인 파인 브룩 컨트리 클럽 근처 코네티컷주 니콜스에서 폴 그린과 바일은 논란이 많은 브로드웨이 연극 《조니 존슨》의 대본과 음악을 썼다.[7][8]

제2차 세계 대전 동안 레냐는 미국의 소리를 포함하여 여러 무대 공연, 녹음, 라디오 공연을 했다. 1945년 뉴욕에서 남편의 뮤지컬 《피렌체의 불꽃》에 대한 혹평 이후 무대에서 물러났으나,[11] 1950년 바일 사후 다시 무대로 돌아왔다. 브로드웨이 극장에서 《아테네의 맨발》에 출연했고, 편집자 조지 데이비스와 결혼했다.[11]

1956년, 오프브로드웨이 공연으로는 유일하게 토니상을 수상했다. 마크 블리츠스타인의 영어 번역판 ''서푼짜리 오페라''에서 제니 역을 맡았다. 레냐는 베를린 시절의 곡과 미국 무대 활동을 하며 녹음 활동을 이어갔다. 나이가 들면서 목소리가 깊어졌고, ''마하고니 도시의 흥망''과 ''7대 죄악''에서 소프라노 파트를 부를 때 음악을 상당히 낮은 음으로 조옮김해야 했다.[11]

''슈프레히슈팀메''는 브레히트-바일 연극에서 몇몇 유명한 노래에 사용되었지만, 레냐는 이제 자신의 목소리의 단점을 보완하기 위해 이를 더 많이 사용했다.[11][12][13]

그녀는 쿠르트 바일 음악 재단을 설립하여 바일의 작품에 대한 수입과 권리 문제를 관리하고, 그의 작품에 대한 지식을 알렸다.[14] 루이 암스트롱이 "매키 더 나이프"를 녹음할 때 스튜디오에 함께 있었고, 암스트롱은 즉흥 가사로 매키의 여성 정복자 목록에 그녀의 이름을 추가했다.[15]

테네시 윌리엄스의 영화 ''로마의 봄, 미세스 스톤''(1961)에서 콘테사 마그다 테리빌리-곤잘레스 역을 맡아 아카데미상과 골든 글로브상 아카데미 여우조연상 후보에 올랐다.[16] 1963년, 제임스 본드 영화 ''위로부터의 사랑''에서 스메르시 요원 로자 클레브 역을 맡았다.[16]

1966년, 뮤지컬 ''카바레''의 오리지널 브로드웨이 캐스트에서 ''프라울라인'' 슈나이더 역을 처음 연기했다.[12][17] 칸더 앤드 엡의 악보는 바일의 음악에서 영감을 받았다는 평가를 받았다. 1979년, 로테 레냐는 미국 극장 명예의 전당에 헌액되었다.[18]

2. 5. 말년

1956년, 레냐는 오프브로드웨이 공연으로는 유일하게 토니상을 수상하는 영예를 안았다. 마크 블리츠스타인의 영어 번역판 ''서푼짜리 오페라''에서 제니 역을 맡았다. 레냐는 베를린 시절의 곡과 미국 무대에서 활동하면서 녹음 활동을 이어갔다. 그녀의 목소리는 나이가 들면서 깊어졌는데, ''마하고니 도시의 흥망''과 ''7대 죄악''에서 소프라노 파트를 부를 때에는 음악을 상당히 낮은 음으로 조옮김해야 했다.[11]

''슈프레히슈팀메''는 브레히트-바일 연극에서 몇몇 유명한 노래에 사용되었지만, 레냐는 이제 자신의 목소리의 단점을 보완하기 위해 이를 더 많이 사용했다. 레냐는 이를 문제로 인식하고 있었는데, 다른 상황에서는 고인이 된 남편의 악보를 완전히 존중하기 위해 매우 신중했다.[11][12][13]

그녀는 바일의 작품에 대한 수입과 권리 문제를 관리하고, 그의 작품에 대한 지식을 알리기 위해 쿠르트 바일 음악 재단을 설립했다.[14] 루이 암스트롱이 브레히트-바일의 "매키 더 나이프"를 녹음할 때 스튜디오에 함께 있었는데, 암스트롱은 "로테 레냐 양을 조심해!"라는 즉흥 가사를 넣었고, 매키의 여성 정복자 목록에 그녀의 이름을 추가했다.[15]

테네시 윌리엄스의 영화 ''로마의 봄, 미세스 스톤''(1961)에서 비비안 리의 털털한 친구인 콘테사 마그다 테리빌리-곤잘레스 역을 맡아 레냐는 아카데미상과 골든 글로브상 아카데미 여우조연상 후보에 올랐다.[16] 1963년, 숀 코너리와 로버트 쇼가 출연한 제임스 본드 영화 ''위로부터의 사랑''에서 스메르시 요원 로자 클레브 역을 맡았다.[16]

1966년, 레냐는 뮤지컬 ''카바레''의 오리지널 브로드웨이 캐스트에서 ''프라울라인'' 슈나이더 역을 처음 연기했다.[12][17] 칸더 앤드 엡의 악보는 바일의 음악에서 영감을 받았다는 평가를 받았다. 1979년, 그녀가 사망하기 2년 전, 로테 레냐는 미국 극장 명예의 전당에 헌액되었다.[18] 바일이 사망한 후 3번 결혼했지만, 1981년 뉴욕에서 사망한 후 뉴욕주 하버스트로 마운트 레포즈 묘지의 바일 묘석 옆에 매장되었다.

3. 작품 활동

로테 레냐는 1922년 쿠르트 바일의 첫 무대 악보인 《자우버나흐트》 오디션에서 미래의 남편이 될 독일계 유대인 작곡가 쿠르트 바일을 만났다. 1928년 《서푼짜리 오페라》 초연에서 제니 역을 맡아 획기적인 성공을 거두었다. 바이마르 공화국 말기에는 영화와 연극, 특히 브레히트-바일 연극에서 활발하게 활동하며 바일의 노래를 여러 곡 녹음했다.[3]

나치즘 발흥으로 독일을 떠난 레냐와 바일은 1935년 미국 뉴욕에 정착했다.[6] 제2차 세계 대전 중에는 미국의 소리를 포함한 여러 무대 공연, 녹음, 라디오 공연을 했다.[11] 1945년 뉴욕에서 공연된 남편의 뮤지컬 《피렌체의 불꽃》에서 혹평을 받고 무대에서 물러났으나, 1950년 바일 사망 후 다시 무대로 복귀했다.[11]

1956년 마크 블리츠스타인의 영어 번역판 《서푼짜리 오페라》에서 제니 역으로 오프브로드웨이 공연 최초로 토니상을 수상했다.[11] 이후 베를린 시절 곡들과 미국 무대 활동 곡들을 녹음했다. 나이가 들면서 목소리가 깊어져 《마하고니 도시의 흥망》, 《7대 죄악》의 소프라노 파트는 낮은 음으로 조옮김해야 했다.[11] 슈프레히슈팀메를 활용하여 목소리의 단점을 보완하기도 했다.[11]

테네시 윌리엄스의 영화 《미세스 스톤의 로마의 봄》(1961)에서 콘테사 역으로 아카데미 여우조연상 후보에 올랐고,[16] 1963년 제임스 본드 영화 《007 위기일발》에서 스메르시 요원 로자 클레브 역을 맡았다.[16] 1966년 뮤지컬 《카바레》 초연에서 프뢸라인 슈나이더 역을 연기했다.[12][17]

3. 1. 영화

연도제목배역비고
1931서푼짜리 오페라제니 다이버
1961로마의 애수콘테사 마그다 테리빌리-곤잘레스아카데미 여우조연상 후보
1963007 위기일발로자 클레브
1965어머니 용기와 그녀의 아이들어머니 용기TV 영화
1966카미노 레알 10블록집시TV 영화
1969약속엠마 발라디에
1977세미 터프클라라 펠프
1980마하고니목소리, (마지막 영화 역할)


3. 2. 음반

레냐는 많은 음반을 녹음했다. 다음은 그녀가 녹음한 음반 목록이다.

연도제목지휘자 및 레이블비고
1928《서푼짜리 오페라》(Die Dreigroschenoper)베를린 초연, 제니 역
1943"Six Songs by Kurt Weill"Bost Records (BA 8)뉴욕에서 녹음[3]
1944"Wie lange noch", "Und was bekam des Soldaten Weib"미국 전쟁 정보국독일로의 라디오 방송용, 발터 메링 작사[3]
1954The Threepenny Opera (블리츠스타인 각색)MGM 레코드 (E3121)뉴욕 캐스트[3]
1955Lotte Lenya sings Kurt Weill (미국 발매명: Lotte Lenya Sings Berlin Theater Songs of Kurt Weill)필립스 레코드 (B 07 039, 함부르크), 컬럼비아 레코드 (ML 5056, 미국)[3]
1956Die sieben Todsünden(The Seven Deadly Sins)빌헬름 브뤼크너-뤼게베르크, 필립스 레코드 (B 07 186, 함부르크), 컬럼비아 레코드 (KL 5175, 미국, 1957년 3월 발매)[3]
1956Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny(Rise and Fall of the City of Mahagonny)빌헬름 브뤼크너-뤼게베르크, 필립스 (L 09 418-20) 및 컬럼비아 (K3L 243)[4]
1957September Song and Other American Theatre Songs of Kurt Weill모리스 레빈, 컬럼비아 (KL 5229)1958년 2월 발매[4]
1958Die Dreigroschenoper(The Threepenny Opera)빌헬름 브뤼크너-뤼게베르크, 필립스 (L 09 421-22) 및 컬럼비아 (O2L 257)[4]
1960Happy End빌헬름 브뤼크너-뤼게베르크, 필립스 (B 47 080 L, 함부르크), 컬럼비아 (OL 5630, 미국, 1964년 발매)[4]



마크 블리츠스타인의 영어 번역판 ''서푼짜리 오페라''에서 제니 역을 맡아 오프브로드웨이 공연으로는 유일하게 토니상을 수상했다.[11] 레냐는 베를린 시절의 곡과 미국 무대에서 활동하면서 녹음 활동을 이어갔다. 나이가 들면서 목소리가 깊어졌고, ''마하고니 도시의 흥망''과 ''7대 죄악''에서 소프라노 파트를 부를 때에는 음악을 상당히 낮은 음으로 조옮김해야 했다.[11] 브레히트-바일 연극에서 몇몇 유명한 노래에 ''슈프레히슈팀메''가 사용되었지만, 레냐는 이제 자신의 목소리의 단점을 보완하기 위해 이를 더 많이 사용했다.[11]

4. 사생활

레냐는 빈에서 가톨릭 노동자 계급 부모에게서 태어났다.[19] 1914년 취리히로 가서 공부했고, 취리히 시립 극장에서 배우 활동을 시작하며 롯테 레냐라는 예명을 사용했다. 1921년에는 베를린으로 이주하여 배우 활동을 모색했다.

1924년 게오르크 카이저라는 지인을 통해 쿠르트 바일을 만났고, 1941년에는 뉴욕주 뉴시티에 집을 마련했다.[12] 레냐의 두 번째 남편은 조지 데이비스(1951–57)였고,[20] 세 번째 남편은 1962년에 결혼한 예술가 러셀 데트와일러였으나, 1969년 데트와일러가 사망하면서 세 번째로 과부가 되었다.[21] 1971년에는 평론가이자 TV 프로듀서인 리처드 지에마노프스키와 결혼했지만, 2년 만에 별거했다.[12]

4. 1. 결혼과 이혼

레냐는 1926년 작곡가 쿠르트 바일과 결혼했으나 1933년에 이혼했다. 이후 1937년에 바일과 재혼하여 그가 1950년에 사망할 때까지 함께 했다.[12] 1922년, 레냐는 쿠르트 바일의 첫 무대 악보인 《자우버나흐트》(Zaubernacht) 오디션에서 미래의 남편인 독일계 유대인 작곡가 쿠르트 바일을 만났다.[3] 1924년 작가 게오르크 카이저라는 지인을 통해 바일과 다시 만나게 되었다.[21]

나치즘의 발흥으로 독일에서는 많은 예술가들이 환영받지 못했고, 그녀는 유대인이 아니었음에도 불구하고 바일과 멀어진 후 나라를 떠났다.[5] 1935년 9월 10일, 레냐와 바일은 뉴욕시에 정착했다.[6] 1941년, 부부는 뉴욕주 뉴시티에 자신들의 집으로 이사했다.[21]

결혼 기간과 그 사이 기간 동안 그녀는 막스 에른스트, 폴 그린, 틸리 로쉬를 포함한 여러 명의 연인이 있었다.[21] 1936년 여름 코네티컷주 니콜스에서 폴 그린과 사랑에 빠졌다.[9][10]

바일이 사망한 후, 레냐는 1951년부터 1957년까지 조지 데이비스와 결혼했다.[20] 데이비스가 사망한 후, 1962년에는 예술가 러셀 데트와일러와 결혼했지만, 데트와일러는 1969년 알코올 발작으로 인한 추락사로 사망했다.[21] 1971년, 레냐는 평론가이자 TV 프로듀서인 리처드 지에마노프스키와 결혼했지만, 2년 만에 별거했다.[12]

5. 평가와 유산

루이 암스트롱은 1956년 "매키 더 나이프"를 솔로 곡과 레냐와의 듀엣 곡으로 녹음하면서 가사에 레냐의 이름을 추가했다.[15] 바비 대린이 1959년에 부른 이 곡은 레냐를 언급하는 수정된 가사를 사용했다.

도노반은 1968년 곡 "라레나"에서 레냐에게서 영감을 받았다.[22] 미하엘 쿤체의 연극 ''레냐''는 브레히트가 가장 좋아했던 가수 로테 레냐에 대한 이야기이다.[23] 2007년에는 레냐와 바일의 관계를 바탕으로 한 뮤지컬 ''러브뮤직''이 브로드웨이에서 개막했는데, 도나 머피가 레냐를 연기했다.[17]

레냐는 패시네이팅 아이다의 노래 "Lieder"와 개빈 프라이데이의 1995년 앨범 ''Shag Tobacco''에 수록된 곡 "Dolls"에서 언급된다.[24]

쿠르트 바일의 작품을 중심으로 오페라와 오페레타부터 현대 브로드웨이 스코어까지 다양한 레퍼토리에서 극적이고 음악적으로 설득력 있는 젊은 가수와 배우들을 발굴하기 위해 로테 레냐 콩쿠르가 열린다.[25][26]

5. 1. 쿠르트 바일의 뮤즈

레냐는 마크 블리츠스타인의 영어 번역판 ''서푼짜리 오페라''에서 제니 역을 맡아 1956년 토니상을 수상했는데, 이는 오프브로드웨이 공연으로는 유일하게 영예를 안은 것이었다. 레냐는 베를린 시절의 곡과 미국 무대에서 활동하면서 녹음 활동을 이어갔다. 그녀의 목소리는 나이가 들면서 깊어졌고, ''마하고니 도시의 흥망''과 ''7대 죄악''에서 소프라노 파트를 부를 때 음악은 상당히 낮은 음으로 조옮김해야 했다.[11]

''슈프레히슈팀메''는 브레히트-바일 연극에서 몇몇 유명한 노래에 사용되었지만, 레냐는 이제 자신의 목소리의 단점을 보완하기 위해 이를 더 많이 사용했다. 레냐는 이를 문제로 인식하고 있었는데, 다른 상황에서는 고인이 된 남편 쿠르트 바일의 악보를 완전히 존중하기 위해 매우 신중했다.[11][12][13]

그녀는 바일의 작품에 대한 수입과 권리 문제를 관리하고, 그의 작품에 대한 지식을 알리기 위해 쿠르트 바일 음악 재단을 설립했다.[14] 그녀는 루이 암스트롱이 브레히트-바일의 "매키 더 나이프"를 녹음할 때 스튜디오에 함께 있었는데, 암스트롱은 "로테 레냐 양을 조심해!"라는 즉흥 가사를 넣었고, 매키의 여성 정복자 목록에 그녀의 이름을 추가했다.[15]

5. 2. 연기 스타일

레냐는 1956년 오프브로드웨이 공연으로는 유일하게 토니상을 수상했는데, 마크 블리츠스타인의 영어 번역판 ''서푼짜리 오페라''에서 제니 역을 맡았다.[11] 레냐는 베를린 시절의 곡과 미국 무대에서 활동하면서 녹음 활동을 이어갔다. 그녀의 목소리는 나이가 들면서 깊어졌다. 그녀가 ''마하고니 도시의 흥망''과 ''7대 죄악''에서 소프라노 파트를 부를 때, 음악은 상당히 낮은 음으로 조옮김해야 했다.[11]

슈프레히슈팀메는 브레히트-바일 연극에서 몇몇 유명한 노래에 사용되었지만, 레냐는 이제 자신의 목소리의 단점을 보완하기 위해 이를 더 많이 사용했다. 레냐는 이를 문제로 인식하고 있었는데, 다른 상황에서는 고인이 된 남편의 악보를 완전히 존중하기 위해 매우 신중했다.[11][12][13]

그녀는 테네시 윌리엄스의 영화 ''로마의 봄, 미세스 스톤''(1961)에서 비비안 리의 털털한 친구인 콘테사 마그다 테리빌리-곤잘레스 역을 맡아 아카데미 여우조연상과 골든 글로브상 후보에 올랐다.[16] 1963년, 그녀는 숀 코너리와 로버트 쇼가 출연한 제임스 본드 영화 ''위기일발''에서 스메르시 요원 로자 클레브 역을 맡았다.[16]

1966년, 레냐는 뮤지컬 ''카바레''의 오리지널 브로드웨이 캐스트에서 ''프라울라인'' 슈나이더 역을 처음 연기했다.[12][17] 칸더 앤드 엡의 악보는 바일의 음악에서 영감을 받았다는 평가를 받았다.

5. 3. 사회적 영향

루이 암스트롱은 1956년에 "매키 더 나이프"를 솔로 곡과 레냐와의 듀엣 곡으로 녹음하면서, 가사에 레냐의 이름을 추가했다.[15] 1959년에 바비 대린이 부른 이 곡은 레냐를 언급하는 수정된 가사를 사용했다.

도노반은 1968년 곡 "라레나"에서 레냐에게서 영감을 얻었다.[22] 미하엘 쿤체의 연극 ''레냐''는 브레히트가 가장 좋아했던 가수 로테 레냐에 대한 이야기이다.[23] 2007년에는 레냐와 바일의 관계를 바탕으로 한 뮤지컬 ''러브뮤직''이 브로드웨이에서 개막했는데, 도나 머피가 레냐를 연기했다.[17]

레냐는 패시네이팅 아이다의 노래 "Lieder"와 개빈 프라이데이의 1995년 앨범 ''Shag Tobacco''에 수록된 곡 "Dolls"에서 언급된다.[24]

쿠르트 바일의 작품을 중심으로 오페라와 오페레타부터 현대 브로드웨이 스코어까지 다양한 레퍼토리에서 극적이고 음악적으로 설득력 있는 젊은 가수와 배우들을 발굴하기 위해 로테 레냐 콩쿠르가 열린다.[25][26]

5. 4. 쿠르트 바일 음악 재단

레냐는 바일의 작품에 대한 수입과 권리 문제를 관리하고, 그의 작품에 대한 지식을 알리기 위해 쿠르트 바일 음악 재단을 설립했다.[14] 그녀는 루이 암스트롱이 브레히트-바일의 "매키 더 나이프"를 녹음할 때 스튜디오에 함께 있었는데, 암스트롱은 "로테 레냐 양을 조심해!"라는 즉흥 가사를 넣었고, 매키의 여성 정복자 목록에 그녀의 이름을 추가했다.[15]

참조

[1] 간행물 Biography of Kurt Weill Pickford Prod., Inc 1945-04-20
[2] 뉴스 Variety Obituaries Variety 1981-12-02
[3] 웹사이트 Lotte Lenya discography http://www.kwf.org/p[...] Kurt Weill Foundation 2017-04-26
[4] 웹사이트 Lotte Lenya: A Detailed Chronology 1950–1959 http://kwf.org/detai[...] Kurt Weill Foundation 2013-04-23
[5] 서적 Show Music https://books.google[...] M.O. Preeo 2024-06-21
[6] 서적 The Encyclopedia of New York City https://archive.org/[...] The New York Historical Society; Yale University Press
[7] 웹사이트 Pinewood Lake website retrieved 10 September 2010 http://www.pinewoodl[...] Pinewoodlake.org 2012-08-31
[8] 서적 Images of America 1997
[9] 서적 Speak Low (when you speak of love): The Letters of Kurt Weill and Lotte Lenya
[10] 서적 A Southern Life: Letters of Paul Green, 1916–1982
[11] 웹사이트 Lotte Lenya biography http://kwf.org/lotte[...] Kurt Weill Foundation 2013-04-23
[12] 웹사이트 Lotte Lenya: A Detailed Chronology 1960–1969 http://kwf.org/pages[...] Kurt Weill Foundation 2017-02-07
[13] 웹사이트 Lotte Lenya: A Detailed Chronology 1970–1981 http://kwf.org/pages[...] Kurt Weill Foundation 2017-02-07
[14] 웹사이트 Kurt Weill Foundation for Music http://www.kwf.org Kurt Weill Foundation 2013-04-23
[15] 서적 The Rest Is Noise: Listening to the Twentieth Century https://books.google[...] Farrar, Straus and Giroux 2024-06-21
[16] IMDb
[17] IBDB
[18] 뉴스 Theater Hall of Fame Enshrines 51 Artists https://timesmachine[...] 2014-06-06
[19] 뉴스 Profile of Lenya/Weill https://www.nytimes.[...] nytimes.com 2013-01-06
[20] 서적 Richard Wright : the life and times University of Chicago Press 2008
[21] 서적 Lenya : a life https://www.worldcat[...] Little, Brown
[22] 웹사이트 Lalena http://www.allmusic.[...] 2015-11-08
[23] 웹사이트 Michael Kunze: Leyna http://michaelkunze.[...] 2014-04-16
[24] 웹사이트 Gavin Friday | 'Shag Tobacco influenced Breakfast on Pluto' https://www.gavinfri[...] 2024-10-18
[25] 웹사이트 The Kurt Weil Foundation For Music Announces 2020 Lotte Lenya Competition Semi-Finalists https://operawire.co[...] 2020-02-14
[26] 웹사이트 The Lotte Lenya Competition https://www.kwf.org/[...] 2020-09-25
[27] 문서 戦前の日本では「タイヴァ」表記もあるが、ドイツ語の語頭のDは有声音。


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