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생베르나르 고개의 나폴레옹

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1. 개요

생베르나르 고개의 나폴레옹은 자크 루이 다비드가 그린 나폴레옹 보나파르트의 기마 초상화이다. 1800년 나폴레옹의 알프스 산맥 횡단을 이상화하여 묘사했으며, 마드리드 왕궁, 생클루 성, 앵발리드, 밀라노 왕궁 등 여러 버전을 제작했다. 그림은 나폴레옹의 영웅적인 면모를 부각하며, 신고전주의 양식과 상징주의를 결합했다. 이 작품은 나폴레옹의 가장 많이 복제된 이미지 중 하나가 되었으며, 기마 초상화 장르에 큰 영향을 미쳤다.

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생베르나르 고개의 나폴레옹
그림 정보
알프스를 넘는 나폴레옹
알프스를 넘는 나폴레옹
제목
한국어생베르나르 고개의 나폴레옹
영어Napoleon at the Saint-Bernard Pass
프랑스어 (원어)Le Premier Consul franchissant les Alpes au col du Grand Saint-Bernard
일본어サン=ベルナール峠を越えるボナパルト (산-베르나르 고개를 넘는 보나파르트)
상세 정보
작가자크 루이 다비드
제작 연도1801년
종류캔버스, 유화
크기가로 221 cm, 세로 261 cm
소장 위치프랑스 뤼에유말메종
소장말메종 성

2. 배경

1799년 11월 9일, 브뤼메르 18일 쿠데타로 권력을 잡은 나폴레옹은 이탈리아로 돌아가 프랑스군을 지원하고, 오스트리아군이 점령한 영토를 되찾고자 했다. 1800년 봄, 나폴레옹은 예비군을 이끌고 그랑 생베르나르 고개를 통해 알프스를 넘는 작전을 감행했다. 미하엘 폰 멜라스 휘하의 오스트리아군은 앙드레 마세나가 이끄는 프랑스군을 제노바에서 포위하고 있었는데, 나폴레옹은 기습적인 알프스 횡단 경로를 선택하여 오스트리아군의 허를 찌르려 했다. 비록 나폴레옹 군대가 도착했을 때 제노바는 이미 함락된 상황이었지만, 그는 오스트리아군이 재정비하기 전에 전투를 벌이고자 진격했다. 예비군은 6월 9일 몬테벨로 전투에서 승리한 후, 마렝고 전투에서 결정적인 승리를 거두었다.

나폴레옹이 제1통령에 취임하고 프랑스가 이탈리아에서 승리하면서, 스페인의 카를로스 4세와 관계 개선이 이루어졌다. 외교 관계 회복을 위한 회담이 진행되는 동안, 전통적인 선물 교환이 이루어졌다. 카를로스 4세는 베르사유에서 제조된 권총, 파리 최고급 의상실의 드레스, 왕비를 위한 보석, 그리고 새로 임명된 총리 마누엘 고도이를 위한 고급 갑옷 세트를 받았다. 이에 대한 답례로 나폴레옹은 왕실 마구간에서 나온 스페인산 말 16마리, 프란시스코 고야가 그린 국왕 부부의 초상화, 그리고 자크 루이 다비드에게 의뢰한 초상화를 받았다. 주스페인 프랑스 대사 샤를 장 마리 알퀴에는 카를로스 4세를 대신하여 다비드에게 원본 그림을 요청했다. 이 초상화는 두 나라 사이의 새로운 관계를 상징하는 의미로 마드리드 왕궁에 걸릴 예정이었다. 프랑스 혁명의 열렬한 지지자였던 다비드는 새로운 영사 정부에 대한 열정으로 이 의뢰를 기꺼이 수락했다.

2. 1. 다섯 작품의 역사

마드리드 왕궁에 걸렸던 원본은 1812년까지 마드리드에 있었다. 요제프 보나파르트가 스페인 왕에서 물러난 후 그림을 가져갔고, 미국으로 망명하면서 뉴저지주 보든타운 근처의 포인트 브리즈 사유지에 걸어 두었다. 이 그림은 1949년까지 그의 후손들에게 전해졌으며, 증손녀인 외제니 보나파르트가 말메종 성 박물관에 기증했다.[1]

1801년부터 생클루 성에 있던 그림은 1814년 폰 블뤼허 휘하의 프로이센 군인에 의해 제거되어 프로이센의 프리드리히 빌헬름 3세 왕에게 주어졌다. 이 그림은 현재 베를린의 샤를로텐부르크 궁전에 전시되어 있다.[2]
샤를로텐부르크 궁전에 전시된 두 번째 버전


레 앵발리드에 있던 1802년 사본은 1814년 부르봉 왕정복고 때 내려져 보관되었다. 그러나 1837년 루이 필리프 1세의 명령에 따라 베르사유 궁전에 다시 걸려 현재까지 남아 있다.[3]

1803년 버전은 밀라노로 배달되었지만, 1816년 오스트리아군에 의해 압수되었다. 밀라노 사람들은 그것을 포기하기를 거부했고 1825년까지 도시에 남아 있었다. 마침내 1834년에 비엔나의 벨베데레 궁전에 설치되었다. 이 그림은 오늘날 오스트리아 벨베데레 갤러리 컬렉션의 일부로 그곳에 남아 있다.[4]

자크 루이 다비드가 1825년 죽을 때까지 보관한 버전은 1846년 바자르 본 누벨(Bazar Bonne-Nouvelle)에서 전시되었다. 1850년에 다비드의 딸 폴린 제낭이 나폴레옹 3세에게 이 그림을 제공했으며, 튈르리 궁전에 설치되었다. 1979년 베르사유 궁전 박물관에 기증되었다.[5]

3. 제작 과정

다비드는 나폴레옹의 알프스 원정이라는 위대한 업적을 묘사하기 위해 이전과는 다른 제작 방식을 선택했다. 나폴레옹의 초상화를 그릴 때, 다비드는 보통 초고를 작성하고 세밀하게 연구했지만, 이번에는 그러한 준비 과정이 거의 없었다.[1] 이는 나폴레옹이 초상화 모델이 되는 것을 거부했기 때문이다.

1796년 조세핀 드 보아르네의 부탁으로 그로 앞에서 포즈를 취한 적은 있지만, 매우 짧은 시간이었다. 1798년 다비드가 나폴레옹을 설득하여 초상화 모델이 되도록 했지만, 3시간 동안 나폴레옹은 안절부절못하며 제대로 된 모습을 보여주지 않았다.

알프스 원정 장면을 의뢰받았을 때, 다비드는 나폴레옹이 앉아서 모델이 되어주길 기대했지만, 나폴레옹은 단호하게 거절했다. 그는 단순히 앉아 있는 것을 싫어했을 뿐만 아니라, 초상화는 외모보다는 내면의 인격을 표현해야 한다고 믿었다.[2]

— Poser ? à quoi bon ? croyez-vous que les grands hommes de l'Antiquité dont nous avons les images aient posé ?|— 앉다니? 무슨 소용이 있나? 우리가 이미지를 가지고 있는 고대 시대의 위대한 사람들이 앉았다고 생각하는가?프랑스어

— Mais citoyen premier consul je vous peins pour votre siècle, pour des hommes qui vous ont vu, qui vous connaissent, ils voudront vous trouver ressemblant.|— 그러나 시민 제1집정, 저는 당신의 세기를 위해, 당신을 본 사람들, 당신을 아는 사람들을 위해 그립니다. 그들은 당신의 닮은 모습을 찾고 싶어할 것입니다.프랑스어

— Ressemblant ? Ce n'est pas l'exactitude des traits, un petit pois sur le nez qui font la ressemblance. C'est le caractère de la physionomie ce qui l'anime qu'il faut peindre. ... Personne ne s'informe si les portraits des grands hommes sont ressemblants, il suffit que leur génie y vive.|— 닮은 모습이라니요? 닮은 모습을 주는 것은 특징의 정확성, 코에 난 사마귀가 아닙니다. 그려야 할 것을 지시하는 것은 바로 성격입니다...위대한 사람들의 초상화가 그들을 닮았는지 아무도 모릅니다. 그들의 천재성이 거기에 살아 있으면 충분합니다.프랑스어

결국 다비드는 나폴레옹을 직접 그리지 못하고, 다른 자료들을 활용해야 했다. 그는 나폴레옹의 특징을 잡기 위해 흉상을 참고하고, 자신의 아들을 사다리 위에 앉혀 포즈를 취하게 했다. 다행히 마렝고 전투에서 나폴레옹이 입었던 제복과 쌍각모를 빌릴 수 있어서 의상은 정확하게 묘사할 수 있었다.[1]

'불타는 군마'를 표현하기 위해 나폴레옹의 말 두 마리가 모델이 되었다. 샤를로텐부르크 궁전 버전에는 암말 '라 벨(la Belle)'이, 베르사유 궁전과 빈에 있는 버전에는 회색 말 마렝고가 등장한다. 배경은 ''스위스의 경치 좋은 여행'' 판화를 참고했다.[1]

다비드의 제자들도 제작에 참여했다. 제롬-마틴 랑글루아는 처음 두 초상화 제작에 주로 참여했고, 조르주 루제는 레장발리드에 전시될 복제품을 제작했다.[1]

이러한 과정을 통해 1800년 10월부터 1801년 1월까지 4개월 만에 첫 번째 초상화가 완성되었다. 다비드는 곧바로 두 번째 버전 제작에 착수하여 5월 25일에 완성했는데, 이날은 나폴레옹이 다비드의 루브르 박물관 작업실을 방문하여 초상화를 검사한 날이다.

4. 기법

다비드는 프랑수아 부셰나 장 오노레 프라고나르와 달리 빨간색이나 회색 바탕 대신 흰색 캔버스 바탕에 바로 색을 입혔다. 이는 다비드의 미완성 작품인 1798년 나폴레옹 미완성 초상화에서 확인할 수 있다.[2]

다비드는 두세 겹의 층을 사용하여 작업했다. 먼저 황토색으로 기본 윤곽을 그린 후, 물감을 적게 묻힌 붓으로 가볍게 터치하며 빛과 그림자의 덩어리를 표현했다. 말메종에 소장된 ''알프스를 넘는 나폴레옹'' 원본에서 말 엉덩이 묘사가 이러한 기법을 잘 보여준다. 두 번째 층에서는 세부 묘사를 추가하고 결함을 수정했다. 마지막 세 번째 층에서는 색조를 혼합하고 표면을 매끄럽게 다듬는 마무리 작업을 했는데, 다비드는 종종 이 작업을 조수들에게 맡겼다.[2]

5. 세부 묘사

다섯 가지 버전의 그림은 모두 거의 같은 크기(2.6m × 2.2m)이다. 나폴레옹은 금색으로 장식된 쌍각모를 쓰고, 맘루크 스타일의 사브르를 찬 최고 사령관의 제복을 입고 말을 타고 있다. 그는 바람에 흩날리는 큰 망토에 감싸여 있으며, 머리는 관람자를 향하고, 오른손으로는 산 정상 쪽을 가리키고 있다.[1] 왼손으로는 말의 고삐를 잡고 있다. 말은 뒷다리로 일어서고, 갈기와 꼬리는 나폴레옹의 망토와 마찬가지로 바람에 휘날린다. 배경에는 포병과 섞인 병사들이 산을 올라가는 모습이 그려져 있다. 어두운 구름이 그림 위에 드리워져 있고, 보나파르트 앞에는 산이 날카롭게 솟아 있다. 전경의 바위에는 BONAPARTE, HANNIBAL, KAROLVS MAGNVS IMP.가 새겨져 있으며, 말의 흉갑 멍에에는 그림의 서명과 날짜가 새겨져 있다.[3]

5. 1. 각 버전의 차이점

그림소장처망토 색깔말의 종류마구복대장갑 자수풍경표정서명
--샤를로텐부르크 궁전붉은색밤색단순, 마팅게일 없음회색-파란색없음눈의 흔적희미한 미소L.DAVID YEAR IX
벨베데레 궁전 버전
벨베데레 궁전베르사유 버전과 거의 동일베르사유 버전과 거의 동일베르사유 버전과 거의 동일베르사유 버전과 거의 동일베르사유 버전과 거의 동일베르사유 버전과 거의 동일베르사유 버전과 거의 동일J.L.DAVID L.ANNO X
베르사유 궁전 첫 번째 버전
베르사유 궁전 (첫 번째 버전)없음얼룩무늬 회색샤를로텐부르크 버전과 동일파란색단순화어두움엄격없음
베르사유 궁전 두 번째 버전
베르사유 궁전 (두 번째 버전)주황색-빨간색검은색과 흰색완전, 마팅게일 없음빨간색단순, 거의 눈에 띄지 않음없음희미한 미소L.DAVID, 날짜 없음
--말메종 성주황색검은색과 흰색 얼룩말완전, 러닝 마팅게일 포함어둡고 바랜 빨간색자수 있음없음젊어 보임L. DAVID YEAR IX


6. 영향 및 상징

다비드의 1798년 미완성 나폴레옹 초상화


나폴레옹의 초상화는 사실주의에서 벗어나 정치적 도상학으로 변화했다. 이 시점 이후 초상화는 이상적인 모습을 포착하며, 물리적인 닮은 모습보다는 상징적인 모습이 중요해졌다.

다비드는 나폴레옹을 그림을 위해 앉도록 설득할 수 없었기 때문에 흉상을 참고하고, 그의 아들을 모델로 삼았다. 마렝고 전투에서 보나파르트가 입었던 제복과 바이콘을 빌려 제복은 정확하게 묘사할 수 있었다. "불타는 군마"의 모델로는 나폴레옹의 말 두 마리가 사용되었다. 샤를로텐부르크에 있는 버전에는 암말 "라 벨(la Belle)"이, 베르사유와 비엔나에 있는 말에는 회색 마렝고가 등장한다. 풍경의 모델로는 ''스위스의 경치 좋은 여행''의 판화가 사용되었다.[1]

말메종 성 버전의 제스처 세부 묘사


다비드의 그림에서 몸짓은 매우 중요한 요소이다. 『생베르나르 고개를 넘는 나폴레옹』에서 나폴레옹의 몸짓은 반드시 도달하겠다는 지휘관의 의지를 보여준다.[7] 그가 가리키는 것은 산 정상이 아니라 승리의 필연성이며, 동시에 병사들에게 자신을 따르라는 명령이기도 하다. 맨손이 아닌 장갑을 끼고 있는 것은 정복자가 아닌 조정자로서 보여지고 싶어하는 나폴레옹의 바람을 나타낼 가능성이 있다.

다비드는 작품에 상징성을 강화하기 위해 명문을 새기는 기법을 사용했다. 『생베르나르 고개를 넘는 보나파르트』에서는 바위에 보나파르트와 함께 한니발, 샤를마뉴 대제의 이름이 새겨져 있다. 이는 알프스를 넘은 역사적 인물들과 나폴레옹을 연결하여 그를 그들의 후계자처럼 보이게 한다. 특히 샤를마뉴 대제의 이름과 함께 "황제(Imperator)"를 나타내는 "IMP" 문자가 새겨져 있는데, 이는 나폴레옹이 명문 추가에 관여했을 가능성도 제기된다. 이는 단순한 우연일 수도 있지만, 나폴레옹의 야심을 드러내는 것일 수도, 혹은 신성 로마 제국 황제로서의 샤를마뉴 대제의 지위를 나타내는 것일 수도 있다.

6. 1. 알레고리 대신 상징 선택

나폴레옹이 권력을 잡고 마렝고 전투에서 승리한 후, 나폴레옹을 프랑스의 새로운 지도자로 칭송하는 우화적 초상화가 유행했다. 앙투안 프랑수아 칼레의 《마렝고 전투의 알레고리》에서는 나폴레옹이 고대 로마 의상을 입고 날개 달린 승리의 상징과 함께 묘사되었다. 피에르 폴 프뤼동의 《보나파르트의 승리》에서는 나폴레옹이 날개 달린 인물과 함께 2륜 전차를 타고 있다. 그러나 다비드는 우의보다는 상징을 선택했다. 다비드가 그린 나폴레옹은 영웅적이고 이상적이지만, 우의화의 구체적인 상징이 부족하다.[2]

"순수한 그리스로의 회귀(retour vers le grec pur)"라는 자신의 욕구에 충실하여, 1799년의 《사비니 여인들의 중재》부터 나폴레옹의 초상화까지 다비드는 철저한 신고전주의를 관철했다. 단, 복장만은 현대적으로 그렸다. 첫 번째 그림에서 말을 다루는 자세와 색상은 《사비니 여인들의 중재》의 난투극 속에 있는 말과 거의 같다.

알렉산더 대왕의 석관의 부조


첫 번째 그림의 나폴레옹의 젊은 모습은 《아폴로 벨베데레》로 상징되는 "아름다운 이상"의 미학을 반영한다. 다비드의 제자 중 한 명인 장 브로크는 《히아킨토스의 죽음》에서 그 미학의 정점을 찍었다.

《히아킨토스의 죽음》
장 브로크, 1801년


이전에 다비드가 그린 《젊은 바라의 죽음》의 젊고 아름다운 소년의 모습은 또한 《사비니 여인들의 중재》에도 등장한다. 나폴레옹이 모델이 되기를 거부했기 때문에 다비드의 아들이 포즈를 취했고, 그림에 그려진 나폴레옹은 젊은 모습이다. 다리는 그리스 기병처럼 접혀 있고, 그 젊음 넘치는 모습에서는 부케팔로스를 탄 젊은 알렉산드로스 대왕의 모습을 연상시킨다(이를 조각한 석관은 현재 이스탄불의 고고학 박물관 소장품이다).

말에 대해 다비드는 표트르 1세의 기마상, 에티엔 모리스 팔코네상트페테르부르크의 《청동 기마상》을 바탕으로, 험준한 바위산 위에서 일어선 말의 고삐를 침착하게 다루는 모습을 묘사했다. 또한 니콜라 푸생의 《예루살렘 멸망》에서도 힌트를 얻었다. 다비드는 푸생의 영향을 강하게 받았다. 그리스 조각상의 말은 다비드의 노트에 여러 번 등장하며, 파르테논 신전얕은 부조도 영감의 원천이 된 것으로 보인다.

6. 2. 신고전주의

다비드는 "순수한 그리스로의 회귀"(''retour vers le grec pur'')에 대한 자신의 열망에 충실하여, 1799년 ''사비니 여인의 중재''에서 보여준 급진적인 신고전주의를 보나파르트의 초상화에 적용했으며, 현대 의상의 사용만이 유일한 양보였다. 첫 번째 버전의 말은 ''사비니 여인의 중재''의 난투 장면에 등장하는 말과 자세와 색상이 거의 동일하다.[1]

초기 그림 속 보나파르트의 젊은 모습은 아폴로 벨베데레로 상징되는 "아름다운 이상"의 미학을 반영하며, 다비드의 제자 중 한 명인 장 브로크의 ''히아킨토스의 죽음''에서 절정에 달한다. 다비드가 이미 ''젊은 바라의 죽음''에서 그렸던 아름다운 젊은이의 모습은 ''사비니 여인의 중재''에도 나타난다. 보나파르트가 앉기를 거부하여 화가가 강제로 포즈를 취하게 한 다비드의 아들의 젊은 자세는 그림 속 나폴레옹의 태도에서 분명하게 드러난다. 그리스 기수처럼 다리를 접은 젊은 모습은 알렉산드로스 석관 (현재 이스탄불 고고학 박물관 소장)에서 볼 수 있듯이, 젊은 알렉산드로스 대왕부케팔로스를 탄 모습을 연상시킨다.[1]

말의 경우, 다비드는 상트페테르부르크에 있는 에티엔 모리스 팔코네의 청동 기마상인 표트르 대제의 ''청동 기마상''을 출발점으로 삼아, 바위 위에서 뒷발을 든 말의 침착한 모습을 복제했다. 또한 다비드의 작품에 강한 영향을 미친 화가인 니콜라 푸생의 ''예루살렘 멸망''에서 티투스의 암시도 있다. 다비드의 노트에 여러 번 등장하는 그리스 조각상의 말들은 파르테논 신전의 부조가 영감의 원천임을 보여준다.[1]

6. 3. 몸짓

다비드의 그림에서 몸짓은 매우 중요한 요소이다. 『호라티우스 형제의 서약』, 『테니스 코트의 서약』, 『독수리 깃발 분배』에서 보이는 손짓은 웅변을 나타내는 수사법이다.[7]소크라테스의 죽음』에서 독당근을 마시려는 철학자는 슬퍼하는 제자들을 꾸짖는 몸짓으로 가르침을 내린다.

『생베르나르 고개를 넘는 나폴레옹』에서 나폴레옹의 몸짓은 반드시 도달하겠다는 지휘관의 의지를 보여준다.[7] 그가 가리키는 것은 산 정상이 아니라 승리의 필연성이며, 동시에 병사들에게 자신을 따르라는 명령이기도 하다. 맨손이 아닌 장갑을 끼고 있는 것은 정복자가 아닌 조정자로서 보여지고 싶어하는 나폴레옹의 바람을 나타낼 가능성이 있다.

6. 4. 명문

다비드는 작품에 상징성을 강화하기 위해 명문을 새기는 기법을 사용했다. 『자선을 베푸는 벨리사리우스』, 『안드로마케의 비탄』, 『마라의 죽음』, 『생-파르조의 모피 상인(산실)』, 『생베르나르 고개를 넘는 보나파르트』, 『사포와 파온』, 『서재의 나폴레옹』, 『테르모필레의 레오니다스』 등 적어도 8개의 작품에서 이 기법을 확인할 수 있다.

『생베르나르 고개를 넘는 보나파르트』에서는 바위에 보나파르트와 함께 한니발, 샤를마뉴 대제의 이름이 새겨져 있다. 이는 알프스를 넘은 역사적 인물들과 나폴레옹을 연결하여 그를 그들의 후계자처럼 보이게 한다. 특히 샤를마뉴 대제의 이름과 함께 "황제(Imperator)"를 나타내는 "IMP" 문자가 새겨져 있어, 나폴레옹이 명문 추가에 관여했을 가능성도 제기된다. 이는 단순한 우연일 수도 있지만, 나폴레옹의 야심을 드러내는 것일 수도, 혹은 신성 로마 제국 황제로서의 샤를마뉴 대제의 지위를 나타내는 것일 수도 있다.

7. 반응

자크 루이 다비드의 그림은 1801년 6월 루브르 박물관에 전시되자 언론의 비판을 받았지만,[1] 포스터, 우표 등 다양한 형태로 복제되며 대중적 인기를 얻었다. 이 작품은 나폴레옹의 가장 많이 복제된 이미지가 되었다.

다비드는 이 작품으로 기마 초상화 장르의 정점에 올랐다. 테오도르 제리코의 ''돌격하는 샤쇠르''(1812년)를 제외하면 나폴레옹 시대에 이 그림만큼 유명한 기마 초상화는 없었다.

1815년 나폴레옹 유배 이후 이 초상화는 유행에서 멀어졌지만, 1830년대 후반부터 다시 미술관에 전시되기 시작했다.

7. 1. 폴 들라로슈의 버전

폴 들라로슈의 ''알프스를 넘는 나폴레옹''(1850년)


1848년, 나폴레옹 관련 소장품을 많이 가지고 있던 아서 조지, 제3대 온슬로우 백작은 폴 들라로슈와 함께 루브르 박물관을 방문하여 자크 루이 다비드의 그림(생베르나르 고개의 나폴레옹)이 비현실적이고 연극적이라고 평가했다.[1] 그는 들라로슈에게 나폴레옹이 노새를 타고 있는 더 정확한 모습을 담은 그림을 제작하도록 의뢰했고, 1850년에 ''알프스를 넘는 나폴레옹''이 완성되었다.[1]

들라로슈의 그림은 다비드의 상징적인 영웅적 묘사보다 더 현실적이지만, 나폴레옹을 폄하하려는 의도는 아니었다.[1] 들라로슈는 보나파르트를 존경했고, 현실적인 방식으로 묘사한다고 해서 그의 업적이 훼손되지 않는다고 생각했다.[1]

7. 2. 존 에버렛 밀레이의 "검은 브런즈윅"

존 에버렛 밀레이다비드의 연극적 수사와 자연주의적 구성을 대조하기 위해 자신의 그림인 검은 브런스위커에서 이 이미지를 사용했다. 이 그림은 콰트르 브라스 전투에서 싸운 브라운슈바이크 출신 병사가 나폴레옹에 대항하는 싸움에 참여하기 위해 연인을 떠나려는 장면을 묘사하며, 그림 속 방의 벽에는 다비드의 그림이 걸려 있다.

블랙・브런즈윅커즈 (1860년)


밀레이는 블랙・브런즈윅커즈를 그릴 때, 다비드의 극적인 과장법과 자신의 자연주의적인 구성을 비교하여 이용했다.[3] 브런즈윅커즈는 카트르 브라 전투에 참전했으며, 그 중 한 명이 나폴레옹과의 전투에 참가하기 위해 연인 곁을 떠나려는 장면이다. 그 방의 벽에는 생베르나르 고개를 넘는 보나파르트 그림의 복사본이 걸려 있다.[4]

참조

[1] 웹사이트 David's Napoleon Crossing the Alps http://smarthistory.[...] Khan Academy 2013-01-18
[2]
[3] 문서 The Death of Marat
[4] 서적 西洋美術史入門 実践編 筑摩書房
[5] 웹사이트 David's Napoleon Crossing the Alps http://smarthistory.[...] カーンアカデミー 2013-01-18
[6] 문서 マラーの死
[7] 문서



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