바실리 칸딘스키

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1. 개요
2. 생애
3. 업적 및 예술 세계
4. 칸딘스키의 예술관
- 4.1. 예술가로서의 예언자
- 4.2. 정신적, 예술적 이론가
5. 칸딘스키의 화풍
6. 예술 이론에 대한 저술
- 6.1. 예술 속의 정신에 관하여
- 6.2. 기타 저술
7. 개인사
- 7.1. 결혼과 가족
- 7.2. 예술적 동료들과의 교류
8. 예술 시장과 나치 약탈 예술
참조

1. 개요

바실리 칸딘스키는 1866년 모스크바에서 태어나 1944년 프랑스에서 사망한 러시아 출신 화가이자 미술 이론가이다. 그는 추상 미술의 선구자로, 음악과 영성의 융합을 통해 내면의 감정과 정신적 경험을 표현하고자 했다. 30세에 그림 공부를 시작하여 뮌헨에서 활동하며 청기사파를 결성했고, 바우하우스에서 교수로 재직하며 추상 미술 발전에 기여했다. 그의 주요 저서로는 『예술 속의 정신에 관하여』, 『점과 선에서 면으로』 등이 있으며, 작품으로는 ''푸른 산'', ''구성'' 시리즈 등이 있다. 칸딘스키는 예술 시장에서 높은 가치를 인정받았으나, 나치 시대에 약탈된 작품 문제로 논란이 되기도 했다.

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바실리 칸딘스키 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
칸딘스키 (아돌프 엘나인 그림, 1925년경)
본명	바실리 바실리예비치 칸딘스키
출생일	1866년 12월 16일
출생지	러시아 제국 모스크바
사망일	1944년 12월 13일
사망지	프랑스 뇌이쉬르센
국적	러시아, 후 프랑스
분야	회화
교육	뮌헨 미술 아카데미
사조	표현주의, 추상 미술
대표작	On White II Der Blaue Reiter
서명	Kandinsky autograph.png
배우자	안야 치미야키나 (1892년 결혼, 1911년 이혼) 니나 니콜라예브나 안드레예프스카야 (1917년 결혼)
파트너	가브리엘 뮌터 (1902년–1916년)
로마자 표기	Vasiliy Vasil'yevich Kandinskiy
러시아어 표기	Василий Васильевич Кандинский
발음	;

2. 생애

모스크바에서 태어나 오데사에서 어린 시절을 보냈다. 모스크바 대학교에서 법학과 경제학을 전공하여 대학교수가 될 정도로 인정받았으나, 30세에 그림 공부를 시작하여 데생, 스케치, 해부학을 배웠다.

1896년 30세의 칸딘스키는 뮌헨에 정착하여 사립학교와 미술 아카데미에서 공부하였다. 1918년 러시아 혁명이 일어나 모스크바로 돌아왔으나, 예술 이론에 대한 견해 차이로 1921년 다시 독일로 돌아갔다. 그 사이 1916년까지 청기사파 창립 멤버이자 독일 표현주의 화가였던 가브리엘레 뮌터와 동거하기도 했다.

1922년부터 1933년까지 바우하우스에서 벽화 공방을 담당하며 학생들을 가르쳤다. 바우하우스가 바이마르에서 데사우로, 이후 베를린으로 이전하고 나치에 의해 폐쇄될 때까지 교직에 있었으며, 말기에는 부교장으로 신망을 받았다.

이후 프랑스로 이주하여 여생을 보냈으며, 1939년 프랑스 국적을 취득하고 1944년 파리 근교 뇌이쉬르센(Neuilly-sur-Seine^프랑스어)에서 사망하였다. 칸딘스키는 러시아계 프랑스인 철학자 알렉상드르 코제브의 삼촌이기도 하다.

2. 1. 초기 생애와 교육

모스크바에서 태어나 오데사에서 어린 시절을 보냈다.^[5]^[6] 그의 외증조할머니 중 한 명은 간티무로바 공주(Princess Gantimurova)였다.^[7] 모스크바 대학교에서 법학과 경제학을 전공했고, 대학교수가 될 정도로 인정을 받았다. 칸딘스키는 어릴 적부터 색채에 매료되었으며, 이러한 색채에 대한 관심은 성장하면서 더욱 깊어졌다.

1889년, 23세의 칸딘스키는 민족지학 연구 그룹의 일원으로 모스크바 북쪽 블로고다(Vologda) 지역을 여행했다. 그는 "과거를 바라보다(Looks on the Past)"에서 집과 교회의 아름다운 색채에 대한 깊은 인상을 묘사했다. 이 경험과 그 지역 민속 예술에 대한 연구는 그의 초기 작품에 큰 영향을 주었다.

몇 년 후, 그는 그림을 음악에 비유하며 "색채는 건반이고, 눈은 조화이며, 영혼은 많은 현을 가진 피아노이다. 예술가는 손이며, 한 건반 또는 다른 건반을 건드려 영혼 속에서 진동을 일으킨다."라고 썼다.^[8]

1892년 졸업 후, 칸딘스키는 사촌인 안야 치미아키나와 결혼하여 모스크바 대학교에서 법학 강사가 되었다.^[44] 30세에 그림 공부를 시작하여, 모델 데생, 스케치, 해부학을 배웠다.

2. 2. 미술 공부 시작과 뮌헨 이주

모스크바에서 태어나 오데사에서 어린 시절을 보낸 칸딘스키는 모스크바 대학교에서 법학과 경제학을 전공하고 대학교수가 될 정도로 인정받는 전문가였다. 그러나 30세가 되던 1896년에 클로드 모네의 그림 전시회를 보고 큰 감명을 받아 화가가 되기로 결심, 교수직을 포기하고 뮌헨으로 이주하여 뮌헨 예술 아카데미에 입학했다.^[11]

뮌헨에서 칸딘스키는 사립학교와 미술 아카데미에서 수학하며 본격적으로 그림 공부를 시작했다. 그는 모델 데생, 스케치, 해부학 등을 배우며 그림의 기초를 다졌다.^[12] 특히 프란츠 폰 슈투크에게 사사받았는데,^[11] 슈투크는 당시 상징주의의 거장으로 알려진 화가였다.

2. 3. 청기사파 활동과 추상 미술 발전

칸딘스키는 뮌헨 미술 학교에서 프란츠 폰 슈투크의 가르침을 받으며 본격적인 미술 수업을 받았다. 1902년 여름, 칸딘스키는 가브리엘레 뮌터를 뮌헨 남쪽 알프스에서 진행한 자신의 여름 그림 수업에 초대했고, 이를 계기로 두 사람의 관계는 사제 관계에서 연인 관계로 발전했다.^[11]

1903년에 제작된 ''청기마''(1903)는 칸딘스키의 초기 작품 중 하나로, 빠른 속도로 달리는 말 위에 파란 망토를 두른 기수의 모습을 담고 있다. 칸딘스키는 기수의 모습을 구체적인 묘사 대신 색채의 조합으로 표현하여 추상 회화로의 전환을 예고했다.^[11]

1908년에서 1909년 사이에 그려진 ''푸른 산''은 칸딘스키의 추상화 경향을 잘 보여주는 작품이다. 파란색 산을 중심으로 노란색과 빨간색 나무가 배치되어 있고, 세 명의 기수와 행렬이 그 아래를 지나가는 모습이 묘사되어 있다. 이 작품에서 칸딘스키는 형태보다는 색채의 사용에 집중하여, 각 색채가 독립적인 의미를 지니도록 표현했다.

칸딘스키는 신지학에 영향을 받아 예술의 정신적인 측면을 탐구했다. 그는 자신의 저서 ''예술의 정신에 관하여''(1910)와 ''점과 선에서 면으로''(1926)를 통해 신지학적 원리를 반영한 예술 이론을 제시했다.^[14]

2. 4. 러시아 귀환과 바우하우스 활동

1917년 러시아 혁명 이후 1918년 모스크바로 돌아온 칸딘스키는 미술 교육 및 박물관 개혁에 참여했다.^[60] 당시 소련에서는 블라디미르 레닌에 의해 전위예술이 "혁명적"으로 인정받았고, 칸딘스키는 정치위원을 역임하기도 했다. 그러나 이오시프 스탈린이 권력을 잡으면서 전위예술은 경시되기 시작했고, 스탈린이 공산당 서기장에 취임하기 직전인 1921년에 칸딘스키는 모스크바를 떠나 독일로 향했다.^[60]

1922년부터 1933년까지 칸딘스키는 바우하우스에서 학생들을 가르쳤다. 그는 벽화 공방을 담당했으며, 바우하우스가 바이마르에서 데사우로, 나아가 사립학교로 격하되어 베를린으로 이전하고 1933년 나치의 정치적 압력으로 폐쇄될 때까지 계속 그 자리에 있었다. 바우하우스 말기에는 부교장으로서 널리 신망을 받았다.

바우하우스 폐쇄 이후 칸딘스키는 프랑스로 이주하여 여생을 보냈다.

2. 5. 프랑스에서의 삶과 죽음

1933년 나치에 의해 바우하우스가 폐교되자, 칸딘스키는 아내와 함께 프랑스로 이주하여 여생을 보냈다. 1939년 프랑스 시민권을 취득했으며, 프랑스에서 그의 가장 뛰어난 작품들을 제작했다.^[44]

칸딘스키는 러시아계 프랑스인 철학자 알렉상드르 코제브의 삼촌이기도 하다. 파리의 아파트에서 거주하며 거실을 작업실로 사용했다. 그의 그림에는 부드럽고 기하학적이지 않은 윤곽선을 가진 생물 형태적인 형태들이 나타나는데, 이는 미세한 유기체를 연상시키지만 예술가의 내면 세계를 표현한다. 독창적인 색채 구성을 사용하고, 때로는 모래를 물감에 섞어 거칠고 소박한 질감을 부여하기도 했다.^[25]

이 시기는 칸딘스키의 이전 작품들을 종합하고 풍부하게 만든 시기와 일치한다. 1936년과 1939년에는 마지막 두 개의 주요 작품인 《구성 IX》와 《구성 X》를 그렸다. 《구성 IX》는 대조적인 강력한 대각선을 가지고 있으며, 중앙 형태는 자궁 속 태아의 인상을 준다. 《구성 X》에서는 색깔이 있는 작은 사각형과 띠가 검은 배경 위에 별 조각처럼 두드러지며, 파스텔톤의 수수께끼 같은 상형 문자들이 캔버스 왼쪽 상단에 떠 있는 것처럼 보이는 큰 적갈색 덩어리를 덮고 있다.^[25]

1941년, 나치가 프랑스를 점령했음에도 불구하고 미국으로의 망명을 거부하고 파리 교외의 뇌이쉬르센에 머물렀다. 1944년 12월 13일, 뇌이쉬르센에서 사망했다.^[44]

3. 업적 및 예술 세계

칸딘스키는 피에트 몬드리안, 카지미르 말레비치와 함께 추상회화의 선구자로 여겨지며, 미술 이론가로서도 많은 저서를 남겼다.

바그너의 오페라 '로엔그린'을 보고 공감각을 경험한 칸딘스키는 음악과 그림이 서로 영향을 주고받을 수 있다고 믿었다. 그의 그림은 대상을 묘사하는 것에서 벗어나 추상화로 변화했다.^[13] 그는 내면의 아름다움에 대한 헌신, 정신의 열정, 영적인 열망을 "내적 필연성"이라 불렀으며,^[9] 이는 그의 예술에서 중심적인 요소였다.

1910년 ~ 1920년, 칸딘스키의 작품은 색채와 형태의 격렬한 다이너미즘을 보였다. 1920년 ~ 1924년에는 이러한 특징이 사라지고, 명확한 형식을 바탕으로 한 구축적인 구성이 나타났다. 이는 구성주의와 절대주의(쉬프레마티슴)를 경험한 결과였다.^[9] 1925년 ~ 1928년까지는 이 경향이 더욱 순화되어 '원의 시대'로 불렸다. 1931년, 이집트, 그리스, 터키를 여행하며 동양의 풍물에 깊은 감명을 받았다.^[9] 1933년 파리로 이주한 후의 작품에서 다채로운 형태, 동양적인 정취와 향수로 표현되었다. 만년에 칸딘스키는 원의 시대의 기하학적 추상에서 벗어나 형식과 색채를 통해 서정적이고 환상적인 음악적 조화를 창조했다.^[9]

1936년과 1939년에 그는 마지막 두 개의 주요 작품인 《구성 IX》와 《구성 X》를 그렸다. 《구성 IX》는 대조적인 강력한 대각선을 가지고 있으며, 중앙 형태는 자궁 속 태아의 인상을 준다. 《구성 X》에서는 색깔이 있는 작은 사각형과 띠가 검은 배경 위에 별 조각(혹은 필라멘트)처럼 두드러진다.

나치 점령하의 프랑스에서는 작품 전시 및 논의가 금지되는 등 불우한 생을 마감했다. 1967년 미망인 니나가 그의 말년을 돌본 공로로 레지옹 도뇌르 훈장을 받으면서 완전히 복권되었다.

3. 1. 미술 이론

1926년 바우하우스 강의록을 바탕으로 칸딘스키의 두 번째 이론적 저작인 《점·선·면》이 출판되었다. 이 책은 회화의 기초 평면 위에서 기본적인 조형 요소들 간의 관계를 다룬다. 《예술에 있어서 정신적인 것》과 마찬가지로, 자칫 건조해지기 쉬운 조형의 기본적 사고에 직관과 상상의 비합리적인 내용을 결합한 독특한 저작이다.^[14]

칸딘스키는 기하학적 도형과 그 관계에 대한 이론을 발전시켜 원은 가장 평화로운 형태이며 인간의 영혼을 나타낸다고 주장했다. 이러한 이론들은 《점·선·면》에 설명되어 있다.

당시 합리주의적 경향으로 나아가려던 바우하우스에서 칸딘스키의 존재는 매우 귀중했다. 바우하우스에서 배운 조각가 막스 빌은 '칸딘스키는 청년들의 의혹을 제거해 주는 것이 아니라 그들에게 확실한 판단력을 길러 주어, 끊임없는 비판과 자기 비판을 환기시킨 인물이었다'라고 회상했다.

1911년 뮌헨에서 출판된 칸딘스키의 저서 《예술 속의 정신에 관하여》(''Über das Geistige in der Kunst'')는 "인상(impressions)", "즉흥(improvisations)", "구성(compositions)"의 세 가지 유형의 회화를 정의한다. 인상은 출발점으로 기능하는 외부 현실을 기반으로 하는 반면, 즉흥과 구성은 무의식에서 나온 이미지를 묘사하지만, "구성"은 보다 형식적인 관점에서 발전된 것이다.^[43]

칸딘스키는 리하르트 바그너의 ''로엔그린''에 깊은 영향을 받았는데, 이것이 음악과 멜로디의 한계를 표준적인 서정성을 넘어 확장시켰다고 느꼈다.^[13] 그는 또한 블라바츠키 부인의 신지학 이론에 영향을 받았다. 신지학 이론은 창조가 단일 지점에서 시작되는 기하학적 진행이라고 가정한다. 칸딘스키의 책 ''예술의 정신에 관하여''(1910)와 ''점과 선에서 면으로''(1926)는 이 신지학적 원리를 반영했다.^[14]

칸딘스키의 형태와 색채에 대한 분석은 단순하고 임의적인 관념적 연상이 아니라 화가의 내면적 경험에서 나온 것이다. 그는 수년간 추상적이고 감각적으로 풍부한 그림을 창작하면서 형태와 색채를 다루고, 자신의 그림과 다른 예술가들의 그림을 끊임없이 관찰하며 색채에 대한 자신의 감각에 미치는 영향을 기록했다.^[41]

아놀드 쇤베르크와의 이론적 논의에서 알 수 있듯이, 칸딘스키는 예술가와 관람자 사이의 교감이 감각과 정신 모두에 영향을 미친다고 주장했다(공감각). 그림을 그리는 동안 음색과 화음을 듣던 칸딘스키는 노란색은 금관 악기의 중간 C 음색이고, 검은색은 마감과 끝을 의미하며, 색깔의 조합은 피아노의 화음과 유사한 진동 주파수를 생성한다고 이론화했다.

칸딘스키의 저작은 다음과 같다.

제목	출판사	출판 연도	비고
『추상예술론―예술에 있어서 정신적인 것』	미술출판사	1979년 (개정신판 2000년)	전 4권
『점·선·면』	미술출판사	1979년 (개정신판 2000년)	전 4권
『예술과 예술가 어떤 추상화가의 사색과 기록』	미술출판사	1979년 (개정신판 2000년)	전 4권, 니시무라 기쿠오(西村規矩夫) 공역
『칸딘스키의 회상』	미술출판사	1979년 (개정신판 2000년)	전 4권, 각·니시다 히데오(西田秀穂) 역
『점과 선에서 면으로』	중앙공론미술출판	1995년 (신판 2020년)	치쿠마가쿠게이분코판은 2017년, 미야지마 히사오(宮島久雄) 역, 바우하우스 총서 9

3. 2. 작풍의 변화

1910년부터 1920년까지 칸딘스키의 작품은 색채와 형태의 격렬한 다이너미즘이 두드러졌다. 그러나 1920년부터 1924년 사이에는 이러한 특징이 사라지고, 명확한 형식을 바탕으로 한 구축적인 구성이 나타났다. 이는 칸딘스키가 러시아에서 구성주의와 절대주의(쉬프레마티슴)를 경험했기 때문이다.^[9]

1925년부터 1928년까지는 이 경향이 더욱 순화되어 '원의 시대'로 불렸다. 1931년, 칸딘스키는 이집트, 그리스, 터키를 여행하며 동양의 풍물에 깊은 감명을 받았다.^[9] 이 여행에서 얻은 인상은 1933년 파리로 이주한 후의 작품에서 다채로운 형태, 동양적인 정취와 향수로 표현되었다. 만년에 칸딘스키는 원의 시대의 기하학적 추상에서 벗어나 형식과 색채를 통해 서정적이고 환상적인 음악적 조화를 창조했다. 이는 내면 표출을 중시하는 추상 이념을 이론과 실제 양면에서 구현한 것이다.^[9]

칸딘스키는 바그너의 오페라 '로엔그린'을 감상하며 음악을 통해 색을 보는 공감각을 경험했다. 이후 그는 음악과 그림이 서로 영향을 주고받을 수 있다고 믿었고, 그의 그림은 대상을 묘사하는 것에서 벗어나 추상화로 변화했다.^[13] 그는 '로엔그린'을 듣고 "바그너의 음악에서 바이올린, 베이스, 관악기의 울림, 나의 마음속에서 나의 모든 빛깔을 보았다. 야성적이며 미친 것 같은 선들이 내 앞에 그려졌다. 회화는 음악이 갖고 있는 것과 같은 힘을 발휘할 수 있는 일이었다."라고 말했다.^[13]

칸딘스키의 추상 작품은 오랜 예술적 경험, 깊은 사고, 성숙 과정을 거쳐 탄생했다. 그는 내면의 아름다움에 대한 헌신, 정신의 열정, 영적인 열망을 "내적 필연성"이라 불렀으며,^[9] 이는 그의 예술에서 중심적인 요소였다. 일부 미술사학자들은 칸딘스키가 자신의 그림이 거꾸로 걸려 있는 것을 보고 추상 예술의 잠재력을 깨달았다고 주장한다.^[10]

1896년, 30세의 칸딘스키는 법학 및 경제학 강의직을 포기하고 뮌헨 예술 아카데미에 입학했다. 그의 스승 중에는 프란츠 폰 슈투크가 있었다.^[11] 그는 모네의 ''건초 더미'' 연작에서 강렬한 색채 감각에 영향을 받았다.^[12] 그는 이 경험에 대해 "그림은 동화 같은 힘과 장엄함을 지니게 되었다."라고 썼다.^[12]

칸딘스키는 리하르트 바그너의 ''로엔그린''에서 음악적 한계를 넘어선 서정성에 영향을 받았고,^[13] 블라바츠키 부인의 신지학에서 창조가 기하학적 진행이라는 이론에 영향을 받았다.^[14] 그의 저서 ''예술의 정신에 관하여''(1910)와 ''점과 선에서 면으로''(1926)는 이러한 신지학적 원리를 반영한다.^[14]

3. 3. 공감각

바그너의 오페라 '로엔그린'을 듣고 깊은 감명을 받아 음악을 들으면서 색을 보는 공감각을 경험했다.^[13] 이후 칸딘스키는 음악은 그림이 될 수 있고, 그림도 음악이 될 수 있다고 믿었으며, 그의 그림은 대상에 얽매이지 않는 추상화로 변화했다. 칸딘스키는 '로엔그린'을 듣고 "바그너의 음악에서 바이올린, 베이스, 관악기의 울림, 내 마음속에서 나의 모든 빛깔을 보았다. 야성적이며 미친 것 같은 선들이 내 앞에 그려졌다. 회화는 음악이 갖고 있는 것과 같은 힘을 발휘할 수 있는 일이었다."라고 말했다.

그는 그림을 그리면서 음색과 화음을 들었다. 예를 들어 노란색은 금관악기의 중간 C 음색이고, 검은색은 마감과 끝을 의미하며, 색깔의 조합은 피아노 화음과 유사한 진동 주파수를 생성한다고 이론화했다. 1871년, 젊은 칸딘스키는 피아노와 첼로를 배웠다.^[30]^[31]

3. 4. 주요 작품 분석

칸딘스키는 리하르트 바그너의 ''로엔그린''에 깊은 감명을 받아 음악을 들으면서 색을 보는 공감각을 경험했다. 그는 음악은 그림이 될 수 있고, 그림도 음악이 될 수 있다고 믿었다. 그의 그림들은 대상에 얽매이지 않는 추상화로 바뀌게 된다.^[9] 그는 "내면의 아름다움"에 대한 헌신, 정신의 열정, 영적인 열망을 "내적 필연성"이라고 불렀으며, 이것은 그의 예술의 중심적인 측면이었다.^[10]

칸딘스키는 (예를 들어) 노란색은 금관 악기의 중간 C 음색이고, 검은색은 마감과 끝을 의미하며, 색깔의 조합은 피아노의 화음과 유사한 진동 주파수를 생성한다고 이론화했다.^[30]^[31] 그는 또한 기하학적 도형과 그 관계에 대한 이론을 발전시켜 (예를 들어) 원은 가장 평화로운 형태이며 인간의 영혼을 나타낸다고 주장했다. 이러한 이론들은 ''점과 선에서 면으로''에 설명되어 있다.

그의 작풍에 있어서 1910년 ~ 1920년의 기간에는 색채와 형태의 격렬한 다이너미즘이 있었으나, 1920년 ~ 1924년의 시기에는 명확한 형식에 의한 구축적인 콤퍼지션(구성)이 두드러진다. 이는 모국에서 구성주의와 절대주의(쉬프레마티슴)를 체험한 결과이다. 1925년 ~ 1928년까지는 이 경향이 더욱 순화되어 이른바 원(圓)의 시대에 들어간다.

1936년과 1939년에 그는 마지막 두 개의 주요 작품인 《구성 IX》와 《구성 X》를 그렸다. 《구성 IX》는 대조적인 강력한 대각선을 가지고 있으며, 중앙 형태는 자궁 속 태아의 인상을 준다. 《구성 X》에서는 색깔이 있는 작은 사각형과 띠가 검은 배경 위에 별 조각(혹은 필라멘트)처럼 두드러진다.

칸딘스키의 형태와 색채에 대한 분석은 화가의 내면적 경험에서 나온 것이다. 그는 수년간 추상적이고 감각적으로 풍부한 그림을 창작하면서 형태와 색채를 다루고, 자신의 그림을 끊임없이 관찰하며 색채에 대한 자신의 감각에 미치는 영향을 기록했다.^[41]

1911년 뮌헨에서 출판된 칸딘스키의 저서 ''Über das Geistige in der Kunst''(''예술 속의 정신에 관하여'')는 세 가지 유형의 회화를 정의한다. "인상(impressions)", "즉흥(improvisations)", "구성(compositions)"이다. 인상은 출발점으로 기능하는 외부 현실을 기반으로 하는 반면, 즉흥과 구성은 무의식에서 나온 이미지를 묘사하지만, "구성"은 보다 형식적인 관점에서 발전된 것이다.^[43]

'''주요 작품:'''

푸른 기사 (1903)
인상 3 (1911)
구성 VII
구성 VIII (1923)
구성 IX (1936)
구성 X (1939)

4. 칸딘스키의 예술관

칸딘스키는 내면의 아름다움에 대한 헌신, 정신의 열정, 영적인 열망을 "내적 필연성"이라고 불렀다.^[9] 그는 이것을 자신의 예술의 중심적인 측면으로 여겼다.

1896년, 30세의 나이에 칸딘스키는 뮌헨 예술 아카데미에 입학하기 위해 법학 및 경제학 강의직을 포기했다.^[11] 그는 모네의 그림, 특히 ''건초 더미''에서 강렬한 색채 감각을 느꼈다.^[12] 그는 리하르트 바그너의 ''로엔그린''에서 음악과 멜로디의 한계를 넘어선 표현력에 감명을 받았다.^[13] 또한 블라바츠키 부인의 신지학 이론에도 영향을 받았다.^[14]

칸딘스키는 파리 아파트의 거실 작업실에서 슬라브 민속 예술을 연상시키는 독창적인 색채 구성을 사용하고, 모래를 물감에 섞어 거칠고 소박한 질감을 부여하는 등 다양한 시도를 했다.

칸딘스키는 그의 형태들이 관찰자의 영혼과 공명하기를 의도했다.^[25]

4. 1. 예술가로서의 예언자

칸딘스키는 "내적 필요성"으로부터 예술을 창조하는 진정한 예술가는 위로 향하는 피라미드의 꼭대기에 살고 있다고 느꼈다.^[28] 이 피라미드는 미래를 향해 나아가며, 어제는 이상했던 것이 오늘은 평범하고, 오늘날 소수만이 이해하는 아방가르드는 내일의 상식이 된다고 보았다. 즉, 현대의 예술가-예언자는 피라미드의 정점에 홀로 서서 새로운 발견을 하고 내일의 현실을 예고한다는 것이다.^[28]

칸딘스키는 기독교 종말론과 다가오는 새로운 시대에 대한 인식에 매료되었다.^[28] 그는 제1차 세계 대전 직전 몇 년 동안 개인과 사회적 현실을 바꿀 대격변을 보여주는 그림을 그렸다. 동방 정교회 신앙을 가진^[29] 칸딘스키는 노아의 방주, 요나와 고래, 그리스도의 부활, 요한계시록의 네 명의 기수와 같은 성경 이야기와 러시아 민담 등에서 영감을 얻었다. 그는 이러한 이야기들을 제1차 세계 대전 이전 세계에 임박했다고 느낀 죽음-재생과 파괴-창조의 원형을 상징하는 것으로 사용했다.^[28]

칸딘스키는 ''구성 IV'' 이후의 그림들에서 시청자와 예술가에게 영적인 공명을 불러일으키는 것에 주력했다. 예를 들어, 물에 의한 종말을 다룬 ''구성 VI''에서 칸딘스키는 절망, 혼란, 긴급함, 혼란의 감각을 현대적인 용어로 번역하여 시청자가 이러한 경험을 직접 하는 듯한 느낌을 주고자 했다. 이러한 시청자-그림-예술가/예언자 간의 영적인 교감은 단어와 이미지로 표현될 수 있다고 보았다.

4. 2. 정신적, 예술적 이론가

칸딘스키는 예술적 경험을 바탕으로 오랫동안 고민하고 발전시킨 끝에 추상 작품을 창작하기 시작했다. 그는 내면의 아름다움을 추구하고, 정신적인 열정을 쏟는 것을 "내적 필연성"이라고 불렀으며, 이것을 자신의 예술에서 가장 중요한 부분으로 여겼다.^[9]

칸딘스키는 30세였던 1896년에 법학과 경제학 강의 자리를 포기하고 뮌헨 예술 아카데미에 입학하여 프란츠 폰 슈투크에게서 그림을 배웠다.^[11] 그는 모네의 ''건초 더미''에서 강렬한 색채를 느끼고 큰 영향을 받았다.^[12] 또한 리하르트 바그너의 ''로엔그린''을 통해 음악이 가진 표현의 힘을 깨달았고,^[13] 블라바츠키 부인의 신지학에도 영향을 받았다.^[14]

칸딘스키는 예술가와 관람자가 그림을 통해 감각과 정신으로 소통할 수 있다고 생각했다(공감각).^[32] 그는 그림을 그릴 때 음색과 화음을 들었고, 노란색은 금관 악기의 중간 C 음색, 검은색은 마감과 끝을 의미한다고 생각했다. 또한 색깔의 조합은 피아노 화음과 같은 진동을 만들어낸다고 믿었다. 그는 기하학적 도형에도 의미를 부여했는데, 예를 들어 원은 가장 평화로운 형태로 인간의 영혼을 나타낸다고 생각했다. 이러한 이론들은 ''점과 선에서 면으로''에 자세히 설명되어 있다.

칸딘스키는 무소르그스키의 ''전람회의 그림'' 공연을 위한 무대 디자인을 만들면서 형태, 색깔, 음악적 소리가 서로 연결된다는 자신의 생각을 표현했다.^[32] 1928년 데사우의 한 극장에서 초연된 이 무대 디자인은 2015년 현대 비디오 기술을 통해 칸딘스키의 준비 메모와 펠릭스 클레 감독의 대본을 바탕으로 다시 만들어졌다.

5. 칸딘스키의 화풍

칸딘스키는 추상 작품을 창작하기 전 오랜 시간 동안 예술적 경험을 쌓고 깊이 생각하며 자신만의 화풍을 발전시켰다. 그는 내면의 아름다움, 정신의 열정, 영적인 열망을 "내적 필연성"이라고 불렀으며, 이것을 예술의 중심적인 측면으로 여겼다.^[9]

1896년, 30세의 칸딘스키는 뮌헨 예술 아카데미에 입학하기 위해 법학 및 경제학 강의직을 포기했다. 그는 클로드 모네의 ''건초 더미''에서 강렬한 색채 감각을 느끼고 큰 영향을 받았다.^[12] 또한 리하르트 바그너의 ''로엔그린''을 통해 음악이 가진 표현의 힘을 느꼈고,^[13] 블라바츠키 부인의 신지학 이론에서 영적인 영향을 받았다.^[14] 신지학은 창조가 단일 지점에서 시작되는 기하학적 진행이라고 보았으며, 칸딘스키는 자신의 저서 ''예술의 정신에 관하여''(1910)와 ''점과 선에서 면으로''(1926)에서 이러한 개념을 반영했다.^[14]

파리에서 칸딘스키는 생물 형태적인 형태와 독창적인 색채를 사용하고, 때로는 모래를 섞어 거친 질감을 표현하는 등 다양한 실험을 했다. 1936년과 1939년에는 대표작인 《구성 IX》와 《구성 X》를 그렸다. 《구성 IX》는 강력한 대각선과 자궁 속 태아를 연상시키는 중앙 형태가 특징이며, 《구성 X》는 검은 배경 위에 떠오르는 듯한 색색의 조각들과 수수께끼 같은 상형 문자들이 조화를 이룬다. 칸딘스키는 이러한 형태들을 통해 관찰자의 영혼과 공명하고자 했다.^[25]

5. 1. 표현주의와 추상주의의 융합

칸딘스키의 예술은 초기 표현주의 양식에서 후기 추상주의 양식으로 발전했다. 그의 작품은 음악과 영성에서 큰 영향을 받았으며, 이는 그의 독특한 화풍에 반영되었다.

초기 칸딘스키는 아르누보의 유려한 유기적 형태와 야수파의 충격적인 색채를 사용한 표현주의적 경향을 보였다. 뮌헨 신예술가 협회 회장을 맡기도 했던 그는, 프란츠 마르크 등 동료 예술가들과 청기마사를 결성하여 활동했다.^[15] 이 시기 대표작으로는 ''청기마''(1903)와 ''푸른 산''(1908~1909) 등이 있다.

시간이 지나면서 칸딘스키는 점차 추상주의로 나아갔다. 그는 대상 묘사를 벗어나 색채와 형태 자체의 표현력에 집중했다. 신지학의 영향으로 그는 창조가 단일 지점에서 시작되는 기하학적 진행이라고 보았으며, 이는 그의 작품에 반영되었다.^[14] 제1차 세계 대전 발발로 러시아로 돌아가 예술 문화 연구소 설립을 돕기도 했다.^[21]

칸딘스키는 음악이 본질적으로 추상적이며, 영혼의 내면적인 감정을 즉각적으로 표현한다고 생각했다.^[26] 그는 자신의 그림을 "즉흥곡"과 "구성곡"으로 칭하며 음악적 용어를 사용했다. 아놀드 쇤베르크와 교류하며 예술가와 관람자 사이의 교감이 감각과 정신 모두에 영향을 미친다고 주장했다(공감각).^[32]

그의 작품은 생물 형태적 형태와 초현실주의적 신비로움을 담고 있다. 바우하우스 시절 그는 구축주의 영향을 받기도 했으나, 고유한 예술 세계를 이어나갔다. 후기 작품에서는 더욱 다양한 차원과 밝은 색조를 신중하게 배치하여 형태의 보편성을 드러내고자 했다.^[39]

5. 2. 표현 기법

칸딘스키의 추상 작품은 오랜 예술적 경험과 깊은 사고를 바탕으로 탄생했다. 그는 내면의 아름다움, 정신의 열정, 영적인 열망을 "내적 필연성"이라 불렀으며, 이는 그의 예술에서 중심적인 요소였다.^[9]

1896년, 칸딘스키는 모네의 ''건초 더미''에서 강렬한 색채 감각을 경험하고 깊은 인상을 받았다.^[12] 그는 리하르트 바그너의 ''로엔그린''에서도 음악적 영감을 받았으며,^[13] 블라바츠키 부인의 신지학 이론에도 영향을 받았다. 신지학은 창조가 단일 지점에서 시작되는 기하학적 진행이라고 보았으며, 칸딘스키의 저서 ''예술의 정신에 관하여''(1910)와 ''점과 선에서 면으로''(1926)에 이러한 사상이 반영되었다.^[14]

파리에서 칸딘스키는 생물 형태적인 형태와 독창적인 색채 구성을 사용하고, 때로는 모래를 섞어 거친 질감을 표현했다.

1936년과 1939년에 제작된 《구성 IX》와 《구성 X》는 칸딘스키의 대표작이다. 《구성 IX》는 강렬한 대각선 구도와 자궁 속 태아를 연상시키는 중앙 형태가 특징이다. 《구성 X》는 검은 배경 위에 떠오르는 듯한 색색의 조각들과 수수께끼 같은 상형 문자들이 조화를 이룬다. 칸딘스키는 형태들이 관찰자의 영혼과 공명하기를 의도했다.^[25]

칸딘스키의 예술은 음악^[34]과 영성이 융합된 결과물이다. 그는 아르누보, 야수파, 청기마사, 초현실주의, 바우하우스(구축주의) 등 다양한 예술 양식을 수용하며 추상주의를 발전시켰다. 그의 그림은 소리와 감정을 통해 영적인 추상을 표현하며,^[37] 형태의 모호성과 전통적인 미적 가치에 대한 저항을 담고 있다.

그의 화풍은 인상(표현적 요소), 즉흥(자발적인 감정적 반응), 구성(궁극적인 예술 작품)의 세 가지 범주로 나눌 수 있다.

후기 작품에서 칸딘스키는 감정적 조화를 추구하며,^[39] 밝은 색조와 비율, 색채의 균형을 통해 형태의 보편성을 드러냈다. 그는 검은색을 사용하여 밝은 색채의 효과를 극대화했으며, 생물 형태적인 접근으로 초현실주의적 경향을 나타냈다.^[40]

5. 3. 화풍의 세 가지 범주

칸딘스키의 독자적인 화풍은 그의 예술적 경험을 바탕으로 한 오랜 발전과 성숙 과정을 거쳐 형성되었다. 그의 화풍은 크게 세 가지 범주로 나눌 수 있다.^[34]^[35]

인상 (Impression): 초기 칸딘스키는 모네의 건초 더미 연작과 같은 인상주의 작품에서 깊은 영감을 받았다. 대상 자체와는 거의 무관한 강렬한 색채 감각은 그에게 큰 영향을 주었다.^[12] 이 시기 작품들은 표현주의적 요소를 담고 있다.
즉흥 (Improvisation): 리하르트 바그너의 로엔그린과 같은 음악 작품, 신지학 이론 등에서 영향을 받아, 내면의 감정을 자발적이고 즉흥적으로 표현하는 작품들을 창작했다.^[13]^[14] 이 작품들은 점차 추상적인 형태로 발전해갔다.
구성 (Composition): 오랜 시간에 걸쳐 신중하게 구성된 작품들이다. 이 시기 칸딘스키는 회화적 표현을 넘어, 소용돌이치는 색채와 형태를 통해 깊이감을 없애고 추상화된 글리프(glyph)를 드러냈다. 대표작으로는 《구성 IX》, 《구성 X》 등이 있다.^[25] 《구성 IX》는 강렬한 대각선 구도와 자궁 속 태아를 연상시키는 중앙 형태가 특징이다.^[25] 《구성 X》는 검은 배경 위에 떠오르는 듯한 색색의 사각형, 띠, 상형 문자와 같은 형태들이 특징이다.^[25]

칸딘스키는 형태의 보편성을 통해 추상화의 길을 더욱 개척했다. 그의 작품에서 감정적 조화는 두드러진 특징이며,^[39] 다양한 차원과 밝은 색조는 비율과 색채의 조화를 통해 균형을 이룬다. 또한, 검은색을 사용하여 밝은 색 형태의 효과를 높이고, 생물 형태적 접근을 통해 초현실주의적인 요소를 불어넣기도 했다.^[40]

6. 예술 이론에 대한 저술

『칸딘스키 저작집』 전 4권, 미술출판사, 1979년, 개정신판(4권 세트), 2000년^[1]
* 『추상예술론―예술에 있어서 정신적인 것』
* 『점·선·면』
* 『예술과 예술가 어떤 추상화가의 사색과 기록』 니시무라 기쿠오(西村規矩夫) 공역
* 『칸딘스키의 회상』 각·니시다 히데오(西田秀穂) 역
『점과 선에서 면으로』 미야지마 히사오(宮島久雄) 역, 「바우하우스 총서 9」중앙공론미술출판 1995년, 신판 2020년. 치쿠마가쿠게이분코, 2017년^[1]
: 1922년 6월부터 바우하우스에서 진행된 강의 일부를 담고 있으며, 단행본은 원저 레이아웃을 재현했다.^[1]

6. 1. 예술 속의 정신에 관하여

1911년 뮌헨에서 출판된 칸딘스키의 저서 ''예술 속의 정신에 관하여''(Über das Geistige in der Kunst)는 세 가지 유형의 회화를 정의한다.^[43]

인상(impressions): 외부 현실에 기반을 둔다.
즉흥(improvisations): 무의식에서 나온 이미지를 묘사한다.
구성(compositions): 보다 형식적인 관점에서 발전된 것이다.^[43]

칸딘스키는 예술가와 관람자 사이의 교감이 감각과 정신 모두에 영향을 미친다고 주장했다(공감각). 그는 그림을 그리는 동안 음색과 화음을 들었으며, (예를 들어) 노란색은 금관 악기의 중간 C 음색이고, 검은색은 마감과 끝을 의미하며, 색깔의 조합은 피아노의 화음과 유사한 진동 주파수를 생성한다고 이론화했다.^[30]^[31]

칸딘스키의 형태와 색채에 대한 분석은 단순하고 임의적인 관념적 연상이 아니라 화가의 내면적 경험에서 나온 것이다. 그는 수년간 추상적이고 감각적으로 풍부한 그림을 창작하면서 형태와 색채를 다루고, 자신의 그림(그리고 다른 예술가들의 그림)을 끊임없이 관찰하며 색채에 대한 자신의 감각에 미치는 영향을 기록했다.^[41]

6. 2. 기타 저술

Punkt und Linie zu Fläche|점과 선에서 면으로^de : 미야지마 히사오(宮島久雄) 역, 「바우하우스 총서 9」중앙공론미술출판 1995년, 신판 2020년. 치쿠마가쿠게이분코, 2017년^[1]

:* 1922년 6월부터 바우하우스에서 진행된 강의 일부를 담고 있다. 단행본은 원저 레이아웃을 재현했다.^[1]

『칸딘스키 저작집』 전 4권, 미술출판사, 1979년, 개정신판(4권 세트), 2000년^[1]

:* 1권: 『추상예술론―예술에 있어서 정신적인 것』^[1]

:* 2권: 『점·선·면』^[1]

:* 3권: 『예술과 예술가 어떤 추상화가의 사색과 기록』 니시무라 기쿠오(西村規矩夫) 공역^[1]

:* 4권: 『칸딘스키의 회상』 각·니시다 히데오(西田秀穂) 역^[1]

7. 개인사

칸딘스키는 추상 작품을 창작하기 위해 오랜 시간 동안 예술적 경험을 쌓고, 깊은 생각을 거듭했다. 그는 내면의 아름다움에 대한 헌신, 정신의 열정, 영적인 열망을 "내적 필연성"이라 불렀으며, 이것은 그의 예술에서 가장 중요한 부분이었다.^[9] 어떤 미술사학자들은 칸딘스키가 어느 날 자신의 그림이 거꾸로 걸려 있는 것을 보고 추상 예술의 힘을 깨달았다고 말한다.^[10]

1896년, 30세의 칸딘스키는 법학과 경제학 강의 자리를 포기하고 뮌헨 예술 아카데미에 입학하여 프란츠 폰 슈투크에게 배웠다.^[11] 그는 모네의 ''건초 더미''에서 강렬한 색채 감각을 느꼈고,^[12] 리하르트 바그너의 ''로엔그린''에서 음악적 영감을 받았으며,^[13] 블라바츠키 부인의 신지학에도 영향을 받았다.^[14] 그의 책 ''예술의 정신에 관하여''(1910)와 ''점과 선에서 면으로''(1926)에는 신지학적 원리가 반영되어 있다.

파리에서 칸딘스키는 거실 작업실에서 그림을 그렸는데, 그의 그림에는 생물 형태적인 형태들이 나타난다. 그는 슬라브 민속 예술을 연상시키는 독창적인 색채를 사용하고, 때로는 모래를 섞어 거친 질감을 표현했다.

1936년과 1939년에 그는 마지막 두 개의 주요 작품인 《구성 IX》와 《구성 X》를 그렸다. 《구성 IX》는 강한 대각선 구도와 자궁 속 태아를 연상시키는 중앙 형태가 특징이다. 《구성 X》는 검은 배경에 작은 사각형과 띠, 상형 문자 같은 형태들이 떠 있는 듯한 그림이다.^[25]

제1차 세계 대전 발발 후 1914년 모스크바로 돌아갔다가, 러시아 혁명 이후 1920년 독일로 돌아왔다. 1922년부터 1933년 나치가 폐교할 때까지 바우하우스에서 가르쳤다. 이후 프랑스로 이주하여 1939년 프랑스 시민권을 얻었고, 1944년 12월 13일 뇌이쉬르센에서 사망했다.

연도	작품명	소장처
1935	《보충이 있는 갈색》(Brown with supplement)	보이만스 반뵈닝언 미술관(Museum Boijmans Van Beuningen), 로테르담
1936	《구성 IX》(Composition IX)	파리 현대미술관(Musée national d'art moderne), 파리
1939	《구성 X》(Composition X)	노르트라인베스트팔렌 주립미술관(Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen), 뒤셀도르프
1941	《다양한 행위》(Various Actions)	솔로몬 R. 구겐하임 미술관(Solomon R. Guggenheim Museum), 뉴욕
1943	《원과 사각형》(Circle and Square)	파리 현대미술관(Musée national d'art moderne), 파리

7. 1. 결혼과 가족

1892년, 칸딘스키는 사촌인 안야 치미아키나와 결혼하여 모스크바 대학교에서 법학 강사가 되었다.^[44]

1902년 여름, 칸딘스키는 가브리엘레 뮌터를 알프스 남쪽 뮌헨 근교 여름 그림 수업에 초대했다. 뮌터는 이 제안을 받아들였고, 둘의 관계는 전문적인 관계에서 개인적인 관계로 발전했다. 칸딘스키와 뮌터는 안야와 결혼한 상태였던 1903년 여름에 약혼했으며, 1908년까지 유럽, 러시아, 북아프리카를 함께 여행했다. 1911년, 칸딘스키는 안야와 별거했다.^[44]

1916년, 칸딘스키는 니나 니콜라예브나 안드레예프스카야(1899~1980)를 만났고, 1917년 2월 11일에 그녀와 결혼했다. 당시 칸딘스키는 50세였고, 니나는 17세 또는 18세였다. 1917년 말, 아들 브세볼로드(애칭 로디아)가 태어났으나, 1920년 6월에 사망했다. 이후 두 사람 사이에는 자녀가 없었다.^[44]

니나 칸딘스키의 초상 (독일 사진작가 Hugo Erfurth, 1927)

7. 2. 예술적 동료들과의 교류

1909년 뮌헨 신예술가 협회(Neue Künstlervereinigung München)의 회장이 되었으나, 1911년 프란츠 마르크와 함께 탈퇴하여 "청기사(Der Blaue Reiter)"를 결성했다.^[60] 아우구스트 마케, 알베르트 블로흐, 가브리엘레 뮌터와 같은 동료 예술가들과 함께 결성한 이 그룹은 연감(''청기사 연감'')을 발간하고 두 차례의 전시회를 개최했다. 1914년 제1차 세계 대전의 발발로 더 이상의 전시회 계획은 중단되었다.

1922년부터 1933년 나치에 의해 폐교될 때까지 바우하우스에서 가르쳤다. 칸딘스키는 바우하우스에서 초급생을 위한 기본 디자인 수업과 고급 이론 강좌를 가르쳤고, 회화 수업과 워크숍을 진행하면서 그의 색채 이론에 새로운 형태 심리학 요소를 추가했다. 1923년 파울 클레, 리오넬 파이닝거, 알렉세이 폰 야블렌스키와 함께 갈카 샤이어의 주선으로 ''푸른 사중주''(Die Blaue Vier)를 결성하여, 1924년부터 미국에서 그들의 작품을 홍보했다.

칸딘스키는 아르놀트 쇤베르크와도 교류하였다. 『만남: 서간·사진·회화·기록』에는 칸딘스키의 글 『무대 구성에 관하여』, 『노란색의 울림』 무대 구성, 『영상』, 『아르놀트 쇤베르크의 회화 작품 1908-1921』, 『쇤베르크 「화성학」에 대한 주석』 등이 수록되어 있다.

8. 예술 시장과 나치 약탈 예술

2012년, 크리스티 경매에서 칸딘스키의 1909년 작품 ''Studie für Improvisation 8^영어''이 2300만달러에 낙찰되었다. 1990년 소더비에서 ''Fugue^영어''가 2090만달러에 팔린 것이 이전 최고가였다. 2016년 11월 16일에는 크리스티 경매에서 1935년 추상화 ''Rigide et courbé^영어''(''굳고 굽은'')가 2330만달러에 낙찰되어 칸딘스키 작품 최고가 기록을 경신했다.^[47]^[48]

엘 리시츠키의 아들 젠 리시츠키는 2001년 7월 베일러 재단에 칸딘스키의 "즉흥 10번" 반환을 청구했고, 2002년 합의가 이루어졌다.^[49]^[50] 2013년 레벤슈타인 가족은 암스테르담 시립미술관이 소장하고 있는 칸딘스키의 "집이 있는 그림" 반환을 청구했다.^[51]^[52] 2020년 관련 위원회 문제로 위원 2명이 사임했고, 암스테르담 법원은 시립미술관의 소유권을 인정했다.^[53]^[54] 그러나 2021년 8월, 암스테르담 시의회는 레벤슈타인 가족에게 그림을 반환하기로 결정했다.^[55]^[56] 2017년에는 로버트 콜린 레벤슈타인, 프란체스카 마누엘라 데이비스, 엘사 한첸 귀도티가 바이에른 주립은행을 상대로 칸딘스키의 "Das Bunte Leben^de" 반환 소송을 제기했다.^[57]^[58]

8. 1. 작품 가격 및 경매

Studie für Improvisation 8^영어(''연습:즉흥 8'')은 칸딘스키가 1909년에 그린 작품으로, 2012년 크리스티(Christie's) 경매에서 2300만달러에 낙찰되었다. 이 그림은 무지개색 마을에서 장검을 휘두르는 남자를 묘사하고 있으며, 1960년부터 스위스의 쿤스트무제움 빈터투어(Kunstmuseum Winterthur)에 대여되어 있었다.^[46] 볼카르트 재단(Volkart Foundation)이 이 그림을 유럽의 수집가에게 판매했다. 이 판매 이전 칸딘스키 작품 최고 경매가는 1990년 소더비(Sotheby's)에서 1914년 작품 ''푸가(Fugue)''가 기록한 2090만달러였다.^[46]

2016년 11월 16일, 크리스티 경매에서 칸딘스키의 1935년 추상화 Rigide et courbé^영어(''굳고 굽은'')가 2330만달러에 낙찰되어 칸딘스키 작품 최고 경매가 기록을 다시 썼다.^[47]^[48] 솔로몬 R. 구겐하임(Solomon R. Guggenheim)이 1936년에 작가로부터 직접 이 그림을 구입했지만, 1949년 이후로는 전시되지 않았다. 1964년 솔로몬 R. 구겐하임 미술관(Solomon R. Guggenheim Museum)이 개인 수집가에게 경매로 이 그림을 매각했다.^[48]

8. 2. 나치 약탈 예술 문제

2001년 7월, 예술가 엘 리시츠키의 아들인 젠 리시츠키는 스위스 바젤에 있는 베일러 재단에 칸딘스키의 "즉흥 10번(Improvisation No. 10)" 반환을 청구했다.^[49] 2002년에 합의가 이루어졌다.^[50]

2013년, 레벤슈타인 가족은 암스테르담 시립미술관이 소장하고 있는 칸딘스키의 "집이 있는 그림(Painting with Houses)" 반환을 청구했다.^[51]^[52] 2020년, 네덜란드 문화부 장관이 설립한 위원회는 반환위원회의 행동에 문제가 있다고 판단하여, 위원장을 포함한 두 명의 위원이 사임하는 사건이 발생했다. 같은 해, 암스테르담 법원은 암스테르담 시립미술관이 나치에 의해 강탈당한 유대인 레벤슈타인 소장품인 해당 그림을 계속 소장할 수 있다고 판결했다.^[53]^[54] 그러나 2021년 8월, 암스테르담 시의회는 레벤슈타인 가족에게 그림을 반환하기로 결정했다.^[55]^[56]

2017년, 로버트 콜린 레벤슈타인, 프란체스카 마누엘라 데이비스, 엘사 한첸 귀도티는 바이에른 주립은행(Bayerische Landesbank, BLB)을 상대로 칸딘스키의 "다채로운 삶" 반환 소송을 제기했다.^[57]^[58]

8. 3. 칸딘스키 저서

Klänge^de: 베를라그 R. 파이퍼 & 컴퍼니(Verlag R. Piper & Co.), 뮌헨
Concerning the Spiritual in Art^영어: M. T. 새들러(M. T. Sadler) 번역, 도버 출판사(Dover Publ.)(페이퍼백). 80쪽. 또는: 라이트닝 소스 Inc 출판사(Lightning Source Inc Publ.)(페이퍼백).
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: 본서는 1922년 6월부터 바우하우스에서 행해진 강의의 일부. 단행본은 원저 레이아웃을 재현.

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